Искусство гаитянского водоу - Haitian Vodou art

Искусство гаитянского водоу
Фетиш-статуя дьявола с двенадцатью глазами гаитянского водоу.jpg
Фетиш-статуя дьявола с двенадцатью глазами на Гаити Водоу
СтранаГаити

Искусство гаитянского водоу связано ли искусство с Гаитянская вода религия. Эта религия имеет свои корни в традиционных религиях Западной Африки, принесенных в Гаити рабами, но ассимилировала элементы из Европы и Америки и продолжает развиваться. Самая отличительная форма искусства Вуду - это Drapo Vodou, вышитый флаг, часто украшенный блестками или бусами, но этот термин охватывает широкий спектр форм визуального искусства, включая картины, вышитую одежду, глиняные или деревянные фигурки, музыкальные инструменты и собрания. Начиная с 1950-х годов наблюдается рост спроса на искусство Вуду со стороны туристов и коллекционеров.

Происхождение и история

Историки искусства расходятся во мнениях относительно происхождения искусства гаитянского вуду. Сюзанна Блиер утверждает, что они происходят из прибрежных районов Бенин и Идти. Роберт Фаррис Томпсон устанавливает правдоподобную связь с Центральной Африкой на основе сходства с nkisi цифры из Конго, а также космограммы, флаги, барабаны и танцы из этого региона.[1]

Первые рабы из Западной и Центральной Африки были завезены в Карибский бассейн в 16 веке. Европейцы часто утверждали, что рабов спасают от поклонения дьяволу. Однако рабы сохраняли свои религиозные обряды в тайне, и их священники были среди лидеров первого восстания в Гаити в 1791 г.[2]Гаити стала первой независимой африканской нацией в Западное полушарие в 1804 г. при президенте Жан-Жак Дессалин.[3]Традиционная религия по-прежнему была запрещена, и уже в 1940-х годах католическая церковь провела кампанию против Вуду, разграбила храмы и сожгла религиозные артефакты. Многие техники священного искусства были забыты, и к 2001 году было изготовлено несколько скульптур.[2]Окончательно официально религия Вуду была признана в 2002 году.[3]

Подавляющее большинство гаитян до сих пор практикуют воду.[а] религия. Религия продолжает развиваться, и в дополнение к традиционным западноафриканским lwo (духи) теперь сюда входят духи героев сопротивления колониальным силам и духи могущественных религиозных лидеров.[3]Иконография религии гаитянского водоу сочетает в себе элементы из Африки, Европы и Америки.[4]Таким образом драпировка сделано для африканского духа, может включать изображение католического святого. Изображение святого изначально было отчасти предназначено для обмана католических миссионеров, но также было выбрано в знак признания сходства между святым и lwa.[5]С тех пор святой и дух стали синкретизированный.[6]

Интерпретация

Антикварный церемониальный костюм для гаитянских обрядов вуду

Искусство Vodou бывает сложно классифицировать с точки зрения Запада. Рашель Бовуар-Доминик, написание произведения Марианны Леманн[b] Коллекция произведений искусства Вуду отмечает, что «даже сегодня в креольском языке нет слов, чтобы обозначить то, что западная цивилизация квалифицирует как« искусство »».[7]Поэт и критик Андре Бретон отклонил искусство Гаити, отметив, что на Гаити нет музеев или коллекций произведений искусства. Он, очевидно, не видел ценности в искусстве, связанном с "отсталой" религией Вуду.[8]

Некоторые ученые различают нарративное искусство Гаити, которое может включать в себя изображения событий или церемоний, в которых есть много изображений из Вуду, от «искусства Вуду» в смысле искусства, имеющего сакральную функцию. Последние будут предназначены для использования в церемониях или для размещения в храмах или на алтарах. Учитывая вездесущность Вуду на Гаити, большая часть повествовательного искусства также будет включать изображения Вуду.[9]Однако гибкая и адаптивная природа Vodou затрудняет четкое разделение религии, искусства и религиозного искусства.[10]

