Эми Шеральд - Amy Sherald

Эми Шеральд
Родившийся (1973-08-30) 30 августа 1973 г. (47 лет)
Колумбус, Джорджия, НАС.
Альма-матер
ИзвестенОфициальный портрет первой леди Мишель Обамы
НаградыКонкурс портретов Outwin Boochever
2016

Эми Шеральд (родился 30 августа 1973 г.) - американец художник. Она работает в основном как портретист с изображением афроамериканцев в повседневной жизни. Ее стиль - упрощенный реализм, включающий постановочные фотографии ее предметов.[1] С 2012 года в ее творчестве использовались гризайль для изображения оттенков кожи, выбор, который она описывает как бросающий вызов общепринятым представлениям о цвете кожи и расе.[2]

В 2016 году Шеральд стала первой женщиной, а также первой афроамериканкой, выигравшей Национальная портретная галерея Конкурс портретов Outwin Boochever с ее живописью, Мисс все (Unsuppressed Deliverance).[3][4] В следующем году она и Кехинде Вили были выбраны бывшим президентом Барак Обама (Уайли) и бывшая первая леди Мишель Обама (Шеральд), чтобы нарисовать свои официальные портреты, став первыми афроамериканцами, получившими президентские портретные заказы от Национальной портретной галереи.[5] Портреты были представлены вместе в 2018 году и значительно увеличили посещаемость Национальной портретной галереи в г. Вашингтон, округ Колумбия.[6]

В декабре 2020 года ее произведение Купальщицы (2015) был продан на аукционе за 4 265 000 долларов, что почти в 30 раз превышает предпродажную оценку.

Ранние годы

Шеральд родился 30 августа 1973 года в г. Колумбус, Джорджия дантисту Амосу П. Шеральду III и Джеральдин У. Шеральд.[7] В школьные годы Шеральд рано заинтересовался искусством, не переставая рисовать.[8] и часто добавляла изображения в конце предложений, изображая все, о чем она писала - дом, цветок, птицу.[3] Несмотря на этот интерес, во время ее первой и единственной школьной экскурсии в музей для Шеральд стало шоком осознание того, что искусство может быть профессией. В частности, поездка в музей Колумба позволила ей увидеть Постоянство объекта, картина художника реалистического портрета Бо Бартлетт[9] это включало изображение черного человека. Видение собственного мира, отраженного в залах музейного мира, меняла:[3]

Когда я впервые пошел в музей, меня поразило то, что я узнал, что искусство - это не что-то в книге, в энциклопедия, что люди давно занимались [искусством], что это была настоящая жизнь. А затем, когда я увидел изображение цветного человека, все это сошлось в тот момент - что это было что-то реальное, что кто-то создал это, кто был жив в то же время, что и я.[8]

Несмотря на этот откровенный опыт, родители Шеральда хотели, чтобы ее карьера была связана с медициной, и отговаривали ее от занятий искусством.[7] Шеральд сказала, что сопротивление матери усилило ее решимость: «Она была чернокожей женщиной, родившейся в 1930-х годах. Алабама где на самом деле все было о выживании. Я всегда говорю, что она была для меня идеальной матерью, потому что мне нужно было, чтобы кто-то доказал неправоту. Я сильная женщина, потому что меня воспитал один, и я для этого лучше ».[10]

Воспитание Шеральда также повлияло на конкретные темы, интересовавшие Шеральд в ее карьере художника. Посещая школу в преимущественно белом районе Юга, она часто была одной из немногих афроамериканских учениц в своем классе.[11] Ее положение еще более осложнялось ее светлыми волосами и кожей.[12] Этот опыт заставил Шеральда с раннего возраста осознавать расу, а также связанные с ней социальные сигналы.[11] снова сообщается ее матерью: «« Ты отличаешься от всех остальных [...] Тебе нужно говорить определенным образом и действовать определенным образом ». Так сказала мне мама в первый день в школе ».[11] Особенно оглядываясь на свое воспитание с точки зрения аспирантуры, Шеральд чувствовала, что жизнь чернокожих на Юге часто сводится к исключительному повествованию, и стремилась создавать картины, которые создавали новые, альтернативные повествования об афроамериканской жизни.[12]

