Балет монахинь - Ballet of the Nuns - Wikipedia

Балет монахинь
Мария Тальони Крихубер.jpg
Мария Тальони, 1839 г.
ХореографФилиппо Тальони
МузыкаДжакомо Мейербер
ЛибреттоЭжен Скриб
На основеQuarante miracles dits de Notre-Dame
Премьера22 ноября 1831 г.
Парижская опера
Оригинальная балетная труппаБалет Парижской Оперы
СимволыБертрам
Роберт ле Дьябл
Елена, настоятельница
Призраки монахинь
ДизайнАнри Дюпоншель
Пьер Чичери
ПараметрМонастырь Сент-Розали в руинах
Предназначен дляМари Тальони
ЖанрГотический романтизм
ТипРомантический балет

Балет монахинь это первый балетный блан и первый романтический балет.[1] Это эпизод в третьем акте Джакомо Мейербер с большая опера, Роберт ле дьябле. Впервые он был исполнен в ноябре 1831 г. Парижская опера. В хореография (теперь утерян) был создан Филиппо Тальони. Жан Коралли возможно, поставил вход монахинь.[2]

Короткометражный балет рассказывает об умерших монахини поднимаясь из их гробницы в разрушенном монастырь. Их цель - соблазнить рыцаря Роберта ле Дьябля принять талисман, чтобы завоевать ему принцессу. В конце балета одетые в белое монахини возвращаются в свои могилы. Балет был создан (частично) для демонстрации недавно установленного в здании газового освещения. Освещение могло создавать ужасные эффекты.[3]

Балет монахинь отмечен Мари Тальони как игумения Елены. Хотя премьера спектакля была омрачена несколькими неудачами, роль Тальони оставила неизгладимый след в балетном мире. Она прославилась своими неземными качествами и нравственной чистотой и является одной из самых знаменитых балерин в истории.[3]

История

Балет открывается тем, что Бертрам, отец Робера ле Дьябля, входит в разрушенный монастырь Сент-Розали. Он вызывает призраков монахинь, нарушивших свои обеты. Они поднимаются из могил. Он приказывает им соблазнить своего сына Роберта принять смертельный талисман. Игуменья Хелена приказывает призракам танцевать вальс. Несмотря на свои священные обеты, монахини вальсируют. Мертвые монахини предаются нечестивым ощущениям.[4]

Входит Роберт. Монахини прячутся, но возвращаются, чтобы предотвратить его побег. Роберт в ужасе стоит перед могилой святого. Игуменья манит его к талисману в руке святого. Роберт хватает его. Монахини продолжают свой танец, порхая, как белые мотыльки. Их могилы открываются, и они погружаются в землю. Каменные плиты скользят на место, покрывая мертвых. Слышен хор демонов.[5]

Фон

Балет XVIII века был основан на рациональном мышлении и классическом искусстве. В французская революция Однако наступил период, когда на сцене появился романтический балет. Люки, газовое освещение и другие элементы, которые стали ассоциироваться с романтическим балетом, некоторое время использовались в популярных театрах на парижских бульварах. Такие элементы получили официальное одобрение и престиж Парижской оперы в середине XIX века.[3]

Жан Коралли, дата неизвестна

Балет на Роберт ле Дьябл Тема танцевалась в Париже перед Ее Высочеством мадемуазель де Лонгвиль в 1652 году. Балет монахинь однако это было нечто совершенно новое для публики в ночь премьеры балета. Анри Дюпоншель, управляющий директор Парижской Оперы, отвечал за визуальные эффекты в Опере. Он хотел продемонстрировать недавно установленное газовое освещение.[3] Отражатели излучали более сильный и четко направленный свет, чем когда-либо прежде. Работать с ним было Пьер-Люк-Шарль Чичери, главный декоратор. Чичери был вдохновлен монастырем Сен-Трофим в Арле или монастырем Монфор-л'Амори для балета, залитого лунным светом.[2][3]

Тема балета - страсть и смерть, загробная любовь. Сцена скорее ночь, чем день, и Готика Европа, а не классический мир Греции и Рима. После почти 100 лет рационального мышления аудитория требовала таинственного, сверхъестественного, неопределенного и обреченного. История балета о рыцаре, который в полночь забирается в монастырь, чтобы украсть талисман из руки мертвого святого, что позволит ему завоевать принцессу.[3]

Ганс Христиан Андерсен включил эту сцену в один из своих романов. Андерсен пишет о сцене: «Сотнями они поднимаются с кладбища и плывут в монастырь. Кажется, что они не касаются земли. Словно дымчатые образы скользят мимо друг друга ... Внезапно их саваны падают на землю. стоять во всей своей сладострастной наготе, и начинается вакханалия ".[6] Монахини не были полностью обнажены, но Андерсен уловил суть сцены.[7]

