ФЕСТАК 77 - FESTAC 77

Реплика этого маска из слоновой кости использовался как символ фестиваля.

Фестак '77, также известный как Второй Всемирный чернокожий и африканский фестиваль искусства и культуры (первый был в Дакар, 1966 г. ), был крупным международным фестивалем, проводившимся в Лагос, Нигерия, с 15 января 1977 г. по 12 февраля 1977 г.[1] Мероприятие, длившееся месяц, посвящено африканской культуре и продемонстрировало миру африканские Музыка, Изобразительное искусство, литература, драма, танцевать и религия. Около 16000 участников, представляющих 56 африканских стран и стран Африканская диаспора, исполняемый на мероприятии.[2][3] На фестивале выступили артисты: Стиви Уандер из Соединенные Штаты, Жилберто Хиль из Бразилия, Bembeya Jazz National из Гвинея, Могучий воробей из Тринидад и Тобаго, Les Ballets Africains, Южноафриканский Мириам Макеба, и Франко Луамбо Макиади. На момент проведения это было крупнейшее панафриканское собрание, которое когда-либо проводилось.[4]

Официальной эмблемой фестиваля стала копия, изготовленная Эрхабор Эмокпаэ из королевская маска из слоновой кости из Бенин.[5] Проведение фестиваля привело к созданию Национального совета по искусству и культуре Нигерии, Festac Village и Национальный театр, Иганму, Лагос.[6] Большинство мероприятий проходило на четырех основных площадках: Национальный театр, Национальный стадион, Surulere, Мэрия Лагоса и Площадь Тафава Балева.[7]

Подготовка

Фон

Источником вдохновения для создания FESTAC послужила разработка идей по Негритюд и Панафриканизм. В 1940-х годах Эме Сезер и Леопольд Седар Сенгор, вдохновлен Дюбуа 'Панафриканизм и Ален Локк концепция Новый негр, открыл журнал и издательство в Париж называется Présence Africaine; оба мужчины также были членами Société africaine de culture.[8] Présence Africaine и Общество африканской культуры были координаторами двух конгрессов, одного в 1956 году, а другого в 1959 году. Форумы были созваны с целью пропаганды культуры и цивилизации чернокожих.[9] Первый съезд был Конференция черных писателей в Париже, а второй был форум чернокожих писателей в Рим. Среди участников форумов были писатели африканского и африканского происхождения, такие как Алиун Диоп, Шейх Анта Диоп, Леопольд Сенгор и Жак Рабемананджара, Ричард Райт, Сезер, Джордж Ламминг, Гораций Манн Бонд, Жак Алексис, Джон Дэвис, Уильям Фонтейн, Джин Прайс Марс, Джеймс Болдуин, Честер Хаймс, Мерсер Кук и Франц Фанон.[10] Участники обоих форумов обсуждали идеи возрождения африканской культуры и созыва фестиваля искусств. В 1966 году под руководством Леопольд Сенгор и субсидии извне, особенно из Франции,[9] и ЮНЕСКО, то Первый Всемирный фестиваль черного искусства был проведен в Дакар, Сенегал, 1–24 апреля 1966 г.[11] В конце первого фестиваля Нигерия была приглашена провести второй фестиваль в 1970 году, чтобы способствовать продолжению единства чернокожих посредством культурных фестивалей.[8] Принимающая страна будет нести ответственность за обеспечение необходимой инфраструктуры и помещений для успешного проведения фестиваля. Однако гражданская война и изменения в правительстве привели к переносу фестиваля на 1977 год.

Подготовка к фестивалю началась в Лагосе 3 октября 1972 года, когда Международный фестивальный комитет собрался впервые и решил, что фестиваль состоится в ноябре 1974 года. Название фестиваля было изменено с «Всемирный черный фестиваль искусств и искусств». Культура »на« Второй Всемирный чернокожий и африканский фестиваль искусства и культуры », чтобы учесть реалии Африканское единство.[9] Дата была изменена на ноябрь 1975 года. Организаторы разделили страны на 16 географических зон, в каждой зоне был комитет, состоящий из представителей народов африканского происхождения; председатель каждой зоны станет членом Международного фестивального комитета. Комитет выступал в качестве административного органа Фестиваля.[12] Желание улучшить Дакарский фестиваль привело к намерению Нигерии создать экстравагантное шоу, подпитываемое новыми нефтяными деньгами. Новый режим заменил Говон Таким образом, администрация и дата проведения фестиваля были перенесены на 1977 год.

