Черные проводники - Black conductors

Джеймс ДеПрейст (1936–2013) был одним из первых афроамериканских дирижеров на мировой арене. Здесь его поздравляет Президент. Джордж Буш после получения Национальная медаль искусств в 2005 году.

Черные проводники музыканты Африканский, Карибский бассейн, Афроамериканское происхождение и другие представители Африканская диаспора кто руководители музыкальных ансамблей которые руководят выступлениями классической музыки, например оркестровый или же хоровой концерты, или джаз ансамбль большая группа концерты посредством видимых жестов руками, руками, лицом и головой. Дирижеры африканского происхождения встречаются редко, поскольку подавляющее большинство составляют мужчины и Кавказский.

История

1900-е годы

Бенджамин Стейнберг дирижирует премьерным концертом первого в США расово интегрированного оркестра Симфония Нового Света в Карнеги Холл 6 мая 1965 г.

В начале 1930-х годов афроамериканский дирижер Дин Диксон (1915–1976) обнаружил, что его стремление к ведению боевых действий сдерживается из-за расовая предвзятость. В результате в 1931 году он сформировал свой собственный оркестр и хоровое общество. В 1940 году три дирижера: афроамериканцы. Эверетт Ли и Дин Диксон и американские евреи Бенджамин Стейнберг «... попытался обойти институционализированный расизм в американской классической музыке, сформировав оркестр из чернокожих музыкантов. Но проект провалился по финансовым причинам ...» Стейнберг учредил «... оркестр из 36 черных и 52 белых музыкантов, когда он сформировал Симфония Нового Света в 1964 году. «Это был первый полностью интегрированный в расовом отношении оркестр в США, и 6 мая 1965 года он провел свой первый концерт в Карнеги-холле.

В 1945 году Эверетт Ли был «первым афроамериканцем, который провел крупную Бродвей производство." Леонард Бернстайн попросил Ли провести В городе, который отмечен как «... впервые черный проводник вел все белое производство».^[1] В 1953 году Ли был «... первым чернокожим музыкантом, который дирижировал белым симфоническим оркестром на юге США ... в Луисвилле, Кентукки». ^[1] В 1955 году Ли был «... первым цветным музыкантом, который дирижировал крупной оперной труппой в США, исполнив Травиата в Нью-Йоркской городской опере ». В 1955 г. Уильям Грант Стилл дирижировал Филармоническим оркестром Нового Орлеана и стал первым афроамериканцем, который дирижировал крупным оркестром в Глубокий юг США. Генри Льюис (1932–1996) был первым афроамериканцем, который возглавил большой симфонический оркестр. Он сделал свой Метрополитен-опера дебютировал в 1972 году. Льюису было трудно «… взять на себя роль авторитарного дирижера, потому что такая роль была неприемлема для чернокожего» в то время.^[2]

В начале 1950-х годов импресарио Артур Джадсон, Глава Columbia Artists Management сказал Эверетту Ли, что, несмотря на прекрасные отзывы Ли о дирижировании, черный дирижер не может дирижировать белым оркестром в США. Джадсон заявил, что чернокожие инструменталисты могли играть сольные концерты с белыми оркестрами, танцевать в белых постановках и петь в белых постановках, но вести белый оркестр было невозможно. Исайя Джексон (1945 г.р.) был первым чернокожим главным дирижером Королевский балет, Ковент-Гарден в 1986 году, а в 1987–90 стал его музыкальным руководителем.

2000-е

Согласно статье 2004 г. Хранитель«Черные дирижеры - редкость в мире классической музыки, и даже в симфонических оркестрах необычно видеть более одного или двух черных музыкантов». Черный дирижер канадского происхождения Кваме Райан, которые учились музыке в Кембриджский университет и в Германии дебютировал как профессиональный дирижер в 2004 году. Райан говорит, что «... сообщение, данное молодым черным людям, особенно в Северной Америке, было ... что вы можете быть звездным спортсменом; вы можете быть поп-звездой. ... [но] возможность для чернокожих детей [стать дирижером] не поощряется ни в школах, ни в средствах массовой информации ".^[3] Райан утверждает, что молодым чернокожим не хватает «... контакта с ролевыми моделями черного проводника, и этот дефицит передается из поколения в поколение». Райан сказал, что у него «... нет оптимизма в отношении будущего».^[3]

Известные личности

Классическая музыка

Исторически сложилось так, что подавляющее большинство дирижеров классической музыки были кавказцами. Однако есть небольшое количество известных дирижеров африканского, карибского или афроамериканского происхождения:

• Чарльз-Ричард Ламберт (умер в 1862 г.) был чернокожим американским музыкантом, дирижером и музыкальным педагогом. Он и его семья были известны своим музыкальным талантом и получили международное признание.^[4] Он работал учителем музыки и был дирижером Филармонического общества, первого не театрального оркестра в Жители Нового Орлеана.^[5] Одним из его известных учеников был Эдмон Деде.^[6]

Уильям Грант Стилл (1895–1978) был одним из первых афроамериканцев, дирижировавших крупным американским симфоническим оркестром на Глубоком Юге.