Образование

Поступил в Университет Кларка Атланты, Шеральд поступила в колледж на подготовительном курсе, на который надеялись ее родители, но, будучи второкурсником, была записана в класс рисования в Колледж Спелмана, который познакомил Шеральда с Панама - прирожденный художник и искусствовед Артуро Линдси, чья работа сосредоточена на африканском влиянии на культуры Северной и Южной Америки.[3] Шеральд получил степень бакалавра искусств. степень по живописи в 1997 году в университете Кларка Атланты. После обучения у Линдси,[13] покраска бесплатно на пять лет.[3] Шеральд посетил Колледж искусств Института Мэриленда (MICA), получив М.Ф.А. по специальности живопись в 2004 году.[3] Посещая MICA, Шеральд учился с абстрактный экспрессионист художник Грейс Хартиган, у которого она научилась «капельному методу» рисования.[14] Она также убедила Odd Nerdrum наставлять ее в Норвегии.[3]

Карьера

Ранняя карьера

Проведя большую часть своей карьеры в Балтимор,[15] Шеральд документы современные Афроамериканец опыт работы в США благодаря крупномасштабным портреты, часто работая с фотографиями незнакомцев, которых она встречает на улице. Этот подход напоминает о последних Баркли Л. Хендрикс.[1]

Шеральд была очень мотивирована как художник, так сильно желая быть художником, что ждала столиков, пока ей не исполнилось 38.[3]

В 1997 году Шеральд участвовал в Колледж Спелмана Программа International Artist-in-Residence в Портобело, Панама. Она подготовила и курировала выставки в Museo de Arte Contemporaneo и Южноамериканской биеннале 1999 г. в г. Лима, Перу. Она преподавала искусство в Центр заключения города Балтимора,[16] а в 2008 году она прошла резиденцию в Центре искусств Тунсянь в г. Пекин, Китай.[17]

С 2008 года Шеральд нарисовал чуть более 30 произведений искусства.[18] С 2012 года работы Равновесие, Шеральд изобразила оттенок кожи своих чернокожих персонажей в оттенках серого, а не в телесных тонах.[8] Шеральд использует серые оттенки, чтобы бросить вызов представлению о расе, когда цвет кожи автоматически назначает категорию,[18] часть более широкого проекта по противодействию тому, что она испытала как ограниченное повествование, доступное для ее взросления в изолированном Колумбус, Джорджия только вскоре после Движение за гражданские права.[12] Выбор, а также ее процесс повторяли и подкрепляли черно-белые фотопортреты XIX и XX веков, особенно W.E.B. Дюбуа черно-белые фотографии черных людей в 1900 Парижская выставка, что в то время резко контрастировало с сенсационными показами черных тел на других выставках.[18] Шеральд сказал за круглым столом:

«Когда я наконец наткнулся на черно-белую фотографию, я понял, что настраиваю этих людей и воссоздаю ту же тишину и достоинство, которые я видел на этих фотографиях, которые чернокожие семьи снимали с них. Я просто узнал моя работа внутри этих фотографий и пошла дальше ».[8]

Критики прокомментировали, как этот стиль предлагает зрителю созерцать внутреннюю жизнь подопытных Шеральда.[19] Для Шеральда такая работа кажется возможной только благодаря предыдущему поколению художников, которые делали то, что она называет более «дидактической» работой, объясняя Черноту аудитории, которая иногда была мало осведомлена.[12] Поскольку эта работа уже проделана другими, Шеральд чувствует, что она и ее современники могут «прийти и по-настоящему исследовать себя, а не рассказывать людям о том, кто мы есть». Это похоже на то, что теперь мы можем иметь дело с нюансами того, кто мы есть », создавая картины, которые фокусируются на внутренней, сложной жизни и« избегают публичной черной идентичности ».[12]

Шеральд обычно разрабатывает эти картины, приглашая людей, которых она встречает в повседневной жизни - большую часть своей карьеры в Балтиморе - посидеть на фотосессии, а затем рисует по фотографиям.[20]

Скучаю по всему (Непреодолимое избавление), 2016

Приз Outwin Boochever

Шеральд стала известна в 2016 году, когда ее картина Скучаю по всему (Непреодолимое избавление), выиграл Национальная портретная галерея Конкурс портретов Outwin Boochever и награда в размере 25000 долларов.[3][4] Участники конкурса отметили, что «Шеральд создает новаторские, динамичные портреты, которые с помощью цвета и формы противостоят психологическому воздействию стереотипных образов на афроамериканцев». Она была первой женщиной и первой афроамериканкой, выигравшей соревнование.[21][22] Шеральд Пропустить все был выбран среди 2500 других работ.[3]

