Арнольд ван Вик - Arnold van Wyk

Арнольд ван Вик
Имя при рожденииАрнольдус Христиан Флок ван Вик
Родившийся(1916-04-26)26 апреля 1916 г.
Кальвиния, Капская провинция, Союз Южной Африки
Умер27 марта 1983 г.(1983-03-27) (66 лет)
Стелленбош, Капская провинция, ЮАР
Активные годы1940–1983

Арнольдус Христиан Флок ван Вик (26 апреля 1916 - 27 марта 1983) был южноафриканским композитором художественной музыки, одним из первых заметных поколений таких композиторов, наряду с Юбер дю Плесси и Стефанс Грове. Несмотря на строгие законы, введенные Апартеид правительство при его жизни, ван Вик гомосексуализм игнорировался властями на протяжении всей своей карьеры из-за националистического характера его музыки.[1]

Ранние годы

Арнольдус Христиан Флок ван Вик родился 26 апреля 1916 года на ферме Клавервлей, недалеко от Кальвинии, небольшого городка в провинции Северный Кейп в Южной Африке. Он был шестым из восьми детей. Его мать, Хелена ван Дайк, происходила из богатой семьи, по-видимому, потомков придворного художника XVII века. Энтони ван Дайк. Пара поженилась, когда сельское хозяйство давало разумные надежды на финансовую безопасность, однако отец Ван Вика никогда не был эффективным менеджером бизнеса. О его детстве мало что известно, кроме того, что жизнь была трудной.[2] Еще с 1918 года семья испытывала финансовые трудности, его отец Арнольд Христиан Флок ван Вик оскорблял жену и детей. Несколько членов семьи, в том числе мать Ван Вика и старшие сестры, продемонстрировали музыкальные таланты, но имели мало возможностей для музыкального образования.

Музыкальное образование

Ван Вик время от времени брал уроки игры на фортепиано у своей «любимой» сестры Минни, и вскоре он «импровизировал драматические фортепианные иллюстрации к историям, рассказываемым любым человеком, достаточно добросердечным, чтобы заплатить ему шесть пенсов».[3] В 16 лет Ван Вик был отправлен в школу-интернат при средней школе для мальчиков Стелленбош в г. Стелленбош. Сначала он брал уроки игры на фортепиано у виолончелиста Ганса Эндлера, а затем у мисс К.Э. ван дер Мерве.[3] Его мать умерла в больнице Сомерсет в Кейптаун, а через несколько недель умерла его старшая сестра. Он поступил в школу в возрасте семнадцати лет и решил провести следующий год, готовясь к зарубежной стипендии по игре на фортепиано, но попытка оказалась безуспешной. Он устроился на работу в Кейптаун в отделе претензий страховой компании. За это время он встретился с Чарльзом Вейхом, музыкальным критиком африкаанс газета Die Burger, который пригласил его впервые выступить на концерте произведений неизвестных южноафриканских композиторов, организованном Oranjeklub.[3] Он привлек публику к произведениям Ван Вика и дал молодому композитору голос.

Лондонское ученичество

В 1938 году Ван Вик начал учиться на бакалавриате в Стелленбосский университет. Он прервал учебу, чтобы учиться в Королевская Музыкальная Академия В Лондоне. Он был первым южноафриканским композитором, получившим стипендию «Право на исполнение» для обучения там, первоначально предоставленную на один академический год. Ван Вик получил разрешение продолжить учебу там до 1944 года. Во время учебы в Королевской академии Ван Вик получил множество призов, в том числе медаль Worshipful Company of Musicians 1941 года, присужденную самому выдающемуся студенту Академии. Ван Вик очень беспокоился по поводу своего первого профессионального обучения у своего учителя композиции Теодора Холланда. После нескольких месяцев в Королевской академии Ван Вик написал в письме:[4]

Этим вечером, после того, как я прилично попрактиковался, я сыграл некоторые из своих ранних произведений - «Ноктюрн», «Багатели», «Романзу» и «Мазурку», и это повергло меня в приятное голубое сентиментальное настроение. Было бы естественно написать синюю букву с фиолетовыми моментами и лиловыми каденциями, но я сделаю все возможное, чтобы не причинять вам этого. Контакт с англичанами научил меня неприличию эмоций; научил меня, что обнаженные эмоции так же непростительны, как прогулка по улице без штанов. Я еще не решил, стал ли я лучше, когда усвоил эту философию.

