Генри Льюис (музыкант) - Henry Lewis (musician)

Генри Льюис
Мэрилин Хорн и Генри Льюис.jpg
Мэрилин Хорн и Генри Льюис в 1961 году, фото Карл Ван Вехтен
Родившийся(1932-10-16)16 октября 1932 г.
Лос-Анджелес, Калифорния, США
Умер26 января 1996 г.(1996-01-26) (63 года)
Нью-Йорк, США
Род занятийДирижер
Активные годы1948–1991
ИзвестенРежиссура и дирижирование:
Симфонический оркестр Седьмой армии;
Филармония Лос-Анджелеса;
Симфонический оркестр Нью-Джерси
Супруг (а)
Мэрилин Хорн
​
​
(м. 1960; div. 1972)​
Внешний звук
значок аудио Вы можете послушать, как Генри Льюис проводит Симфонический оркестр Седьмой армии выполнение Концерт для скрипки ре мажор Opus 35 к Петр Чайковский в 1956 г. здесь, на 7aso.org

Генри Джей Льюис (16 октября 1932 - 26 января 1996) был американцем контрабасист и оркестровый дирижер чья карьера длилась более четырех десятилетий. Вундеркинд, он присоединился к Филармония Лос-Анджелеса В 16 лет он стал первым афроамериканским инструменталистом в большом симфоническом оркестре, а позже - первым дирижером афроамериканского симфонического оркестра в США. Как музыкальный руководитель Симфонический оркестр Седьмой армии, он поддерживал американские культурная дипломатия инициативы в Европе после Второй мировой войны.[1][2][3]

ранняя жизнь и образование

Генри Джей Льюис был единственным ребенком Генри Дж. Льюиса, автомобильного дилера, и Мэри Джозефин Льюис, медсестры. Первоначально из Лос-Анджелес, его музыкальное образование началось рано, в возрасте пяти лет. Он включал занятия по игре на фортепиано, а затем и кларнете, а также на различных струнных инструментах. Его мать сразу же распознала врожденные музыкальные способности сына и поощряла его выступать с любительскими оркестрами, посещая как приходскую, так и государственную школу. Однако его отец был менее восторжен, поскольку в то время у афроамериканцев не было профессиональных возможностей в области классической музыки. Испугавшись, Льюис выстоял и в младших классах средней школы, он проводил исследования в обоих голос и контрабас, рассуждая о том, что его профессиональные усилия могут быть улучшены, поскольку контрабасисты были редкостью. Его виртуозные таланты в игре на инструменте принесли ему стипендию, и впоследствии Льюис посетил Университет Южной Калифорнии.[4]

Музыкальная карьера

В 1948 году в возрасте 16 лет Льюиса пригласили присоединиться к Филармония Лос-Анджелеса, став первым афроамериканским инструменталистом в большом симфоническом оркестре.[1] После шести лет выступления в качестве контрабасиста в филармонии Лос-Анджелеса, Льюис был внезапно призван в армию США в 1954 году. Помимо продолжения своих выступлений на контрабасе, Льюис также дирижировал Симфонический оркестр Седьмой армии в Штутгарте, Германия и Нидерланды, во время службы в вооруженных силах США (1955–1956).[2][5][6][7][8] Под его музыкальным руководством оркестр концертировал по всей Европе в поддержку американского культурная дипломатия инициативы в период после Второй мировой войны.[9][10][11]

В 1957 году Льюис закончил службу в армии США и вернулся домой в Лос-Анджелес. В 1961 году Льюис получил национальное признание, когда его назначили помощником дирижера Филармония Лос-Анджелеса под Зубин Мехта, этот пост он занимал с 1961 по 1965 год. Его появление вместо больного Игорь Маркевич в 1961 году - арии Джузеппе Верди в исполнении его жены Мэрилин Хорн. Музыкальный критик Альберт Гольберг из Лос-Анджелес Таймс заметил, что Льюис продемонстрировал врожденное чутье дирижера к командованию во время выступления. Кроме того, программе Льюиса аплодировали за ее музыкальность.[1] В 1963 и 1964 годах он путешествовал со своим оркестром по Западной Европе и Югославии под эгидой США. Госдепартамент Программа культурных презентаций, как один из избранных ансамблей, которые представляли американскую культуру за рубежом в качестве «культурных послов».[12][13] Льюис также был назначен членом Комиссия по искусству Калифорнии в 1964 г.[14]

