Ева Курылюк - Ewa Kuryluk

Ева Курылюк, ок. 1976 г., из каталога «Сливки», изданного в Варшаве, 1977 г.

Ева Курылюк (родился 5 мая 1946 года) - польский художник. Она пионер текстильной инсталляции, художник, фотограф, историк искусства, писатель и поэт, а также автор множества книг, написанных на польском и английском языках, многие из которых были переведены на другие языки. На ее счету более пятидесяти персональных выставок, участие во многих групповых выставках и создание уличных инсталляций по всему миру. Ее работы можно увидеть в Национальных музеях Варшавы, Кракова, Вроцлава и Познани, а также в государственных и частных коллекциях в Европе, США, Латинской Америке и Японии.

биография

Ева Курылюк родилась в Краков, Польша, первый ребенок Кароль Курылюк, редактор «Одродзенье» журнал и Мария Курылюк (урожденная Мириам Кохани), писатель и пианист-любитель. В 1947 году семья переехала в г. Варшава а в 1950 году родился брат Евы Петр. В 1959 году ее отец был назначен послом в Австрия и они переехали в Вена. В 1964 году художница окончила австрийскую среднюю школу и поступила в Варшавская Академия изящных искусств Она получила диплом по живописи и магистра истории искусств в 1970 году. 9 декабря 1967 года ее отец внезапно умер от сердечного приступа, а в марте 1968 года семья была еще более обеспокоена вспышкой антисемитизма и эмиграцией друзей с у ее брата появились первые признаки психического заболевания.

Особый стиль живописи Курылюк и ее бунтарский характер привели к конфликту с профессорами.[1] В 1967 году ей разрешили организовать самостоятельную выставку студенческих работ, в том числе и ее собственных, на лестничной клетке живописного отделения. Необычное событие собрало толпы людей и было освещено в прессе. Однако властям не понравился ажиотаж, и ей запретили продолжать.[2] Курылюк начала подпольно вывозить свои работы и выставляться за границу. Ее первая персональная выставка в галерее Вудсток в г. Лондон совпало с ее выпускными экзаменами в Варшава, и она держала это в секрете. В 1976 году, в год политзаключенного, она пожертвовала работу Международная амнистия. В конце 1970-х годов она и ее друзья, художники Анджей Беньковский, Анджей Белявский и Лукаш Королькевич образовали группу с ироничным названием «Сливки». Воспользовавшись некоторой либерализацией в рамках Эдвард Герек, она организовала независимую международную художественную выставку «Сад знаний» в июне 1981 года, надеясь превратить ее в мероприятие, проводимое раз в два года.[3]

Открытие ее первой персональной выставки в Соединенных Штатах 12 декабря 1981 г. совпало с введением военное положение в Польше. В феврале 1982 г. с помощью небольшого гранта Европейской программы обмена, спонсируемого Джордж Сорос, она пришла в Институт гуманитарных наук в Нью-Йоркский университет. Институт, основанный Ричардом Сеннеттом, насчитал Сьюзан Зонтаг, русский поэт Иосиф Бродский, и писатель Эдмунд Уайт среди его членов. Назначенный научным сотрудником, она провела семинар по теням, зеркалам и двойникам в искусстве и литературе в 1982 и 1983 годах. Она также перешла на английский язык и рассказала о своих нелепых схватках с Польская цензура в "Кто боится маленькой красной мышки?" опубликовано в Деревенский голос. В марте 1984 года ее первая сольная инсталляция в Нью-Йорке открылась в Art in General, и она продолжала выставляться в некоммерческой галерее до 1989 года.[4] Она преподавала в Новая школа социальных исследований, Нью-Йоркский университет и Калифорнийский университет в Сан-Диего. 1985 г. она была отмечена за свою деятельность в защиту свободы слова и прав человека Нью-Йоркским фондом свободы слова. В июле 1989 г., после достижения компромисса между польским режимом и Солидарность, она побывала со своей семьей в Варшаве, возобновила контакты с другими художниками и вскоре возобновила свою профессиональную деятельность.[5] В 1992 году она основала ассоциацию Amici di Tworki для поддержки пациентов огромной психиатрической больницы под Варшавой. В 2012 г. она была награждена премией Gloria Artis за заслуги перед польской культурой.

Ева Курылюк, «Очерчивая мою тень» (1978), холст, акрил, 150x120 см, Национальный музей, Познань.

