Дороти Денер - Dorothy Dehner

Дороти Денер
Родившийся(1901-12-23)23 декабря 1901 г.
Кливленд, Огайо
Умер22 сентября 1994 г.(1994-09-22) (92 года)
Нью-Йорк, NY
НациональностьАмериканец
ОбразованиеСкидмор-колледж, Лига студентов-художников, Ателье 17
Известенскульптура, картина, Рисование
Известная работа
Жизнь на ферме,Звездная клетка,Шлюз
ДвижениеАбстрактный экспрессионизм
НаградыПочетный доктор Скидмор-колледжа в 1982 году, награда женского собрания за выдающиеся достижения в изобразительном искусстве в 1983 году, первая премия по рисунку от художников Одюбона в 1946 году.

Дороти Денер (1901–1994) был американцем художник и скульптор.

Ранние годы

Дороти Денер родилась 23 декабря 1901 года в г. Кливленд, Огайо.[1] Ее отец был фармацевт и ее мать была страстной суфражистка.[2] Когда Денер было десять лет, ее отец умер, и к ней приехали две ее тети, Фло и Кора. Кора пробудила у Денер любопытство к иностранной культуре, рассказав о своих поездках за границу.[3] Рассказы Коры позже послужат вдохновением для сольного путешествия Денер в Европа в 1925 г.

В 1915 году из-за ухудшения здоровья матери семья из четырех человек переехала в Пасадена, Калифорния, где Денер активно изучала театр в Пасаденский театр.[4] Денер пережила тяжелую эмоциональную потерю в течение следующих двух лет, когда умерли ее сестра и мать. В 1922 году продолжила учебу в театре в Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе, но бросил учебу через год, чтобы заняться сценической карьерой в Нью-Йорке. Находясь в Нью-Йорке, она училась в Американская академия драматических искусств и снялся в некоторых вне Бродвея постановки. Несмотря на ее умеренный успех в качестве актрисы, Денер чувствовала, что ее выражение лица подавлено театром. В какой-то степени она была продиктована режиссером, сценарием и местом проведения.[4]

Европа 1925 г.

После недолгого пребывания в театре Денер решила отправиться в приключение в Париж искать новое вдохновение. Она ехала одна, чтобы ей не мешали попутчики.[5] Ее первая остановка была Флоренция, Италия, где она впитала большую часть исторической архитектуры Италии. После быстрой остановки в Швейцарии она вылетела в Париж, где на нее сильно повлияли Кубизм, Фовизм, и Конструктивизм.[4] Особенно ее захватили работы Пикассо и посвятила себя рисованию на протяжении всего года путешествия. 1925 год Арт-деко Выставка в Париже особенно поразила ее.[6] По ее возвращению в Соединенные Штаты, Денер поступила в Лига студентов-художников и кратко изучил скульптуру. Однако она нашла методы обучения слишком традиционными и в итоге отложила скульптуру и сосредоточилась на Рисование по указанию Ян Матулка.[7][8] Именно здесь она встретила Дэвид Смит.

Жизнь на ферме

Денер вышла замуж за Смита канун Рождества, 1927.[9] Смит и Денер купили ферму в Болтон Лендинг в северная часть штата Нью-Йорк в 1929 году и провели там большую часть своей семейной жизни.[10] Поддерживать себя во время Депрессия Смит и Денер устроились на коммерческую работу. Тем не менее, в результате того, что некоторые семьи владели землей, Денер ежегодно получала чек на 2000 долларов, что помогло им финансово и позволило Смиту сосредоточиться на своем искусстве.[11] В 1931 году они все бросили и на девять месяцев отправились в Сент-Томас в Виргинские острова. Здесь, не отвлекаясь от современной жизни, Денер смогла сосредоточиться на своей живописи. В первую очередь она сосредоточилась на натюрмортах.[7] Ее тема состояла в основном из природных форм, таких как ракушки и водная жизнь, в то время как ее стиль оставался в значительной степени кубист. Действительно, ее работа в то время находилась под сильным влиянием абстракция преподается Матулка на Лига студентов-художников.[12]

Европа 1935-1936 гг.

После недолгого пребывания дома в Нью-Йорке, Денер вернулась в Европу в 1935 году во время обширного турне со Смитом. Там, Джон Д. Грэм возил Денера и Смита по Парижу, знакомя их с модернистским искусством, а также с африканской скульптурой.[13] После их пребывания в Париже, в котором они были погружены в авангардное искусство, особенно в влияниях Сюрреализм и кубизм, Денер и Смит гастролировали Греция.[14] Денер глубоко укоренилась в культуре и традициях. скульптура Греции.[15] Эскизы, которые она сделала в Греции, послужили основополагающим дизайном для более поздних скульптур, основанных на той поездке. Названия этих скульптур, такие как Минотавр и Борона Деметры обнаруживают явное греческое влияние.[16] Несмотря на их авангард влияния, работы Денер в этот период отражают акцент на натурализм и желание изобразить прямые наблюдения.[17] Ее работа во время этой поездки в Европа подчеркивает огромный диапазон техники, которой владела Денер.

