Французский формальный сад - French formal garden

Сады Версаля
В Бассен д'Аполлон в садах Версаля
Партер из Версальская оранжерея
Сады Большой Трианон в Версальском дворце

В Французский формальный сад, также называемый Jardin à la Française (буквально «сад по-французски» в Французский ), это стиль сад на основе симметрия и принцип наведения порядка в природе. это воплощение обычно считается Сады Версаля спроектированный в 17 веке ландшафтный архитектор Андре Ленотр за Людовик XIV и широко копируется другими Европейские суды.[1]

История

Влияние эпохи Возрождения

Основная статья: Сады французского Возрождения

В Jardin à la Française развился из Французский ренессансный сад, стиль, вдохновленный Итальянский сад эпохи Возрождения в начале 16 века. Сад итальянского Возрождения, олицетворяемый Сады Боболи во Флоренции и Вилла Медичи в Фьезоле, характеризовался посадочными грядками, или партеры, созданные в геометрических формах, и выложенные симметричными узорами; использование фонтаны и каскады оживить сад; лестницы и пандусы, объединяющие разные уровни сада; гроты, лабиринты, и скульптуры на мифологические темы. Сады были спроектированы так, чтобы олицетворять гармонию и порядок, идеалы Возрождения и напоминать о достоинствах Древний Рим.

Вид на Екатерина Медичи сад в Шато де Шенонсо

После своей кампании в Италии в 1495 году, когда он увидел сады и замки Неаполя, король Карл VIII привезли итальянских мастеров и садовые дизайнеры, такие как Пачелло да Меркольяно, из Неаполя и приказал построить сады в итальянском стиле в своей резиденции в Шато д'Амбуаз и в Шато Гайяр, другом частном жилом доме в Амбуазе. Его преемник Генрих II, который также побывал в Италии и встретил Леонардо да Винчи, создал итальянца неподалеку в Шато де Блуа.[2] Начиная с 1528 г., король Франциск I создал новые сады в Шато-де-Фонтенбло, где были фонтаны, партеры, сосновый лес, привезенный из Прованс, и первый искусственный грот во Франции.[3] В Шато де Шенонсо было два сада в новом стиле, один создан для Дайан де Пуатье в 1551 г., а второй - для Екатерина Медичи в 1560 г.[4]

В 1536 г. архитектор Филибер де л'Орм по возвращении из Рима создал сады Шато д'Ане следуя итальянским правилам пропорции. Тщательно продуманная гармония Анет с его партерами и водными поверхностями, интегрированными с зелеными насаждениями, стала одним из самых ранних и наиболее влиятельных примеров классического французского сада.[5]

Хотя сады французского Возрождения сильно отличались по своему духу и внешнему виду от садов Средневековья, они все еще не были интегрированы в архитектуру замков и обычно были окружены стенами. Различные части садов не были гармонично соединены вместе, и они часто были размещены на сложных участках, выбранных из-за того, что местность легче защищать, а не из-за красоты. Все это должно было измениться в середине 17 века с появлением первого настоящего сада. à la française.

Во-ле-Виконт

Гравюра XVII века с изображением Во-ле-Виконта
Партер бродеры (вышивка -подобный узор) в Во-ле-Виконт

Первый важный сад à la française был замком Во-ле-Виконт, предназначен для Николя Фуке, финансовый инспектор Людовик XIV, начиная с 1656 г. Фуке сдал в эксплуатацию Луи Ле Вау спроектировать замок, Шарль Лебрен спроектировать статуи для сада и Андре Ленотр для создания садов. Впервые сад и замок были идеально интегрированы. Грандиозная перспектива на 1500 метров простиралась от подножия замка до статуи Фарнезский Геркулес, и пространство было заполнено партерами вечнозеленых кустарников с орнаментом, окаймленных цветным песком, а аллеи были украшены через равные промежутки времени статуями, бассейнами, фонтанами и тщательно вылепленными топиариями. «Симметрия, достигнутая в Во, достигла уровня совершенства и единства, с которым редко можно было сравниться в искусстве классических садов. Замок находится в центре этой строгой пространственной организации, которая символизирует силу и успех».[6]