Даже в первые годы своей карьеры музыкальные интересы Льюиса явно выходили за рамки традиционного симфонического репертуара. Еще в 1959 году Льюис основал и руководил Струнным обществом Лос-Анджелеса - ансамблем, специализирующимся на исполнении камерной музыки.[15][16] В этот период он также продемонстрировал свой интерес к обширному оперному репертуару, выступив в качестве музыкального руководителя театра. Лос-Анджелес Опера.[15] Всегда готовый поделиться своим художественным опытом, в 1969 году он также стал одним из основателей некоммерческой организации Black Academy of Arts and Letters, которая стремилась продвигать и культивировать передовое искусство афроамериканского исполнительского искусства.[15][17]

После успешной работы в филармонии Лос-Анджелеса в 1965 году Льюис приобрел международную репутацию талантливого молодого симфонического дирижера. Это позволило ему принимать гостевые выступления с ведущими оркестровыми ансамблями как в Соединенных Штатах, так и за рубежом. Выступления с Чикагским симфоническим оркестром и Лондонский симфонический оркестр были частыми в этот период в 1960-х годах.[16]

В 1968 году Льюис стал дирижером и музыкальным руководителем Симфонический оркестр Нью-Джерси в Ньюарке, и оставался музыкальным руководителем с 1968 по 1976 год. За это время он преобразовал группу из небольшого местного ансамбля, состоящего в основном из инструменталистов по совместительству, в национально признанный оркестр.[16] Льюис значительно увеличил график выступлений оркестра с 22 концертов в год до 100 концертов в сезон и набрал несколько солистов первого уровня, таких как: Ицхак Перлман и Миша Дихтер. Выступления оркестра на лучших концертных площадках, в том числе Карнеги Холл и Кеннеди Центр вскоре последовал.[4][18]

Будучи первым афроамериканцем, возглавившим крупный симфонический оркестр, Льюис также продемонстрировал приверженность представлению музыки всему сообществу, увеличив охват оркестра в гетто и рабочих кварталах Нью-Джерси, где исполнение классической музыки было практически неизвестно. Всегда стремясь преодолеть искусственные границы между людьми, Льюис вскоре назначил концерты в районах, которые были в значительной степени разрушены во время беспорядков 1968 года.[16] Зрителей даже приглашали в Симфонический зал в Ньюарке за скромную плату за вход в один доллар. Чтобы привлечь еще большие толпы, Льюис запланировал выступления своей жены. Мэрилин Хорн в качестве бонуса. Льюис был полон решимости разрушить миф о том, что классическая музыка по сути является элитарной формой искусства, и терпеливо планировал выступления на открытых концертных площадках, а также в местных аудиториях средней школы по всему Нью-Джерси. Он был известен своим непринужденным и неформальным стилем во время выступлений на концертах и ​​даже призывал публику бурно аплодировать между движениями, если они были к этому склонны.[19][4]

Как педагог, Льюис объединил усилия с Королевский филармонический оркестр записать учебный фильм для старшеклассников и учеников начальной школы в 1970 году. Ссылаясь на отрывки из симфонической литературы, Льюис стремился познакомить учеников с различными тональными качествами, присущими инструментам современного оркестрового ансамбля, при этом подчеркивая центральную роль играет струнная секция.[20]