• Уильям Грант Стилл (1895–1978) был одним из первых афроамериканцев, дирижировавших крупным американским симфоническим оркестром в Глубокий Юг, первый, у которого симфония (его первая симфония) была исполнена ведущим оркестром, первая, у которой опера была в исполнении крупной оперной труппы, и первая, у которой опера была показана на национальном телевидении. Как композитор-классик написал более 150 произведений. После окончания колледжа он выиграл стипендию на обучение в Оберлинская консерватория музыки. С 1919 по 1921 год работал аранжировщиком У. К. Хэнди группа. В 30-е годы он аранжировал музыку для многих фильмов. В 1955 году он дирижировал Филармоническим оркестром Нового Орлеана и стал первым афроамериканцем, который дирижировал крупным оркестром на Глубоком Юге.
• Эверетт Ли (родился в 1913 году) "был [а] ... скрипачом, руководившим оркестром в оригинале Бродвей изготовление Кармен Джонс и играл на гобое на сцене загородного клуба ".^[1] В 1945 году он был «первым афроамериканцем, который провел крупную бродвейскую постановку». Леонард Бернстайн попросил Ли провести В городе, который отмечен как «... впервые черный проводник вел все белое производство».^[1] В 1946 году Ли получил премию Музыкального фонда Кусевицкого за дирижирование в Tanglewood."^[1] В 1952 году он был «назначен директором оперного факультета в Колумбийский университет... а также был награжден Стипендия Фулбрайта что позволило ему поехать в Европу.^[1] В 1953 году Ли был «первым чернокожим музыкантом, который дирижировал белым симфоническим оркестром на юге США ... в Луисвилле, Кентукки».^[1] В 1955 году он был «первым цветным музыкантом, который дирижировал крупной оперной труппой в США, исполнив Травиата в Нью-Йоркской городской опере ». В 1962 году он был назначен главным дирижером Симфонического оркестра Норрчёпинга в Швеции. В 1976 году он дирижировал Нью-Йоркский филармонический оркестр впервые, и он исполнил произведение афроамериканского композитора Дэвида Бейкера для Мартин Лютер Кинг младший. день рождения. В 1979 году он стал музыкальным руководителем Боготского филармонического оркестра в Колумбии.^[1]
• Леонард Де Паур (1914-1998) посещал Джульярдская школа и Колумбийский университет. Он был учеником композитора Генри Коуэлл и дирижер Пьер Монте.^[7] В 1932-1936 годах он был помощником дирижера хора Холла Джонсона. С 1936 по 1939 год он работал музыкальным руководителем Федерального негритянского театра, сотрудничая с молодым человеком. Орсон Уэллс.^[7][8] С 1947 по 1968 год он дирижировал более 2000 выступлений с такими коллективами, как: пехотный хор Де Паур, гала-концерт De Paur Opera Gala, De Paur Gala и De Paur Chorus.^[9] который гастролировал в восемнадцати африканских странах на Информационное агентство США. Он также был постоянным дирижером Симфонии Нового Света и Оперы Юг. В сфере сетевого телевидения он был аранжировщиком и дирижером таких известных программ, как Телефонный час звонка и Зал славы клейма.^[7] Ему приписывают создание Out of Doors Festival в Линкольн-центре, и он 17 лет был директором по связям с общественностью в Линкольн-центре.^[10] Он получил почетные докторские степени в колледже Льюиса и Кларка и Морхауза.^[7]
• Дин Диксон (1915–1976) учился дирижированию с Альберт Штессель на Джульярдская школа и Колумбийский университет. Когда ранние попытки ведения боя были подавлены из-за расовая предвзятость (он был афроамериканцем), он сформировал свой собственный оркестр и хоровое общество в 1931 году. В 1941 году он дирижировал Симфонический оркестр NBC, а Нью-Йоркский филармонический оркестр в летний сезон. Позже он был гостем Филадельфийский оркестр и Бостонский симфонический оркестр. В 1948 году он выиграл Премия дирижера Дитсона. Диксон был удостоен чести Американское общество композиторов, авторов и издателей (ASCAP) с Премией за заслуги за поощрение участия американской молодежи в музыке. В 1948 году Диксон был награжден премией Элис М. Дитсон за выдающиеся заслуги перед американской музыкой.