Ночь открытия

Луи Верон

Премьера была испорчена падающим газовым фонарем и люком, который не закрывался должным образом. Кусок пейзажа упал, едва не упустив Тальони. Занавес был опущен. Балерина заверила всех, что цела и невредима. Поднялся занавес, и представление продолжилось. Он закончился триумфом Мейербера, Тальони и доктора Луи Верона, нового менеджера Оперы.[8]

Доктор Верон недавно был награжден Парижской оперой как частное предприятие. Он очень верил в Тальони. Он поднял ей зарплату до беспрецедентных 30 тысяч. франки год. Ее отца назначили балетмейстером с трехлетним контрактом. Смелость Верон была вознаграждена, когда Тальони выполнила свое обещание и стала звездой.[8]

Прием

Публика пришла в восторг от скандального Монахини. Рецензент для Revue des Deux-Mondes написал:

Сквозь арки скользит толпа немых теней. Все эти женщины сбрасывают костюмы монахинь, стряхивают с себя холодный порошок могилы; внезапно они бросаются в прелести прошлой жизни; они танцуют, как вакханки, они играют, как лорды, они пьют, как саперы. Как приятно видеть этих светлых женщин.[9]

Балет монахинь в Парижской Опере

Монахини был первым балетный блан и первый романтический балет.[1] С 1831 по 1893 год опера была исполнена 756 раз в Парижской Опере.[1] Французский художник-импрессионист Эдгар Дега С 1871 по 1876 год несколько раз писал балетную сцену.[8]

По ее контракту Тальони должна была появиться в Монахини около десятка раз. Она ушла после шести. Возможно, эротический подтекст балета монахинь ей не нравился. Возможно, она не хотела появляться в балете в опере. Травма стопы и несчастные случаи, которые омрачили первое выступление, возможно, заставили балерину задуматься.[2][8] Плохая пресса, направленная на ее отца, могла заставить Тальони уйти.[10] Тальони был заменен на Луиза Фицджеймс, который танцевал роль 232 раза.[11]

Датский хореограф Август Бурнонвиль видел игру Фицджеймса в роли аббатисы в Париже в 1841 году. Он основал свою хореографию, которая использовалась в Копенгаген между 1843 и 1863 годами. Его хореография полностью сохранена. Это единственная запись оригинала.[12]

Дизайн Чичери для Балет монахинь

Генри Уодсворт Лонгфелло будущая жена Фанни Эпплтон писали: «Дьявольская музыка и мертвые, поднимающиеся из своих могил, ужасная тьма и странный танец объединяются, чтобы создать сценический эффект, почти не имеющий себе равных. Танцы знаменитых ведьм (монахинь) в ледяном лунном свете в разрушенном аббатстве были столь же впечатляющими. как и ожидалось ... Они падают, как хлопья снега, и, безусловно, очень очаровательные ведьмы с их веселыми парижскими фигурами и самыми изысканными пируэтами ".[8]

Критик и историк танца Андре Левинсон пишет: «Академический танец был приятным упражнением для просмотра. Теперь [балет] прояснил вопросы души. Балет был дивертисментом (развлечением, отвлечением). Это стало загадкой». [8] Киссельгофф пишет: «... озабоченность сверхъестественным, которая так характеризовала большую часть балета XIX века, может быть связана с успехом балета. Балет монахинь в первой постановке Мейербера в Парижской Опере ».[2]

Примечания

  1. ^ а б c Стоунли 2007, п. 22
  2. ^ а б c d Киссельгофф 1984
  3. ^ а б c d е ж Кирштейн 1984, п. 142
  4. ^ Кирштейн 1984, п. 142.
  5. ^ Кирштейн 1984 С. 142–143.
  6. ^ Цитируется в Стоунли 2007, стр. 22–23
  7. ^ Стоунли 2007, п. 23.
  8. ^ а б c d е ж Цитируется в Кирштейн 1984, п. 143
  9. ^ Цитируется в Уильямс 2003, п. 71
  10. ^ Гость 2008, п. 205.
  11. ^ Юргенсон 1998, п. 76.
  12. ^ Юргенсон 1998 С. 78–79.

Рекомендации

  • Гость, Айвор (2008), Романтический балет в Париже, Dance Books, стр. 201–210, ISBN  978-185273-119-9
  • Юргенсон, Кнуд Арне (1998), «Балет монахинь» из Роберт ле дьябле и его возрождение », в Meyerbeer und das europäische Musiktheater, Laaber-Verlag, стр. 73–86, ISBN  3-89007-410-3
  • Кирстейн, Линкольн (1984), Четыре века балета: пятьдесят шедевров, Dover Publications, Inc., ISBN  0-486-24631-0
  • Киссельгофф, Анна (2 декабря 1984 г.), «Романтический балет начался с оперы Мейербера», Нью-Йорк Таймс
  • Стоунли, Питер (2007), Странная история балета, Routledge, стр. 24–25.
  • Уильямс, Саймон (2003), Зрелище прошлого в Гранд Операв Charlton (2003), стр. 58–75