Восковая скульптура - Wax sculpture

Анна Тирольская к Алессандро Абондио, 1618
Погребальное чучело (без одежды) Елизавета Йоркская, мать Король Генрих VIII, 1503, Вестминстерское аббатство
Битлз в Музей мадам Тюссо в Лондоне
Сесилия Чунг в Музей мадам Тюссо в Гонконге

А восковая скульптура это описание сделано с использованием воскообразного вещества. Часто это чучела, обычно известного человека, но есть также посмертные маски и сцены с множеством фигур, в основном в облегчение.

Свойства пчелиный воск сделать его отличным средством для подготовки фигур и моделей путем моделирования или литья формы. Его можно легко разрезать и формировать при комнатной температуре, плавится при низкой температуре, смешивается с любыми красящими веществами, хорошо принимает оттенки поверхности, а его текстуру и консистенцию можно изменить путем добавления землистых веществ, масел или жиров. В расплавленном состоянии он очень чувствителен к отпечаткам от формы, и после того, как он схватывается и затвердевает, его форма становится относительно устойчивой к обычным колебаниям температуры, даже когда он отлит в тонком состоянии. пластинки.[1] Эти свойства использовали воск для моделирования со времен средневековья, и есть свидетельства того, что он использовался для изготовления масок (особенно масок смерти) в Древнем Риме.[2] Посмертные маски прославленных предков будут демонстрировать элита, обладающая правом «ius ImageMem».[3]

История

Древний мир

Восковые фигуры их божеств использовались в похороны обряды древние египтяне, и положили среди других приношений в их могилы; многие из них сейчас хранятся в музеях. О том, что египтяне также лепили фрукты, можно узнать из многочисленных упоминаний в ранней литературе. Среди Греки в период своего лучшего творчества восковые фигуры в основном использовались как куклы для детей; статуэтки божества были смоделированы для подношения по обету и для религиозных церемоний, и восковые изображения, которым приписывались магические свойства, были дороги людям. Восковые фигуры и модели занимали еще более важное место среди древние римляне. Маски (чучела или же воображает) предков, слепленные из воска, были сохранены патриций семьи, это jus imaginum являясь одной из привилегий знати, эти маски выставлялись на обозрение во время церемоний и несли их в своих похоронных процессиях. Последние дни Сатурналии были известны как сигиллярия по обычаю делать к концу праздника подарки из восковых моделей фруктов и восковых статуэток, изготовленных сигиллариями.[1]

Ранняя современная Европа

Отображение временных или постоянных изображений умерших из воска и других материалов было обычной частью похоронных церемоний важных людей в европейские исторические времена. Большинство фигурок носили настоящую одежду умерших, чтобы их можно было изготовить быстро. Музей Вестминстерское аббатство есть коллекция британских королевских восковых фигур, а также фигур, таких как морской герой Горацио Нельсон, и Фрэнсис Стюарт, герцогиня Ричмондская, которая также выставила чучело своего попугая. Чучело Карл II Англии (1680 г.) был выставлен над его могилой до начала 19 века, когда все было вывезено из самого аббатства.[4] Чучело Нельсона было чисто туристической достопримечательностью, оно было заказано через год после его смерти в 1805 году, и его захоронение в Собор Святого Павла после решения правительства о том, что в будущем здесь должны быть захоронены крупные общественные деятели. Заботясь о доходах от посетителей, аббатство решило, что ему нужно привлечь внимание поклонников Нельсона.[5]

Средний возраст

Практику воскового моделирования можно проследить через Средний возраст, когда по обету жертвоприношения восковых фигур делались церкви. Память и черты монархов и великих личностей сохранялись с помощью восковых масок.[1]