Генри Льюис и Мэрилин Хорн в 1961 г., фото Карл Ван Вехтен.

• Доктор Энн «Джорджианн» Ланди (1954-) была первой афроамериканкой, проводившей Хьюстонский симфонический оркестр во время летних концертов 89 и 90 на Миллер Открытый Театр. Доктор Ланди получила степень бакалавра музыкального образования в Техасском университете в Остине в 1977 году, степень магистра музыки в области оркестрового дирижирования в Хьюстонском университете в 1979 году и доктора музыкальных искусств в Музыкальной школе Мура при Хьюстонском университете в 2015 году. Она основала струнный квартет Уильяма Гранта Стилла в 1981 году и Камерный оркестр Скотта Джоплина, оркестр афроамериканского сообщества в 1983 году. Камерный оркестр Скотта Джоплина и струнный квартет Уильяма Гранта Стилла специализируются на исследовании и исполнении музыки чернокожих композиторов.
• Генри Льюис (1932–1996) присутствовал Университет Южной Калифорнии и в 16 лет присоединился к Филармония Лос-Анджелеса, став первым чернокожим инструменталистом в большом симфоническом оркестре. В 1955-1956 гг. Проводил Симфонический оркестр Седьмой армии и были согласованы по всей Европе в поддержку культурная дипломатия после Второй мировой войны.^[11][12][13] Льюис основал Камерный оркестр Лос-Анджелеса. Он также стал дирижером и музыкальным руководителем Симфонический оркестр Нью-Джерси, превратив группу из небольшого общественного ансамбля в признанный на национальном уровне оркестр. Он получил национальное признание в 1961 году, когда был назначен помощником дирижера Лос-Анджелесский филармонический оркестр под Зубин Мехта. Он был первым афроамериканцем, который возглавил большой симфонический оркестр. Он сделал свой Метрополитен-опера дебют в 1972 году.
• Джеймс ДеПрейст (1936–2013) был одним из первых афроамериканских дирижеров на мировой арене. Он был почетным директором дирижерских и оркестровых исследований в The Джульярдская школа и лауреат музыкального руководителя Орегонский симфонический оркестр. ДеПрейст изучал композицию с Винсент Персичетти на Филадельфийская консерватория при получении степени бакалавра в Wharton School Пенсильванского университета и степень магистра от Школа коммуникации Анненберга при Пенсильванском университете.^[14] Он получил первую премию на Международном конкурсе дирижеров имени Дмитрия Митропулоса.^[14] Затем он был выбран Леонард Бернстайн стать помощником дирижера Нью-Йоркский филармонический оркестр в сезоне 1965–66.
• Пол Фриман (1936–2015) был дирижером, композитором и основателем Чикаго Симфониетта музыкальный руководитель и главный дирижер Чешский национальный симфонический оркестр в Праге, должность, которую он занимал одновременно со своим постом в Чикаго Симфониетта. Фриман получил степень бакалавра, магистра и доктора Музыкальная школа Истмана. А Стипендия Фулбрайта позволил ему проучиться в течение двух лет в Hochshule für Musik (Университет музыки) в Берлине, Германия, у Эвальда Линдеманна. Позже он изучал дирижирование с Пьер Монте на Американский симфонический оркестр. Он был музыкальным руководителем Оперного театра Рочестера в течение шести лет. Затем он занимал должности младшего дирижера Далласский симфонический оркестр с 1968–1970 гг., Детройтский симфонический оркестр с 1970–1979 - музыкальный руководитель Виктория Симфония в Канаде с 1979 по 1989 год, он был главным приглашенным дирижером Хельсинкская филармония в Финляндии. Доклады Пола Фримена хранятся в Центре исследований черной музыки Колумбийского колледжа в Чикаго.
• Исайя Джексон (1945 г.р.) назначен на семь лет дирижером Камерный оркестр Pro Arte из Бостон, из которых он был назван почетным дирижером.^[15] Он первый афроамериканец, назначенный на должность музыкального директора в районе Бостона.^[16] Он окончил с отличием Гарвардский университет в 1966 году. Там он провел Моцарт опера Così fan tutte, что помогло ему решить заняться музыкой в ​​качестве карьеры. Впоследствии он отправился в Стэндфордский Университет и получил степень магистра музыки в 1969 году. Надя Буланже в Фонтенбло, Франция, прежде чем отправиться в Джульярдская школа в Нью-Йорке, который он окончил D.M.A. в 1973 г.^[17] Джексон основал Джульярдский струнный ансамбль и был его первым дирижером в 1970–71. Он был помощником или помощником дирижера в Американский симфонический оркестр (1970–71), где он работал с Леопольд Стоковски; то Балтиморский симфонический оркестр (1971–73); и Рочестерский филармонический оркестр (1973–87). Был назначен музыкальным руководителем Симфонического оркестра Флинта (Флинт, Мичиган ) в 1982 году первый негритянский музыкальный директор Дейтонский филармонический оркестр в 1987 г. и главный дирижер Королевский балет, Ковент-Гарден в 1986 году, а в 1987–90 стал его музыкальным руководителем. Он был первым чернокожим и первым американцем, занявшим руководящую должность в компании.