Алессандра Бенедикти отмечает, что западные ученые руководствуются своими постмодерн интеллектуальные рамки в попытке объяснить искусство Вуду с точки зрения «интеллектуальных истин». Vodou не ограничен и иногда намеренно скрывается. Бенедикти пишет, что в эстетической системе Вуду / Гаити произведение искусства питает амбивалентность и требует, чтобы читатель или зритель интерпретировал и, таким образом, участвовал в создании художественного смысла текста. "Если есть Veve в работе есть вероятность, что lwa Работа сделана для завещания зрителя.[11]Покупатель алтаря Вуду или другого произведения искусства может стать обладателем своей покупки.[10]Выставка «Священных искусств гаитянского водоу» в Музее истории культуры им. Фаулера в Калифорнии в 1995 году включала драматические ритуальные взаимодействия между водуистами и lwa это могло включать владение мячом.[10]

Драпо

А Drapo Vodou это флаг ручной работы, обычно вышитый и украшенный бусами и пайетками. Хотя флаги, возможно, были сделаны в Западной Африке до прихода европейцев, флаги, широко использовавшиеся там к 1600 году, были заимствованы из европейских флагов. Они использовались как символы этнической, военной или религиозной принадлежности. Drapo Vodou также рисовала бисером йоруба, католическими облачениями и масонскими фартуками.[3]В 19-м и начале 20-го века большинство Drapo Vodou изготавливались из одно- или двухцветных кусочков ткани, украшенных вышивкой, металлическими браслетами и стеклянными бусинами, с изображением lwa из блестящей ткани аппликация к ткани, используя техники, которые все еще применялись в Западной Африке.[3]Флаги и знамена, используемые в 21 веке в сельской местности, часто по-прежнему имеют стилистически простой дизайн, отчасти из-за высокой стоимости декоративных материалов.[12]

У старых флагов фоновое поле, обрамляющее изображение, обычно было украшено широко расставленными блестками или бусинами. Современные мастера по изготовлению флагов часто полностью покрывают ткань поля сверкающими пайетками одного цвета или замысловатыми геометрическими узорами. Границы, которые были либо простыми, либо отсутствовали на раннем этапе Drapo Vodou, превратились в очень сложные шаблоны.[13]Использование пайеток в современных драпировки датируется 1940 годом, когда Джозеф Фортин увидел труппу афро-бразильских танцоров самбы в костюмах с блестками на карнавальном параде. Фортина стала украшать костюмы Рара группы плееров с блестками, а в 1943 г. Drapo Vodou за Дамбалла из мешковины из-под кофе, которую он натянул на деревянную раму. Он сделал изображение из блесток на атласном фоне и добавил случайные блестки вокруг изображения. Фортин обучал своей технике работы с блестками таких мастеров, как Эдгар Жан Луи, Сильва Жозеф, Clotaire Bazile и Yves Telemak. Самый молодой из них, Телемак, первым подписал свою работу.[3]

Есть два вида Drapo Vodou. В драпо сервис сделаны для церемониального использования, а художественные флаги - для продажи.[3]

Драпо сервис

Haitian Vodou drapos. Передний флаг предназначен для Trop Pou Te.

В драпо сервис важные религиозные иконы. Их хранят в алтарных залах, и знаменосцы несут их во время сложных церемоний в главном зале храма. А драпо сервис будет включать изображение католического святого или Веве (следовая эмблема) lwa[c] (дух) такой как Папа Легба или же Огун из Йоруба религия.[4]Есть много я был, включая Эрзули, Геде, Дамбалла и Ла Сирена.[5] Цель церемониала драпировка льстить lwa в надежде получить взамен благосклонность.[5] Обычно драпо сервис сделаны попарно, например, представляя Огун и Дамбалла. lwa который привел рабов к свободе, а Дамбалла - змея, олицетворяющая жизненную силу. Огун может быть соединен с другими я был.[3]