Однако ее вторая поездка в Европу со Смитом не просто познакомила ее с современным и историческим искусством континента. Находясь в Европе, Денер также нашла для себя подкрепление. левый политические взгляды.[18] Денер и Смит начали связывать свой стиль искусства со своими особенностями. политическая повестка дня. На многих фотографиях Смитов из их путешествий беженец поселения, которые обычно были эпицентрами коммунист верования.[19] Пара действовала в соответствии с этой идеологией, склоняющейся влево, и отправилась в путешествие по Советский союз в июне 1936 г.[20] В России они воссоединились с Грэмом и его женой, которые сосредоточили свое внимание на искусстве России и связи между модернист техники и левые политические сообщения.[21]

Вернуться в Болтон-Лендинг

9 июля 1936 года пара вернулась в Нью-Йорк.[22] Весной 1940 года пара поселилась в Болтон-Лэндинге.[23] В своих работах Денер была скована стрессом фермерской жизни и часто агрессивными перепадами настроения Смита.[24][23] В результате давления на Денер она не смогла продолжить свою страсть к скульптуре до их развода.[24] Одна вспышка со стороны Смита заставила Денер сбежать из Болтон-Лэндинга в 1945 году. После того, как Смит пошел за ней и вернул ее на ферму, их отношения остались особенно хрупкими. Она отвергла увеличенное абстракция Смит выступал за то, что свидетельствовало в ее Жизнь на ферме серия рисунков.[25] Некоторые интерпретируют эту серию как простую представление идиллической американской фермерской жизни, но другие видят в ней комментарий к американской социальной жизни через Марксист линза.[26] Хотя сообщения ее Жизнь на ферме серия может быть не совсем ясной, было очевидно, что в конце 1940-х Денер пережила серьезное душевное потрясение. Она создала множество провокационных работ, в которых выражалась эта умственная усталость, например, ее «Серия проклятий» и «Танцы смерти». [27]

В 1948 году Денер провела персональную выставку в Скидмор Колледж который был хорошо принят. В результате ее уверенность возросла. После этой хорошо принятой выставки она прочитала Эрнст Геккель с Kunst formen der Nature, книгу биологических отпечатков, и приступил к включению этих организменный формы в ее произведениях искусства.[28] Это возвращение к натуралистическим формам напоминает ее натюрморт времен пребывания на Виргинских островах. Однако чтение работы Геккеля ознаменовало прогресс в работе Денера к более последовательной абстракции. Смит находился под сильным влиянием ее акварели 1948 года. Звездная клетка и, в конце концов, через год сделал скульптуру с тем же именем.[29] Денер предлагал совместную работу, но Смит отказался, а позже отрицал, что его скульптура имеет какое-либо отношение к акварели Денера. Денер также использовала другие формы самовыражения и обладала даром письма. Из-за ее остроты речи Смит попросил ее назвать многие из его работ.[25] Ее интерес к писательству привел к тому, что позже она стала писателем. В 1950 году у Смита случилась еще одна вспышка гнева, и Денер навсегда ушел. Пара развелась в 1951 году.[30] Несмотря на драматические взлеты и падения их брака, двадцать три года, проведенные Денер со Смитом, способствовали формированию ее собственного стиля.[31]

Позже жизнь и скульптура

Лестница Иакова I, бронза 1957 г., в музее и саду скульптур Хиршхорна.

После развода со Смитом Денер получила диплом Скидмора и начала преподавать в Колледж Барнарда, среди других школ. Хотя для Денер это было чрезвычайно напряженное и напряженное время, два года после ее развода оказались жизненно важными для ее карьеры, потому что она наконец почувствовала себя свободной для продолжения своих творческих увлечений.[32] За это время она экспериментировала с новым средством, гравировкой, с Стэнли Уильям Хейтер в Ателье 17.[33] Она печатала глубокой печати в Ателье 17 с 1952 года до его переезда в Париж в 1955 году, затем работала в Центре графики Пратта до 1960 года.[34]

Находясь в ателье, Денер научилась технике лепки из воска у однокурсницы и в 1955 году приобрела достаточно уверенности, чтобы продолжить ее кастинг. восковые скульптуры в бронза.[35] Этот переход от рисунка и живописи к скульптуре ознаменовал не только сдвиг в первичной средний но также и конец периода особого психологический стресс. В течение следующих двадцати лет ее репутация скульптора резко возрастет, и она будет проводить выставки в престижных Галерея Уилларда в 1957, 1959, 1960, 1963, 1970 и 1973 годах.[36]

