Билл Холман (музыкант) - Bill Holman (musician)

Билл Холман
Холмен со Стэном Кентоном в декабре 1961 года в Capitol Studios, Голливуд, Калифорния.
Холмен со Стэном Кентоном в декабре 1961 года в Capitol Studios, Голливуд, Калифорния.
Исходная информация
Имя при рожденииУиллис Леонард Холман
Родившийся (1927-05-21) 21 мая 1927 г. (возраст 93)
Олив, Калифорния, Соединенные Штаты
ЖанрыТрадиционная поп-музыка, джаз, большая группа
Род занятийАранжировщик, композитор, руководитель оркестра, оркестратор
Активные годы1951 – настоящее время
ЭтикеткиКапитолий, Коралловый, Andex, Привет Fi, JVC
Связанные актыНатали Коул, Стэн Кентон, Вуди Герман, Анита О'Дей

Уиллис Леонард Холман (родился 21 мая 1927 г.), профессионально известный как Билл Холман, американский композитор, аранжировщик, дирижер, саксофонист и автор песен, работающий в джаз и традиционный поп.[1] Его карьера длится более шести десятилетий, начав с Чарли Барнет оркестр в 1950 году.

Ранние годы

Билл Холман родился в Олив, Калифорния. Его семья переехала в апельсин, Восток Анахайм, тогда Санта-Ана. Он начал играть на кларнете в средней школе. Во время посещения Апельсиновая средняя школа он играл на тенор-саксофоне и сформировал группу. Хотя его семья не имела музыкального образования, Холмен находился под влиянием Граф Бэйси и Duke Ellington при этом постоянно слушаю радио.[1][2] Он был призван в конце Вторая Мировая Война и служил в ВМС США с 1944 по 1946 год. Во флоте он учился машиностроение на Колорадский университет а затем учился в UCLA.

В конце 1940-х он начал концентрироваться на музыке, а не на технике. Он поступил в Вестлейкский музыкальный колледж ) и учился у Дэйва Робертсона и Альфреда Сендрея. Он учился в частном порядке у композитора и аранжировщика. Расс Гарсия и Ллойд Риз на саксофоне.[1] На него повлияли афроамериканские джазовые музыканты. Центральный проспект в Лос-Анжелес. Он слышал живую музыку, живя неподалеку и посещая колледж Вестлейк. Он начал свой первый профессиональный старт с Айк Карпентер танцевальной группы, а затем с Чарли Барнет Оркестр 1950 г. как тенор-саксофонист. Он продолжал работать в этой группе около 18 месяцев. Ранняя коммерческая работа в качестве аранжировщика пришлась на 1951–52, когда он писал диаграммы для лидера группы и продюсера. Боб Кин для альбома Танцы на потолке.

Оркестр Стэна Кентона

Через его знакомство с Джин Роланд, Холмана прослушивали Стэн Кентон и нанят в качестве тенор-саксофониста на два года в марте 1952 г. (заменив Боб Купер ).[3] Поработав с группой в качестве инструменталиста, Холман отправил письмо Кентону для группы. Его первое сочинение не имело немедленного успеха у Кентона, пока ему не было поручено написать «Изобретение для гитары и трубы» для Саль Сальвадор и Мэйнард Фергюсон. Чарт должен был стать одним из признанных произведений оркестра Кентона из альбома. Новые концепции артистизма в ритме. Он был использован в фильме 1955 года. Доска Джунгли.[4]

Кентона привлекала способность Холмана объединять контрапункт и диссонанс тонкими, но отличительными способами, а также его умение заставлять группу Кентона «качаться». Холмен стал одним из основных аранжировщиков Кентона, создав подпись для группы. Его сотрудничество с оркестром Кентона длилось почти 27 лет и внесло свой вклад в альбомы Кентона. Новые концепции артистизма в ритме, Современные концепции и обладатель Грэмми Приключения в джазе. Кентон представил Холмана как композитора и аранжировщика с Билл Руссо в альбоме 1954 г. Kenton Showcase.