А драпо сервис будет иметь центральное изображение, окруженное ромбовидной рамкой, часто будет иметь бахрому и будет иметь размер 36 на 36 дюймов (910 на 910 мм). Изображение может изображать католического святого, связанного с lwa или может быть Veve что представляет собой lwa символически и обеспечивает вход в мир людей.[3]Изображение может быть хромолитография, ярко раскрашенное бумажное изображение католического святого из Италии, Мексики или Испании, которое было синкретизировано с соответствующим африканским духом драпо. Изображение может быть очертанием святого, начерченным с хромолитографии, или может быть подробной и точной копией хромолитографии в бусинах и пайетках.[6]

Наиболее широко используемые изображения святых - это изображения Святой Исидор, Сент-Джеймс Майор, Святой Патрик и Святая Дева.[6]Вевес включает корабль Агве, кладбищенский крест Барон Самеди, перекресток Легба и тд.[14]На флагах водного духа изображена русалка. LaSiren. Это не происходит из Veve или католического происхождения, но, похоже, произошли из европейских морских источников.[6]Изображение рыбы важно в Водоу, как и в христианском искусстве, но символ Вуду происходит из Фон мифология, а не христианство.[15]Он представляет Агве, который соответствует морскому божеству Фон Агбе. Агбе принял форму рыбы, когда на него возложили ответственность за море.[16]

Художественные флаги

Флаг Джорджа Валриса

Художественные флаги имеют гораздо более широкий разброс по размеру и тематике, чем драпо сервис, и редко имеют челку. Некоторые флаги ближе к гобеленам.[3]В 1950-х коллекционеры начали покупать Drapo Vodou, а унган (священники) начали выставлять их на продажу как источник дохода. Следующее поколение художников, работавших в 1990-х годах, включало Эвиланд Лаланн, Джозеф Олдоф Пьер, Ле Пети Фрер Могирус, Ваглер Виталь, Жорж Валрис, Роланд Роквилл, Рональд Гуен и Антуан Олеян. Они ввели различные инновации, отчасти из-за нехватки материалов для изготовления флагов. Антуана Олеана называют «художником, который действительно внес флаг в сферу изящного искусства».[3]

В Порт-о-Пренс опытный драпировка художники имеют свободный доступ к бусам и пайеткам, привезенным из Канады и США. Эти художники зарабатывают на жизнь продажами туристам и художественным галереям.[12]В 21 веке произошли значительные изменения в Drapo Vodou как искусство, в котором такие художники, как Мирланд Констан[d] представили новые темы и техники. драпировка художники включают Эвелин Олсид, Руди Азор, Габриэль Шери, Линдор Чилер, Мирей Делис, Кристиан Дорлеус и Жозиан Джозеф. Их большие и сложные драпировка представить более подробно взаимодействие с я был в таких мероприятиях, как церемонии Вуду и свадьбы. Они также могут отражать евангельские христианские темы или иметь светские темы.[5] Эдгар Жан Луи, известный флагмейстер, сделал флаг под названием «Диана Эрзули», на котором была фотография англичан. Принцесса Диана.[3]Спрос на такие драпировка коллекционерами искусства со всего мира.[5]

Другие объекты

Алтарь духам Петво, Рада и Геде; 2010 г.

В 1940-х годах профессиональные художники Гаити начали создавать имитацию изображений, предоставленных иностранными предпринимателями. Изображения отражали взгляд иностранцев на сущность искусства Vodou. Позднее это взаимодействие было отклонено, и гаитянские работы были признаны аутентичный.[18]В 1949 году пятнадцать художников украсили епископальный собор Святой Троицы в Порт-о-Пренсе фресками, контрастирующими с искусством вуду и традиционными сценами из Библии. Тринадцать из них были католиками и / или водуистами.[19]В 1950-х годах фрески стали всемирно известными. Африканские боги нашли отражение в символике христианских образов. Таким образом, "Дева Дамбала" Андре Диманша была идентифицирована как Эрзули Ива, связанная с Афродитой, Матерой Долорозой, здоровьем и сердитой Мадонной.[20]