Сады Версаля

В Сады Версаля, созданные Андре Ленотром между 1662 и 1700 годами, были величайшим достижением Сада. à la française. Это были крупнейшие сады в Европе площадью 15 000 га, расположенные по оси восток-запад по направлению движения солнца: солнце взошло над Двором чести, осветило Мраморный двор, пересекло замок и освещал спальню короля и находился в конце Большого канала, отражаясь в зеркалах Зеркальный зал.[7] В отличие от грандиозных перспектив, доходящих до самого горизонта, сад был полон сюрпризов - фонтаны, маленькие сады, наполненные скульптурами, которые обеспечивали более человеческий масштаб и интимные пространства.

Центральным символом сада было солнце; эмблема Людовик XIV, иллюстрированный статуей Аполлон в центральном фонтане сада. «Взгляды и перспективы во дворец и из него продолжались до бесконечности. Король правил природой, воссоздавая в саду не только свое господство над своими территориями, но и над двором и своими подданными».[8]

Отклонить

Андре Ленотр

Андре Ленотр умер в 1700 году, но его ученики и его идеи продолжали доминировать в дизайне садов во Франции во время правления Людовик XV. Его племянник, Клод Десготс, создал сад в Шато-де-Баньоле (Сен-Сен-Дени ) за Филипп II, герцог Орлеанский (1717) и на Полях (Сена и Марна ), и еще один родственник, Жан-Шарль Гарнье д'Иль [fr ], создал сады для Мадам де Помпадур в Crécy[требуется проверка ] (Eure-et-Loir ) в 1746 году и Бельвю (Hauts-de-Seine ) в 1748–1750 гг.[9] Основным источником вдохновения для садов по-прежнему была архитектура, а не природа - архитектор Анж-Жак Габриэль спроектированные элементы садов в Версале, Шуази (Валь-де-Марн) и Компьень.

Тем не менее, несколько вариаций строгой геометрии сада à la française начали появляться. Сложные партеры бродеров с их изгибами и контр-изгибами были заменены партерами из травы, окаймленными клумбами, за которыми было легче ухаживать. Круги превратились в овалы, называемые вращениями, с переулками, расходящимися наружу в форме «х», и появились неправильные формы восьмиугольника. Сады начали следовать естественному ландшафту, а не перемещать землю, чтобы превратить землю в искусственные террасы.

В середине 18 века популярность новых Английский ландшафтный сад, созданный британскими аристократами и землевладельцами, и китайский стиль, принесенный во Францию Иезуит священники из двора императора Китая. Эти стили отказались от симметрии в пользу природы и деревенских сцен и положили конец господству симметричного сада. à la française. Во многих французских парках и усадьбах ближайший к дому сад сохранился в традиционном стиле. à la française стиль, но остальная часть парка была преобразована в новый стиль, называемый по-разному Jardin à l'anglaise (английский сад), "англо-шинуа", экзотики, или "питторески". Это ознаменовало конец эпохи сада. à la française и прибытие во Францию jardin paysager, или же ландшафтный сад, вдохновленный не архитектурой, а живописью, литературой и философией.[10]

Теоретики и садоводы

Жак Бойсо, sieur de la Barauderie (ок. 1560–1633), смотритель королевских садов под Людовик XIII, стал первым теоретиком нового французского стиля. Его книга, Traité du jardinage selon les raisons de la nature et de l'art. Ансамбль водолазов, партеров, пелузов, боскетов и других украшений была опубликована после его смерти в 1638 году. В ней 61 гравюра с рисунками для партеров и боскеты сделал его книгой стилей для садов, что повлияло на дизайн Люксембургский дворец, то Сад Тюильри, и сады Сен-Жермен-ан-Лэ.

Клод Молле (ок. 1564 г. - незадолго до 1649 г.) был главным садовником трех французских королей: Генрих IV, Людовик XIII, и молодые Людовик XIV. Его отец был главный садовник на Шато д'Ане, где итальянское садоводство было представлено во Франции и где Клод учился. Его сын был Андре Молле, которые перенесли французский стиль в Нидерланды, Швецию и Англию.

