Французская архитектура барокко - French Baroque architecture - Wikipedia

Версальский Дворец

Французская архитектура барокко, иногда называемый французским классицизмом, был стилем архитектуры во время правления Людовик XIII (1610–43), Людовик XIV (1643–1715) и Людовик XV (1715–74). Ему предшествовали Французская архитектура эпохи Возрождения и Маньеризм и во второй половине 18 века последовали Французская неоклассическая архитектура. Первоначально стиль был вдохновлен Итальянская архитектура барокко стиль, но, особенно при Людовике XIV, он уделял больше внимания регулярности, колоссальному порядку фасадов и использованию колоннад и куполов, чтобы символизировать власть и величие короля. Известные примеры стиля включают Большой Трианон из Версальский Дворец, и купол Les Invalides в Париже. В последние годы Людовика XIV и правления Людовика XV колоссальные заказы постепенно исчезли, стиль стал светлее, и в нем появились украшения из кованого железа. рокайль конструкции. В этот период также были введены монументальные городские площади в Париже и других городах, в частности Place Vendôme и Place de la Concorde. Этот стиль оказал глубокое влияние на светскую архитектуру 18 века во всем Европа; то Версальский Дворец и Французский формальный сад были скопированы другими судами по всей Европе.[1]

Раннее французское барокко

Французское барокко с самого начала было выражением силы и величия королей Франции. Он умышленно шел в ином направлении от Италии и остальной Европы, сочетая классические элементы, особенно колоссальные порядки колонн, и избегая пышного декора, который появлялся на фасадах и интерьерах в Испании, Германии и Центральной Европе. Реже его использовали в церквях и чаще при оформлении королевских дворцов и загородных резиденций. Еще одним отличительным элементом стиля французского барокко была интеграция архитектуры дома с формальные сады вокруг него, в том, что стало известно как Французский формальный сад.[2]

Саломон де Броссе (1571–1626) был одним из первых французских архитекторов, принявших этот стиль при строительстве Люксембургский дворец он построил для матери Людовика XIII, Мари де Медичи между 1615 и 1624 годами. Люксембургский дворец установил новый образец королевских резиденций с павильонами по углам, боковым крыльям и большим центральным входом, увенчанным куполом. Стены украшены колоссальным порядком колонн с треугольными фронтоны, что указывает на классическое вдохновение французского движения. Традиционной французской особенностью был высокий наклон мансардная крыша и комплекс линия крыши. Как и дворцы Медичи в Риме, дворец был окружен большим садом и фонтанами. Дизайн интерьера также был новаторским; павильоны вокруг основного блока содержали квартиры, что позволило сделать внутреннее пространство более гибким и функциональным.[3]

Одним из наиболее опытных разработчиков нового стиля был Франсуа Мансар, неутомимый перфекционист, которому часто приписывают введение во Францию ​​полного барокко. Он не был первым, кто использовал наклонную мансардную крышу, но использовал ее настолько эффективно, что она получила его имя. В его дизайне для Château de Maisons в Maisons-Laffitte, (1630–51), Мансар показал преемственность между Французский ренессанс и новый стиль. Структура строго симметрична, с порядком, применяемым к каждому этажу, в основном в пилястра форма. Фронтиспис, увенчанный отдельной увеличенной крышей, отличается замечательной пластичностью, и весь ансамбль читается как трехмерное целое. Строения Мансарта лишены чрезмерных декоративных эффектов, столь типичных для современного Рима. Итальянское барокко влияние приглушено и отнесено к области декоративного орнамента.

Луи Ле Вау был еще одной центральной фигурой в стиле раннего французского барокко. Он спроектировал замок Во-ле-Виконт (1656–1661) для Николя Фуке, то Финансовый управляющий молодого Людовика XIV, дизайн самого замка был похож на Люксембургский дворец и Палаццо Барберини в Риме. Что отличает его от более ранних стилей, так это единство его архитектуры, интерьера и ландшафта вокруг него. На его фасаде были стилизованы монументальные колонны, флигели в сочетании с мансардными крышами и выдающийся купол в стиле барокко. Интерьер был щедро украшен фресками. Шарль Лебрен и он был помещен в центре огромных официальных садов, спроектированных Андре Ле Нотр, выложенные геометрическими узорами дорожки, клумбы, фонтаны и отражающие бассейны, которые, казалось, расширяли архитектуру дома во всех направлениях. [4]Большой салон здания выходил в сад, что впоследствии стало неотъемлемой частью дворцов в стиле барокко. Увидев роскошь здания, король уволил и заключил Фуке в тюрьму, завладел домом для короны и вскоре заставил Ле Вау создать свой собственный дворец в Версале.[3]