Как и в случае с другими картинами, Шеральд сделала длинную фотосессию, чтобы запечатлеть образ, из которого она хотела рисовать - только через час натурщик расслабился в изображенной позе. Шеральд сказал, что картина была вдохновлена Алиса в стране чудес, отметив платье и чашку, и сказала, что ее работа часто «начинается в месте фантазии», что дает возможность «быть замеченным как нечто большее, чем цвет вашей кожи».[23]

Портрет первой леди

Основная статья: Первая леди Мишель Обама (живопись)

Через год после того, как Шеральд выиграла конкурс портретов Аутвина Бушевера, она была выбрана Первая леди Мишель Обама написать ее официальный портрет для Национальная портретная галерея. Обама рассказал о своей непосредственной связи после встречи с Шеральдом:[24] чувство «поражено смелостью ее цветов и уникальностью ее предмета», а также личным присутствием Шеральда: «В первые несколько минут нашего разговора я понял, что она была для меня единственной».[24]

Творческий процесс Шеральд начался, как только она узнала, что получила заказ, просматривая все изображения Мишель Обамы, которые она могла найти в Интернете. Портрет Обамы стал отправной точкой для Шеральда, который никогда раньше не выполнял заказных заданий.[25] но в остальном ее подход остался прежним. Она стремилась избежать создания картины, похожей на «общественную организацию» Обамы, и вместо этого создать картину, которая была бы более «частной и интимной». Шеральд организовал фотосессии в Вашингтоне и перебрал множество платьев со стилистом Обамы Мередит Куп, с относительно повседневным платьем без рукавов. длинное платье из Мишель Смит Коллекция Весна 2017 для американской линии моды Милли как окончательный выбор.[25] Для Шеральда платье было связано с черной историей лоскутного шитья, как и у Шеральда. Джи изгиб.[25]

Просмотр посетителей Национальной портретной галереи Первая леди Мишель Обама

Представленный в 2018 году бренд Sherald's портрет и Кехинде Вили Картина Барак Обама сделали их первыми афроамериканскими художниками, которые сделали официальные президентские портреты на Национальная портретная галерея; примечательно, что они оба были художниками, которые вначале уделяли приоритетное внимание афроамериканскому портрету. Холланд Коттер отметили в обзоре, что они также сочетают в своих портретах факты и вымысел.[26][27][28] Портреты привлекли большое количество посетителей Национальной портретной галереи.[21]

Была некоторая критика картины[29] в том числе то, что это было менее формально, как многие ожидали, или «Почему она серая?» ... Это не похоже на нее ».[24] Шеральд резюмировал свой ответ: «Некоторым людям нравится рифмовать свои стихи, а некоторым - нет».[24] Шеральд использовала свою фирменную шкалу серого[30] Чтобы изобразить кожу Обамы, ощущение фотореализма было «тупиком» и желание побудить зрителя увидеть Обаму целиком как личность, а не только как ее расовую принадлежность. Пишет о картине, критик Дорин Сен-Феликс сказал, что «отсутствие коричневой кожи сначала может казаться потерей, но вскоре становится реальной выгодой».[19] Выбор побуждает зрителя видеть ее так, как «женщины могут относиться к ней - независимо от формы, размера, расы или цвета ...».[31] Портрет отражает общее понимание того, что люди могут относиться к бывшей первой леди, в своей простоте, а также относится к тому, как другие смотрели на нее.

Отвечая на вопрос о давлении, которое оказывает эта картина, Шеральд сказала, что изначально она была обеспокоена эмоциями, вложенными в семью Обамы во всем мире, но поняла, что существуют миллионы людей, которым она, возможно, не сможет угодить. В конце концов, она была удовлетворена тем, что Обаме это понравилось.[25]

Последующая работа

После присуждения премии Бушевера и комиссии Обамы Шеральд получил широкое признание публики. В 2018 году прошла ее первая музейная персональная выставка в Музей современного искусства Сент-Луиса и получил заказ на росписи в Филадельфии.[32] В том же году ее работа Равновесие был установлен на стене Парквей Театр находится в Балтимор.[33] Проект финансировался за счет гранта 2014 года Премии Transformative Art Prize - инициативы по установке публичных произведений искусства в малоиспользуемых общественных местах Балтимора.[34] Оригинальная картина находится в постоянной коллекции Посольства США. Дакар, Сенегал.[34]

