Венцеслав Холлар - Wenceslaus Hollar

Венцеслав Холлар
Венцель Холлар и Ян Мейсенс.jpg
Портрет Венцеслава Холлара - автор Ян Мейсенс (на заднем плане - Пражский Град).
Родился
Вацлав Холлар

(1607-07-23)23 июля 1607 г.
Прага, Богемия
Умер25 марта 1677 г.(1677-03-25) (69 лет)
Лондон, Англия
НациональностьБогемный
ИзвестенТравление
ДвижениеБарокко

Венцеслав Холлар (23 июля 1607 - 25 марта 1677) был плодотворным и успешным Богемный график 17 века, большую часть жизни проведший в Англии. Он известен среди немецкоговорящих как Венцель Холлар; и говорящим на чешском, как Вацлав Холлар Чешский: [Vatslav olar]. Он особенно известен своим гравюры и гравюры. Он родился в Прага, умер в Лондон, и был похоронен в Церковь Святой Маргариты, Вестминстер.[1]

Ранние годы

После того, как его семья была разрушена Мешок Праги в Тридцатилетняя война молодой Холлар, которому суждено было стать юристом, решил стать художником. Самые ранние из его работ, дошедшие до нас, датируются 1625 и 1626 годами; это маленькие тарелки, и одна из них является копией "Богородицы с младенцем" Дюрер, чье влияние на творчество Холлара всегда было велико. В 1627 году он был во Франкфурте, где учился у известного гравера. Маттеус Мериан.[1] В 1630 году он жил в Страсбурге, Майнце и Кобленце, где Холлар изображал города, замки и пейзажи долины Среднего Рейна. В 1633 году он переехал в Кельн.[2][3]

Это было в 1636 году, когда он привлек внимание известного дворянина и коллекционера произведений искусства. Томас Ховард, 21-й граф Арундел, затем с дипломатической миссией при императорском дворе Император Фердинанд II. Работая рисовальщиком, он ездил с Арунделом в Вену и Прагу.[1] В Кельне в 1635 году Холлар опубликовал свою первую книгу. В 1637 году он отправился с Арунделом в Англию, где оставался в доме графа много лет.

Панорама Праги 1636 г.

Жизнь в Англии

Аллегория смерти графа Арундела

Хотя он оставался художником на службе у лорда Арундела, он, похоже, не работал исключительно на него, и после смерти графа в Падуе в 1646 году Холлар зарабатывал себе на жизнь, работая на различных авторов и издателей, что впоследствии было его основным средством распространение. После смерти лорда Арундела в 1646 году, вероятно, по просьбе Хендрик ван дер Борхт, он запечатлел памятный принт, сделанный по дизайну Корнелиус Шут в честь Арундела, посвященный его вдове Алетейя. Арундел сидит в меланхолическом состоянии на своей могиле перед обелиском (возможно, в память того, который он пытался привезти из Рима), в окружении произведений искусства и их персонификаций.

В 1745 г. Джордж Верту воздал должное их ассоциации в виньетке, которую он опубликовал на первой странице своего Описание творчества гениального рисовальщика и гравера Венцеслава Холлара. На нем был изображен бюст Арундела перед пирамидой, символизирующий бессмертие, в окружении иллюстрированных книг и инструментов торговли Холлара.[4]

В течение своего первого года в Англии он создал «Вид на Гринвич», позже выпущенный Питер Стент, принт-продавец. Почти 3 фута (0,9 м) в длину, он получил тридцать шиллинги для пластины - небольшая часть ее нынешней стоимости. Впоследствии он установил цену на свою работу в четыре пенса в час и измерил свое время песочными часами. 4 июля 1641 года Холлар женился на фрейлине графини Норфолк. Ее звали Трейси; у них было двое детей. Арундел покинул Англию к 1642 году, и Холлар перешел на службу к Герцог Йоркский, забрав с собой свою молодую семью.[1]

Английская гражданская война

Холлар продолжал плодотворно создавать произведения на протяжении Английская гражданская война, но это отрицательно сказалось на его доходах. С другими художниками-роялистами, особенно Иниго Джонс и Уильям Фэйторн гравера, он простоял долгую и насыщенную событиями осада Базинга, и поскольку у него было несколько сотен табличек, датированных 1643 и 1644 годами, он, должно быть, направил вынужденный досуг на благие цели.[1] Офорт 1643 года под названием civilis seditio олицетворяет войну со змеей с головой на каждом конце, тянущейся в противоположных направлениях перед пирамидами Гизы и сфинксом. Холлар взял свое оформление, предположительно символизирующее долгосрочные ценности, непосредственно из гравюры, опубликованной в Джордж Сэндис ' Связь начатого путешествия Ан. Дом 1610.[5]

