Бурлаки на Волге - Barge Haulers on the Volga

Бурлаки на Волге
Илья Ефимович Репин (1844-1930) - Волжские бурлаки (1870-1873) .jpg
ХудожникИлья Репин
Год1870-1873
СерединаМасло на холсте
Размеры131,5 см × 281 см (51,8 × 111 дюймов)
Место расположенияГосударственный Русский музей, Санкт-Петербург

Бурлаки на Волге или же Бурлаки (русский: Бурлаки на Волге, Бурлаки на Волге) - картина художника, написанная маслом на холсте 1870–1873 годов. Илья Репин. На нем изображено 11 мужчин, которые физически тащат баржа на берегу Река Волга. Они находятся на грани обрушения от истощения, угнетенные тяжелой жаркой погодой.[1][2]

Работа - это осуждение прибыли от бесчеловечного труда.[3] Хотя они представлены как стоические и терпимые, мужчины терпят поражение; выделяется только один: в центре ряда и холста ярко раскрашенный юноша борется со своими кожаными переплетами и принимает героическую позу.

Репин задумал картину во время своих путешествий по России в молодости и изображает реальных персонажей, с которыми он столкнулся. Он получил международное признание за реалистичный изображение лишений рабочих мужчин, и начал его карьеру.[4] Вскоре после его завершения картина была куплена Великий князь Владимир Александрович и широко выставлялся по всей Европе как памятник русской реалистической живописи. Бурлаки на Волге был описан как «пожалуй, самая известная картина Передвижники движение [за] .... его непоколебимое изображение непосильного труда ".[5]

Фон

Фотография 1900-х годов бурлаки на Волге

Репина приняли в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге в 1863 году. Академия в то время была известна своим глубоким консерватизмом и склонностью к академическому искусству, что вызывало у многих ее учеников чувство бунта и стремление к переменам. .[6]

Бурлаки был вдохновлен сценами, свидетелями которых Репин был во время отпуска на Волге в 1870 году. Он провел ряд подготовительных исследований, в основном в нефти, находясь в Ширяев Буерак, недалеко от Ставрополь (Ставрополь-на-Волге).[6][7] Эскизы включают пейзажи, виды Волги и бурлаков.

Бурлакские женщины, 1900-е гг.

Персонажи основаны на реальных людях, с которыми Репин познакомился во время подготовки к работе. Ему было трудно найти предметы, которые он мог бы позировать, даже за плату, из-за народной веры в то, что предмет душа оставит его владение, как только его изображение будет записано на бумаге.[8] Сюжеты включают в себя бывшего солдата, бывшего священника и художника.[9] Хотя он изобразил одиннадцать мужчин, женщины также выполняли эту работу, и обычно в бригаде, перевозящей баржи, было намного больше людей; Репин выбрал эти фигуры как представителей широкого круга рабочих классов российского общества. То, что некоторые из них когда-то занимали относительно высокие социальные позиции, встревожило молодого художника, который изначально планировал создать гораздо более поверхностную работу, противопоставляя буйных однодневных путешественников (которыми он сам был) и измученных заботами бурлаков. Репин испытывал особое сочувствие к Канину, лишенному сана священнику, который изображается как ведущий перевозчик и смотрит на зрителя.[10] Художник писал:

В этом было что-то восточное, лицо Скиф... и какие глаза! Какая глубина зрения! ... И его лоб, такой большой и мудрый ... Он казался мне колоссальной загадкой, и поэтому я любил его. Канин, с тряпкой на голове, на голове в заплатках, сделанных им самим, а потом изношенных, тем не менее казался человеком достоинства; он был похож на святого.[11]

Описание

Бурлаки переходят бродИлья Репин, холст, масло, 1872 г. 62 × 97 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Бурлаки на Волге показывает ряд из одиннадцати мужчин бурлаки перетаскивая баржу на Река Волга которые должны быть подтянуты против течения.[12] Мужчины одеты в лохмотья и связаны кожаными ремнями. Их изображают в основном стоическими, хотя и испытывают очевидный физический дискомфорт, когда их тела согнуты в тяжелом труде.[9] Сцена представлена ​​в белом, серебристом свете, который был описан как «почти венецианский».[10] В более ранних исследованиях преобладали синие тона.