Картина

К 1968 году она нашла свой собственный стиль и иконографию с «Человеческими пейзажами», серией гротескных однотипных ярких картин, описанных историком искусства Мечиславом Поребски следующим образом: «В ее картинах открываются удивительные пространства или превращаются в лабиринты. . Коридоры разветвляются, туннели пересекаются, городские кварталы переходят друг в друга, небоскребы гудят от суеты современной жизни - напоминая современную Вавилонскую башню, жадную и беспокойную, как муравейник ».[6] В своем следующем сериале «Экраны» она противопоставила экраны телевизоров людям, которые его смотрят. В 1974 году она перешла в фотореализм, пишет портреты и автопортреты по собственным фотографиям. Фигуры были удалены из их окружения и помещены на плоском абстрактном фоне, напоминающем стену или открытое пространство с небольшими силуэтами и спортивными виньетками. Эти картины передают уединение, но они также приправлены сарказмом, шарадами и аллегориями. Крошечный царь Эдип, например, вырезанный из репродукции «Эдипа и Сфинкса». Жан Огюст Доминик Энгр и окрашенный в желтый цвет, стоит на плече Лешек Колаковски как бы обращаясь с вопросом к польскому философу. Автопортрет «Очерчивая мою тень» (1978, г. Национальный музей, Познань ) относится к легендарной коринфской горничной, которая стала первой художницей, очертив профиль своего уходящего любовника в свете лампы. Вскоре после завершения этого символического автопортрета Курылюк пережил кризис. Ее чувство цвета подорвалось, она отказалась от живописи на натянутом холсте и покинула Англию. Временная преподавательская работа в Киношкола в Лодзи, затем текстильный центр, заставил ее открыть для себя гибкость ткани. Она экспериментировала с рисованием на свободной ткани с 1977 года, но идея монументальной текстильной инсталляции, находящейся на полпути между фресковой архитектурой и скульптурой, кристаллизовалась, когда она смотрела на драпировки в витринах тканевых магазинов, идя на работу.

Фрагмент «Допроса» Евы Курылюк на пригласительном билете к ее инсталляции на 12-й Международной конференции по скульптуре, район залива Сан-Франциско, 6–15 августа 1982 года.

Установка

Первая инсталляция Курылука была сделана из дешевой подкладочной ткани белого, розового и черного цветов, покрытой рисунками художника и ее спутницы в натуральную величину, на которых изображена молодая пара, их утро на белом, день на розовом, ночь на черной ткани, составляющие вместе текстильная комната. Стремясь сыграть словами и противопоставить тоталитарную архитектуру и личное пространство, художница назвала свою инсталляцию в галерее Восточной стены (напротив Дворец Культуры, Сталин «Подарок» Варшаве) «В четырех стенах». Он открылся 1 марта 1979 года, вызвав сенсацию и едва избежав цензуры. Ее следующая варшавская инсталляция была первой красно-белой, выполненной ржавым фломастером и красно-белой краской на небеленом хлопке, напоминающем кожу.

Весной 1981 года Курылюк была приглашена на Международную биеннале в Медельине, Колумбия, грандиозное мероприятие, в котором участвовали тысячи художников, хотя она была единственной из них. Советский блок. Покрасив свою кабину в черный цвет, она повесила свои хлопковые «шкуры» с вырезанными, сшитыми и обожженными частями обнаженного тела на бельевых веревках. Инсталляция отражала семейную драму, но была воспринята как отражение ситуации в Польше, когда «Солидарность» подвергается репрессиям, и в связи с нарушением прав человека в Латинской Америке. Вскоре после открытия Папа Иоанн Павел был застрелен в Рим, его белое платье было залито кровью. Внезапно кабинка художницы собрала такую ​​толпу, что для охраны ее «шкур» была выставлена ​​военная полиция. Это также было началом ее карьеры в Соединенных Штатах. Впечатленная инсталляцией, Хелен Шлин пригласила ее на Бостон.