Те же три художника довели эту концепцию до монументальных размеров в королевском охотничьем домике, а затем и в главной Версальский Дворец (1661–1690). В гораздо большем масштабе дворец представляет собой гипертрофированную и несколько повторяющуюся версию Во-ле-Виконта. Это было одновременно и самое грандиозное, и самое имитационное жилое здание 17 века. Мангейм, Nordkirchen и Дроттнингхольм были среди многих иностранных резиденций, для которых Версаль послужил образцом.

Фасад Лувра

В 1665 году главный министр Людовика XIV, Жан Кольбер, пригласил самого известного архитектора и скульптора итальянского барокко, Джан Лоренцо Бернини в Париж, чтобы предложить дизайн нового восточное крыло Лувра, расположен на восточной стороне Cour Carrée (Квадратный двор). Этот дизайн выровнял бы архитектура Парижа в стиле итальянского барокко. Однако в конце концов Луи обратился к французским дизайнерам. Он хотел, чтобы дизайн был явно французским, а не копией итальянского стиля. В апреле 1667 года он дал поручение комитету Petit Conseil, состоящему из Луи Ле Вау, Шарль Лебрен, и Клод Перро, и трое мужчин вместе спроектировали новый фасад.[5] Он показал гигантский заказ, то есть длинный ряд двойные столбцы два этажа высотой, покоятся на массивном нижнем уровне[6] с высокими окнами с сегментными арками, по образцу окон в стиле ренессанс Крыло Леско.[7] У него была плоская крыша, скрытая балюстрада, с треугольным фронтон в центре над главным входом. В 1668 году было принято решение увеличить ширину южного крыла вдвое, в результате чего на юге был построен новый фасад, обращенный к Сена. Перро также спроектировал новый фасад во внутреннем дворе, обращенном на запад, и соответствующий новый фасад на севере.[8]

Версальский дворец

Самым важным примером французского барокко был Версальский Дворец. Он был основан в 1624 году Людовиком XIII как охотничий домик. В 1634 году Людовик XIII увеличил его до замка своим главным архитектором и инженером. Филибер Ле Руа. В 1661 году Людовик XIV решил расширить его, не разрушив оригинал. Он заказал Луи Ле Вау и Шарль ле Брун как его архитектор и дизайнер, и назначил Андре Ленотр создать величественный формальный сад, который можно было бы увидеть из замка, по образцу Во-ле-Виконта. Когда Ле Вау умер в 1670 году, проект был передан его помощнику. Франсуа д'Орбэ, завершивший начальную фазу в 1674 году.[9][10]

Новый дворец окружал старый кирпичный замок, с новыми крыльями с севера, юга и с тыла. Фасад, как и новое крыло Лувра, был украшен колоннами колоссального порядка, а крыша была плоской с террасой, украшенной балюстрадами, пилястрами, балконами, статуями и трофеями. Начиная с 1674–75, Ле Брун создавал интерьер. Небольшая армия художников, скульпторов и декораторов приступила к работе, используя мрамор, полихромный камень, бронзу. зеркала и позолоченная лепнина. Сам Ле Брен расписывал потолок. В Зеркальный зал, построенный в 1678–1680 гг. Жюль Ардуэн-Мансар, племянник Франсуа Мансара, выходил на новый сад. Он также был украшен Ле Бруном, который завершил его в 1684 году.[11] после чего он стал символом всего стиля французского барокко. Новый дворец был открыт почти для любого посетителя и превратился в огромный театр, где король проводил свои церемонии со строгим соблюдением правил на глазах у публики.[12]