Куклу, включенную в произведение искусства Вуду, можно оживить, чтобы она могла выполнять сверхъестественную работу, защищая дом. Священник вуду из Гаити Жорж Рене объясняет этот процесс, говоря: «Все может быть мистическим, если вы верите в это ... вы должны превратить это в мистику. Вы крестите это. Вы проводите церемонию. Вы кладете еду в lwa ест ... после этого можно с ним работать. Обретает душу. Вы можете положить его на алтарь ".[21]

Пьеро Барра (1942–99) и Мари Кассез создавали священные алтарные инсталляции из повседневных предметов, таких как куклы, солнечные очки, блестки, спидометры, четки, зеркала и мишура.[22]Барра сказал, что его работа была вдохновлена ​​духами Вуду, которые иногда требовали этого. Он сказал: «Когда я сплю, пока я сплю, я вижу Тайны. Когда я сплю, я вижу духов ... они показывают мне рисунок, какое-то лицо, что-то вроде того. Затем, когда я просыпаюсь, я создаю Это."[23]Посетитель Порт-о-Пренса в 1991 году описал алтарную инсталляцию, которую Барра сделала для богини-матери. Эзили Дантор. Голова у нее была из гипсовой куклы с румянами, помадой и белыми синтетическими волосами. Она держала вырезанное изображение младенца Иисуса, которое представляло дочь богини Анаис.[22]Красную тканевую змею обвивали вокруг тела богини, а у подножия статуи находилась маленькая резиновая кукла. Все было украшено блестками и дешевыми украшениями. Это не было традиционным дизайном, но водуисты сразу же признали его подлинным искусством вуду.[24]

  • Украшенное зеркало

  • Антикварный парадный костюм

  • Церемониальный барабан

  • Старинный церемониальный барабан

  • Атрибутика Vodou в Marché en Fer, Порт-о-Пренс

Рекомендации

  1. ^ Слово Vodou означает дух.[3]
  2. ^ Марианна Леманн - бывший швейцарский дипломат, которая поселилась в Порт-о-Пренсе, Гаити, где за двадцать лет собрала около 2000 образцов гаитянского священного искусства. ЮНЕСКО внесла средства на индексацию и фотографирование коллекции, в которую входят музыкальные инструменты, фигурки в костюмах и другие артефакты.[2]
  3. ^ В я был служат посредниками между людьми и верховным богом.[5]
  4. ^ Мирланда Констан, родившаяся в 1970 году, обучала швею и технике вышивания бисером у своей матери и работала на фабрике по пошиву свадебных платьев. Она научилась изготовлению флагов, используя бисер, а не пайетки, и с тех пор получила международное признание.[17]
  1. ^ Ванхи 2002, п. 244.
  2. ^ а б c Ходжсон 2001.
  3. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м Блестки Флаги Гаити, Ridge Art.
  4. ^ а б Косентино 2013.
  5. ^ а б c d е ж Drapo Vodou: Призрачные флаги.
  6. ^ а б c d Полк 1997, п. 20.
  7. ^ Бенедикти-Коккен 2014, п. 244.
  8. ^ Бенедикти-Коккен 2014, п. 245.
  9. ^ Crown, Rivers & Wilson, 2013 г., п. 110-111.
  10. ^ а б c Харви 2014, п. 219.
  11. ^ Гловер 2010, п. 194.
  12. ^ а б Полк 1997, п. 18.
  13. ^ Полк 1997, п. 21.
  14. ^ Полк 1997, п. 19.
  15. ^ Desmangles 1992, п. 151.
  16. ^ Desmangles 1992, п. 152.
  17. ^ Ulysse 2011.
  18. ^ Ричман 2008, п. 203.
  19. ^ Томас 2014, п. 190.
  20. ^ Томас 2014, п. 191.
  21. ^ Аптер и Дерби 2009, п. 357.
  22. ^ а б Козентино 1998, п. 9.
  23. ^ Косентино 1999, п. 16.
  24. ^ Козентино 1998, п. 10.

Источники