Корнелис Шут - Cornelis Schut
Корнелис Шут (13 мая 1597 г. Антверпен - 29 апреля 1655 года в Антверпене.[1]) был фламандским художником, рисовальщик, гравер и дизайнер гобеленов, специализирующийся на религиозных и мифологических сценах. Предположительно тренировался у Рубенса, он лечил Контрреформация предметы в стиле высокого барокко. После пребывания в Италия, он работал в основном в Антверпен где он был одним из ведущих художников-историков первой половины 17 века.[2]
Жизнь
Корнелис Шут родился в Антверпене в семье Виллема Шута и Сюзанны Шерниллы. Сведения о его художественном образовании отсутствуют. Впервые он упоминается как ученик Питер Пауль Рубенс историком 18 века Джейкоб Кампо Вейерман. Хотя научная значимость источников Вейермана подвергается сомнению, все же предполагается, что Шут был учеником Рубенса, поскольку Рубенс был освобожден от регистрации своих учеников в Антверпенской школе. Гильдия Святого Луки. Потому что ранние работы Шута ближе к стилю ведущего художника-историка Антверпена. Авраам Янссенс, возможно, существовала некоторая связь с мастерской Авраама Янссенса, хотя это не доказывает, что он был учеником Янссенса.[2] Шут стал хозяином Антверпена. Гильдия Святого Луки в 1618 г.[1]
Шут уехал в Италию вскоре после 1618 года. Рим, он был одним из основателей Bentvueghels, объединение в основном голландских и фламандских художников, работающих в Риме.[3] Для Бентвуэгелей стало обычным использовать привлекательное прозвище, так называемое «изящное имя». Шут взял прозвище Broodzak (мешок для хлеба).[1]
С 13 января 1627 г. работал над фресками на вилле «Казино Пескаторе», расположенной в г. Фраскати, принадлежащий Джорджио Пескатори (он же Питер де Вишере), богатому итальянскому банкиру и покровителю фламандского происхождения. Он сотрудничал в этом проекте с голландским художником, а также участником Bentvueghels. Тайман Аренц. Cracht.[1] Эта комиссия сыграла важную роль в начале карьеры Шута в Италии, поскольку Пескатори был богатым и влиятельным человеком, который стремился помочь своим соотечественникам в Италии. Другим важным покровителем в Риме был аристократический итальянский банкир и коллекционер произведений искусства. Винченцо Джустиниани который заказал ему две большие религиозные композиции (сейчас в Аббатство Сент-Трините, Кан ). Это покровительство ясно продемонстрировало уважение, которым пользовался Шут в Риме. Он также привлек внимание молодых Пуссен затем проживал в Риме в резиденции фламандского скульптора Франсуа Дюкнуа. Ранние работы Пуссена заимствовали некоторые мотивы из работ Шута, написанных для Винченцо Джустиниани.[2]
Планы Шута в Риме были сорваны, когда 16 сентября 1627 года он был заключен в тюрьму за убийство своего коллеги-художника по имени Джусто. Срок его заключения был коротким, так как 2 октября он был освобожден благодаря вмешательству Accademia di San Luca, объединение художников в Риме. Затем он покинул Рим, и в 1627-28 гг. Флоренция.[2] Известно, что он разработал гобелены для Arazzeria Medicea, крупнейшей фабрики гобеленов в Италии, основанной в 1546 году во Флоренции Медичи Великий Герцог Козимо I.[4]
Его движения после этого времени неясны. Он вернулся в сентябре 1631 года в Антверпен, когда явился к нотариусу, чтобы оформить брачные условия. 7 октября 1631 года Корнелис Шут женился на Катарине Геенсинс, которая происходила из обеспеченной семьи. Его жена умерла 29 сентября 1637 года, оставив художника с тремя детьми, двое из которых умерли молодыми. В следующем году артист повторно женился на Анастасии Сселлерс, от которой у него родились два сына и две дочери.[5]
По возвращении в Антверпен Шут пользовался художественным успехом, где он изготовил в основном алтари для местных церквей. Он писал в стиле высокого барокко, ставшего к тому времени популярным во Фландрии. В частности, его способность создавать потолочные украшения в монументальном итальянском стиле с его типичным иллюзионистским характером была высоко оценена покровителями в его родной стране. Примером этого является его Успение Марии в Антверпенский собор.[2]
Шут сыграл заметную роль в декоративном проекте по случаю Королевский вход из Кардинал-Инфанте Фердинанд в 1635 году как в Антверпене (где Рубенс отвечал за общий художественный дизайн), так и в Генте. Он сотрудничал с Гаспар де Крайер, Николя Руз, Ян Стадиус и Теодор Ромбоутс по этим проектам.[1] Магистрат Гента поручил Шуту нарисовать и выгравировать все украшения, которые были сделаны для Королевского входа в Гент. Шут поставил для этой комиссии более 100 офортов.[5]