Андре Ленотр (1613–1700) был важнейшей фигурой в истории французского сада. Сын садовника Людовик XIII, он работал над планами Во-ле-Виконт, прежде чем стать главным садовником Людовика XIV между 1645 и 1700 годами и дизайнером Сады Версаля, величайший садовый проект того времени. Созданные им сады стали символами французского величия и рациональности, задавая стиль для европейских садов до прихода Английский пейзажный парк в 18 веке.

Жозеф-Антуан Dezallier d'Argenville (1680–1765) писал Théorie et traité de jardinage, изложил принципы сада à la française, и включал чертежи и проекты садов и партеров. Он много раз переиздавался и был найден в библиотеках аристократов по всей Европе.

Глоссарий
Сроканглийский переводОпределение
АллеПереулокПрямая дорога, часто усаженная деревьями
БоскетGroveНебольшая группа деревьев, обычно на некотором расстоянии от дома, задуманная как декоративный фон.
BroderieВышивкаОчень изгибающийся декоративный узор в партере, созданный с помощью подстриженного тиса или коробочки, или созданный путем вырезания узора из лужайки и заполнения его цветным гравием.
Jeux d'eauВодные игрыОбщий термин для водных объектов
Patte d'oieГусиная лапкаТри или пять путей или аллей, которые расходятся из одной точки.
ПартерНа землеГрядка для растений, обычно квадратная или прямоугольная, с орнаментом из невысоких, плотно подстриженных живых изгородей, цветного гравия и иногда цветов. Партеры обычно разбивались геометрическими узорами, разделенными дорожками из гравия. Они предназначались для наблюдения сверху из дома или террасы. А Газонный партер был сделан из дерна с вырезанным узором и засыпан гравием.[11]
Saut de LoupстенаВстраиваемый элемент ландшафтного дизайна, создающий вертикальный барьер
ТопиарийДекоративное садоводствоДеревья или кусты подстрижены в орнаментальные формы. Во французских садах им обычно придавали геометрические формы.

Принципы

Французское поместье, 18 век

Жак Бойсо де ла Бараудери писал в 1638 г. Traité du jardinage, selon les raisons de la nature et de l'art что «основная причина существования сада - это эстетическое удовольствие, которое он доставляет зрителю».[12]

Форма французского сада во многом закрепилась к середине 17 века. В нем были следующие элементы, которые стали типичными для формального французского сада:

  • геометрический план с использованием последних открытий перспектива и оптика
  • терраса с видом на сад, позволяющая посетителю увидеть сразу весь сад. Как французский ландшафтный архитектор Оливье де Серрес писал в 1600 году: «Желательно, чтобы сады были видны сверху, либо со стен, либо с террас, возвышающихся над партерами».[13]
  • вся растительность ограничена и направлена ​​на демонстрацию господства человека над природой.[14] Деревья высаживаются прямыми линиями и тщательно обрезаются, а их верхушки обрезаются на заданной высоте.
  • резиденция служит центральной точкой сада и его центральным украшением. Рядом с домом не сажают деревья; скорее дом обособлен невысокими партерами и подстриженными кустами[15]
  • центральная ось или перспектива, перпендикулярная фасаду дома, на стороне, противоположной входу. Ось простирается либо до самого горизонта (Версаль), либо до скульптуры или архитектуры (Во-ле-Виконт). Ось обращена либо на юг (Во-ле-Виконт, Медон), либо с востока на запад (Тюильри, Кланьи, Трианон, Со). Главная ось состоит из лужайки или бассейна с водой, окруженного деревьями. Главная ось пересекается одной или несколькими перпендикулярными перспективами и переулками.
  • самые сложные партеры или клумбы в форме квадратов, овалов, кругов или завитков располагаются в правильном геометрическом порядке рядом с домом, чтобы дополнить архитектуру и быть замеченными сверху из приемных комнат жилой дом
  • партеры возле резиденции заполнены бродеры, дизайны, созданные с низким самшит напоминать узор ковра и придавать полихромный эффект посадками цветов или цветным кирпичом, гравием или песком
  • подальше от дома бродеры заменяются более простыми партерами, засыпанными травой и часто содержащими фонтаны или бассейны с водой. Помимо этого, небольшие тщательно созданные рощи деревьев служат промежуточным звеном между формальным садом и массой деревьев в парке. «Идеальное место для прогулки, эти пространства представляют собой аллеи, звезды, круги, театры зелени, галереи, пространства для балов и торжеств».[16]
  • водоемы (каналы, бассейны) служат зеркалами, увеличивая вдвое размер дома или деревьев
  • сад оживлен jeux d'eau и части скульптуры, обычно на мифологические темы, которые либо подчеркивают, либо акцентируют перспективы и отмечают пересечения осей, а также перемещая воду в виде каскадов и фонтанов.