«Комната воспоминаний», сделанная из «окровавленных» хлопчатобумажных стен и накидок, драпированных на полу и на стульях, была представлена ​​в январе 1982 года в галерее Хелен Шлин в Бостоне, а в декабре она была выбрана лучшей выставкой года по версии «Бостонский глобус ». В сентябре 1982 года «Допрос», двенадцать стульев, задрапированных обнаженными автопортретами, были показаны на 12-й Международной конференции по скульптуре в Сан-Франциско, а затем воссозданы для «Villa dei Misteri» в Art in General, «Текстильная скульптура» в Музей изящных искусств в Лозанне, и ее персональная выставка «Мембраны памяти» в г. Буэнос айрес.

Ее вторая инсталляция в Бостоне «Театр любви» была поддержана Национальный фонд искусств. Монументальный суконный зал, ее самая большая работа на сегодняшний день, был сделан из хлопчатобумажных стен и колонн, подвешенных к потолку, и простыней на полу с изображениями пары, занимающейся любовью, их тела были больше жизни, а интимные части были явно видны. Пахло скандалом, и Томас Фрик, рецензируя шоу для «Art in America», отметил, что точное воплощение частного эротизма всегда граничит с политическим.

Работая над своим первым романом, Курылюк развила идею «Драописи», добавив сценарий к рисунку, а синий - к красному. «Мечтающая голова», сломанная гипсовая повязка, покрытая текстами и положенная на подушку, была использована в качестве обложки ее романа «Век 21». «Мои ноги», хлопковая дорожка с отпечатками шагов ее стопы, левая часть красного цвета, выражающая ее женское «я», правая голубое изображение, действующее как ее мужское эго, «разговаривали» друг с другом, «идя» к морю на кораллах. песчаный пляж в Ки-Уэст.[7]

Первые американские инсталляции Kuryluk открылись в 1982 году в Верхнем Вест-Сайде Нью-Йорка. Стипендия Ходдера 1984–1995 гг. Университет Принстона дала ей возможность жить за пределами большого города впервые. Снимая кампус и ландшафт, она в полной мере использовала пейзаж, меняющийся в зависимости от времени года, и задокументировала свои инсталляции в сотнях фотографий, некоторые из которых были воспроизведены Джойс Кэрол Оутс в ее «Обзоре Онтарио». 1988-9 Стипендия Рокфеллера в Национальный гуманитарный центр в Северной Каролине дал ей еще одну возможность поработать на открытом воздухе. Ей также было поручено ее классом создать совместную с поэтом инсталляцию в помещении. Рита Дав и разработал композицию из двух свитков из хлопка, вертикальный с рисунками красного цвета, горизонтальный со стихотворением Голубя, написанным синим цветом.

Курылюк была награждена грантом Совета по культуре Азии Нью-Йорка в 1991 году в знак признания ее вклада в понимание мифологии Аматэрасу, японская богиня солнца, включенная в ее исследование «Вероника». Поездка в Японию открыла для нее мир, и она много раз возвращалась с выставками и лекциями. Ее японские уличные шелковые инсталляции отличались от хлопковых. Проникнутые желанием восстановить утраченную гармонию между человечеством и природой, они отражали ее близость к минимализму дзен и Синтоизм традиции. Когда висит на цветущих вишневых деревьях в Императорский сад в Киото белые шелковые вуали, казалось, исчезали в воздухе, в то время как желтый шелк, вырезанный из ее брата в виде маленького мальчика, мерцал между каменными лисами в Фусими Инари-тайша святыня в память о его любви к животным. Когда ее ретроспектива в камео была показана в Фукуока, посетитель сказал художнику: «Наверное, в прошлой жизни ты был японцем».[8]

В 2001 году Курылюк перешла на «Желтые инсталляции», более исторический тип работ, основанный на детских воспоминаниях, вдохновленных галлюцинациями ее матери с желтыми птицами и желтым снегом, символизирующими массу евреев с желтыми полосами и звездами, уничтоженными во время войны. Холокост. Она обнаружила, что ее бабушка и дедушка-еврей и другие родственники были среди них только после смерти матери, когда она обнаружила письма и фотографии, спрятанные в старых зимних ботинках. Она также нашла свою собственную работу для детей, часть которой посвящена Холокосту, с любовью сохраненная ее матерью и сегодня Музей истории польских евреев в Варшаве.[9]

Фотография

Ева Курылюк в своей мастерской, опубликованной в ее сборнике картин, «Очерчивая тень»; фотография Дэвида Генри.