Вера Денер в коммуникативную силу скульптуры заставила ее выделить контур над массой. Она решила строить свои работы из разных частей, явно конструктивистского качества.[37] Скульптуры Денер подчеркивали линию и плоскость над объемом и демонстрировали собранное, а не моделированное качество.[36] Ее работы были включены в Парижскую выставку 1960 года «Аспекты американской культуры». Как и многие другие включенные работы, ее работы в первую очередь отличались импровизацией.[38] В 1965 г. Еврейский музей в Нью-Йорк устроил ретроспективную выставку скульптуры Денер.[39] Это достижение является чудесным, учитывая, что она начала заниматься скульптурой только десятью годами ранее. Денер начала экспериментировать с деревянной скульптурой в 1974 году, после смерти своего второго мужа.[40] Большую часть скульптуры Денер можно идентифицировать по ее тотемический качества и акцент на Конструктивист принципы. Кроме того, он уникально отличается от работ Смита по своему материалу и конструкции. В большинстве скульптур Смита в качестве строительной техники использовалась сварка, которую Денер не принимал.[41] В 1981 году она буквально вывела свою скульптуру на новый уровень и начала экспериментировать с массивными стальными скульптурами. К 1991 году Денер потеряла почти все свое зрение и перестала лепить. К 1993 году, однако, она нашла способ сотрудничать со своим изготовителем, чтобы продолжить лепку.[42] После выдающейся карьеры в искусстве Денер была найдена мертвой на лестничной клетке возле своей квартиры на Манхэттене 22 сентября 1994 года в возрасте девяноста двух лет.[43][44]

Рекомендации

  1. ^ Биографические данные взяты у Мартера, Джоан, и МакКэндлесса, Джудит. Денер и Дэвид Смит: их десятилетия поиска и воплощения. Нью-Брансуик: Художественный музей Циммерли, 1983. 4–28. Распечатать.
  2. ^ МакКэндлесс, стр. 21.
  3. ^ МакКэндлесс, стр.21.
  4. ^ а б c МакКэндлесс, стр. 21 год
  5. ^ МакКэндлесс, стр.21
  6. ^ Мартер, Джоан. «Дороти Денер: шестьдесят лет искусства». Дороти Денер: Шестьдесят лет искусства.Нью-Йорк: Художественный музей Катоны, 1993. 5-15. Распечатать
  7. ^ а б Дороти Денер: Шестьдесят лет искусства., п. 7
  8. ^ МакКэндлесс, стр.22
  9. ^ Мартер П. 5
  10. ^ Мартер, стр. 5
  11. ^ Мартер, стр.4-5
  12. ^ Мартер, стр. 10
  13. ^ МакКэндлесс, стр.24.
  14. ^ Висоцки, Паула. «Американцы за рубежом: 1930-е годы, политика и опыт Европы». Обзор конференции искусств юго-восточного колледжа 15.5 (2010): 584-597. Полный текст искусства (HW Wilson). Интернет. 5 мая 2016.
  15. ^ МакКэндлесс, стр. 24.
  16. ^ Дороти Денер: Шестьдесят лет искусства., п. 7.
  17. ^ Wisotzki, p. 587
  18. ^ Wisotzki, p. 586.
  19. ^ Wisotzki, p. 590
  20. ^ Wisotzki, p. 592
  21. ^ Wisotzki, p. 593
  22. ^ Wisotzki, стр.593
  23. ^ а б МакКэндлесс, стр. 25
  24. ^ а б Мартер, стр. 4
  25. ^ а б Мартер, стр. 10.
  26. ^ Висостски, Паула. Дороти Денер и Вторая мировая война: не только жизнь на ферме Архивы американского журнала искусства 55.1 (2016): 4-25. Интернет.
  27. ^ Дороти Денер: Шестьдесят лет искусства., п. 8.
  28. ^ Мартер, стр. 15
  29. ^ Мартер, стр. 15-17.
  30. ^ МакКэндлесс, стр. 18.
  31. ^ Мартер, стр. 4.
  32. ^ Дороти Денер: Шестьдесят лет искусства., п. 11.
  33. ^ МакКэндлесс, стр. 25.
  34. ^ Ситон, Элизабет, изд. (2006). Пути к прессе: эстамп и американские художницы, 1910-1960 гг.. Манхэттен, Канзас: Музей искусств Марианны Кистлер Бич, Университет штата Канзас. п. 118. ISBN  1-890751-13-8.
  35. ^ МакКэндлесс, стр. 26
  36. ^ а б МакКэндлесс, стр. 26.
  37. ^ Джоан Мартер. «Денер, Дороти». Grove Art Online. Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 1 мая. 2016 г.
  38. ^ Дороти Денер: Шестьдесят лет искусства., п. 12.
  39. ^ МакКэндлесс, стр. 27.
  40. ^ Дороти Денер: Шестьдесят лет искусства., п. 13.
  41. ^ Карен Уилкин. «Смит, Дэвид». Grove Art Online. Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 6 мая. 2016 г.
  42. ^ ДеБетюн, Элизабет. «Дороти Денер». Art Journal 53. (1994): 35-37. Полный текст искусства (HW Wilson). Интернет. 5 мая 2016.
  43. ^ "Дороти Денер, 92 года, скульптор в лирическом сюрреалистическом стиле". Нью-Йорк Таймс. 1994-09-23. ISSN  0362-4331. В архиве из оригинала на 2016-07-01. Получено 2017-03-11.
  44. ^ Джоан Мартер. «Денер, Дороти». Grove Art Online. Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 1 мая. 2016 г.

внешняя ссылка