Цвета, цветы и деревья

Сады дворца Бельведер в Вене по проекту Доминик Жирар, ученик Андре Ленотра

Декоративные цветы были относительно редки во французских садах 17 века и имели ограниченный диапазон цветов: синий, розовый, белый и лиловый. Более яркие цвета (желтый, красный, оранжевый) появятся только в 1730 году из-за ботанических открытий со всего мира, принесенных в Европу. Луковицы тюльпаны и другие экзотические цветы пришли из индюк и Нидерланды.[17] Важной декоративной особенностью Версаля и других садов была топиарий, дерево или куст, вырезанные в геометрические или фантастические формы, которые были размещены рядами вдоль главных осей сада, чередуясь со статуями и вазами.

В Версале клумбы были найдены только на Большой Трианон и в партерах на северной стороне дворца. Цветы обычно привозили из Прованс, хранятся в горшках и меняются три-четыре раза в год. Записи дворца с 1686 года показывают, что дворец использовал 20 050 Жонкиль луковицы, 23000 цикламен, и 1700 Лили растения.[18]

Большинство деревьев в Версале были взяты из леса; они включали граб, вяз, липа, и бук деревья. Были также каштан деревья из индюк и акация деревья. Большие деревья были выкопаны из лесов Компьень и Артуа и пересаживают в Версаль. Многие погибли при пересадке, и их приходилось регулярно заменять.

Деревья в парке были обрезаны как по горизонтали, так и приплюснуты вверху, придав им желаемую геометрическую форму. Только в 18 веке им разрешили расти свободно.[19]

Parterres de Broderie

Parterre de Broderie в Во-ле-Виконт.
Элементы Parterre de Broderie (49 секунд, 1,54 МБ)

В Parterres de Broderie (от французского Французский: Broderie означает "вышивка") - типичная форма французского дизайн сада из Барокко. Для него характерны симметричная планировка клумб и стрижка. коробка хеджирование для формирования орнаментов, известных как Broderie. Даже расположение цветов спроектировано так, чтобы создать гармоничную игру цветов. В садах французского барокко часто встречаются: водные сады, каскады, гроты и статуи. Еще дальше от деревенский дом, величественный дом, замок или Schloss партер переходит в боскеты.

Хорошо известные примеры - сады на Версальский Дворец во Франции и Дворец августусбург в Брюле, около Кёльн в Германии, которые достигли Всемирное наследие ЮНЕСКО положение дел.

По мере того как мода менялась, многие партеры величественных домов уступили место в 19 веке. Английские ландшафтные сады и не восстановлены.

Архитектура

Broderies в садах Château de Villandry (Эндр-и-Луара )

Дизайнеры французского сада видели свою работу как ветвь архитектуры, которая просто расширяла пространство здания до пространства за пределами стен и упорядочивала природу по правилам геометрии, оптики и перспективы. Сады были спроектированы как здания, с последовательностью комнат, через которые посетитель мог пройти, следуя установленному маршруту, коридоров и вестибюлей с прилегающими комнатами. В своих планах они использовали язык архитектуры; пространства были названы салоны, палаты и Театры зелени. «Стены» состояли из живых изгородей и «лестниц» из воды. На земле были таписили ковры из травы, Brodés, или расшитые растениями, и деревья превратились в поездка, или занавески, вдоль переулков.