В 1643 году глава гражданской милиции Антверпена Гильда де Йонге Воетбога объявил конкурс на новый алтарь для алтаря ополчения в соборе Антверпена. Шут и Томас Виллебуртс Босхарт были приглашены представить на этот конкурс картину на тему мученичества Святого Георгия. Обе работы были выставлены, и, наконец, группа из шести судей, из которых каждый художник назначил трех, вынесла решение в пользу Шута.[5]
Шут умер в Антверпене 29 апреля 1655 года вскоре после смерти своей второй жены. Он был похоронен 1 мая 1655 года в церкви Святого Виллиброрда в Антверпене в могиле, которую делил со своей второй женой.[5] Могила и ее мрамор кенотаф все еще присутствуют в церкви.[6]
Шут был учителем Амвросия (II) Гаста, Яна Баптиста ван ден Керкховена, Филиппа Влеугельса, Ганс Витдук и его двоюродный брат Корнелис Шут III.[1][4]
Работает
Общий
Шут был разносторонним художником, создававшим картины маслом, фрески, гравюры, рисунки и гобелены. Он был главным художником-историком религиозных и мифологических сюжетов.
Его ранние работы показывают влияние Авраам Янссенс. Во время своего итальянского пребывания в Риме в 1624 году и во Флоренции в 1627 году он перенял элементы стиля высокого барокко. Пьетро да Кортона, Гверчино и классический тенденции, проинформированные Доменикино и Гвидо Рени. Этот стиль отличается, помимо прочего, сильным чувством анимации и пафоса, в котором свет и цвет играют важную роль. Элементы последнего манерность также очевидны. Стиль Шута, для которого характерны резкий ракурс, резкие контрасты света и экстремальная мимика, имеет некоторое сходство с творчеством Федерико Бароччи, сыгравшие важную роль в развитии живописи барокко.[4] Это особенно очевидно в его работе в Антверпене, начиная с ок. 1630 год (или, возможно, несколько раньше), где стиль Бароччи узнаваем в пространственных эффектах, нестабильных и эмоциональных позах и мигающих световых эффектах. Его Мученичество Святого Георгия написанная в 1643 году для конкурса с Томасом Виллебойртс Босхарт, близка к картине Бароччи. Мученичество святого Виталия.[2] Стиль Шута практически не изменился в его более поздней карьере, за исключением того, что его цвета стали менее интенсивными, а манера письма - несколько более свободной.[4]
За исключением некоторых мотивов и композиционных аранжировок, работы Шута мало стилистически напоминают работы Рубенса. Умение Шута интерпретировать темы Контрреформация привела к многочисленным заказам на алтари в церквях и монастырях Антверпена, Брюсселя, Гента, Брюгге и Кельна.[4]
Шут создал несколько очень изобретательных проектов на мифологические и аллегорические темы в своих карикатурах для Семь гуманитарных наук, серия гобеленов.[4] Серия состояла из 8 гобеленов, по семь посвященных гуманитарным наукам, а также одна, изображающая их совокупный апофеоз. В совокупности сериал можно интерпретировать как аллегорию войны и мира. Примером гобелена в серии является Аллегория музыки (Эрмитаж ). В центре верхней границы этого гобелена находится картуш с надписью: Artes Deprifit bellum agvibus sustinatus («Война подавляет искусства, поддерживающие ее»), также разработанный Корнелисом Шутом. Карикатуры ткали неоднократно в Брюгге в период с 1655 по 1675 год.[7] Их также ткали в мастерских Брюсселя.[8]
Сотрудничество
Как это было принято в Антверпене 17-го века, Шут часто сотрудничал с другими художниками, которые были художниками-специалистами. Добавил фигурки в композиции художника церковных интерьеров. Питер Нифс Старший. Шут сотрудничал с художниками-цветочными художниками, такими как Дэниел Сегерс и Франс Икенс на так называемых «гирляндах». Картины-гирлянды - это натюрморты, изобретенные в Антверпене, чьим первым мастером занимался Ян Брейгель Старший. На этих картинах обычно изображена цветочная гирлянда вокруг религиозного изображения или портрета. Картины-гирлянды обычно представляли собой сотрудничество натюрморта и художника-фигура.[9] Примером сотрудничества Шута и художника-цветочника над картиной в виде гирлянды является композиция Рождение красной розы (Staatliches Museum Шверин ), в котором фигуры в центре были нарисованы Шутом, а цветочная гирлянда - Франсом Икенсом.