Во время пребывания Ван Вика в Королевской академии его произведения исполнялись на нескольких студенческих концертах, в том числе в Концерте для скрипки под управлением сэра Генри Вуд в исполнении сокурсницы Дорин Корделл в 1940 году. Чтобы пополнить свой доход, Ван Вик устроился на работу в недавно созданный африкаанс раздел BBC, где он работал диктором, переводчиком, разработчиком программ и читателем новостей до конца своего времени в Лондоне. Во время встречи с BBC он познакомился с британским композитором и музыковедом. Говард Фергюсон, который был «безмерно впечатлен красотой и оригинальностью» его работ.[5] От этой встречи развились отношения на всю жизнь, результатом которых стало исполнение нескольких работ Вика на сценах по всей Великобритании во время его восьмилетнего пребывания там.

Первым из этих публичных выступлений была "Пять элегий для струнного квартета" Ван Вика, исполненная в рамках хорошо известного Национальная галерея Концерты. Среди других исполненных им произведений - два фортепианных дуэта: «Три импровизации на голландские народные песни» и вариации под названием «Poerpasledam», африкаансское искажение французского «pour passer le temps». Другие произведения, исполненные во время пребывания Ван Вика в Англии, были его Первой симфонии, также дирижированной сэром Генри Вудом, в рамках специальной передачи BBC по случаю празднования Дня Союза в Южной Африке в 1943 году, и Саудаде для скрипки с оркестром, первоначально средней части Концерта для скрипки, в исполнении скрипача Олив Зорян загар Альберт Холл Променад-концерт под руководством сэра Адриан Боулт.[6]

Некоторые критики ставили под сомнение популярность Ван Вика у английской аудитории и утверждали, что BBC продвигала его работы как часть своей более широкой кампании от имени африканеров, которые входили в состав союзных сил во время Второй мировой войны.[7]

Вик вернулся в Южную Африку в 1946 году после окончания Вторая мировая война.

Вернуться в Южную Африку

Когда Ван Вик вернулся в Южную Африку в начале декабря 1946 года, «он получил теплый прием».[8] Его возвращение вызвало интерес к участию в музыкальном искусстве Южной Африки, мотивированное националистическими соображениями.[9] В течение следующих нескольких лет Вик работал композитором и музыкантом-фрилансером и совершил несколько туров с фортепианными концертами по Южно-Африканскому Союзу, серию концертов, организованных тогдашним государством. Reddingsdaadbond, организация, основанная в 1939 году для продвижения культурных проектов по всему Союзу и инвестирования в них. Концерты были созданы для того, чтобы сельские африканеры полюбили классическую музыку.

Музыкальный национализм

Многие музыкальные критики ставят под сомнение «националистический стиль», который проявляется в произведениях ван Вика.[10] На публичной лекции в 1955 г. Содружество критик Стюарт Хилтон-Эдвардс из секции Королевского общества искусств указал, что Ван Вик не сможет «писать английскую музыку до конца своих дней».[11] Другой утверждает, что Ван Вик чувствовал себя эксплуатируемым националистами и что их интересовал только его вклад в процесс культивирования южноафриканской художественной музыки.[12] Вайку особенно не нравились его связи с Южноафриканская радиовещательная корпорация (SABC), который часто заказывал ему работы и предоставлял ему единственные возможности для трансляции.

В Южной Африке Ван Вик продолжил работу над своей "Kersfees Kantata" (Рождественская кантата ), сочинение, которое он начал сочинять в Лондоне, обещавшее ему финансовую безопасность с ежегодными трансляциями, спонсируемыми государством. Во избежание дальнейших подключений к Африканерские националисты Ван Вик согласился стать лектором по музыке в англоязычной Кейптаунский университет, пост, который «обещал безопасность, но оставил время для сочинения музыки и игры на фортепиано».[8] В это время он завершил свою Вторую симфонию (Sinfonia Ricercata), работу, заказанную для 1952 года. Ван Рибек Фестивальный, а также его оркестровое произведение «Рапсодия» (1951).