• Кэлвин Э. Симмонс (1950–1982) был дирижером американского симфонического оркестра. Он был одним из первых афроамериканских дирижеров крупного оркестра. К 11 годам он дирижировал Хор мальчиков Сан-Франциско. После работы помощником дирижера Филармония Лос-Анджелеса под Зубин Мехта Симмонс стал музыкальным руководителем Оклендского симфонического оркестра в 28 лет; он руководил оркестром четыре года. Он был первым афроамериканцем, которого назвали дирижером крупного симфонического оркестра США и частым приглашенным дирижером с некоторыми из крупнейших оперных трупп и оркестров страны (например, Филадельфийский оркестр и другие). Кроме того, он был музыкальным руководителем в Музыкальный фестиваль в Охай в 1978 г. Дебютировал на Метрополитен-опера проведение Энгельберт Хампердинк с Гензель и Гретель.
• Лесли Даннер (1956 г.р.) - американский дирижер и композитор. Он перешел к Университет Рочестера с Музыкальная школа Истмана, где он получил степень бакалавра в 1978 году. Куинс Колледж в Нью-Йорке, где в 1979 году ему была присвоена степень магистра, и Музыкальный колледж-консерватория Университета Цинциннати, где он получил докторскую степень в 1982 году. Его репутация дирижера основана на его способности общаться с аудиторией в самых разных музыкальных стилях, а также на его готовности экспериментировать с темпом и презентацией. Был дирижером Детройтский симфонический оркестр. В 1998 году Даннер занял пост музыкального руководителя Симфонический оркестр Аннаполиса.^[18]
• Майкл Морган (1957 г.р.) - музыкальный руководитель Симфонический оркестр Окленда Ист-Бэй и Сакраменто филармонический оркестр, художественный руководитель Фестивальной оперы в г. Walnut Creek, Калифорния. Во время учебы в Музыкальная консерватория Оберлин-колледжа, он провел лето в консерватории Оберлин-колледжа в Тэнглвуде. Там он учился Гюнтер Шуллер и Сэйдзи Одзава, и именно тогда он впервые работал с Леонард Бернстайн. В 1980 году он выиграл первую премию на Международном конкурсе дирижеров Ганса Сваровски в Вене, Австрия и стал ассистентом дирижёра Симфонический оркестр Сент-Луиса, под Леонард Слаткин. Его оперный дебют состоялся в 1982 году в Венской государственной опере. В 1986 г. Сэр Георг Шолти выбрал его, чтобы стать помощником дирижера Чикагский симфонический оркестр.
• Джери Линн Джонсон является основателем и музыкальным руководителем Камерного оркестра Black Pearl, первого многонационального профессионального оркестра в Филадельфия. Выпускник Колледж Уэллсли и Чикагский университет, она дирижер, композитор и пианистка. В 2001–2004 гг. Была ассистентом дирижёра театра им. Камерный оркестр Филадельфии.^[19] Она руководила оркестрами по всему миру, в том числе Колорадский симфонический оркестр, Борнмутский симфонический оркестр (Великобритания) и Веймарская государственная капелла (Германия). Наряду с выдающимися женщинами-дирижёрами Марин Олсоп и Джоанн Фаллетта, Г-жа Джонсон была объявлена NBC Сегодняшнее шоу как одна из ведущих женщин-дирижеров страны. В 2005 году г-жа Джонсон вошла в историю как первая афроамериканка, получившая международную дирижерскую премию, когда она была удостоена стипендии Taki Concordia по дирижированию.
• Кваме Райан (1970 г.р., Торонто ) - канадский дирижер Тринидадский спуск. Он присутствовал Окхэмская школа, в Rutland, Англия, а затем учился в Кембридж. Райан дебютировал как профессиональный дирижер в Великобритании в 2004 году. Эдинбургский международный фестиваль.^[20] В 2007 году Райан стал музыкальным руководителем Национальный оркестр Бордо Аквитания (ОНБА), этот пост он занимал до 2013 года.^[21]
• Маркус Аллейн (родился в 1983 г.) Дирижер британского происхождения с карибскими корнями - один из очень немногих профессиональных дирижеров черного происхождения в Великобритании, работающий с театральными труппами, хорами и оркестрами по всей Великобритании. С выступлениями в Королевский Альберт Холл, Симфонический зал, Бирмингем, Карнеги Холл. В его карьере он уже появлялся с Эвелин Гленни, Крейг Огден, Патрик Хоуз, Найджел Шоу, Борнмутский симфонический оркестр. В настоящее время он является художественным руководителем Юго-Западной филармонии и хора.
• Джон Маклафлин Уильямс является первым афроамериканцем, получившим премию Грэмми за оркестровое дирижирование. Он пришел к дирижированию после карьеры скрипача, которая рассматривала его как члена Хьюстонского симфонического оркестра, концертмейстера Вирджинского симфонического оркестра и внештатного концертмейстера, солиста и скрипача, который регулярно выступал с Бостонским симфоническим оркестром и в качестве помощника концертмейстера Бостонского оркестра. Pops Esplanade Orchestra. Он дирижировал многими оркестрами в Америке, Украине и Болгарии и особенно известен своей записывающей деятельностью. Уильямс сделал много премьерных записей американского симфонического репертуара для American Classics Series лейбла Naxos. У него было удачное сотрудничество с такими известными артистами, как Элиеша Нельсон, Эльмар Оливейра, Брайан Макнайт и The Winans. Для записи Нельсона В Полное собрание сочинений Куинси Портера для альтаУильямс достиг уникального статуса дирижёра, скрипача, пианиста и клавесиниста, и эта запись впоследствии была удостоена двух номинаций на премию Грэмми.