Во время интенсивного тусовки (с Джином Роландом) я проиграл запись 12-тоновый блюз что я написал (не все?) во время учебы в Вестлейкском музыкальном колледже в Голливуде. По словам Джина Роланда, который некоторое время писал для Кентона, Стэн говорил о более контрапункциональном, линейном типе музыки, и Джин почувствовал, что моя пьеса лежит в том направлении, которое рассматривал Стэн. Пока я был в короткой поездке с Чарли Барнетом, Джин взял запись в Кентон, а когда я вернулся, позвонил Стэн. Мы встретились, поговорили, и он попросил меня написать для группы пару произведений. Будучи молодым и амбициозным, я зашел слишком далеко в написании и превзошел все свои возможности - графики были катастрофами, о которых больше никто не слышал - но Стэн храбро предложил мне сделать еще один. К этому времени я услышал кое-что из того, что вносил Джерри Маллиган, и, имея немного лучшее представление о том, что происходило, смог вернуться на землю и приложить больше усилий, хотя это тоже было больше никогда не слышал.[5]

Комментарии Холмана о том, что на него больше всего повлияло написание Джерри Маллиган в качестве шаблона того, что было правильным для группы:

Джерри написал для группы от восьми до десяти партитур (в начале 1952 года, незадолго до того, как он сформировал знаменитый квартет), и, хотя Young Blood, самый линейный из них, был единственным, кто по-настоящему взволновал Стэна, игроков (к тому времени я был играл на теноре в группе) любил играть и все их слышать. В частности, для меня, так как я закончил музыкальную школу всего в десяти чартах и ​​не имел собственного джазового представления, музыка Джерри сыграла большую роль в моем обретении собственного голоса.[6]

Классические влияния от Бела Барток также использовались в это время. Две наиболее важные аранжировки находятся на альбоме Kenton. Современные концепции 1955. Холман рассказал о своих аранжировках "Что нового? " и "Ты у меня под кожей ":

Идея для этих двух мелодий заключалась в том, чтобы написать длинные диаграммы на основе стандартных мелодий, но сделать их похожими на оригинальную пьесу. Просто используйте изменения или (мелодический) фрагмент, чтобы связать это вместе; Другими словами, сделайте их оригинальными - хотя вы не получаете за это гонорары! Но они были вдвое длиннее обычного графика. Вы можете растянуться и делать то, что хотите. Я помню тот день, когда мы все были в Нью-Йорке в рамках концертного тура All Star '54 с ребятами из Кентона, а также Шорти Роджерсом и его квинтетом. Они собирались продолжить, но я собирался остаться там. Я помню, как Коротышка, Джек Монтроуз и я шли по 48-й улице, где были все музыкальные магазины. Мы начали просматривать некоторые партитуры, и я нашел Третий и Четвертый квартеты Бартока. Я помню, как после того, как группа ушла, и я, наконец, приступил к написанию этих диаграмм, я просматривал вещи Бартока и у меня появилась идея «Что нового». Иногда, глядя на что-то подобное, вы можете получить представление - не обязательно что-то конкретное, - но просто вставьте что-то, что вы можете использовать в своей голове. Просто подход. Стэн сказал сделать их длинными и не беспокоиться о том, чтобы мелодия все время звучала. Стандартные изменения есть, так что вы можете им следовать, если вы привыкли так слушать джаз.[7]