В возрасте 13 лет Курылюк приступила к продолжающемуся проекту самодокументирования, начатому в 1959 году. Стремясь уловить мимолетные настроения и выражения лиц, а также задокументировать процесс старения, она работала сериями, до ста фотографий за сеанс.[10] Поскольку она считала свои автоснимки средством запоминания и визуальным дневником, она десятилетиями хранила их в секрете. Первая небольшая подборка была показана только в 2000 году, более крупная - в 2003 году на ее ретроспективе «Воздушные люди». Национальная галерея Захента, Варшава. Но только в 2009 году, когда была опубликована книга «Кенгуру с камерой: автофотография 1959–2009», раскрылось ее прозвище и общее влияние фотографии на ее работу. Сама история Курылюк напоминает о подвижности личности и о том, как генерал виден в частном.[11]

Литература

Первые стихи Курылюк были написаны в Немецкий и опубликованы в основанном ею школьном журнале, который впоследствии был запрещен школьными властями как слишком «экзистенциалистский». В 1967 году она дебютировала в варшавском журнале Ty i Ja, написав путевые заметки в форме писем, и опубликовала два сборника стихов. Ее магистерская диссертация была опубликована под названием «Wiedeńska apokalipsa» (Венский апокалипсис) в 1974 году, ее первый сборник эссе по австрийскому искусству и литературе около 1900 года и ее докторская степень. В 1976 году была выпущена диссертация под названием «Salome albo o Rozkoszy» («Саломея, или о сладострастии») - это исследование гротеска, посвященное Обри Бердсли. Книга была издана в 1986 г. Саломея и Иуда в пещере секса. Гротеск: происхождение, иконография, приемы издательством Northwestern University Press.[12]

В 1982 году Курылюк вместе со своими друзьями-эмигрантами основала «Zeszyty Literackie» («Литературные тетради»), ежеквартально, впервые издаваемую в Париж, затем из Варшавы с ней в качестве соредактора с 1982 года.Обзор книги New York Times »,«Нью-Йоркское обозрение книг ", и "Новый критерий », И был редактором« Formations ». В 1986 году она получила премию General Electric для молодых писателей за эссе о Гитлеровской Вене. Ее научная книга Вероника и ее ткань: история, символизм и структура «истинного образа», первое современное исследование Покров Вероники опубликованная Бэзилом Блэквеллом в 1991 году, исследует мифологию миметической репрезентации в том, что касается воспроизводства, разрушения и искусства, а также ведет к фотографии. Книга отражает ее интересы и работу, но ее «вуали» и «накидки», напоминающие запятнанные простыни и содранную кожу, являются отходом от христианского символизма и относятся к боди-арту.[13]

Ее первый роман «Век 21» (1992), машина времени в литературной форме, получил высокую оценку Чарльз Симич как «великолепный первый роман одного из лучших искусствоведов современности».[14] После ее возвращения в Европу она продолжала писать и публиковать на английском языке, но постепенно вернулась к Польский. С 1995 по 1999 год ее колонка «Art Mon Amour» публиковалась в еженедельном культурном журнале «Gazeta Wyborcza », А затем в виде книги. Ее последние автобиографические романы «Голди» и «Фраскати» номинировались на премию Nike Литературная премия.[15] Она является членом ПЕН Америка.

Театр

Во время преподавания в Институте прикладного театроведения при Университет Юстуса Либиха в Гиссен в 1986 году Курилюк адаптировал «Фауст» I и II Иоганна Вольфганга фон Гете на сцену бумажного театра и направила своих учеников на исполнение «Умри Фауст (Кулак) своими руками и крохотным реквизитом. Спектакль отражал Чернобыльская катастрофа и сосредоточился на угрозе, которую представляет для жизни на Земле человеческий «кулак». В 1988 году она разработала и поставила «В маленьком поместье». Станислав Игнаций Виткевич в Бродвейском Interart Theater в Нью-Йорк. В 2005 году она адаптировала для сцены свой роман «Энциклопедиеротип» (Энциклопедия любви), а также разработала и поставила пьесу в рамках Польского фестиваля в Шато де ла Петит Мальмезон.