До этого момента в Балтиморе, в 2018 году Шеральд переехал в Нью-Джерси и начал работать в студии в Джерси-Сити на Mana Contemporary, бывшая табачная фабрика, преобразованная в помещения для художников.[32]

Персональная выставка Шеральда под названием «Суть дела ...» прошла осенью 2019 года в Хаузер и Вирт галерея в Нью-Йорк.[21] На выставке было представлено восемь масштабных портретов маслом.[1] Рассказывая о выставке, Эрин Христовале, помощник куратора Музей Молота, написал: «В серости есть что-то такое, что не приглушает картины, но позволяет действительно задуматься о различных тонах кожи, культурах и пространствах, в которых существует африканская диаспора».[35] Галерея Шеральда, Хаузер, описала этот эффект, производимый оттенками серого, как «требование [зрителя] активно встречаться с объектами художника и« обсуждать »свои собственные представления о жизни чернокожих американцев».[36]

В 2020 году Шеральд нарисовал Бреонна Тейлор портрет на сентябрьской обложке журнала Ярмарка Тщеславия.[37] После того, как 26-летний медицинский работник был застрелен полицейскими Луисвилля в своей квартире в марте, ее дело привлекло внимание всей страны и вызвало демонстрации во всем мире, а также гибель Ахмауд Арбери и Джордж Флойд. Шеральд создала этот образ Тейлор с ее фирменной серой окраской кожи, а также свободным синим платьем на фоне цвета морской волны.[38] Шеральд сказал Ярмарка Тщеславия: "[Тейлор] видит, что вы видите ее. Рука на бедре не пассивна, ее взгляд не пассивен. Она выглядит сильной! Я хотел, чтобы этот образ стал источником вдохновения, чтобы продолжать бороться за справедливость для нее. Когда я Посмотри на платье, оно напоминает мне леди Джастис.[38]

У Шеральда также есть выставка 2020 года пяти небольших портретов чернокожих женщин, созданных в течение COVID-19 пандемия. С ее характерным использованием гризайль и более новая форма гуашь, Шеральд создает уверенных и спокойных черных женщин в Женщина-женщина для феминистки, как пурпурный для лаванды, Элис Уокер Цитировать.[36] На них изображены чернокожие женщины, занимающиеся различными формами досуга.[36] На одной картине женщина сидит в ярко-оранжевом кресле; на другом - босая женщина, сидящая на велосипеде в желтом платье в горошек.[36] Шеральд подходит к тем же повседневным занятиям, что и в ее предыдущей работе, но теперь сосредотачивается на более расслабленном настроении. Шеральд, которая описывала свои уроки рисования как «безопасное убежище» в детстве,[8] сказал Творческий бум: «Я всегда хочу, чтобы работа была местом отдыха, таким, где можно расслабиться среди понятных вам фигур».[36]

7 декабря 2020 года статья Шеральда Купальщицы (2015) была продана за 4 265 000 долларов на Вечерней распродаже произведений искусства 20 века и современного искусства Филлипса. Это почти в 30 раз превысило предпродажную оценку ($ 150 000–200 000). .[39][40]

Личная жизнь

Отец Шеральда умер от болезни Паркинсона в 2000 году, и примерно в то же время у ее тети развилась инфекция мозга.[3] Позже ее брат скончался от рака легких.[3]

Шеральду в 30 лет поставили диагноз: хроническая сердечная недостаточность когда она прошла обычный осмотр во время тренировки по триатлону.[3] Врач Шеральд сообщил ей, что ее сердце работает на 5%, после чего она ждала два месяца в больнице в ожидании нового сердца.[3] Она была получателем пересадка сердца 18 декабря 2012 года в возрасте 39 лет.[14] Перед пересадкой сердца артистическая карьера Шеральд также была приостановлена, когда ей пришлось ухаживать за больным членом семьи.[3]

После 13 лет проживания в Балтиморе в качестве своей базы, в 2018 году Шеральд переехала в Нью-Джерси, где живет со своим партнером Кевином Пембертоном.[32]