Zoot Sims присоединился к группе как солирующий тенор-саксофонист; Кентон попросил Холмена написать для Sims. Позже Холмен покинул группу после интенсивного обсуждения недостатков группы; это не поставило под угрозу репутацию Холмана как композитора и аранжировщика Кентона. К середине 1950-х, когда Холмену было под тридцать, Кентон поручил Холмену написать столько, сколько он мог. Иногда он составлял два чарта каждую неделю, в которые входили концертные работы, танцевальные чарты, оригиналы и вокал.[4] В период 1952-55 годов двумя основными композиторами / аранжировщиками, которые на долгие годы сформировали фирменное звучание оркестра Кентона, были Холман и Билл Руссо (который был на год моложе Холмана). Почти две трети музыки, записанной Кентоном в этот период, принадлежали этим двум авторам. Две оригинальные работы Холмана, созданные для группы в то время, включают "Hav-a-Havana". Другая работа, которая стала квинтэссенцией "фирменного звука Холмана" противозачаточный состав это «Открывалка». Хотя вкусы Кентона изменились, и Холмен не выступал в качестве главного аранжировщика к концу 1950-х, он продолжал вносить ключевой вклад в репертуар Кентона до 1977 года, до кончины Кентона в 1979 году.

«В общем, это был довольно высокий уровень для дела« зарабатывай по мере обучения », такого как мой, но, несмотря на то, что я был плохо подготовлен, терпение и поддержка Стэна, а также помощь многих великих игроков позволили мне чтобы начать долгую и плодотворную карьеру. Я всегда буду благодарен (Стэну) за это, но, черт возьми, у нас обоих есть кое-что из этого ».[4] Холман также стал участником и врачом Стэн Кентон Бэнд Клиники как образовательная составляющая оркестра.

Написание биг-бэнда

Холмен писал для других больших групп. Примерами работ Холмана для Вуди Германа являются «Mulligan Tawny» и «Blame Boehm», которые были записаны для Колумбии в 1954 году. Вероятно, наиболее известная аранжировка для группы Германа - это темповая диаграмма Холмана на "После того, как вы ушли "из альбома, номинированного на Грэмми Вуди Герман '64. Группа использовала три тенор-саксофона и баритон-саксофон (без альт-саксофонов). Ассоциация и написание Вуди Германа продолжалось до 1980-х годов; это включало четыре альбома, номинированных на Грэмми Работа Холмана записана на.

В 1965 году барабанщик Бадди Рич начал гастрольный биг-бэнд. Рич познакомился с творчеством Холмана благодаря игре в группе Гарри Джеймса в начале этого десятилетия. Холмен был одним из первых авторов, написавших для книги о биг-бэнде Рича; Рич искал обновленный материал для современных поп-хитов, в котором он (Рич) также играл на ударных. Холмен стал основным композитором и аранжировщиком, который помог Рича привлечь внимание гораздо более молодой публики в то время, когда большие группы вышли из моды. Особенности ударных и поп / рок мелодии, написанные Холменом, очень помогли Ричу достичь нового звучания, которое помогло группе привлечь более молодую аудиторию. Сочинения Холмана включены в несколько альбомов биг-бэндов Бадди Рича с 1966 по 1985 год, включая LP, номинированных на Грэмми. Большое лицо качели и Бадди и душа. Аранжировка Холмана Битлз "Норвежское дерево "имел коммерческий успех и заметно фигурировал во многих живых выступлениях на телевидении, создав высокий профиль на раннем этапе группы Рича. Его композиция" Ruth "является хорошим примером современного сочинительства биг-бэндов в то время в конце 1960-х.

Один из самых заметных джазовых альбомов Холмана был Я тебе так говорил по заказу Граф Бэйси Оркестр и записано в RCA студии, Нью-Йорк в январе 1976 г. (для Норман Гранц и Pablo Records ). Другие важные группы и большие группы, для которых он писал и записывал, включают такие имена, как Луи Беллсон, Мэйнард Фергюсон, Концертный джаз-бэнд Джерри Маллигана, Гарри Джеймс, Терри Гиббс, Знаменитые летчики и Чикагский джазовый оркестр.