В этот период суеверие нашло свое выражение в формировании восковых изображений ненавистных людей, в которые были воткнуты длинные булавки, в уверенном ожидании, что таким образом изображенному человеку нанесут смертельный вред. Эта практика считалась более эффективной, когда некоторая часть жертвы волосы или же гвозди были добавлены к восковой фигуре, что усилило связь с ее действительным предметом. Эта вера и практика продолжались до 17 века, хотя суеверия сохранились до 19 века. в Шотландское нагорье, а глина Модель врага была найдена в ручье в 1885 году, и ее поместили туда, полагая, что по мере того, как смывается глина, здоровье ненавидимого человека ухудшается.[1]

эпоха Возрождения

Вовремя Итальянский ренессанс лепка из воска приобрела очень важное значение, и ее практиковали некоторые из величайших мастеров древности. Бронзовые медальоны Пизанелло и другие известные медалисты обязаны своей ценностью свойствам воска: все ранние бронзы и металлоконструкции сначала были отлиты из восковых моделей.[1]

В музее Виктории и Альберта есть восковая картина «Снятие с креста».[6] к Якопо Сансовино который, вероятно, использовался художниками Перуджино и дель Сарто а также небольшой этюд раба Микеланджело[7] и несколько восковых фигур от Джамболонья. Особого внимания заслуживает его модель «Флоренция, торжествующая над Пизой».[8]

Две восковые модели Баччо Бандинелли до сих пор существуют, один - «Геркулес и Какус» (Музей Боде, Берлин, идент. № 2612), а другой - Нептун (Musée Fabre, Монпелье).

Национальный музей дель Барджелло во Флоренции хранится единственная сохранившаяся восковая модель. Бенвенуто Челлини, 'Perseo con la testa di Medusa' (инв. Cere, № 424), этюд для его бронзовой статуи в Лоджия деи Ланци. (https://en.wikisource.org/wiki/The_Life_of_Benvenuto_Cellini/Wax_model_for_the_Perseus_in_Florence ).

В Рейксмузеум имеет модель «Гений Козимо I Медичи» из красного воска. Бартоломео Амманнати (https://www.rijksmuseum.nl/en/search/objects?q=Ammannati+&p=1&ps=12&st=Objects&ii=8#/BK-2018-6,8 )

Есть ряд очень высококачественных восковых фигур 16-17 веков, в основном портретных фигур и религиозных или мифологических сцен, часто с множеством фигур. Антонио Абондио (1538–91) впервые применил цветной воск портретная миниатюра в облегчение, работая в основном для Габсбург и других дворов Северной Европы, и его сын Алессандро продолжил его путь.

Ближе к концу XVIII века лепка медальонных портретов и рельефных групп, последние часто полихроматический, был в моде повсюду Европа. Многие художники были женщинами. Джон Флаксман выполнен в воске многие портреты и другие рельефные фигуры, которые Джозайя Веджвуд переведен на керамика за его Яшма.[1] В Национальная портретная галерея имеет 40 восковых портретов, в основном этого периода.

В 19 веке такой художник, как Эрнест Мейсонье по-прежнему использовал восковые модели для подготовки своих картин, таких как «Вояжер» (Musée d'Orsay, РФ 3672).

Знаменитый восковой бюст, приписываемый Леонардо да Винчи приобретенный в 1909 году Берлинским музеем, работа английского фальсификатор который работал около 1840 года. Восковая модель головы в музее Викар на Лилль, принадлежит, вероятно, к школе Канова, что не лишает его изысканной грации.[9]

Сегодня

Восковые работы, не предназначенные как изобразительное искусство, впоследствии стали популярными аттракционами, состоящими в основном из изображений исторических или известных личностей, состоящих из восковых масок на мирских фигурах, в которые иногда встроен механизм, чтобы придать фигуре движение. Такая выставка восковых фигур с механическими движениями была показана в Германии в начале восемнадцатого века.

Самый известный современный выставка восковых фигур это из Мадам Тюссо, где технология аниматроники оживляет восковые фигуры.