Избранные персональные выставки

1970: Картины и гравюры, Галерея Вудстока, Лондон;

1973: Картины, рисунки и гравюры, Christian M. Nebehay Galerie, Вена;

1974: Tableaux, Galerie Lambert, Париж;

1976: Картины, Galerie Länderbank, Грац, Австрия;

1977: Картины, Национальный музей, Вроцлав;

1979: «В четырех стенах», Галерея Восточной стены, Варшава;

1980: Человеческие пейзажи, Художественная галерея, Мидлсбро, Англия;

1982: Комната воспоминаний, Инсталляция, Галерея Хелен Шлин, Бостон;

1984: Вилла дей Мистери, Инсталляция, Искусство в целом, Нью-Йорк;

1985: Семь черных стульев на снегу, Наружная установка, кампус Принстонского университета, Принстон, Нью-Джерси;

1986: Мембраны памяти, Centro de Arte y Comunicación, Буэнос-Айрес и Отпечатки, Университет Юстуса-Либиха, Гиссен, Германия;

1987: Театр Любви, Мебиус, Бостон;

1988: Сентябрь. Помни, Наружная установка, Национальный гуманитарный центр, Парк Исследовательского треугольника, Северная Каролина;

1989: Зима в Северной Каролине, Наружная установка, Национальный гуманитарный центр, Парк Исследовательского треугольника, Северная Каролина;

1990: Кожа / Небо - Красный / Синий, Рисунки, Инсталляция, Искусство в целом, Нью-Йорк;

1992: Закат для троих выживших, Установка на открытом воздухе, Калифорнийский университет, Сан-Диего;

1995: Кто этот таинственный мальчик ?, Манхэттенская галерея, часть 8-го Международного триеннале гобеленов, Лодзь;

1996: Три стула и саван, Монтаж, Герлесборгссколан, Гамбургсунд, Швеция;

1997: Установки (1977–1997), Manggha, Центр японского искусства и технологий, Краков;

1998: Тайная жизнь одежды, Инсталляция, Галерея Artium, Фукуока;

2000: Трио для скрытого, Установка & Автофотография, Галерея Артемида, Краков;

2001: Хлопковые шкуры, Установка, Широта 53, Эдмонтон, Канада;

2002: Художница, Австрийский культурный форум, Братислава, Словакия;

2003: Воздушные люди, Ретроспектива, Национальная галерея Захента, Варшава;

2004: Бонжур, Роло, Перформанс и инсталляция, Шато де ла Петит Мальмезон;

2005: Табу, Инсталляция, Галерея Артемида, Краков;

2009: Париж в Варшаве, реконструкция выставки живописи Курылюка в Galerie Lambert, Париж, 1974 г. & Новые автофотографии, Art + on, Варшава;

2011: Картины, инсталляции и автосъемки, Галерея BWA, Вроцлав и Пони, Желтые инсталляции, Картины, Стулья и автосъемки, Czytelnia Sztuki, Гливице.

Избранные каталоги

  • Ева Курылюк, W Czterech ścianach (В четырех стенах), Galeria Ściana Wschodnia, Варшава, 1979 г.
  • Ткань памяти. Ева Курылюк: Cloth Works 1978–1987, с эссе Яна Котта, Эдмунда Уайта, Эльжбеты Грабска, Евы Курылюк, Уилметта, Иллинойс, Formations, 1987
  • Rysunki i Instalacje 1977–1994 (чертежи и установки), ZPAP, Варшава, 1994 г.
  • Rysunki i Instalacje: Чертежи и установки 1974–1996, Центр японского искусства и технологий Manggha & Galeria Artemis, Краков, 1996
  • Тайная жизнь одежды, Инсталляция, организованная и представленная Ником Уодли, Галерея Artium, Фукуока, 1998 г.
  • Трио для скрытых (Трио для скрытого), Galeria Artemis, Краков, 2000 г.
  • Ludzie z powietrza: Air People, Galeria Artemis, Краков, 2002 г.
  • Табу: Табу, моя Чери, Галерея Артемиды и фестиваль еврейской культуры, Краков, 2005 г.
  • Дрога-ду-Коринту: По дороге в Коринф, Twój Styl, Варшава, 2006 г.
  • Кенгуру с камерой: 1959–2009, Автофотография, Artemis & Art + on & Wydawnictwo Literackie, Краков и Варшава, 2009 г.
  • Obrysować Cień. Malarstwo 1968–1978 (Очерчивание тени. Живопись 1968–1978), BWA Design Wrocław & Czytelnia Sztuki, Gliwice & Galeria Artemis, Cracow и Wydawnictwo Literackie, 2011
  • Żółte Instalacje 2001–2011 (Желтые установки 2001–2011), с комментариями Олы Войткевича, Stowarzyszenie Inicjatyw Wydawniczych w Katowicach & Czytelnia Sztuki / Muzeum w Gliwicach, 2011