Длинный вид на Лондон с Бэнксайда, 1647
Изображение Холлара Мэри Роуз помолвка

Холлар вступил в полк роялистов и был захвачен парламентскими войсками в 1645 г. осада Базинга. Через короткое время ему удалось сбежать. В Антверпене в 1646 году он снова встретился с графом Арунделем. В период беспорядков Гражданских войн он работал в Антверпене, где создал многие из своих самых известных работ, в том числе голландские городские пейзажи, морские пейзажи, изображения природы, его «муфты» и «раковины». В 1652 году он вернулся в Лондон и какое-то время жил с Фэйторн недалеко от Темпл Бар.[1]

В последующие годы было опубликовано много книг, которые он иллюстрировал: Огилби с Вергилий и Гомер, Stapylton с Ювенальный, и Dugdale с Уорикшир, Святого Павла и Монастикон (часть первая). Однако его работа для продавцов книг плохо оплачивалась, и комиссионные Холлара уменьшились, поскольку Суд больше не покупал его работы после Реставрация. В это время он также потерял своего маленького сына, который, как считалось, обладал артистическими способностями, из-за чумы.[1]

После Великий лондонский пожар он написал несколько своих знаменитых «Видов Лондона»; и, возможно, это был успех этих пластин и других городских пейзажей, таких как его 1649 г. Прекрасный вид на Прагу что побудило короля послать его в 1668 г. Танжер, чтобы нарисовать город и форты.[6] По возвращении в Англию отчаянное и успешное участие сражался на его корабле, Мэри Роуз, под Капитан Джон Кемпторн против семи алжирских военных; битва, которую Холлар запечатлел для Огилби Африка,[1] опубликовано в 1670 году.[7]

Он прожил восемь лет после своего возвращения, все еще создавая иллюстрации для книготорговцев и продолжая до самой смерти создавать хорошо известные произведения, например большую тарелку Эдинбург датировано 1670 годом. Он умер в крайней бедности, его последними записанными словами была просьба к судебным приставам не уносить кровать, на которой он умирал.[1] Холлар был похоронен в гробнице в Церковь Святой Маргариты, Вестминстер.

Собор Богоматери Антверпена

Работает

Холлар был одним из лучших и самых плодовитых художников своего времени. Его работы включают около 400 рисунков и 3000 офортов. Холлар произвел множество произведений. Его пластин насчитывает около 2740 и включает виды, портреты, корабли, религиозные предметы, геральдические предметы, пейзажи и натюрморты во многих различных формах. Примеры сложности и масштаба его проектов включают восемь пластин Португальская генеалогия и серия из 12 пластинок насекомых, опубликованная как Muscarum Scarabeorum Vermiumque varie figure.[8] Его архитектурные чертежи, такие как соборы Антверпена и Страсбурга, и его виды на города выполнены в масштабе, но также предназначены для изображений. Он воспроизводил декоративные работы других художников, как в знаменитой чаше после Мантенья рисунок.[1]

Осада Ландресий

Одна из самых известных гравюр Холлара - изображение Собор Богоматери Антверпена, датированный 1649 годом. Живое фигурное убранство произведения, типичное для стиля Холлара, включает процессию к входу в собор, карету, запряженную лошадьми, а также прохожих и собак на площади перед церковью. Картина Антверпенского собора экспонировалась в 2013 году в Лобковицкий дворец во время выставки в Библиотеке Лобковича «Архитектура в творчестве Питера Пауля Рубенса и Вацлава Холлара».

Холлар был известен своими топографическими работами и своими картами. Их часто делали по эскизам других художников. Он составил несколько карт боевых действий, нарисованных фламандским художником и картографом. Якоб ван Верден. Примером может служить Осада Ландресий датируется 1648 годом и представляет собой офорт на четырех пластинах на четырех соединенных листах бумаги. Он представляет собой план города Ландреси с Буа де Муриналь в правом верхнем углу, в то время как он находится в осаде Эрцгерцог Леопольд Вильгельм Австрии в 1647 году. Часть войск герцога изображена под деревом на переднем плане с повозками и ружьями. На гравюре также представлен схематический вид различных полков и войск под командованием нескольких командиров и их позиций в городе. На переднем плане слева можно увидеть французскую армию, приближающуюся, чтобы атаковать силы эрцгерцога.[9]