Работа на западном побережье

Холмен стал важной фигурой, чтобы стать Джаз западного побережья сцена, начиная с 1950-х гг. Через ассоциации Холмана сотрудникам Central Avenue, Stan Kenton и Вуди Герман он собирал небольшие джазовые группы и участвовал в других. К ним относятся Кармен Макрей, Боб Купер, Коротышка Роджерс, Сара Воан, Элла Фицджеральд, The Tonight Show Band, Манхэттен Трансфер, Дайан Шур, J.J. Джонсон, Джек Шелдон, Чарли Шумейк, Говард Робертс, Энн Ричардс, Анита О'Дей, Маяк All-Stars, Джун Кристи, Мел Торм, Чет Бейкер, Art Pepper, Ленни Нихаус, Конте Кандоли, Дэйв Пелл, Шелли Манн и Терри Гиббс. Он записывался для нескольких лейблов и часто выступал на Маяк, Басин-стрит Вест и Донте.

Холман работал с Разрушительная команда, 5-е измерение, Ассоциация, Кулики, и Обезьяны. У каждой из этих четырех поп-групп были отмеченные наградами хиты и платиновые пластинки с работами Холмана в качестве аранжировщика. В этот список входят Берт Бахарах, Перл Бейли, Тони Беннетт, Les Brown, Майкл Бубле, Бобби Дарин, Джонни Десмонд, Четыре первокурсника, Джеки и Рой, Эрта Китт, Марио Ланца, Стив Лоуренс, Пегги Ли, Уплотнения и Крофты, Бобби Шерман, Так Шиндо, Черепахи, Рэнди ВанВармер и Си Центнер.

Телевизионные кредиты Холмана включают Оскар, Сегодняшнее шоу с участием Джонни Карсона, Шоу Дика Каветта, Шоу Бинга Кросби, Шоу Майка Дугласа, Шоу Мерва Гриффина, Голливудский дворец, Шоу Эда Салливана. Он написал музыку к фильму Болотные женщины (1956), Убирайся из города (1959), и Трое на диване (1966), Гленгарри Глен Росс, Разрушительная команда, Luv, Харпер, Женитьба и Машина Шарки.

Биг-бэнд Билла Холмана

В 1950-х он сформировал большую группу, которая записала несколько альбомов в конце 1950-х - начале 60-х годов. Эти альбомы включены На джазовой орбите (1958), Сказочный Билл Холман (1958) и Большой биг-бэнд Билла Холмана (1961). Группа также записала несколько альбомов под именем Холмана. Джеки и Рой, Марк Мерфи и Дэвид Аллен. Самый заметный альбом из них был с певцом Анита О'Дей в 1960/61 г. под названием Несравненный! за Verve Records. К концу 1960-х Холмен перестал уделять группе внимание из-за своего плотного графика, коммерческой жизнеспособности биг-бэнда и отчасти из-за ухода барабанщика. Мел Льюис возвращение в Нью-Йорк.

Начиная с 1975 года, почти через 13 лет после своей последней записи биг-бэнда, Холмен снова начал репетировать, сочинять и записывать со своим собственным биг-бэндом, который получил две премии Грэмми. Его первая запись с новой группой в 1988 году была Группа Билла Холмана: Музыка мирового класса (JVC). Пригласив музыкантов из студии Лос-Анджелеса, которые восхищались и оценили его работу, Холман смог выпустить список известных компакт-дисков, в том числе Блестящие углы в котором представлены аранжировки мелодий, написанных Телониус Монах который выиграл Грэмми в 1997 году. Группа Холмана - одна из немногих, регулярно репетирующих биг-групп, которые встречаются еженедельно. За последние 30 лет группа выступала на многочисленных джазовых площадках и фестивалях, включая The Jazz Bakery, Reno Jazz Festival, Elmhurst Jazz Festival, Джазовый фестиваль в Монтерее и много раз на Big Band Bash в Институте джаза Лос-Анджелеса, который проводится каждый май.