Луи продолжал расширять дворец до конца своего правления. В 1687 г. Жюль Ардуэн-Мансар а потом Роберт де Котт воздвиг Большой Трианон, по образцу итальянского здания, Мраморного Трианона. Одноэтажный, отделанный штукатуркой и мрамором, с плоской крышей и балюстрадой. План был очень простым, с перистиль по бокам два крыла и два авангард, или секции перед крыльями. Его простота и чистота формы вдохновляли аналогичные дворцовые постройки по всей Европе, от Пруссии до России. Мансарт также завершил Версальская оранжерея (1684–1686) в аналогичном стиле, окружая формальный сад и бассейн. Сады, созданные Андре Ле Нотром, были задуманы, чтобы дополнить архитектуру дворца и выразить с помощью геометрических аллей, бассейнов, рядов деревьев, цветников и фонтанов власть короля над природой.[10]

Последней частью дворца была Часовня, начатый в 1689 году по проекту Хардуэна-Мансара и завершенный Робертом де Коттом в 1708–1710 годах. Помещению стало больше места и света за счет использования классических колонн вместо массивных колонн и размещения опорных колонн на верхнем уровне.

Людовик XV продолжал расширяться во дворце, в основном с изменением внутренних помещений. Его главным вкладом было Petit Trianon к Анж-Жак Габриэль. Его строгая архитектура была знаком перехода от французского барокко к Неоклассицизм.

Религиозная архитектура

Архитектура церквей в период раннего французского барокко развивалась медленнее; поздний маньеристский готический стиль, примером которого является церковь Сент-Этьен-дю-Мон Клода Герена (1606–1621), все еще оставался доминирующим стилем. Однако между 1690 и 1755 годами в Париже было построено двадцать четыре новых церковных фасада. Конкурсы на новые церковные проекты, особенно Prix ​​de Rome и соревнование за увеличение Сен-Сюльпис и Saint-Eustache в Париже выдвинул много оригинальных идей.[14]

Первый французский фасад церкви в стиле нового барокко предназначался для церкви Сен-Жерве-э-Сен-Проте (1616) автор: Саломон де Броссе. Он имел, как и церковь Иезу в Риме, фасад с тремя рядами колонн, дорических, ионических и коринфских, расположенных поэтапно друг над другом. Еще один вариант нового стиля появился в основном Иезуит церковь в Париже, церковь Сен-Поль-Сен-Луи, вдохновленный иезуитом Церковь Джезу в Риме. Создан иезуитскими архитекторами. Этьен Мартелланж и Франсуа Деран, имел два яруса: нижний уровень был на высоте часовен, а верхний - с колоннами второго порядка и фронтоном над порталом церкви. Верхний уровень поддерживали консоли в перевернутой S-образной форме. Поверхность фасада украшали статуи в нишах, а также отказ. Внутренний план был прямоугольным, с большим сводчатым нефом, окруженным часовнями.[15]

Интерьеры новых приходских церквей, таких как Сен-Сюльпис, Сен-Луи-ан-л'Иль и Сен-Рош в значительной степени следовали традиционному готическому плану Нотр-Дам, хотя были добавлены фасады и некоторые другие декоративные элементы из итальянского барокко. Сен-Рош (1653–90) по проекту Жак Лемерсье, имел готический план, но красочную отделку в итальянском стиле.[16] Чтобы следовать советам Совет Трента Чтобы интегрироваться в архитектуру города, новые церкви были выровнены с улицей. а не всегда лицом с востока на запад.[16]

Дебют купола

Основным нововведением религиозной архитектуры французского барокко было введение купола или купола над центральным нефом, стиль, импортированный из итальянского барокко. Купол Церковь Джезу в Риме Джакомо делла Порта (1568–1584) послужили прототипом. Первой парижской церковью с куполом была часовня, фасад которой сейчас находится во дворе École nationale supérieure des Beaux-Arts на rue Bonaparte в Париже. Следующий, более крупный купол был построен в Эглиза Сен-Жозеф-де-Карм (1613–20) в том же районе. Более крупный и еще более впечатляющий ранний купол был построен Франсуа Мансар для Церковь Посещение Сен-Мари (1632–34).[17]

Еще один инновационный купол был построен Жак Лемерсье для Колледж Сорбонны, начавшаяся в 1635 году. Этот дизайн представлял собой полусферический купол на высоком восьмиугольном барабане, первый в своем роде во Франции, с четырьмя небольшими куполами в углах греческого креста над колоннами коринфского ордера на фасаде.