Подобно тому, как архитекторы устанавливали системы водоснабжения в замках, они разработали сложные гидравлические системы для подачи воды в фонтаны и бассейны сада. Длинные бассейны, наполненные водой, заменили зеркала, а вода из фонтанов заменила люстры. В боске дю Марэ в садах Версаля, Андре Ленотр расставлены столы из белого и красного мрамора для сервировки блюд. Текущая вода в бассейнах и фонтанах имитировала разлив воды в графины и хрустальные бокалы.[20] Доминирующая роль архитектуры в саду не менялась до 18 века, когда Английский сад прибыл в Европу, и вдохновение для садов стало исходить не от архитектуры, а от романтическая картина.

Театр

Сад à la française часто использовался в качестве декораций для спектаклей, спектаклей, концертов и демонстраций фейерверк. В 1664 году Людовик XIV праздновал шестидневный фестиваль в садах с кавалькадами, комедиями, балетами и фейерверками. Сады Версаля включали театр воды, украшенный фонтанами и статуями младенческих богов (разрушен между 1770 и 1780 годами). Для плавания по Гранд-каналу были построены полноразмерные корабли, а в саду был бальный зал под открытым небом, окруженный деревьями; водный орган, лабиринт, и грот.[21]

Перспектива

Перспектива в Сады Версаля

Архитекторы сада à la française не остановился на применении правил геометрии и перспектива к их работе. В первых опубликованных трактатах о садах в 17 веке они посвятили главы тому, как исправить или улучшить перспективу, обычно для создания иллюзии большего расстояния. Часто это делалось за счет того, что аллеи становились уже, или ряды деревьев сходились, или были подрезаны так, чтобы они постепенно становились короче по мере удаления от центра сада или от дома. Это создавало иллюзию, что перспектива длиннее, а сад больше, чем есть на самом деле.

Еще одна уловка, которую использовали французские садовые дизайнеры, - ха-ха (фр: Saut de Loup). Это был метод, используемый для скрытия заборов, пересекающих длинные переулки или перспективы. В местах, где забор пересекал вид, вырыли глубокую и широкую траншею с вертикальной каменной стеной с одной стороны или поставили забор на дне траншеи, чтобы он был невидим для зрителя.

По мере того как в 17 веке сады становились все более и более амбициозными и изысканными, сад больше не служил украшением замка. В Шантильи и в Сен-Жермен, замок стал декоративным элементом гораздо большего сада.

Технологии

Появление французского сада в 17-18 веках стало результатом развития нескольких новых технологий. Первый был геопластика, наука о перемещении больших объемов земли. В этой науке было несколько технологических разработок. Эта наука пришла от военных, после появления пушек и современной осадной войны, когда от них требовалось быстро рыть траншеи и строить стены и земляные укрепления. Это привело к развитию корзин для перевозки земли на спине, тачки, телеги и повозки. Андре Ленотр адаптировал эти методы для строительства плоских террас, а также для рытья каналов и бассейнов в больших масштабах.[22]

Vue de la Machine de Marly (1723) автор: Пьер-Дени Мартен, показывая Машина де Марли

Вторая разработка была в гидрология, принося воду в сады для полива растений и для использования во многих фонтанах. Это развитие не было полностью успешным в Версале, который находился на плато; даже с 221 насосом и системой каналов, доставляющих воду из Сены, и постройкой в ​​1681 году огромной насосной машины, Машина де Марли, напора воды еще не хватило, чтобы включить сразу все фонтаны Версаля. Fontainiers были размещены вдоль маршрутов прогулок короля и включали фонтаны на каждом участке незадолго до его прибытия.[23]

Соответствующее развитие произошло в гидроплазия, искусство и наука придания воде различных форм, когда она выходит из фонтана. Форма воды зависела от силы воды и формы сопла. Новые формы, созданные с помощью этого искусства, были названы тюльпан (тюльпан), двойной герб (двойная связка), Жирандоль(центральная часть) Candélabre (канделябры) и Корбей (букет), La Boule en l'air (Мяч в воздухе) и L'Evantail (Веселье). Это искусство было тесно связано с фейерверк того времени, которые пытались добиться аналогичных эффектов с помощью огня вместо воды. И фонтаны, и фейерверки часто сопровождались музыкой и были разработаны, чтобы показать, как природа (вода и огонь) может формироваться волей человека.[24]

Еще одно важное событие произошло в садоводство, в способности выращивать растения из более теплого климата в североевропейском климате, защищая их внутри зданий и вынося на улицу в горшках. Первый оранжереи были построены во Франции в 16 веке после появления апельсинового дерева после итальянских войн. В Версальская оранжерея имел стены толщиной пять метров, с двойной стеной, которая выдерживала температуру зимой от 5 до 8 градусов Цельсия (41 и 46 ° F). Сегодня здесь можно укрыть 1055 деревьев.