Чтобы привлечь внимание к фестивалю, международный комитет посоветовал зонам поощрять предварительные фестивали.[13] Некоторые мини-фестивали действительно проводились, например, Карифеста организовано Гайана, Фестиваль Содружества в Лондон, Гана Национальная выставка декоративно-прикладного искусства Нигерии и Nafest. Фестивальный комитет также выбрал в качестве эмблемы фестиваля копию Эрхабор Эмокпаэ маски из слоновой кости Бенина XVI века[5] (саму маску последний раз носил Овонрамвен, король Бенина был свергнут в 1897 году Генеральным консулом Протекторат побережья Нигера, Ральф Мур ).

Удобства

Жилой комплекс, известный как Festac Village, был построен для размещения около 17 000 участников. Однако долгосрочная цель деревни в рамках Федеральной жилищной программы заключалась в том, чтобы частично ослабить жилищное давление в Лагосе.[9] Жилой комплекс предлагался к строительству в течение двух лет, на разных участках проекта работало более 40 подрядчиков. В общей сложности до фестиваля было построено 5088 единиц жилья, и еще 5687 единиц должны были быть завершены к концу 1977 года. Во время фестиваля жилой комплекс был местом для репетиций спектаклей и взаимодействия участников, поскольку различные труппы репетировали свои выступления в днем и ночью.

Для проведения представлений и лекций был построен современный многоцелевой театр, который также станет постоянным центром африканского искусства и культуры. В основу дизайна театра положен Дворец культуры и спорта в Варна, Болгария, с привлечением болгарской фирмы «Техноэкспортстрой» для строительства. В новом комплексе есть два выставочных зала, зал для представлений и мероприятий на 5000 мест, конференц-зал на 1600 мест и два кинозала.[9] В театре проходили танцевальные, музыкальные, художественные выставки, кино, драма и коллоквиум.

Цели фестиваля

  • Обеспечить возрождение, возрождение, распространение и продвижение черной и африканской культуры, а также черных и африканских культурных ценностей и цивилизации;
  • Представить чернокожую и африканскую культуру в ее высшем и широком понимании;
  • Выявить разнообразный вклад черных и африканских народов в универсальные течения мысли и искусства;
  • Продвигать чернокожих и африканских художников, исполнителей и писателей и способствовать их признанию в мире и их доступу к мировым СМИ;
  • Содействовать лучшему международному и межрасовому взаимопониманию;
  • Содействовать периодическому возвращению в Африку чернокожих художников, писателей и исполнителей, вынужденных переселиться на другие континенты.[3][8]

Фестиваль

Церемония открытия фестиваля состоялась 15 января 1977 г. Национальный стадион, Surulere, Лагос. Одним из ярких моментов церемонии стал парад участников из 48 стран, которые прошли мимо высокопоставленных гостей, дипломатов и главы государства Нигерии. Олусегун Обасанджо. Некоторые участники парада были одеты в красочные церемониальные одежды, некоторые мужчины были на 14-футовых ходулях, а нигерийские танцоры несли на головах пылающие урны.[2] Чтобы символизировать свободу и единство чернокожих народов, было выпущено 1000 голубей;[14] а Шанго священник также зажег праздничную чашу.

Мероприятия фестиваля обычно начинались около 9 утра и продолжались до полуночи.[7]

Коллоквиум

Коллоквиум был в центре фестиваля,[7] и проводился ежедневно в течение первых двух недель мероприятий. В лекциях приняли участие около 700 писателей, художников и ученых. Тема лекций граничит с отсутствием интеллектуальной свободы и амбивалентностью стран третьего мира, которые иногда обращаются к своим колонизаторы за опыт, пытаясь создать имидж уверенности и независимости как для себя, так и для остального мира. Заявленной целью коллоквиума был поиск ответов на вопросы о том, как возродить и взрастить чернокожих и африканских художников и как способствовать международному признанию. [14] и доступ к торговым точкам.