Работы по воску часто создаются современными художниками, которые используют его реалистичные и сверхъестественные качества. Хотя художник часто создает восковые автопортреты, есть и примеры воображаемых личностей и исторических личностей. Например, Гэвин Терк сделал его портрет как Сид Вишес ("Поп", Восковая лепка в витрине 279 х 115 х 115 см, 1993 г.), Ян Фабр как печально известный вор (дань уважения Жак Мезрин (Бюст) II, 2008. Lifesize. Private collection.ta.) Современные художники, работающие с воском, включают Бет Б, Berlinde de Bruyckere, Маурицио Каттелан, Пета Койн, Элеонора Крук, Роберт Гобер, Джон Айзекс, Венди Майер, Паскаль Поллье, Шанталь Поллье, Сигрид Сарда, Гил Шахар и Кики Смит. Техники включают литье тела с использованием форм из альгината и силиконовой резины, а также ручное моделирование, позволяющее создавать уникальные формы и искажения.

В музее средневековых орудий пыток в Амстердаме также использовались восковые фигуры, чтобы продемонстрировать использование машин и инструментов для их демонстрации.[10]

Использование в муляже

Моделирование мягких частей рассечения, обучающие иллюстрации анатомия, впервые практиковался во Флоренции во время эпоха Возрождения.[1] Практика муляж, или изображение анатомии человека и различных заболеваний, полученных в результате непосредственного отливания тела с использованием (в ранний период) желатиновых форм, позже альгинатных или силиконовых форм, в которых в качестве основного материала использовался воск (позже его заменили латекс и резина). Некоторые муляжи были отлиты непосредственно из тел больных, другие - из здоровых, которым были искусно нанесены признаки болезни (волдыри, язвы, новообразования, сыпь) с помощью воска и пигментов. В 19 веке муляж превратился в трехмерные реалистичные изображения больных частей человеческого тела. Их можно увидеть во многих европейских медицинских музеях, особенно в коллекции Шпицнера, которая сейчас находится в Брюсселе, в музее больницы Шарите в Берлине и в Музее патологии Гордона в больнице Гая в Лондоне, Великобритания. Подробная монография по муляжу - это "Заболевания воска: история медицинского муляжа" Томаса Шнальке (автора), директора музея Шарите, и Кэти Спатчек (переводчик).

Музеи восковых фигур

Основная статья: Музей восковых фигур

А Музей восковых фигур или восковые фигуры состоят из коллекции восковых фигур, представляющих известных людей из истории и современных личностей, выставленных в реалистичных позах. В музеях восковых фигур часто есть специальная секция, называемая «палатой ужасов», в которой выставляются самые ужасные экспонаты.

Галерея

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм Одно или несколько предыдущих предложений включают текст из публикации, которая сейчас находится в всеобщее достояние: Чисхолм, Хью, изд. (1911). "Восковые фигуры ". Британская энциклопедия. 28 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета. п. 430.
  2. ^ Чисхолм 1911.
  3. ^ «Похороны в Древнем Риме». Mariamilani.com. Получено 2013-04-22.
  4. ^ Фото в Музее Виктории и Альберта; Вестминстерское аббатство
  5. ^ Вестминстерское аббатство, "Горацио, виконт Нельсон".
  6. ^ http://collections.vam.ac.uk/item/O39628/the-descent-from-the-cross-model-sansovino-jacopo/
  7. ^ http://collections.vam.ac.uk/item/O70293/a-slave-model-michelangelo/. 1516-1519
  8. ^ http://collections.vam.ac.uk/item/O110862/florence-triumphant-over-pisa-statuette-model-or-giambologna/
  9. ^ Жилле, Луи. "Леонардо да Винчи." Католическая энциклопедия. Vol. 15. Нью-Йорк: Компания Роберта Эпплтона, 1912. 27 июня 2009 г. <http://www.newadvent.org/cathen/15440a.htm >.
  10. ^ http://www.torturemuseumamsterdam.com/

внешняя ссылка