Список

Шато-де-Вилландри
Сады Шато де Шантильи
Château de Cordès
Шато де Бретей

Предшественники в стиле ренессанс

Сады, спроектированные Андре Ленотром[25]

Сады, приписываемые Андре Ленотру

Поздние сады

Современный сад à la française в Провансе: Ле Павильон де Галон
Вид на сады, Дворец Шенбрунн, Вена
Сады Херренхаузен, Ганновер
Королевский дворец в Казерте
Сад à la française из Дворец Браницких в Белосток
Петергофский дворец, Санкт-Петербург

19–21 века

Сады за пределами Франции

Австрия

Чехия

Англия

Германия

Италия

Нидерланды

Польша

Россия

Испания

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Эрик Менсион-Ригау, "Les jardins témoins de leur temps" в Historia, № 7/8 (2000).
  2. ^ Венцлер, Architecture du jardin, стр. 12
  3. ^ Филипп Прево, Histoire des jardins, стр. 107
  4. ^ Превот, Histoire des Jardins, 114
  5. ^ Бернар Жаннель, Le Nôtre, Эд. Хазан, стр. 17
  6. ^ Превот, Histoire des jardins, стр. 146
  7. ^ Превот, Histoire des jardins, стр. 152
  8. ^ Люсия Импеллузо, Жардины, потейджеры и лабиринты, стр. 64.
  9. ^ Венцер, Architecture du jardin, (стр. 27)
  10. ^ Венцель, стр. 28.
  11. ^ См. Стандартный франко-английский словарь Харрапа, издание 1934 года.
  12. ^ Жак Бойсо де ла Бараудери, Traite du jardinage selon les raisons de la nature et de l'art, Париж, Мишель Ванлошон, 1638 год.
  13. ^ «Il est à souhaiter que les jardins soient questions de haut en bas, soit depuis des bâtiments, soit depuis des terrasses rehaussées à l'entour des parterres», Оливье де Серрес в Театр архитектуры или Mesnage des champs, 1600, город Бернар Жаннель, Le Nôtre, Эд. Хазан, стр. 26
  14. ^ Клод Венцлер, Architecture du Jardin, стр. 22
  15. ^ Венцлер, стр. 22.
  16. ^ Венцлер стр. 24
  17. ^ Филипп Прево, Histoire des jardins, стр. 164
  18. ^ Филипп Прево, Histoire des jardins, стр. 166
  19. ^ Филипп Прево, Histoire des jardins, стр. 165
  20. ^ Жан-Мари Констан, Une nature domptée sur ordre du Roi Soleil в Historia, № 7/8, 2000, стр. 39
  21. ^ Ив-Мари Аллен и Жанин Кристиани, L'art des jardins en Europe. (стр. 234)
  22. ^ Филипп Прево, Histoire des jardins, стр. 167
  23. ^ Филипп Прево, Histoire des jardins, стр. 155
  24. ^ Филипп Прево, Histoire des jardins, стр. 156
  25. ^ Согласно хронологии Ив-Мари Альян, Жанин Кристиани, L'art des jardins в Европе, стр. 612

Рекомендации

  • Ив-Мари Аллен и Жанин Кристиани, L'art des jardins en Europe, Citadelles et Mazenod, Париж, 2006 г.
  • Клод Венцлер, Архитектура дю Жарден, Издания Ouest-France, 2003 г.
  • Люсия Импеллузо, Жардины, потейджеры и лабиринты, Хазан, Париж, 2007.
  • Филипп Прево, Histoire des jardins, Издания Sud Ouest, 2006 г.