Джаз и популярная музыка

В джазе и популярной музыке руководитель ансамбля может также называться руководителем оркестра.

Дэвид Бейкер (крайний слева) возглавляет Смитсоновский джазовый оркестр Masterworks вовремя Мастера джаза NEA Церемония награждения и концерт в 2008 году.

Дирижер Джеральд Уилсон руководит джазом большая группа

• Дэвид Бейкер (1931 г.р.) - американец симфонический джаз композитор и руководитель оркестра Университет Индианы Музыкальная школа Джейкобса в Блумингтон.^[22] На его счету более 65 записей, 70 книг и 400 статей. Среди его учеников Майкл Брекер, Рэнди Брекер, Питер Эрскин, Джим Бирд, Крис Ботти, Джефф Гамильтон, и джазовый педагог Джейми Эберсолд.

Смотрите также

• Список главных дирижеров оркестра

Рекомендации

1. "Податливый", 'Я не верю в негритянских симфонических дирижеров', overgrownpath.com, 25 июля 2011 г.
2. Пакстон, Хелен С., «Черные дирижеры; симфония роста» (письмо в редакцию), Нью-Йорк Таймс, 25 октября 1992 г. «Писатель - директор по маркетингу и коммуникациям Симфонического оркестра Нью-Джерси».
3. Хиггинс, Шарлотта, «Черный проводник опасается, что останется исключением», Хранитель, 10 августа 2004 г.
4. Макдональд, Роберт Р .; Кемп, Джон Р .; Хаас, Эдвард Ф. (1979). Черное наследие Луизианы.
5. Прайс, Эммет Джордж (2010). Энциклопедия афроамериканской музыки: Том 3. п. 219.
6. Сибил Кейн, Креольский язык: история и наследие свободных цветных людей Луизианы, Baton Rouge: Louisiana State University Press, 2000, стр. 80–82, по состоянию на 28 декабря 2010 г.
7. Леонард Де Паур умер в возрасте 83 лет; Администратор Линкольн-центра Энтони Томмазини. Нью-Йорк Таймс 11 ноября 1998 Некролог Леонарда Де Паура на nytimes.com
8. Вудс, Аранжировка Тимоти Э. Леонарда Де Паура Спиритуалисты, Рабочие песни, и Африканский Песни как вклад в хоровую музыку. Дисс. Univ. Аризоны, 1998.
9. Вудс, аранжировка духовных, рабочих песен и африканских песен Тимоти Э. Леонарда де Паура как вклад в хоровую музыку. Дисс. Univ. Аризоны, 1998.
10. Линкольн-центр исполнительских искусств, Inc. В архиве 2011-07-17 на Wayback Machine
11. Словарь для современного композитора, Эмили Фриман Браун, Scarecrow Press, Оксфорд, 2015, стр. 311 ISBN  9780810884014 Симфонический оркестр Седьмой армии основан Сэмюэлем Адлером в 1952 году дирижером Генри Льюисом 1955-1956 гг. https://books.google.com
12. Оркестр дяди Сэма: Воспоминания об оркестре Седьмой армии Джон Канария, Университет Рочестера, 1998 г. ISBN  9781580460 194 Симфония Седьмой армии https://books.google.com