Избранные публичные коллекции

Национальный музей, Варшава; Национальная галерея Захента, Варшава; Национальный музей, Краков; Национальный музей, Познань; Национальный музей, Вроцлав; Музей современного искусства, Лодзь; Музей истории польских евреев, Варшава; Bibliothèque Nationale, Париж; Graphische Sammlung Albertina, Вена; Kettle's Yard Museum, Кембридж, Англия; Художественный музей Басс, Майами-Бич, Флорида; Национальный гуманитарный центр, Северная Каролина.

Литературные произведения

Стихи и романы

  • Контур: Wiersze z lat 1972–1975 (Собрание стихов), Wydawnictwo Literackie, Краков, 1979
  • Пани Анима: Wiersze z lat 1975–1979 (Сборник стихов), Wydawnictwo Literackie, Краков, 1984
  • Век 21, роман, Normal IL, Dalkey Archive Press, 1992
  • Гранд Отель Ориенталь, Wydawnictwo WAB, Варшава, 1997 г.
  • Энциклопедьеротик, Sic !, Варшава, 2001 г.
  • Голди, Twoj Styl, Варшава, 2004 г .; второе издание WL, 2011
  • Фраскати, Wydawnictwo Literackie, Краков, 2009 г.

История искусства и очерки

  • Виденска Апокалипса (Венское искусство и литература около 1900 г.), Wydawnictwo Literackie, Краков, 1974
  • Саломея альбо о Розкоши (Гротеск в творчестве Обри Бердсли), Wydawnictwo Literackie, Краков, 1976 г.
  • Гиперреализм: Новый Реализм, WAiF, Варшава, 1979 г.
  • Podróż do granic sztuki (Сборник сочинений), Wydawnictwo Literackie, Краков, 1982 г.
  • Саломея и Иуда в пещере секса. Гротеск: происхождение, иконография, приемы, Эванстон, штат Иллинойс, Northwestern University Press, 1987
  • Вероника и ее ткань: история, символика и структура «истинного» образа, Оксфорд, Бэзил Блэквелл, 1991
  • Арт Мон Амур, Sic !, Варшава, 2002

Рекомендации

  1. ^ Агнешка Таборска, От человеческих пейзажей до экранов, в Ева Курылюк, Обрисовывая тень, 2011
  2. ^ Кинга Кавалерович в журнале Новы Выраз, Варшава, октябрь 1979 г.
  3. ^ Артыстки польские, красный. Агата Якубовска, опубликовано Wydawnictwo Szkolne PWN, Варшава, 2011 г.
  4. ^ Воплощение / Персонификация - Искусство в целом www.artingeneral.org/projects/31
  5. ^ Без силы и лжи: голоса революции в Центральной Европе https://www.amazon.com/b?ie=UTF8&node=15812241
  6. ^ Obrysować cień / Очерчивая тень, 1968–1978: http://lubimyczytac.pl/ksiazka/103850/obrysowac-cien-outlining-the-shadow-1968-1978
  7. ^ Ткань памяти: Текстиль и текст Евы Курылюк: https://www.questia.com/library/journal/1G1-164950372/the-fabric-of-memory-ewa-kuryluk-s-textile-and-textual
  8. ^ «Ева Курылюк» в Тайная жизнь одежды, Mitsubishi-jisho Artium; Нишиниппон и Британский совет, Фукуока, 1998 г., стр. 36–43
  9. ^ Коллекции | Музей истории польских евреев: http://www.jewishmuseum.org.pl/en/research-collections/collections В архиве 2013-12-24 в Wayback Machine
  10. ^ Зофия Гебхард, Идеальная среда, в Ева Курылюк, Кенгуру с камерой: 1959–2009, Автофотография, 2009
  11. ^ Ева Курылюк - субъекты пола и желания, Иоанна и… http://uwiklanewplec.com/artist/ewa-kuryluk/
  12. ^ Ева Курылюк. Саломея и Иуда в пещере секса - проект MUSE: http://muse.jhu.edu/journals/english_literature_in_transition/v031/31.2.weintraub.pdf
  13. ^ Написание и чтение тела: женская сексуальность и недавняя феминистская фантастика, M Hite; Феминистские исследования, 1988 г. - JSTOR
  14. ^ Чарльз Симич в Ewa Kuryluk, Century 21, Dalkey Archive Press, 1992
  15. ^ Фраскати - Instytut Książki: http://www.bookinstitute.pl/ksiazki-detal,literatura-polska,6379,frascati.html

дальнейшее чтение

Освелл Блейкстон, Курылюк, Галерея Вудстока, «Arts Review», Лондон, 20 июня 1970 г.