Работа с европейскими музыкантами

Сочинения Холмана для большого джазового ансамбля оказали огромное влияние за пределами Соединенных Штатов. Он дирижировал и записывался с известными джазовыми оркестрами, такими как WDR Big Band в Кельне, BBC Big Band В Лондоне, SWR Big Band в Штутгарт, Германия, то hr-Bigband в Франкфурт, Германия, RIAS Big Band Берлин, то Биг-бэнд Клауса Вайса, Вик Льюис, Биг-бэнд Норвежского радио, BuJazzO, а Нидерланды Metropole Orchestra в Амстердам. Музыкальные партитуры и записи Билла Холмана хранятся в национальных библиотеках более 20 крупнейших стран мира.[8]

Награды и отличия

Холман был аранжировщиком и дирижером на многочисленных альбомах, которые были номинированы на Грэмми; он лично участвовал в 16 номинациях и выигрывал 3 раза. Первая номинация Холмана была выдвинута в 1960 году за лучшую аранжировку для Пегги Ли хит-сингл "I'm Gonna Go Fishin '". Он был основным автором музыки 1963 года в качестве аранжировщика (3 трека). Лучшее джазовое исполнение - Большая группа (инструментальная) победа в категории Стэн Кентон альбом Приключения в джазе. Холман был аранжировщиком 1970-х. Рекорд года на Грэмми, Эпоха Водолея к 5-е измерение. Его первая победа на премии Грэмми пришлась на 1988 за лучшую инструментальную аранжировку (с Доком Северинсеном и оркестром Tonight Show Orchestra).

Он был важным оркестратором / аранжировщиком Натали Коул с Альбом 1992 года, многократно удостоенный Грэмми Незабываемый ... с любовью, и ее последующие компакт-диски, получившие Грэмми Взглянуть и Все еще незабываемый. В 1996 году Холман получил второй Премия Грэмми за лучшую инструментальную композицию, "Взгляд со стороны", записанный его группой Билла Холмана на JVC метка. Его 3-я Грэмми пришла в 1997 году за запись. Brilliant Corners / Музыка Телониуса Монаха, он выиграл Премия Грэмми в 1998 году за лучшую инструментальную аранжировку для Обработка Холмана "Straight, No Chaser". Его неоднократно выбирали в качестве одного из ведущих имен в DownBeat опрос журнала "Jazz Arranger / Orchestrator".

В мае 2000 г. в музее была создана Коллекция нот и памятных вещей Билла Холмана. Смитсоновский институт в Вашингтоне, округ Колумбия[9] 12 января 2010 г. Национальный фонд искусств вручил награду 2010 г. Награда мастеров джаза NEA о Билле Холмане, высшей награде страны в области джаза и американской музыки. Холман получил Американское общество музыкальных аранжировщиков и композиторов Награда Golden Score в 2008 году.[10] Он получил почетную докторскую степень в колледже Элмхерст в Иллинойсе.[11]

премия Грэмми

ГодНоминант / работаНаградаРезультат
1960"Я пойду на рыбалку", аранжировка ХолманаЛучшая аранжировкаНазначен
1967"Норвежский лес (Эта птица прилетела) ", обработка Холмана - инструментальнаяНазначен
"Ветреный ", аранжировка Холмана - инструментал для бэк-вокалаНазначен
1969"Водолей / Впусти солнце "в аранжировке ХолманаЛучшая аранжировка для вокалистов или инструменталовНазначен
1973«Ежедневный танец», сочинение ХолманаЛучшая инструментальная аранжировкаНазначен
1987"Сядьте на поезд "А" "в аранжировке ХолманаЛучшая аранжировка инструментальной музыкиВыиграл
1988Билл Холман БэндЛучшее инструментальное джазовое исполнение, биг-бэндНазначен
1996"Взгляд со стороны", сочинение ХолманаЛучшая инструментальная композицияВыиграл
Вид со стороныЛучшее выступление большого джазового ансамбляНазначен
1998"Блестящие углы"Назначен
"Прямо, без погони "в аранжировке ХолманаЛучшая инструментальная аранжировкаВыиграл
1999"Луна Манакуры "в аранжировке ХолманаНазначен
Дальнейшие приключенияЛучшее выступление большого джазового ансамбляНазначен
2005Билл Холман Band: LiveЛучший альбом большого джазового ансамбляНазначен
2007Дань уваженияНазначен
2012"Без весла", сочинение ХолманаЛучшая инструментальная композицияНазначен