Мужчины, кажется, остаются без присмотра и образуют фокус картины, а барже отводится второстепенная роль в задней части кадра. Вдалеке виднеется крохотная паровая лодка,[13] возможно, предположение, что изнурительный труд бурлаков больше не нужен в индустриальную эпоху.[14] Также стоит отметить перевернутый российский флаг, развевающийся на главной мачте баржи, что усиливает чувство враждебного беспокойства. Репин перекликается с ритмом остановки труда в волнистой линии рабочих голов. В подготовительных исследованиях многие фигуры располагались иначе; например, второй мужчина был показан в фуражке, склонив голову на грудь.[10]

Каменные разрушители, Гюстав Курбе, 1850. Разрушен.

В группе слева направо возникает общее ощущение нарастающего истощения и отчаяния; последний грузовик, кажется, не обращает внимания на то, что его окружает, и ускользает от троса к зрителю. Исключение составляет светловолосый мальчик в центре группы. Ярко контрастируя с униформными приглушенными тонами своих товарищей, он стоит прямее; его голова поднята, глядя вдаль, и он натягивает ремни, как будто намереваясь освободиться от своей задачи.

Репин вырос в Чугуев, в Харьковская губерния (сейчас же Украина ) и осознавал бедность и трудности большей части сельской жизни того времени. Он провел два года в путешествиях, в течение которых он наблюдал как дачи богатых и тяжелого труда простого крестьянина. Как таковую картину можно считать жанровая работа,[1] но относились к героическим масштабам историческая живопись, как это часто было в произведениях XIX века, особенно после Похороны в Орнане к Гюстав Курбе (1850). Бурлаки привел прямые сравнения критиков с Просо работы и Курбе Каменные разрушители (также 1850 г.), на котором изображены рабочие на обочине дороги.[15][16]

Картина - это безжалостное физическое описание мужчин; Репина привлекала их сила и нечеловеческое усилие. По мнению критика Владимир Стасов «Они подобны группе лесных Гераклов со своими растрепанными головами, загорелой грудью и неподвижно свисающими руками с сильными прожилками. Какие взгляды диких глаз, какие раздутые ноздри, какие железные мускулы!»[17] Описывая их тяжелые брови и морщинистые лбы, Репин не пренебрегает их душевными муками; хотя он не слишком концентрируется на личных интимных эмоциях какого-либо мужчины. Любое чувство личных невзгод имеет второстепенное значение по сравнению с изображением усилий и человеческого достоинства.[17]

Критическое мнение, пропаганда и наследие

Репин считал Бурлаки быть его первой профессиональной картиной, и именно эта работа определила его как ведущего документалиста в социальное неравенство.[18] При первой выставке он получил восторженные отзывы за его несентиментальное изображение рабочих из низшего сословия, которое резко контрастировало с романтизированной, классической или пропагандистской природой большинства современного русского искусства.[9] Картина открыла дорогу Репину в Передвижники (в Странники или же Путешественники), анти-академический реалистическое движение сформировалось в 1870 году.[19] Передвижники стремились не только оторваться от академической школы, но и исказить отношение к искусству. Изображая сцены из обычной жизни и проводя выставки в провинции, они стремились просвещать и делать искусство более доступным для масс.[18]

Картина широко обсуждалась за разрыв с традициями Академии. Это принесло Репину уважение Владимир Стасов[6] которые считали, что искусство формирует мировоззрение людей и то, как они рассматривают свою политическую ситуацию. Стасов призвал Репина сосредоточиться на русской тематике, и после выхода в прокат Бурлаки, он стал близким другом художника и впоследствии с энтузиазмом хвалил каждую картину Репина. Стасов писал о картине, «с беспрецедентной для нас смелостью [Репин] отказался от всех прежних представлений об идеале в искусстве и с головой окунулся в самое сердце народной жизни, в интересы народа и народный мир. гнетущая действительность ... никто в России никогда не осмеливался взяться за такую ​​тему ».[20] В ответ Репин сказал, что «крик Стасова по всей России был первым и сильнейшим, и его услышали в России все, кто слышит. Именно благодаря ему распространилась моя слава».[21]

Фредерик Артур Бриджмен, Буксировка по Нилу, 1875.