Снова преодолев расовые границы, Льюис стал первым афроамериканцем, который дирижировал в Метрополитен-опера в Нью-Йорке в 1972 году.[15][17] Его Метрополитен-опера Дебют оркестра в 1972 году состоялся в исполнении Пуччини. Богема с Анна Моффо в роли Мими и Ричард Такер как Родольфо. Он был хорошо воспринят критиками на Нью-Йорк Таймс который заявил, что Метрополитен-опера проявила благоразумие, наняв его.[19][4] Впервые он выступил с оркестром в 1965 году при сотрудничестве с пианистом. Эрл Уайлд в Джордж Гершвин Ночь концерт под открытым небом у памятника Стадион Льюисона в Манхэттене, Нью-Йорк. Во время дирижирования в The Met с 1972 по 1977 год он сотрудничал с несколькими ведущими оперными вокалистами, в том числе: Джеймс МакКракен в роли Дона Хосе в балете Бизе Кармен (1973), Лучано Паваротти как Родольфо и Пилар Лоренгар как Мими в Пуччини Богема (1973), Франко Корелли как Ромео и Адриана Малипонте в роли Джульетты в опере Гуно Ромео и Джульетта (1974), Энрико Ди Джузеппе как Линдоро в Россини L'italiana в Алжире (1974), Элинор Росс в роли Амелии и Лучано Паваротти в роли Риккардо в Гала-спектакле Верди Un балл в масках (Март 1975 г.) и Рената Скотто в роли Берты и Джеймса Маккракена в роли Жаны Лейденской в ​​опере Мейербера Le Prophéte (1977).[21] Льюис также дирижировал оркестром Метрополитен-опера в его международном концертном туре по Японии в 1975 году.[4][19]

После ухода из Симфонического оркестра Нью-Джерси в 1976 году, Льюис гастролировал в качестве приглашенного дирижера во всех основных оперных театрах и выступал в качестве приглашенного дирижера в таких ведущих оперных и симфонических ансамблях, как: Чикагский симфонический оркестр, то Кливлендский оркестр, то Бостонский симфонический оркестр, Гамбургский государственный оперный оркестр, Шотландский оперный оркестр, Рочестерский филармонический оркестр, а Нью-Йоркский филармонический оркестр. Также обычным явлением были Милан, Париж и Копенгаген. Эти успешные выступления привели к его назначению в 1976 году музыкальным руководителем Театрального института оперы и музыки в Нью-Джерси.[16]

С 1989 по 1991 год, когда Кис Бейклс сменил его, он был главным дирижером Симфонический оркестр Нидерландского радио в Хилверсаме.[4] В последующие годы он продолжал концертировать, даже несмотря на то, что боролся с осложнениями от рака легких.[1][2]

Записи

Записи Генри Льюиса иллюстрируют его профессиональный интерес к разным композиторам, представляющим несколько различных традиций в истории классической музыки. Кроме того, они демонстрируют его техническое мастерство в овладении множеством расходящихся и технически сложных партитур. В симфоническом репертуаре он записал основные произведения Людвиг ван Бетховен, Густав Малер, Рихард Штраус и Петр Ильич Чайковский, иллюстрирующий его мастерство работы нескольких мастеров от классической эпохи до романтического периода и далее. Эти записи включают в себя эпическую поэму Рихарда Штрауса. Также спрах Заратустра. Но также очевидно, что ему было вполне комфортно дирижировать произведениями с начала эпохи симфонический джаз, включая Джордж Гершвин с Концерт для фортепиано с оркестром фа и Американец в Париже. Он даже рискнул закончить запись технически сложного Концерта для фортепиано с оркестром № 2 до минор. Сергей Рахманинов с американским пианистом Иван Дэвис в 1971 г.[22][23]

В оперный репертуар его интересовали сочинения выдающихся французских композиторов-романтиков, таких как: Жорж Бизе, Жюль Массне, а также немецкий оперный композитор XIX века Джакомо Мейербер. Тем не менее, он также сотрудничал со своей женой Мэрилин Хорн в записи кантат и песен композиторов эпохи барокко, в том числе Иоганн Себастьян Бах и Георг Фридрих Гендель.[22][23][24]