Синглы или альбомы, получившие премию Грэмми, в которых участвовал как композитор или аранжировщик

ГодКатегория Грэмми (* выиграно)Альбом или синглОсновной художникЭтикеткаРоль композитора или аранжировщикаСоставленный или аранжированный контент
1963*Лучшее джазовое исполнение - Большая группа (инструментальная)Приключения в джазеСтэн КентонКапитолийаранжировщик"Лаймхаус Блюз "
"Лестница к звездам "
"Малагенья "
1969*Рекорд года"Водолей / Впусти солнце "5-е измерениеГород душиаранжировщик
(для инструментального фона)		"Водолей / Впусти солнце "
1992*Альбом годаНезабываемый ... с любовьюНатали КоулЭлектрааранжировщик
(для биг-бэнда)		"Авалон "
"Почти как влюбленность "
"Ты Swell "
"ЛЮБЛЮ "
"Больше не ходить вокруг да около "
"Это не может быть любовью "
1994*Лучший джазовый вокальный альбомВзглянуть"Swingin 'Shepherd Blues"
"Не определился "
"Все о любви"
1996*Лучшее традиционное вокальное поп-исполнениеЗа дамТони БеннеттКолумбия"Люди "
"Над радугой "
"В глубине души "
"Мандарин"
2008*Лучший традиционный вокальный поп-альбомНазовите меня безответственнымМайкл БублеРеприза"Назовите меня безответственным "
2011*Лучший традиционный вокальный поп-альбомСумасшедшая любовьоркестратор"Все, что я делаю, мечтаю о тебе "

Синглы или альбомы, номинированные на премию Грэмми, в которых участвовал в качестве композитора или аранжировщика

ГодКатегория Грэмми (номинирована *)Альбом или синглОсновной художникЭтикеткаРоль композитора или аранжировщикаСоставленный или аранжированный контент
1961*Лучшее сольное вокальное исполнение - женщинаБасин-стрит восток с гордостью представляет мисс Пегги ЛиПегги ЛиКапитолийкомпозитор и аранжировщик* Музыка бантов *
Другие договоренности
1964*Лучшее инструментальное джазовое исполнение - большая группа или солист в большой группеВуди Герман '64Вуди ГерманPhilipsкомпозитор и аранжировщик"После того, как вы ушли "
"Jazz Hoot"
1967*Лучшее инструментальное джазовое исполнение - большая группа или солист в большой группеWoody Live - Восток и ЗападВуди ГерманКолумбиякомпозитор"Вальс для помешанной балерины"
1967*Лучшее инструментальное джазовое исполнение - большая группа или солист в большой группеБольшое лицо качелиБадди РичТихий океанаранжировщик"Норвежское дерево "
"Тема монитора "
"Вак Вак "
1968*Лучшее инструментальное джазовое исполнение - большая группа или солист в большой группеКонцерт для стада: вживую на джазовом фестивале в Монтерее, 1981Вуди ГерманVerveкомпозитор«Концерт для стада»
"Рыбий рог"
1969*Лучшее инструментальное джазовое исполнение - большая группа или солист в большой группеБадди и душаБадди РичТихий океанаранжировщик"Рут"
"Привет, я люблю тебя "
1969*Альбом годаЭпоха Водолея5-е измерениеГород душиаранжировщик* весь альбом
1982*Лучшее инструментальное исполнение - Big BandВживую на джазовом фестивале Concord 1981Вуди ГерманКонкордкомпозитор"Полуночный забег"
1985*Лучшее инструментальное исполнение - Big BandНе останавливайся сейчас!Луи БеллсонBoscoаранжировщик"Любовник "
1991*Лучшее традиционное поп-исполнениеЧистый ШурДайан ШурВРПаранжировщик"Дело, которое я делаю "
2002*Лучший джазовый альбом большого ансамбляМогу я вас уговорить?Vanguard Jazz OrchestraПланета Искусстваранжировщик"Просто друзья "
2009*Лучший традиционный поп-альбомКачающееся РождествоТони БеннеттКолумбияаранжировщик"Я буду дома на Рождество "
"Мои любимые вещи "
"Зимняя сказка "
"Санта-Клаус приходит в город "