Строительство гораздо большего и более высокого купола по модели итальянского барокко было начато Франсуа Мансар, тогда Жак Лемерсье и завершено Пьер Ле Муэ для часовни королевского госпиталя и аббатства Валь-де-Грас (1645–1665). Фасад состоит из двух уровней колонн и фронтонов и перистиля из отдельных колонн, а купол украшен обилием сводов, ребер, статуй, контрфорсов и орнаментов, что делает его самым итальянским из французских куполов.[18]

Во второй половине 17 века были заложены еще два важных купола. Часовня Колледжа Катр-Наций (ныне Institut de France к Луи Ле Вау и Франсуа д'Орбэ (1662–1668) был построен по завещанию Кардинал Мазарини через Сену от Лувра и содержит его могилу. Самым грандиозным из куполов был купол Les Invalides, часовня для госпиталя ветеранов войны, построенная Жюль Ардуэн-Мансар (1677–1706), как символ милосердия и воинской славы. Купол поставлен на церкви в виде походного креста. Куб здания увенчан цилиндрической колонной из двух барабанов, что придает куполу исключительную высоту. Сам купол богато украшен скульптурой на антаблементах, а также орнаментом из позолоченной бронзы между вертикальными ребрами купола.[18]

Жилая архитектура - отель в частности

Стиль жилого дома, известный как отель в частности достигла своей зрелости в эпоху барокко, особенно в Париже, где представители знати построили свои городские дома. Их определил Николас Катерино в Traité de l'architecture (1688 г.) как «менее красиво, чем дворцы, и красивее, чем простые жилища».[19] Рано Hôtels Partuliers в Париже были отчасти под влиянием итальянской архитектуры и модели Люксембургский дворец, в меньшем масштабе. Раннее барокко отель в частности обычно помещался между обнесенным стеной двором спереди и садом сзади, с выходом во двор через павильон на улице. В Hôtel de Sully (1624–1630) в Париже по проекту Жан Андруэ дю Серсо, является хорошим примером раннего стиля, как и Hôtel Carnavalet. Первоначально планировалось, что Hôtel de Sully будет построен из кирпича и камня, но в конце концов он был построен полностью из камня. В гостиницы росли в размерах и сложности в течение 17 века, с появлением вестибюль между 1635 и 1640 гг. В новых домах также появилось два двора, один для церемоний ( Cour d'honneur ), а другой - для более практических целей, например, для конюшен. Фасад жилого дома, выходящий в сад, занял всю ширину участка. Начали появляться новые специализированные помещения, такие как столовые и салоны.[19] Известные образцы французского барокко Hôtels Partuliers включают Hôtel Carnavalet, Hôtel de Sully, Отель де Бове (1655–1660), а Отель де Субиз (1624–1639) (сейчас занят Французский национальный архив ). Ярким примером за пределами Парижа является Palais Rohan, Страсбург.

Жилая площадь

Жилая площадь, группа домов одинакового размера и идентичной архитектуры вокруг площади, обычно с фонтаном посередине, сначала по итальянскому образцу, появилась в Париже на Королевской площади (ныне Площадь Вогезов ) между 1605 и 1613 годами. Здания имели высокие мансардные крыши и трехцветные фасады из лома, камня и шифер. Вначале статуя Людовик XIII верхом на лошади был помещен в центре. Меньший квадрат, Place Dauphine, первоначально состоявший из тридцати двух домов, был построен на Иль-де-ла-Сите сразу после Pont Neuf между 1607 и 1610 годами. Перед ним стояла конная статуя Генрих IV Франции.[20]