Некоторые ученые утверждают, что песни Ван Вика представляют собой его лучшие работы. Вслед за его «Рапсодией» последовал важный цикл песен «Van Liefde en Verlatenheid», который критик Малкольм Реймент похвалил как «один из самых важных вкладов нашего времени в песенную литературу».[13] Первое исполнение "Van Liefde en Verlatenheid" состоялось на музыкальном фестивале Кейптаунского университета в 1953 году. Ван Вик ненадолго вернулся в Лондон в 1954–56 годах, чтобы дать серию концертов. В это время он в основном работал над крупномасштабным фортепианным произведением «Nagmusiek» в память о своем друге Ноэле Мьютон-Вуде, австралийском пианисте, покончившем жизнь самоубийством в 1953 году.[14]

Хотя Ван Вик сочинял просто потому, что хотел создавать «красивые вещи», его связь с идеологиями Африканерский национализм было неизбежно. Для Юнион-фестиваля в Блумфонтейне в 1960 году Ван Вик написал одно из своих самых важных произведений того времени, симфоническую сюиту «Примавера», важную как по продолжительности, так и по значимости среди его оркестровых произведений.[15] Он состоит из четырех движений, играемых без перерыва, из которых третья часть широко использует миннелированный, как использовал немецкий поэт XIII века Neidhart von Reuenthal.[14]

Ближе к концу своей карьеры Ван Вик был особенно увлечен идеей сочинения вокальных произведений без аккомпанемента, таких как "Aanspraak virrie latenstyd" (1973–83) и "Missa in illo tempore" (1979). Он сказал интервьюеру: «На данный момент это то, что меня больше всего волнует: идея людей, поющих без инструментов. Может быть, это как-то связано с тем, куда движется мир».[16]

Известность

В 1952 году Ван Вик стал членом Королевской академии и совершил несколько поездок по Европе. Важные выступления за пределами Великобритании и Южной Африки включали исполнение его "Eerste Strykkwartet" (Первый струнный квартет) в Брюсселе для Международное общество современной музыки в 1950 году и исполнение его цикла песен "Van liefde en Verlatenheid" во время фестиваля общества 1954 года в Израиле.[16] На этом фестивале ван Вик получил приз Jeunesses Musicales Prize. Исполнение его цикла песен на фестивале было так хорошо встречено, что в том же году его несколько раз исполняли в Нидерландах, Лондоне и Осло.[12] Ван Вик был удостоен звания почетного доктора музыки Кейптаунским университетом в 1972 году и Стелленбошским университетом в 1981 году.[17]

Композиционный стиль и развитие

Несмотря на признательность и признание критиков, которые Ван Вик получил при жизни за свои работы, он никогда не смог бы победить свой самокритичный голос; следовательно, большинство произведений Ван Вика часто подвергалось переработке после его первого исполнения. Всего, не считая переработанных произведений, Ван Вик за свою жизнь написал всего двадцать семь композиций. Наиболее фундаментальные стилистические разработки Ван Вика сформировались в Европе в ранней юности. Как и многие современники Ван Вика того времени, он считал, что статус любого композитора и, что более важно, композитора из Южной Африки должен измеряться европейским ландшафтом художественных достоинств и эстетических ценностей.[18] О своей трудовой этике Говард Фергюсон сказал: «Он медлительный и скрупулезный работник, а также крайне самокритичный, что видно по его привычке пересматривать произведения после их первого исполнения или даже полностью снимать их. Действительно, иногда возникает вопрос, не склонен ли он к излишней самокритике ».[19]

Первые музыкальные идиомы Ван Вика отразились поздно Романтический мюзикл традиции и тонально и 'неоромантический '. Ван Вик осознавал стилистические ограничения своей собственной музыки, но также следовал так называемым «постмодернистским» европейским композиционным разработкам с такими композиторами, как Хиндемит, Стравинский, и Шенберг.