Номинированные на премию Оскар песни или саундтреки, написанные в качестве композитора или аранжировщика

ГодКатегория премии Оскар (* назначена)песня или саундтрекФильмАртист-исполнительРоль композитора или аранжировщика
1970*Лучшая оригинальная песня"Приходите в субботу утром "Стерильная кукушкаКуликиаранжировщик

Дискография

Как лидер

  • Билл Холман (Капитолий, 1954 г.)
  • Джазовая Эротика с Ричи Камука (HiFi, 1957 г.)
  • Сказочный Билл Холман (Коралл, 1958)
  • На джазовой орбите (Андекс, 1958)
  • Джайв для пяти с Мел Льюис (Andex, 1959).
  • Большой биг-бэнд Билла Холмана (Капитолий, 1960)
  • Группа Билла Холмана (JVC, 1987)
  • В прямом эфире в Royal Palms Inn Vol. 7 с Конте Кандоли (Woofy, 1994)
  • Вид со стороны (JVC, 1995)
  • Блестящие углы: Музыка Телониуса Монаха (JVC, 1997)
  • Дальнейшие приключения с Нидерландами Метрополь оркестр (Koch Jazz, 1998)

Как сайдман

С Терри Гиббс

  • Запуск новой группы (Меркурий, 1959)
  • Больше вибраций на бархате (Меркурий, 1959)
  • Группа мечты (Современник, 1986)
  • Еще раз Vol. 6 (Современник, 2002)

С Коротышка Роджерс

С другими

Как композитор и аранжировщик

С Граф Бэйси

С Гейб Балтазар

С Чарли Барнет

  • Чероки (Эверест, 1958)
  • Более (Эверест, 1959 г.)
  • Биг-бэнд 1967 (Творческий мир, 1967)

С Луи Беллсон

С Тони Беннетт

С Майкл Бубле

С Джун Кристи

С Натали Коул

С Мэйнард Фергюсон

С Джерри Филдинг и его оркестр

  • Ближневосточная латунь (Команда, 1967)

С Терри Гиббс

  • Запуск новой группы, иначе Запуск нового звука в музыке (Меркурий, 1959)
  • Группа мечты (Современный, 1959)
  • Группа мечты, Vol. 2: Сеансы на закате (Современник, 1959)
  • Группа мечты, Vol. 3: Полет домой (Современник, 1959)
  • Группа мечты, Vol. 6: Еще раз (Современник, 1959)
  • Качели здесь! (второй оригинальный релиз Dream Band) (Verve, 1960)
  • Захватывающий биг-бэнд Терри Гиббса (Verve, 1961) - переиздан как Группа мечты, Vol. 4: Главный стержень
  • Взрыв! (Mercury, 1961) - переиздан как Группа мечты, Vol. 5: Большая кошка

С Бенни Гудман

С Вуди Герман

  • 3 стада (Колумбия, 1954)
  • Вуди Герман: 1964 (Philips, 1964)
  • Мой вид Бродвея (Колумбия, 1965 г.)
  • Джазовый свингер (Колумбия, 1966 г.)
  • Концерт для стада - на джазовом фестивале в Монтерее (Атлантический, 1968)
  • Вуди Герман вживую на джазовом фестивале Concord (Конкорд, 1981)