Ева Курылюк, Cykl romantyczny: czlekopejzaze — Cykl realistyczny: ekrany (Романтический цикл: человеческие пейзажи - реалистичный цикл: экраны), каталог выставки, Galeria Wspolczesna, Варшава, май 1973 г.

Мечислав Поребский, Tableaux de Ewa Kuryluk, Предисловие к каталогу, Galerie Lambert, Париж, ноябрь 1974 г.

Женевьев Брееретт, Ева Курылюк: Меланж, "Le Monde", 24 ноября 1974 г.

Павел Банас, Ева Курылюк, Предисловие к каталогу, Национальный музей во Вроцлаве, июль 1977 г.

Ева Курылюк, О моей работе, «Skira Annual», 4, Женева, 1978 г.

«Twój Wyraz», октябрьский номер варшавского ежемесячного журнала «Искусство» за 1979 год, был посвящен живописи Евы Курылюк с вступительной речью Кинги Кавалерович.

«Смиетанка», каталог выставки, Галерея МДМ, Варшава, март 1977 г.

Стивен Банн, Ева Курылюк: «Человеческие пейзажи», Художественная галерея Мидлсбро, 28 апреля - 19 мая 1979 г.

Ева Курылюк, О моем художественном развитии, ведущем к рисованию на тканях, «Леонардо», 14 (4), 1981 г.

Кристин Темин, Перед нашей общей судьбой. Ева Курылюк. Комната воспоминаний в галерее Хелен Шлен, «Бостон Глоуб», 8 января 1982 г.

Ева Курылюк, которая боится красной мышки, «Голос деревни», 28 декабря 1982 г.

Грейс Глюк, Ева Курылюк, «Нью-Йорк Таймс», 13 апреля 1984 г.

Ева Хоффман, Из Польши, новая эмигрантская порода, «The New York Times Magazine», 20 мая 1984 г.

Эдмунд Уайт, Strong Stuff, Villa dei Misteri, Искусство в целом, Нью-Йорк, 31 III – 28 IV 1984; перепечатано в «Обзор Онтарио», 1985 г., и «Текстильная скульптура», каталог, Музей изящных искусств, Лозанна, июнь – сентябрь 1985 г.

Синтия Джеффи МакКейб, Иммигранты и беженцы: интернационализация американского искусства, «Американский опыт современных художников-иммигрантов», Нью-Йорк: Independent Curators Incorporated, 1985.

Салли Морен, Художник оставляет цвет для рисования линий на драпированной ткани, «Princeton Weekly Bulletin», 15 апреля 1985 г.

Альбион Дьегес Видела, Ева Курылюк: la impression Del cuerpo, "Ла Пренса", Буэнос-Айрес, 12 октября 1986 года.

Томас Фрик, Ева Курылюк и Барт Учида в Мебиусе, «Искусство в Америке», октябрь 1987 г.

Хелен Шлин, Ева Курылюк: Художник памяти, «Фиберартс», 1988 г.

Божена Шалькросс, Ева Курылюк: Скинскрипты хроники путешествия тела, «Фиберартс», 1991 г.

Агнешка Моравинская, Польские художницы, голоса свободы: польские художницы и авангард, 1880–1990, каталог выставки, Национальный музей женщин в искусстве, Вашингтон, округ Колумбия, 1991

Майкл Марч, Разница между планетой Венерой и Луной, «XXI век», 1992 г.

Джанет Коплос, Всемирная паутина, «Искусство в Америке», 2 (1996)

Анда Роттенберг, Sztuka w Polsce 1945–2005 (Искусство Польши 1945–2005), Варшава 2006

внешняя ссылка

На сайте Culture.pl: culture.pl/en/artist/ewa-kuryluk

Zeszyty Literackie —Википедия, вольна энциклопедия