Фёдор Достоевский прочитал о картине Репина в газетах и ​​решил, что это еще одна русская работа, художественность которой второстепенна по сравнению с ее социальным посланием. Он написал: «Даже сама тема ужасна ... Я ожидал увидеть этих бурлаков, выстроившихся в очередь в форме с обычными ярлыками, приклеенными ко лбу ... К моему удовольствию, все мои опасения оказались скрытыми. напрасно ... Ни один из них не кричит с картины зрителю: «Посмотри, как я несчастен и как ты в долгу перед народом!» »[22] По мнению Достоевского, Репин избежал общей ошибки современного русского искусства и тем самым усилил влияние произведения. В заключение он сказал: «[Я видел] бурлаков, настоящих бурлаков и ничего больше ... вы не можете не думать, что вы в долгу перед народом, вы действительно в долгу».[1] Такое ощущение «неоплаченного долга» высшего общества перед крестьянством было распространенным представлением Народники.[23] Сегодня картина считается основополагающей в формировании русского реализма.[15]

Картина подвергалась критике как за то, что все еще имеет признаки академического рисунка, так и за общий желтоватый оттенок.[17] Несмотря на то, что в 1872 году картина была удостоена премии Общества поощрения художеств, Репин продолжал обрабатывать полотно до 1873 года, когда оно было выставлено в Академии художеств в Санкт-Петербурге.[7]

Картина широко пародируется и часто используется в качестве основы для сатирических политических карикатур в России и других странах. Финская политическая карикатура. Кари Суомалайнен создали международный шум в 1958 году из-за показа Никита Хрущев на барже, запряженной Восточный блок страны кричат ​​"Империалисты!" в США и Великобританию на берегу.[24]

По мнению искусствоведа Эли Кабанова, картина Репина оказала влияние на американского художника-востоковеда. Фредерик Артур Бриджмен произвести его Буксировка по Нилу в 1875 г.[25]

Происхождение

Несмотря на свой соцреализм, Бурлаки был куплен Второй сын царя. Он был предоставлен для выставки в 1873 Международная выставка в Вене, где завоевал бронзовую медаль. Он снова был выставлен за пределами России в 1878 году, когда он снова получил широкую хвалу критиков за то, что он стал переломным в русском искусстве.[15] После Русская революция коллекция произведений искусства великого князя была национализированный и переведен из Владимирский дворец к Русский музей.[26]

Подготовительные зарисовки

  • Бурлаки на Неве. Один из первых эскизов.
    («Бурлаки на Неве. Один из первых этюдов».)

  • Бурлак («Солдат»)
    («Бурлак (« Солдат »)»)

  • «Как за хлеб, так за брань»
    («Что до хлеба, то и ругаться»)

  • Бурлаки на Волге. Эскиз-вариант.
    («Бурлаки на Волге. Вариант эскиза.»)

  • Бурлаки на Волге. Эскиз.
    («Бурлаки на Волге. Очерк.»)

  • Один из эскизов к «Бурлакам»
    («Один из эскизов к« Бурлаки »»)