Выставки

Публичные коллекции

Рекомендации

  1. ^ а б c Шельдаль, Питер. "Эффект Эми Шеральд". Житель Нью-Йорка. Получено 2020-03-06.
  2. ^ "Эми Шеральд | Национальный музей женщин в искусстве". nmwa.org. Получено 2020-03-04.
  3. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о Макколи, Мэри Кэрол (21 декабря 2016 г.). «Оснащенная новым сердцем, Эми Шеральд из Балтимора получила известность благодаря сюрреалистическим портретам». Вашингтон Пост.
  4. ^ а б "Outwin 2016: выставка американского портрета сегодня | Национальная портретная галерея Смитсоновского института". Аутвин: американская портретная живопись сегодня | Национальная портретная галерея Смитсоновского института. Получено 2020-03-29.
  5. ^ Ворона, Келли (2017-10-13). «Обамы выбирают восходящих звезд, чтобы рисовать свои официальные портреты». Wall Street Journal. ISSN  0099-9660. Получено 2020-11-17.
  6. ^ FelderS (31.05.2018). "Президентские портреты на просмотре". npg.si.edu. Получено 2020-08-11.
  7. ^ а б Файкс, Роберт (2018-11-25). "Эми Шеральд (1973-)". Черное прошлое. Получено 2020-03-28.
  8. ^ а б c d е «Беседа с основным докладчиком Национальной конференции NAEA 2019 Эми Шеральд». Художественное образование. 72 (2): 51–54. Март 2019. ProQuest  2298703311.
  9. ^ «Постоянство объекта». Центр Бо Бартлетта. Получено 2020-11-16.
  10. ^ Нгуен, Эндрю (2020-04-03). «9 женщин об их величайших вдохновениях». Срез. Получено 2020-04-04.
  11. ^ а б c Фрэнк, Присцилла (7 июня 2016 г.). Картины «Сказки» показывают сторону жизни черных, заглянувшие в прошлое ». Huffington Post.
  12. ^ а б c d е Робертс, Дебора; Шеральд, Эми; Сельман, Тека (2020). «Теперь мы можем разобраться в нюансах того, кто мы есть». Южные культуры. 26.2: 134–139 ​​- через Project MUSE.
  13. ^ а б "Эми Шеральд". nmwa.org. Национальный музей женщин в искусстве. Получено 8 июля, 2017.
  14. ^ а б Сандерс, Марлисла. "Эми Шеральд, Вторая жизнь". Музей ИРААА. Получено 13 февраля 2018.
  15. ^ Чайлдс, Адриенн Л. (2013). "Присутствие рассудка". Переход (111): 159–165. Дои:10.2979 / transition.111.159. JSTOR  10.2979 / transition.111.159.
  16. ^ а б c d е Погребин, Робин (23 октября 2017 г.). «После позднего старта, большой прорыв художника: официальный портрет Мишель Обамы». Нью-Йорк Таймс.
  17. ^ "Волшебный реализм Эми Шеральд - выставка в галерее - UNC Stone Center". stonecenter.web.unc.edu. Университет Северной Каролины в Чапел-Хилл. Получено 8 июля, 2017.
  18. ^ а б c Баран, Джессика (сентябрь 2018 г.). "Джессика Баран об Эми Шеральд" (PDF). Artforum International. 57.
  19. ^ а б Святой Феликс, Дорин (13 февраля 2018 г.). "Тайна портрета Мишель Обамы Эми Шеральд". Житель Нью-Йорка.
  20. ^ Hauser & Wirth (8 октября 2019 г.). "Эми Шеральд: В студии". YouTube.
  21. ^ а б c Атес, Тиффани Ю. (декабрь 2019 г.). «Как откровенные портреты Эми Шеральд бросают вызов ожиданиям». Смитсоновский институт. Получено 2020-01-28.
  22. ^ Валентин, Виктория Л. (26.03.2016). "Портрет художника: Эми Шеральд из Балтимора выигрывает конкурс Outwin Boochever Смитсоновского института". Тип культуры. Получено 2020-03-04.
  23. ^ "Мисс все (Непреодолимое избавление) Эми Шеральд". Аутвин: американская портретная живопись сегодня | Национальная портретная галерея Смитсоновского института. Получено 2020-12-05.