В сфере популярной современной музыки он также записывал песни из сценического мюзикла. Кармен Джонс с музыкой Жоржа Бизе и стихами Оскар Хаммерштейн II.[25]

Музыкальное наследие Генри Льюиса также включает несколько записей из оперного репертуара с его женой Мэрилин Хорн.[16] В течение нескольких десятилетий, начиная с 1960-х, он записал более двадцати альбомов для нескольких ведущих международных звукозаписывающих компаний, включая: Decca Records, Лондонские отчеты, Красная печать RCA, CBS Masterworks, Контурные записи, Red Label, RPO Records, EMI отчеты, Opera D'Oro и RelArt. В число его соавторов этих записей входят несколько ведущих мировых вокалистов и пианистов его эпохи, в том числе: Габриэль Бакье, Борис Кармели. Райланд Дэвис, Иван Дэвис, Пласидо Доминго, Николай Гедда, Альфредо Джакомотти, Роберт Эль Хаге, Шерил Милнс, Фриц Питер, Леонтин Прайс, Маргарита Ринальди, Янис Вакарелис и Никола Заккария.[22][23]

Стиль исполнения

В течение более чем четырех десятилетий профессиональной музыкальной карьеры Льюис заслужил признание множества ведущих музыкальных критиков. Еще в 1961 году Альберт Гольберг из Лос-Анджелес Таймс отметил, что Льюис обладал врожденным дирижерским чутьем на управление своим оркестром.[1] Донал Хенахан из Нью-Йорк Таймс В 1972 году отметил, что дебют Льюиса с оркестром Metropolitan был очень успешным и что Льюис обладал полным пониманием широкого музыкального лиризма Пуччини.[4] Гарольд С. Шенберг из Нью-Йорк Таймс заметил, что его проницательная интерпретация Россини Осада Коринфа с Мэрилин Хорн в Карнеги Холл переместил аудиторию в пандемониум. Сразу после этого последовала волна оваций, в результате чего концерт замер почти на пять минут.[4]

Награды и отличия

За выдающийся вклад в музыку Генри Дж. Льюис был введен в должность Зал славы американской классической музыки в 2015 году.[1][2][26] Его запись с Леонтином Прайсом для RCA Red Seal (ARL1-3522, 1980) "Великие арии сопрано из Генделя и Бриттена" была награждена награда Грэмми в 1981 году в номинации «Лучшее солистское классическое исполнение».[2][27][28]

Льюис также получил несколько почетных степеней от Университет Святого Петра (1972), Университет Рутгерса (1969) и Университет Райдера (1969).[29][30][31]

Личная жизнь

С 1960 по 1979 год Льюис был женат на оперной певице. Мэрилин Хорн, которая часто приписывает ему раннее развитие певицы.[4][32] У них родилась дочь Анжела.[33]

Льюис умер от острое сердечно-сосудистое заболевание в 1996 году в возрасте 63 лет в своей квартире в Нью-Йорке.[1]

Дискография

Дискография Генри Льюиса включает несколько записей, в которых он сотрудничает со своей женой Мэрилин Хорн. Среди них есть записи: Le prophète Джакомо Мейербер (CBS, 1976) с участием Джеймс МакКракен (как Жан Лейденский), Рената Скотто (как Берта) и Хорн в роли Фидес. Он также был записан вживую с Николай Гедда и Маргарита Ринальди в Турине (1970). Дополнительные записи с участием Мэрилин Хорн включают: Сувениры золотой эпохи (Decca Records, 1966) и Marilyn Horne Recital (Decca Records, 1964).