Следующей крупной городской площадью, построенной в Париже, была Place des Victoires (1684–1697), жилой комплекс из семи больших зданий в трех сегментах вокруг овальной площади, с конной статуей Людовика XIV в центре. Его построил предприимчивый предприниматель и придворный дворянин Жан-Батист Предо вместе с архитектором Жюль Ардуэн-Мансар. Новая площадь была витриной нового монументального Стиль Людовика XIV. Старый кирпич и камень на площадях Генриха IV были заменены монументальными колоннами Великого стиля, которые обычно были частью самого фасада, а не стояли отдельно. Все постройки вокруг площади были соединены и построены на одной высоте, в едином стиле. На первом этаже была крытая галерея для пешеходов.[21]

Между 1699 и 1702 годами другая площадь была построена также Ардуэном-Мансаром. то Place Vendôme, В другом нововведении, этот проект частично профинансирован за счет продажи участков вокруг площади. Все эти проекты отличались монументальными фасадами в стиле Людовика XIV, которые придавали площадям особую гармонию.[22]

Людовик XV последовал примеру Людовика XIV. В более поздние годы своего правления Людовик построил новую главную площадь в центре города, Place Louis XV (ныне Place de la Concorde, с гармоничным рядом новостроек, спроектированных Анж-Жак Габриэль. Следуя примеру более ранних площадей, на нем была установлена ​​конная статуя Людовика XV, которая была снесена во время французская революция. Людовик XV построил другие монументальные площади по той же архитектурной модели в центрах Ренн и Бордо. Еще одна примечательная площадь, Place Stanislas, построен в г. Нэнси, в Lorraine, незадолго до этого герцогство было формально присоединено к Франции.

Смотрите также

Примечания и цитаты

  1. ^ Хопкинс, Оуэн, Les Styles en Architecture (2014), стр. 84-87
  2. ^ Прина и Демартини 2006, п. 190.
  3. ^ а б Прина и Демартини 2006, п. 191.
  4. ^ Хопкинс 2014, п. 84.
  5. ^ Бергер, 1993, стр. 20–27.
  6. ^ Саммерсон 1963, рисунок 47.
  7. ^ Бергер, 1993, стр. 51–52.
  8. ^ Рено и Лазе (2006), стр. 55; Бергер 1993, стр.
  9. ^ Бергер 1985.
  10. ^ а б Кабанн 1988, п. 30.
  11. ^ а б c Айерс 2004 С. 336–337.
  12. ^ Cabanne 1988 С. 30-31.
  13. ^ Айерс 2004 С. 337–338.
  14. ^ Texier (2012) стр.52
  15. ^ Texier (2012), страницы 30-35
  16. ^ а б Texier 2012 С. 30–31.
  17. ^ Texier 2012 С. 34-35.
  18. ^ а б Дучер 1988, п. 124.
  19. ^ а б Texier 2012 С. 32-33.
  20. ^ Texier 2012 С. 28-29.
  21. ^ Texier, Саймон (2012), стр. 38-39.
  22. ^ Texier, Саймон (2012), стр. 38-39.

Библиография

  • Айерс, Эндрю (2004). Архитектура Парижа. Штутгарт, Лондон: издание Акселя Менгеса. ISBN  9783930698967.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Бергер, Роберт В. (1985). Версаль: Замок Людовика XIV. Университетский парк: Ассоциация колледжей искусств.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Бергер, Роберт В. (1993). Дворец Солнца: Лувр Людовика XIV. Университетский парк: издательство Пенсильванского государственного университета. ISBN  9780271008479.
  • Кабан, Перре (1988), Классическое искусство и барокко, Париж: Ларусс, ISBN  978-2-03-583324-2
  • Хопкинс, Оуэн (2014). Стили в архитектуре. Данод. ISBN  978-2-10-070689-1.
  • Лемерль, Фредерик и Ив Пауэлс (2008). «Архитектура барокко», Фламмарион, 2008 г.
  • Миллон, Генри А., изд. (1999), Триумф барокко: архитектура в Европе, 1600–1750.
  • Прина, Франческа; Демартини, Елена (2006). Маленькая энциклопедия архитектуры. Париж: Солнечный. ISBN  2-263-04096-X.
  • Саммерсон, Джон (1963). Классический язык архитектуры. Кембридж, Массачусетс: MIT Press. ISBN  9780262690126.
  • Texier, Саймон (2012). Париж - Панорама архитектуры. Париграмма. ISBN  978-2-84096-667-8.