Среди спикеров на мероприятиях были Clarival do Prado Valladares, Лазарус Эквуэме, Бабс Фафунва и Эйлин Саузерн.[7]

Дурбар и регата

Фестивальный комитет закупил в общей сложности 2003 (две тысячи три) 45-местных автобуса повышенной комфортности и 91 (девяносто один) 26-местный автобус по причинам логистики. Одной из причин была Фестиваль Дурбар это было поставлено в Кадуна, город, расположенный более чем в 700 км от Лагоса. Мероприятие проходило с 5 по 8 февраля 1977 года.[9] Первоначально дурбары в Нигерии были приемами в честь принцев; начиная с 1911 года, до 1977 года в Нигерии проводилось четыре дурбара. Однако фестиваль Festac durbar был театрализованным представлением, в котором участвовали эмиры верховая езда со свитой из кавалерии, верблюдов и артистов в знак единства. Дурбар представлял собой представление всадников и артистов, таких как музыканты, играющие на рогах, Какакитрумпеты, то тамбари и барабаны, среди свиты были Фулани, Бори и Бида маскарады. Фестак дурбар заимствован у древних Хауса, Сонгхай и Канембу обычаи, такие как Хаван Даваки, также известный как верховая езда, и военная церемония Борну под названием Тевур, которая представляет собой митинг, проводимый кавалеристами перед большой кампанией.[9] Другое историческое событие - ежегодные собрания эмиров фулани, проводимые по просьбе халифов. Сокото в Каура-Намода для мобилизации контингентов для экспедиций против враждебных государств.

Лодка регата было еще одно мероприятие, организованное вдали от обычных мест, но, в отличие от дурбара, регата проходила в Лагосе. Регата представляла собой трехдневное мероприятие, которое проводилось на береговой полосе Квинс Драйв в Икой, Лагос. Участники были в основном из Нигерии, и представленные штаты были Эдо, Cross River, Имо, Квара, Огун, Ондо и штаты Лагос. На каждой лодке собирались музыканты, акробаты или маскарады и танцоры. В мероприятии приняли участие более 200 лодок.

  • Большой Дурбар в штате Кадуна

  • Большой Дурбар в штате Кадуна

  • Регата в Лагосе

Изобразительное и исполнительское искусство

Театральные представления и шоу изобразительного искусства, такие как фильмы, драма, музыка и танцы, в основном устраивались поздно днем ​​и вечером в Национальном театре, однако некоторые драматические и музыкальные шоу также проводились в Площадь Тафава Балева, с современными драматическими и музыкальными шоу, которые обычно проводятся во второй половине дня, и традиционными драматическими и музыкальными шоу, которые проводятся по вечерам.[9] Всего было поставлено около 50 спектаклей, 150 музыкальных и танцевальных шоу, 80 фильмов, 40 художественных выставок, 200 поэтических и танцевальных вечеров. Накануне инаугурационных церемоний покойный Сори Кандия Куяте, мастер Манде Грио, угостил глав государств и правительств звездным вокалом и выступлением кораллов, напоминающим об этом. Обстановка напоминала императорский и королевский двор средневековой Африки. Остальные выступавшие музыканты были Осибиса, Мириам Макеба, Бембея Джаз, Les Amazones, Луи Мохоло, Дуду Пуквана, Дональд Берд, Рэнди Уэстон, Стиви Уандер и Сун Ра.[15][16] Помимо многочисленных концертов, 29 января 1977 г. состоялось музыкальное собрание под руководством композитора. Акин Эуба. Также во встрече приняли участие Мвеса Исайя Мапома, Квабена Нкетия и Мосунмола Омибийи. Среди других присутствующих были инструменталисты, певцы, учителя средних школ и аспиранты по музыке. В течение более двух часов участники обсуждали вопросы, представляющие взаимный интерес, и изучали пути улучшения музыкальной активности африканцев как на континенте, так и в диаспоре.

Несколько художественных выставок прошли в Национальном театре, в Нигерийский национальный музей и вокруг площади Тафава Балева. На площади каждая страна, представленная на фестивале, получила стенд для выставок своих картин, музыкальных инструментов, тканых полотен, книг и предметов искусства. Некоторые другие известные выставки, которые состоялись, были Африка и происхождение человека, который проходил в Национальном театре, и Экпо Эйо с 2000 лет нигерийского искусства, который включал Нок терракоты, Искусство суда Бенина Игбо Укву, Ифе и Tsoede бронза и предметы искусства. Современная нигерийская выставка, где представлены работы из Брюс Онобракпея, Бен Энвонву, Юсуф Грилло, Уче Океке и Коладе Ошиново также был частью мероприятия. В Национальном театре также состоялась демонстрация африканских архитектурных технологий, на которой были представлены картины, рисунки и модели, демонстрирующие различные архитектурные темы, такие как Banco кладочные конструкции, натяжные конструкции и берберский Двор Матматы.