  24. ^ а б c d Джонсон, Стив (19 февраля 2020 г.). «Эми Шеральд нарисовала Мишель Обаму, и это стало сенсацией. Но многие люди этого не понимали, и для нее это нормально». Чикаго Трибьюн.
  25. ^ а б c d Windy City LIVE (15 февраля 2020 г.). «Художница-портретистка Мишель Обамы Эми Шеральд объясняет художественный процесс, символику произведения». YouTube.
  26. ^ «Портрет Мишель Обамы балтиморской художницы Эми Шеральд произвел фурор на всю страну». Балтимор Сан. Получено 2018-02-12.
  27. ^ "Смотрите: открытие портретов президента и г-жи Обамы в Смитсоновской национальной портретной галерее". Обновления. Фонд Обамы. Получено 12 февраля 2018.
  28. ^ Коттер, Голландия (12 февраля 2018 г.). "Портреты Обамы смешивают краски и политику, а также факты и вымысел". Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 2018-03-12.
  29. ^ Фоббс, Джалисия (14 марта 2018 г.). «Кехинде Уайли и Эми Шеральд: откровения в художественном сообществе». Часовой.
  30. ^ SisumD (12 сентября 2019 г.). "Мишель Обама". npg.si.edu. Получено 2020-06-04.
  31. ^ "Первая леди Мишель Обама". npg.si.edu. Получено 2020-06-04.
  32. ^ а б c Казанджян, Доди (15 июня 2019). «Эми Шеральд, портретист Мишель Обамы, готовится к своему дебюту в Нью-Йорке». мода. Получено 2020-11-15.
  33. ^ Макколи, Мэри Кэрол (10 августа 2018 г.). «Огромная фреска работ известной балтиморской художницы Эми Шеральд будет установлена ​​в Театре Паркуэй». Балтимор Сан.
  34. ^ а б "Посвящение фрески Премии Transformative Art Prize - Эми Шеральд". Балтиморский офис по продвижению и искусству. Получено 2020-03-04.
  35. ^ Sheets, Хилари М. (9 сентября 2019 г.). "Американский реализм художницы Эми Шеральд". Культурный журнал.
  36. ^ а б c d е ж Коуэн, Кэти (15 октября 2020 г.). «Гуашевые портреты чернокожих женщин Эми Шеральд отдают дань женственности». Творческий бум.
  37. ^ Папа, Майлз (24 августа 2020 г.). «Эми Шеральд о создании портрета Бронны Тейлор». Ярмарка Тщеславия.
  38. ^ а б Харпер, Дарья (24 августа 2020 г.). «Эми Шеральд нарисовала портрет Бреонны Тейлор для обложки Vanity Fair». Новости искусства.
  39. ^ «Портретист Эми Шеральд стирает аукционный рекорд». ocula.com. 2020-12-09. Получено 2020-12-09.
  40. ^ Камп, Джастин (2020-12-08). «Рекордный аукцион Phillips принесет 134,5 миллиона долларов». Художественный. Получено 2020-12-09.
  41. ^ Линдси, Артуро, изд. (3 февраля - 22 апреля 2011 г.). "Волшебный реализм Эми Шеральд" (PDF).
  42. ^ "Эми Шеральд: Картины | Музей Реджинальда Ф. Льюиса". www.lewismuseum.org. Архивировано из оригинал на 2018-03-26. Получено 2018-03-25.
  43. ^ «Музей-студия в Гарлеме». www.studiomuseum.org. Получено 2019-01-09.
  44. ^ Кенникотт, Филипп (14 мая 2018 г.). «Живопись Мишель Обамы принесла Эми Шеральд славу. Теперь художница хочет создавать работы, чтобы дать отдых вашим глазам.'". Вашингтон Пост. Получено 13 декабря, 2018.
  45. ^ "Эми Шеральд". Музей американского искусства Crystal Bridges. 2018-07-03. Получено 2019-01-09.
  46. ^ "Музей изящных искусств | Колледж Спелмана". www.spelman.edu. Получено 2019-01-09.
  47. ^ Смит, Роберта (12 сентября 2019 г.). "Сияющий второй акт Эми Шеральд". Нью-Йорк Таймс.
  48. ^ "Эми Шеральд;" Путешествие автостопом на грани здравого смысла "'". Музей современного искусства Кемпера. Получено 2020-05-01.

внешняя ссылка