Его композиции были гравированы ведущими граверами Антверпена, в том числе Ганс Витдук, Венцеслав Холлар и Лукас Форстерман хотя сам был опытным гравером.[5] Корнелис делал офорты по собственным произведениям. Например, он создал серию офортов на тему гуманитарных наук, которые похожи на его рисунки для мультфильмов на эту же тему. Он также создал множество небольших декоративных офортов с изображением обнаженных детей или путти.[10]
Коллекции
Работы Корнелиса Шута находятся в собраниях Королевский музей изящных искусств Антверпена, то Метрополитен-музей, Нью-Йорк и Художественный музей Эстонии, Таллинн.[11][12]
Рекомендации
- ^ а б c d е ж Корнелис Шут на Нидерландский институт истории искусств
- ^ а б c d е ж Ханс Влиге, Корнеллс Шут в Италии, в Hoogsteder & Hoogsteder, 11 мая 2010 г. В архиве 28 января 2016 г. Wayback Machine
- ^ Дэвид А. Левин, "Schildersbent [Bent]", в: Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. Проверено 15 марта 2014 г.
- ^ а б c d е ж Ганс Влиге, «Шут, Корнелис, I» в: Oxford Art Online. Oxford University Press, дата обращения: 3 декабря 2013 г.
- ^ а б c d е Франс Йозеф Петер Ван ден Бранден, Geschiedenis der Antwerpsche schilderschool, Антверпен, 1883 г., стр. 757-765 (на голландском)
- ^ Parochiekerk Sint-Willibrordus в Onroerend Erfgoed (на голландском)
- ^ Томас П. Кэмпбелл, Паскаль-Франсуа Бертран, Джери Бапасола, Гобелен в стиле барокко: нити великолепия, Метрополитен-музей (Нью-Йорк, Нью-Йорк), Метрополитен-музей, 2007, стр. 210-214
- ^ Гобелен: Музыка в Эрмитаже
- ^ Урсула Хертинг, Обзор Сьюзан Мерриам, картин фламандских гирлянд семнадцатого века. Натюрморт, видение и религиозный образ
- ^ Художественная галерея Южной Австралии, Джули Робинсон, Эпоха Рубенса и Рембрандта: гравюры старых мастеров из Художественной галереи Южной Австралии; Голландские и фламандские офорты, гравюры и ксилография шестнадцатого и семнадцатого веков, Совет художественной галереи Южной Австралии, 1993, стр. 37
- ^ Корнелис Шут в Метрополитен-музей
- ^ Корнелис Шут в Художественный музей Эстонии
дальнейшее чтение
- Влиге, Ханс (1998). Фламандское искусство и архитектура, 1585-1700 гг.. Пеликан История искусства. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. ISBN 0-300-07038-1
- Волосы М.-Л., Дан шлейф Рубенса: анверсуальные истории XVII века, Bibliothèque de la Faculté de Philésphie et Lettres de l'Université de Liège. Публикации exceptionnelles. 4 августа 1977 г.
внешняя ссылка
СМИ, связанные с Корнелис Шут в Wikimedia Commons