Пион

Коллекции работ Холлара хранятся в британский музей в Лондоне комната печати в Виндзорский замок, то Библиотека Фишера на Университет Торонто, а Национальная галерея в Праге. Впервые работы Холлара были каталогизированы в 1745 г. Джордж Верту, со вторым изданием в 1759 г. Впоследствии гравюры были каталогизированы в 1853 г. Густав Партей и в 1982 году Ричардом Пеннингтоном. Новый полный иллюстрированный каталог был опубликован в немецкой серии New Hollstein. Большая часть работ Холлара доступна в Интернете по адресу Университет Торонто в его цифровой коллекции Венцеслава Холлара.[10] В Библиотека Фолджера Шекспира также хранит около 2000 гравюр, рисунков и других работ Холлара.

Сохранилась очень редкая оригинальная медная пластина, изготовленная Холларом, гравюра города Кингстон-апон-Халл в Йоркшире и проводится в Британская библиотека.[11]

Холлар выгравировал книгу костюмов под названием Livre curieux contenant la наивная репрезентация привычек женщин-диверсантов, вечеринок в мире, соответствующих подарку (Занимательная книга с простым изображением одежды женщин из разных уголков мира, как они сейчас одеваются.}}[12] В книгу вошла серия из 28 табличек, на которых изображена одежда обычных женщин 17 века, в основном из европейских стран. Книга была издана в 1662 году в Париже Бальтазаром Монкорне.

Наследие

В Výtvarná škola Václava Hollara [cs ] (Средняя школа искусств Венцеслава Холлара), Высшая школа искусств и Высшая художественная школа в Праге, названные в его честь.

использованная литература

  1. ^ а б c d е ж г час я j Одно или несколько предыдущих предложений включают текст из публикации, которая сейчас находится в всеобщее достояние: Чисхолм, Хью, изд. (1911). "Холлар, Венцель ". Британская энциклопедия. 13 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета. п. 611.
  2. ^ Годфри 1994[страница нужна ]
  3. ^ Пеннингтон 1982[страница нужна ]
  4. ^ Чейни 2011, стр. 147–70.
  5. ^ Чейни 2011, стр. 154–5.
  6. ^ Мартин Малькольм Эльбл, Португальский Танжер (1471–1662 гг.): Колониальная городская ткань как кросс-культурный скелет (Торонто / Питерборо: Baywolf Press, 2013), 109-110.
  7. ^ https://www.bl.uk/collection-items/john-ogilbys-africa-1670
  8. ^ Для этих серий см. Соответственно Коннорс, Джозеф (март 2019). "The Португальская генеалогия о Вацлаве Холларе и потерянных памятниках Лиссабона работы Франсуа Дюкенуа ». Печатать ежеквартально. 36 (1): 17–30.; Стокер, Марк; Каспар, Юлия; Сирвид, Фил (декабрь 2019 г.). "Вацлава Холлара Muscarum Scarabeorum Vermiumque varie figure Анатомия и идентификация ». Печать ежеквартально. 36 (4): 390–403.
  9. ^ Венцеслав Холлар, Якоб ван Верден, Осада Ландресий в Британском музее
  10. ^ Цифровая коллекция Венцеслава Холлара на library.utoronto.ca
  11. ^ Корпус Холлара на bryarsandbryars.co.uk
  12. ^ "Галлика".

Источники

  • Эдвард Чейни, "Roma Britannica and the Cultural Memory of Egypt: Lord Arundel and the Obelisk of Domitian", in Roma Britannica: меценатство и культурный обмен в Риме восемнадцатого века, ред. Д. Маршалл, К. Вулф и С. Рассел, Британская школа в Риме, 2011 г., стр. 147–70.
  • Ричард Годфри, Венцеслав Холлар: чешский художник из Англии (Нью-Хейвен и Лондон, 1994).
  • Ричард Пеннингтон, Описательный каталог гравюр Венцеслава Холлара 1607–1677 гг. (Кембридж, 1982).

дальнейшее чтение

  • Гриффитс, Антоний; Кеснерова, Габриэла (1983). Вацлав Холлар: гравюры и рисунки из собраний Национальной галереи в Праге и Британского музея в Лондоне.. Лондон: Публикации Британского музея. ISBN  9780714107875.
  • Джиллиан Тиндалл, Человек, который нарисовал Лондон: Венцеслав Холлар в реальности и воображении (Лондон, 2002).
  • Йоханнес Урзидил, Холлар, чешский эмигрант в Англии. (Лондон, 1942).

внешние ссылки