В дискографию Генри Дж. Льюиса входят следующие записи:[23]

  • Мэрилин Хорн - Decca Records (LXT 6149) Мэрилин Хорн в сольном концерте с Генри Дж. Льюисом, дирижирующим оркестром Королевский оперный театр Ковент-Гарден (1965)
  • Мэрилин Хорн, Генри Льюис - Арии из французских опер - Decca Records (SXL 6345) Генри Дж. Льюис дирижирует Венским оперным оркестром (1968)
  • Чайковский Симфония No 6. си минор - Decca Records (SPC-21034) Генри Дж. Льюис дирижирует Королевским филармоническим оркестром (1969)
  • Мэрилин Хорн - Decca Records (SXL 6349) Мэрилин Хорн поет отрывки из произведений Баха и Генделя с Генри Дж. Льюисом, дирижирующим оркестром Венской кантаты (! 969)
  • Симфония Бетховена № 6 («Пастораль») фа мажор соч. 68 - London Records (SPC 21039) Генри Дж. Льюис дирижирует Королевским филармоническим оркестром (1969)
  • Рихард Штраус - Также Sprach Zarathustra - Decca Records (SAD 22105) Генри Дж. Льюис дирижирует Королевским филармоническим оркестром (1970)
  • Концерт для фортепиано с оркестром № 1 си-бемоль минор Чайковского - Decca Records (SPC 21056) Иван Дэвис солист с Генри Дж. Льюисом, дирижирующим Королевским филармоническим оркестром (1970)
  • Малер Киндертотенлидер и Вагнер Везендонк Лидер - Decca Records (SXL 6446) солистка Мэрилин Хорн с Генри Дж. Льюисом, дирижирующим Королевским филармоническим оркестром (1970)
  • Мэрилин Хорн поет Кармен - London Records (SPC 21055) солистка Мэрилин Хорн с Генри Дж. Льюисом, дирижирующим Королевским филармоническим оркестром и хором (1971)
  • Рихард Штраус - Веселые шалости Дон Жуана и Тилля Уленшпигеля - London Records (21054) Генри Л. Льюис дирижирует Королевским филармоническим оркестром (1971)
  • Рахманинов Концерт для фортепиано с оркестром № 2 до минор - Decca Records (PFS 4214), солист Ивана Дэвиса с Генри Дж. Льюисом, дирижирующим Королевским филармоническим оркестром (1971)
  • Мэрилин Хорн поет Россини - London Records (OS 26305) солистка Мэрилин Хорн с Генри Л. Льюисом, дирижирующим Королевским филармоническим оркестром (1973)
  • Массне - La Navarraise - RCA Red Seal (ARL1-1114) Вокалисты: Мэрилин Хорн, Пласидо Доминго, Шерил Милнс с Генри Дж. Льюисом, дирижирующим Лондонский симфонический оркестр (1975)
  • Мейербер - Ле Профет - CBS Materworks (79400) - Вокалисты: Мэрилин Хорн, Джеймс Маккракен, Рената Скотто, Джером Хайнс с Генри Дж. Льюисом, дирижирующим Королевской филармонией (1976)
  • Леонтин Цена - Prima Dona Vol. 5 великих арий сопрано из произведений Генделя и Бриттена - RCA Red Seal (ARL1-3522) Леонтин Прайс с Генри Л. Льюисом, дирижирующим оркестром филармонии (1980)
  • Чайковский Концерт для фортепиано с оркестром № 1 / Рахманинов - Рапсодия на тему Паганини - Contour Red Label (CC 7594) Иван Дэвис, Илана Веред, солисты с Генри Дж. Льюисом, дирижирующим Королевским филармоническим оркестром (1983)
  • Концерт Гершвина для фортепиано с оркестром № 1 In F, Американец в Париже - MCA Classics (MCA 6229) - солистка Яниса Вакарелиса с Генри Дж. Льюисом, дирижирующим Королевский филармонический оркестр (1988)
  • Кармен Джонс из Оскара Хаммерштейна - EMI Angel Studio (4DS 54352), дирижирует Генри Дж. Льюис (1991)