Во время интервью SAUK в 1972 году Ван Вик объяснил следующее:

Baiekeer dink ek my musiek is min of meer Romanties en tradisioneel… en watter mark is daar nou eintlik daarvoor?[20]

Его композиционные разработки радикально изменились, когда он получил формальное обучение композиции, как уже упоминалось ранее, в RAM в Великобритании. Он отвергал традиции своих английских современников, таких как Бриттен и Уолтон, и вместо этого следовал своим музыкальным инстинктам, поскольку Ван Вик вспоминает, что его композиционные методы были выполнены инстинктивно, поэтому без необходимости логически объяснять каждый шаг.[21] Как концертный пианист и последователь романтических идеологий Ван Вик вскоре заинтересовался фортепианными произведениями композиторов, такими как поздние произведения Бетховен, Шопен, и Лист. Это «отсутствие сильного внутреннего творческого направления» также очевидно в том, что ван Вик «часто использовал импортный материал различного рода в качестве отправной точки для дальнейшей музыкальной обработки».[22]

Во время своего пребывания в Великобритании и благодаря дружбе с Фергюсоном Ван Вик общался с такими людьми, как Ральф Воан Уильямс и Джеральд Финци, из которых оба следовали «последующей волне» тональных идиом после Элгара.[23] Вскоре он заинтересовался композиционными приемами Бенджамин Бриттен, которые следовали образцам таких композиторов, как Игорь Стравинский, Альбан Берг, и Густав Малер. Больше всего Ван Вика привлекла способность Бриттена сочинять музыку, отражающую идеи социальных комментариев.

Еще одним фактором в развитии композиции ван Вика была его сильная любовь и интерес к литературе и поэзии. Поскольку создание «красивых вещей» было для него первоочередной задачей, он часто включал несколько стихов или художественных выражений в свои композиции с участием выдающихся личностей, таких как Н.П. ван Вик Лоу и W.E.G. Louw.[24] Он часто использовал поэзию и литературу в качестве отправной точки для создания композиционных названий: Vier Weemoedige Liedjies, Van Liefde en Verlatenheid и Vyf Elegieë vir Strykkwartet. Тексты, которые Ван Вик выбирал для своих композиций, часто отражали ностальгические чувства, часто выражения пессимизма или указание на изоляцию.[25]

Наследие

Музыка Ван Вика редко исполняется в пост-апартеидной южноафриканской среде.[нужна цитата ] После его смерти в 1983 году несколько ученых опубликовали дань уважения композитору за его вклад в музыкальное искусство Южной Африки. Некоторые из этих трибьютов подчеркивали, как композиции Ван Вика отражают идеологию Африканерский национализм. Другие, аналитические, комментарии помещают его произведения в контекст композиционного развития композитора. Было мало попыток поместить произведения в более широкий контекст композиционного развития в специфическом южноафриканском контексте, в основном из-за индивидуального стиля, который нелегко классифицировать.

В честь Ван Вика после его смерти южноафриканский музыковед Жак Пьер Малан писал, что создание южноафриканской музыки в жанре абстрактного искусства «было работой одного человека, пророка южноафриканской музыки, Арнольда ван Вик. Он был нашим первым суверенным звукооператором, первым, кто привлек внимание за рубежом как творческий художник, первый, кто создал на местном уровне, среди всех иностранных мастеров, возможность создания собственной музыки высочайшего качества, первый, кто сделал музыкальные достижения столь же важными, как и все другие достижения, - и это лишь некоторые из 'firsts'. "[26]

В 2014 году южноафриканский музыковед Стефанус Мюллер опубликовал книгу «Nagmusiek», в которой представлены как научный анализ, так и художественные интерпретации жизни и творчества Арнольда ван Вика. Мюллер получил «Приз UJ за дебютный роман» в 2015 году за свою публикацию.[27]

Музыка Ван Вика приобрела популярность в последние годы во всем мире. Кейптаун и была исполнена местным композитором и музыкантом Лиамом Питчером.[28]

Стелленбошский университет музыковедение отдел добавил Южноафриканская музыка курс к учебной программе 2017 г.[29] который изучает работы Ван Вика, Хендрик Хофмейр, Уильям Генри Белл, Жанна Зайдель-Рудольф, и Андиле Хумало.