Последствия

После успешного завершения фестиваля артефакты 59 стран и сообществ находились в доверительном управлении Нигерии, принимающей страны. Это побудило создание Центр черного и африканского искусства и цивилизации (CBAAC), федеральное полугосударственное предприятие с офисами в Марине, Лагос, и FCT, Абуджа. Памятники фестиваля сейчас хранятся в музее Центра.

Архив участия контингента США принадлежит и поддерживается фотографом. Мэрилин Нэнси, официальный фотограф Североамериканской зоны FESTAC 77 (NAZ). Двукратный финалист Премии В. Юджина Смита в области гуманистической фотографии, Нэнси, вероятно, наиболее известна своей полной документацией о FESTAC 77, втором Всемирном фестивале искусства и культуры чернокожих и африканцев, проходившем в Лагосе, Нигерия.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ R, Джонатан С .; al; R, Джонатан С .; al (14 февраля 2014 г.). "ФЕСТАК: Оптимистичный финал". Вашингтон Пост. ISSN  0190-8286. Получено 15 марта 2017.
  2. ^ а б Грей, Карен (1 мая 1977 г.). «Фестак: фестиваль искусств». Ebony Magazine. Получено 22 августа 2015.
  3. ^ а б Фалола, Тойин (2002). Ключевые события в истории Африки: справочное руководство. п. 281. ISBN  9780313313233.
  4. ^ Мвалиму Дж. Шуджа, Кения Дж. Шуджа (13 июля 2015 г.). Энциклопедия африканского культурного наследия в Северной Америке SAGE. Издатели Sage. ISBN  9781483346380. Получено 22 августа 2015.
  5. ^ а б Фалола, Тойин; Энн Генова, ред. (1 июля 2009 г.). «Всемирный чернокожий и африканский фестиваль искусства и культуры». Исторический словарь Нигерии. Scarecrow Press. п.369. ISBN  978-0-8108-6316-3.
  6. ^ Аптер, Андрей (2005). Панафриканская нация: нефть и зрелище культуры в Нигерии. Издательство Чикагского университета.
  7. ^ а б c d Фонд исследований афроамериканского творческого искусства, "Festac '77", Черная перспектива в музыке, Vol. 5, № 1 (весна 1977 г.), стр. 104–117.
  8. ^ а б c Энахоро, Ифе (1977). "Второй Всемирный фестиваль искусства и культуры чернокожих и африканцев: Лагос, Нигерия", Черный ученый, Vol. 9, No. 1. Сентябрь, стр. 27–33.
  9. ^ а б c d е ж грамм час Мур, Сильвия (1977). Связь афро-черных: FESTAC 77. Амстердам: Королевский тропический институт.
  10. ^ Рэтклифф, Энтони (февраль 2014 г.). «Когда негритюд был в моде: критические размышления о Первом Всемирном фестивале негритянского искусства и культуры в 1966 году». Журнал панафриканских исследований. 6 (7).
  11. ^ "1-й Всемирный фестиваль негритянского искусства, Дакар, 1-24 апреля 1966 г .: Коллоквиум: функция и значение африканского негритянского искусства в жизни народа и для людей, 30 марта - 8 апреля 1966 г.", UNESDOC.
  12. ^ «Черные делегаты должны собрать 3,5 миллиона долларов для фестиваля искусств». Jet журнал. Издательство Джонсон. 10 июля 1975 г.. Получено 15 августа 2015.
  13. ^ «Фестивальные записки». Черный мир. Издательство Джонсон. Январь 1973 г. С. 94–96.. Получено 15 августа 2015.
  14. ^ а б Ирис Кей, "Фестак 77", Африканское искусство, Vol. 11, № 1, 1977, с. 50–51.
  15. ^ "История Всемирного фестиваля черного искусства и культуры / FESTAC", Afropop, 20 января 2011 г.
  16. ^ Коллинз, Джон (1992). Западноафриканские поп-корни. Temple Press. ISBN  9781439904978. Получено 22 августа 2015.


внешняя ссылка