Фильмография

  • Симфонический звук с Генри Льюисом и Королевской филармонией - Образовательный фильм Генри Льюиса с участием Королевского филармонического оркестра, выпущенный компанией I.Q. Фильмы Learning Corp. of America (1970)[20]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм Гордон, Ларри (28 января 1996 г.). «Генри Льюис; дирижёр симфонической музыки сломал расовые барьеры». Лос-Анджелес Таймс. Получено 10 июня, 2018.
  2. ^ а б c d е Brown 2015. стр. 197.
  3. ^ Аппиа 2005. стр. 563.
  4. ^ а б c d е ж грамм час я Макфадден, Роберт Д. (29 января 1996 г.). «Генри Льюис, дирижер, преодолевший расовые барьеры американских оркестров, умер в возрасте 63 лет». Нью-Йорк Таймс. Получено 10 июня, 2018.
  5. ^ Brown 2015. стр. 211.
  6. ^ "Симфония 7-й армии: участники". Симфония 7-й армии. 2019. Получено 2 сентября, 2019.
  7. ^ «Генри Льюис (дирижер)». Веб-сайт кантат Баха. 2001. Получено 2 сентября, 2019.
  8. ^ Лепард, Дэвид (1956). "Генри Дж. Льюис и Симфонический оркестр 7-й армии". Инструменталист. Vol. 11. Ассоциация содействия развитию инструментальной музыки.
  9. ^ Канарина 1998.
  10. ^ Бил 2006. стр. 49.
  11. ^ Brown 2015. стр. 311.
  12. ^ Слушания Государственного департамента - Комитет Сената Конгресса США по ассигнованиям - 1964 с.1006 Генри Льюис и Камерный оркестр Лос-Анджелеса на books.google.com
  13. ^ Международная информационная и культурная серия - Государственный департамент США, 1964 г. - Генри Льюис, основатель камерного оркестра Лос-Анджелеса. п. 28 на books.google.com
  14. ^ Законодательное собрание Калифорнии, 1964 г. 1. п. 64.
  15. ^ а б c d Bracks 2012. с. 309.
  16. ^ а б c d е ж Отфиноски, 2010. С. 141–142.
  17. ^ а б "История". Черная академия художеств и литературы. 2019. Получено 2 сентября, 2019.
  18. ^ Brown 2015. стр. 240.
  19. ^ а б c "Генри Льюис". Реестр афроамериканцев. Архивировано из оригинал 25 марта 2009 г.
  20. ^ а б Роберт Саудек ​​Ассошиэйтс (1970). Звук симфонии с Генри Льюисом и Королевской филармонией. Learning Corp. of America. OCLC  10393845.
  21. ^ "Генри Льюис". База данных MetOpera - Архив Метрополитен Опера.
  22. ^ а б c "Дискография Генри Льюиса". Discogs. 2019.
  23. ^ а б c d "Льюис, Генри 1932–1996". WorldCat. OCLC Online Computer Library Center, Inc., 2019 г.. Получено 3 сентября, 2019.
  24. ^ "Генри Льюис: Кантаты Баха и другие вокальные произведения". Веб-сайт кантат Баха. 17 июня 2017 г.. Получено 3 сентября, 2019.
  25. ^ Мюзиклы!. 1997. OCLC  840330698.
  26. ^ "Льюис, Генри". Зал славы американской классической музыки. 2019. Получено 3 сентября, 2019.
  27. ^ «Победители премии GRAMMY Awards за лучшее классическое вокальное исполнение». Грэмми Академии звукозаписи. Академия звукозаписи. Получено 3 сентября, 2019.
  28. ^ Парсонс 1990. стр. 167.
  29. ^ "Получатели почетной степени Университета Риддера 1969 Генри Льюис". Университет Райдера. Райдерский университет. 2019 г.. Получено 10 сентября, 2019.
  30. ^ "Почетные дипломы Университета Св. Петра: Генри Льюис 1972 г. и миссис Мэрилин Хорн Льюис". Университет Святого Петра. Университет Святого Петра. 2019 г.. Получено 10 сентября, 2019.
  31. ^ «Рутгерский офис секретаря университета». Университет Рутгера. Университет Рутгера. 2019 г.. Получено 10 сентября, 2019.
  32. ^ Хорн и Сковелл 2004. стр. 98.
  33. ^ Хорн и Сковелл 2004. стр. 168.

Библиография