Примечания

  1. ^ Крис Уолтон; Стефанус Мюллер (1 мая 2005 г.). Гендер и сексуальность в южноафриканской музыке. African Sun Media. С. 35–26. ISBN  978-1-919980-40-9.
  2. ^ С. Мюллер, «Трудный, каменистый, каменистый путь Арнольда ван Вика или создание прекрасного в Южной Африке при апартеиде», Музыкальные времена, 2008, с.61
  3. ^ а б c П. Клацов, Композиторы в Южной Африке сегодня, 1987, стр.1
  4. ^ С. Мюллер, "Музыкальные времена", трудный, каменистый, каменистый путь Арнольда ван Вика или создание прекрасного в Южной Африке при апартеиде, 2008 г., стр. 64
  5. ^ Х. Фергюсон, 1996, стр.83.
  6. ^ П. Клацов, Композиторы в Южной Африке сегодня, 1987, стр.3
  7. ^ С. Мюллер, "Звучащие поля: музыкальные представления Белой Южной Африки", D.Phil. дисс., Оксфордский университет, 2000 г., стр. 37. Мюллер цитирует письмо, которое руководитель Empire Music Ролло Майерс написал Хьюберту Клиффорду, в котором он говорит: «Могу я попросить вас увидеть, что есть максимально возможное использование со стороны рекламы того факта, что Арнольд ван Вик композитор африкаанс, и что Англия дала ему музыкальное образование ».
  8. ^ а б П. Клацов, Композиторы в Южной Африке сегодня, 1987, с. 3
  9. ^ M.J. Thom, "Die laat klavierwerke van Arnold van Wyk (1916–1983), доктор философии, Университет Стелленбоша, 2006 г., стр. 17"
  10. ^ Кто-то сомневается в его «националистическом стиле», когда он пишет: «Hy het maar‘ n boereseun gebly en dit tel soveel by symede-Afrikaners как sy meesterlike spel en skitterende komposisies ». du Preez, 1978, стр.1
  11. ^ Дж. Баус, "Соланк даар Мусиек: Музыка и создатели музыки в суидской Африке (1652–1982)", 1982, стр. 181
  12. ^ а б M.J. Thom, "Die laat klavierwerke van Arnold van Wyk (1916–1983), магистр права, Университет Стелленбоша, 2006 г., стр. 18"
  13. ^ J. Bouws, Suid-Afrikaanse Komponiste van Vandag en Gister, 1957, стр. 181 Кроме того, как пишет Фергюсон: «С большой чувствительностью и мастерством он уловил разнообразные настроения великолепных стихов Эжена Марэ и облек их в музыку выдающейся красоты. Дж. Боус, "Suid-Afrikaanse Komponiste van Vandag en Gister", 1982, стр.3.
  14. ^ а б П. Клацов, Композиторы в Южной Африке сегодня, 1987, с.4
  15. ^ П. Клацов, Композиторы в Южной Африке сегодня, 1987, с. 4
  16. ^ а б M.J. Thom, "Die laat klavierwerke van Arnold van Wyk (1916–1983), доктор философии, Университет Стелленбоша, 2006 г., стр. 19"
  17. ^ П. Клацов, Композиторы в Южной Африке сегодня, 1987, с.6
  18. ^ С. Мюллер, "Musical Times", трудный, каменистый, кремнистый путь Арнольда ван Вика или создание прекрасного в Южной Африке при апартеиде, 2008 г., стр.62
  19. ^ П. Клацов, "Композиторы в Южной Африке сегодня", 1987, стр.3.
  20. ^ Смит, 1991, стр.26.
  21. ^ M.J. Thom, "Die laat klavierwerke van Arnold van Wyk (1916–1983), доктор философии, Университет Стелленбоша, 2006 г., стр.
  22. ^ С. Мюллер, «Музыкальные времена», трудный, каменистый, кремнистый путь Арнольда ван Вика или создание прекрасного в Южной Африке при апартеиде, 2008 г., стр.69
  23. ^ M.J. Thom, "Die laat klavierwerke van Arnold van Wyk (1916–1983), доктор философии, Университет Стелленбоша, 2006 г., стр.23
  24. ^ M.J. Thom, "Die laat klavierwerke van Arnold van Wyk (1916–1983), M.Mus. Дисс., Стелленбосский университет, 2006 г., стр.24
  25. ^ M.J. Thom, "Die laat klavierwerke van Arnold van Wyk (1916–1983), доктор философии, Университет Стелленбоша, 2006 г., стр.25
  26. ^ Grove, 1984, стр. 10
  27. ^ "Нагмусек". Получено 18 июн 2020.
  28. ^ "Лиам Питчер". www.celebration.co.za. Получено 18 июн 2020.
  29. ^ «Стелленбошский университет получает курс южноафриканской музыки». Музыка в Африке. 13 октября 2017 г.. Получено 18 июн 2020.