Рекомендации

Примечания

  1. ^ а б c Франк, Джозеф. «Достоевский: Мантия пророка, 1871–1881». Princeton University Press, 2003. 111. ISBN  0-691-11569-9
  2. ^ Вскоре после картины Репина бурлаки сменили паровые буксиры.
  3. ^ Грей, Розалинда Полли. Русская жанровая живопись XIX века. Олдерли: Clarendon Press, 2000. ix. ISBN  0-19-820875-8
  4. ^ Хилтон, Элисон. «Выставка экспериментов в Петербурге и Независимый этюд». Художественный бюллетень, Volume 70, No. 4, December 1988. 677–698.
  5. ^ "Илья Репин, Бурлаки на Волге (1870–73) В архиве 1 февраля 2010 г. Wayback Machine ". Музей Русского Искусства. Проверено 18 января 2010 года.
  6. ^ а б c Король, Аверил. "Душа России в красках: Аверил Кинг приветствует хорошо иллюстрированный рассказ о мощном виртуозном искусстве Ильи Репина ". Аполлон, October 2007. Проверено 27 февраля 2010 г.
  7. ^ а б "Этюд бурлака к картине «Бурлаки на Волге» 1870–1873 гг. ". Кристи, Ноябрь 1997 г. Проверено 27 февраля 2010 г.
  8. ^ Эмерсон, Кэрил. Жизнь Мусоргского. В кн .: «Музыкальные жизни». Издательство Кембриджского университета, 1999. 127. ISBN  0-521-48507-X
  9. ^ а б c Эмери, Колин. "Санкт-Петербург". Фрэнсис Линкольн, 2006. 134. ISBN  0-7112-2492-7
  10. ^ а б c Паркер и Паркер, 23
  11. ^ Эмери, Колин и Карран, Брайан. "Санкт-Петербург". Фрэнсис Линкольн, 2006. 134. ISBN  0-7112-2492-7
  12. ^ Болтон (1999), 138
  13. ^ Стасов Владимир Васильевич. «Письмо в редакцию« Петербургских ведомостей »(1873 г.)». Санкт-Петербургские ведомости, нет. 176, 18 марта 1873 г.
  14. ^ Коэн, Аарон Дж. «Представляя невообразимое: мировая война, современное искусство и политика общественной культуры в России, 1914–1917». Исследования войны, общества и вооруженных сил. University of Nebraska Press, 2008. 25. ISBN  0-8032-1547-9
  15. ^ а б c Валкенье (1993), 208
  16. ^ Алпатова, 251
  17. ^ а б c Алпатова, 252
  18. ^ а б Болтон, 114
  19. ^ "Русское искусство XIX века: Идеологический реализм ". dartmouth.edu. Проверено 18 января 2010 года.
  20. ^ Болтон, 156
  21. ^ Чендлер, Джош. "Владимир Васильевич Стасов и советский соцреализм ". germslav.byu.edu. Проверено 27 февраля 2010 г.
  22. ^ Миллер, Робин Фойер. Незавершенное путешествие Достоевского. Издательство Йельского университета, 2007. 11. ISBN  0-300-12015-X
  23. ^ Паркер Фрэн. «Россия на холсте: Илья Репин». Издательство Пенсильванского государственного университета, 1980. 26. ISBN  0-271-00252-2
  24. ^ http://www.uusisuomi.fi/kulttuuri/36729-tasta-suomalaiskuvasta-nousi-jattikohu-1958
  25. ^ Кабанов, Элиа (2011). "Бурлаки на Ниле". Получено 9 марта 2011.
  26. ^ "Государственный Русский музей ". art.1september.ru. Проверено 31 июля 2010 года. В архиве 19 апреля 2010 г. Wayback Machine

Библиография

  • Алпатов Михаил. Влияние России на искусство. Нью-Йорк: Философская библиотека, 1950.
  • Болтон, Рой. Россия и Европа в девятнадцатом веке. Лондон: Книги Сфинкса, 1999. ISBN  1-907200-02-9
  • Болтон, Рой и Страчан, Эдвард. Виды России и русские произведения на бумаге. Лондон: Sphinx Books, 2010. ISBN  978-1-907200-05-2
  • Паркер, Фан и Паркер, Стивен Ян. Россия на холсте: Илья Репин. Издательство Пенсильванского государственного университета, 1981. ISBN  0-271-00252-2
  • Райс, Тамара Талбот. Краткая история русского искусства. Нью-Йорк: Фредерик А. Прегер, 1963. ISBN  0-19-520002-0
  • Стернин, Григорий. Илья Ефимович Репин: художник истории России. СССР, 1995. ISBN  0-569-08846-1
  • Валкениер, Элизабет Кридл. "Писатель как натурщица: Репин портрет Гаршина". Журнал Метрополитен-музей, 28, 1993. 207–16
  • Валкениер, Элизабет Кридл. Илья Репин и мир русского искусства. Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета, 1990. ISBN  0-231-06964-2

внешняя ссылка

СМИ, связанные с Бурлаки (Репин) в Wikimedia Commons