С Джеки и Рой

  • Остатки (ABC-Paramount, 1957)
  • Бесплатно и просто! (ABC-Paramount, 1958)

С Гарри Джеймс

С Боб Кин

  • Танцы на потолке (Уиппет, 1952)

С Пегги Ли

С Кармен Макрей

  • В СЕССИИ: САРА И КАРМЕН (Телепрограмма, 1977)
  • Blue Note встречает филармонию Лос-Анджелеса (Синяя нота, 1978)

С Джерри Маллиган

С Марк Мерфи

  • Это могло быть началом чего-то (Капитолий, 1959 г.)
  • Модный парад Марка Мерфи (Капитолий, 1960)
  • Игра на поле (Капитолий, 1960)

С Анита О'Дей

  • Несравненный! (Verve, 1961)

С Art Pepper

  • Зимняя Луна (Галактика, 1980)

С Art Pepper и Конте Кандоли

С Бадди Рич

С Энн Ричардс

С Фрэнк Росолино

  • Кентон представляет (Капитолий, 1954)
  • Кентон представляет: откровенно говоря (Капитолий, 1955)
  • Легенда о Фрэнке Розолино (Интерлюдия, 1959)

С Дайан Шур

  • Чистый Шур (ВРП, 1991)

С Чарли Шумейк

  • Сотрудничество (Пауса, 1985)
  • Прогулка (Чейз, 1991)

С Zoot Sims

С The Tonight Show Band с Док Северинсен

С Сара Воан

С Джиггз Уигэм и большой оркестр WDR

  • Третий камень (Коала, 1989)

С Си Центнер

  • Из России с любовью (Свобода, 1964)
  • Играет биг-бэнд-хиты (Свобода, 1964)

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c "Биография". Kathrynkingmedia.com. Получено 2020-04-13.
  2. ^ «Интервью: Билл Холман (Часть 1)». Jazzwax.com. Получено 2020-04-13.
  3. ^ Янов, Скотт. "Билл Холман". Вся музыка. Получено 19 мая 2010.
  4. ^ а б c Серра, Стивен (12 июня 2017 г.). «Джазовые профили: современные концепции - Билл Холман и Стэн Кентон». Jazzprofiles.blogspot.com.
  5. ^ Холман 1990, п.Интервью с Биллом Холманом, 1990 г., Jazzprofiles.blogspot.com.
  6. ^ Холман 1990, п.Блог, Jazz Profiles: интервью с Биллом Холманом, 1990 г., Jazzprofiles.blogspot.com.
  7. ^ Холман 2009, п.Интервью с Биллом Холманом, 18 августа 2009 г., Дуг Рэмси., Artsjournal.com.
  8. ^ "93729533". Viaf.org.
  9. ^ "KendorMusic.com". Kendormusic.com.
  10. ^ «Список наград ASMAC Golden Score». Asmac.org. Архивировано из оригинал на 2018-10-24. Получено 2017-07-05.
  11. ^ "Джазовый фестиваль в колледже Элмхерста, Билл Холман". elmhurst.edu. Архивировано из оригинал на 2017-07-14. Получено 2017-07-02.

Библиография

  • Арганиан, Лилиан. Стэн Кентон: человек и его музыка Artistry Press, 1989 г.
  • Кларк, Дональд. Энциклопедия популярной музыки Penguin Книги пингвинов, 1998
  • Холмен, Билл / Доббинс, Билл. Беседы с Биллом Холменом: мысли и воспоминания мастера джаза. Advance Music, 2017, ISBN  3954810379
  • Кернфельд, Барри Дин Кернфельд. Джазовый словарь New Grove Макмиллан, 2002 г.
  • Спарк, Майкл. Стэн Кентон: Это оркестр. Пресса Университета Северного Техаса. 2010 г.

внешняя ссылка