13. Новая музыка Новые союзники Эми С. Бил, Калифорнийский университет Press, Беркли, 2006 г., стр. 49, ISBN  978-0-520-24755-0 «Симфонический оркестр Седьмой армии (1952–1962), исполняющий произведения Роя Харриса, Мортона Гулда и Лероя Андерсона» и культурная дипломатия на https://books.google.com
14. "Джеймс ДеПрейст: Биография". Вся музыка. Rovi Corporation. Получено 8 февраля, 2013.
15. Люди PACO В архиве 13 апреля 2010 г. Wayback Machine
16. Харбус
17. "jrank.org". Архивировано из оригинал 22 декабря 2015 г.. Получено 14 декабря, 2015.
18. Гринфилд, Фил (5 февраля 1998 г.). Кандидат Даннер обладает тремя талантами; Разнообразие: Лесли Даннер, которая борется за пост директора Симфонического оркестра Аннаполиса, - талантливый дирижер, композитор и кларнетист., Балтимор Сан, Проверено 22 ноября 2010 г.
19. Сестры в центре внимания. Черное дерево. Издательство Джонсон. Март 2003 г.. Получено 18 мая, 2010.
20. Шарлотта Хиггинс (10 августа 2004 г.). «Черный дирижер опасается, что останется исключением». Хранитель. Проверено 29 марта 2009.
21. "Номинальный художественный и музыкальный директор Национального оркестра Бордо Аквитания, Поль Даниэль Прендра в сентябре 2013 года" (PDF) (Пресс-релиз). Национальный оркестр Бордо Аквитания. 15 июля 2012 г. Архивировано с оригинал (PDF) 9 июля 2013 г.. Получено 19 июля, 2012.
22. Де Лерма, Доминик-Рене. "Симфонический сериал африканского наследия, том III". Эссе с вкладышем. Cedille Records CDR066.

дальнейшее чтение

• Майкл Боулз: Искусство дирижирования (Гарден-Сити, Нью-Йорк: Doubleday, 1959); Английское издание как Дирижер: артистизм и мастерство (Лондон: G. Bell & Sons, 1961).
• Ларри Г. Кертис и Дэвид Л. Куэн: Руководство по успешному инструментальному дирижированию (Нью-Йорк: McGraw-Hill, 1992); ISBN  978-0697126948.
• Мишель Фол: Луи Жюльен: Музыка, спектакль и фоли в XIX веке (Биарриц: Атлантика, 2006); ISBN  9782351650387.
• Эллиотт В. Галкин: История оркестрового дирижирования в теории и практике (Нью-Йорк: Pendragon Press, 1988); ISBN  978-0918728470.
• Антуанетта Д. Хэнди: Черные проводники. Scarecrow Press, 1995.
• Норман Лебрехт: Миф о маэстро: великие дирижеры в погоне за властью (2-е исправленное и обновленное издание, Нью-Йорк: Citadel Press, 2001).
• Брок МакЭлхеран: Техника дирижирования для начинающих и профессионалов (Нью-Йорк: издательство Оксфордского университета, 1989 г.); ISBN  978-0193858305.
• Илья Мусин: Техника проведения (Техника дирижирования) (М .: Издательство «Музыка», 1967).
• Эннио Никотра: Введение в технику оркестрового дирижирования в соответствии с Школой оркестрового дирижирования Ильи Мусина, книга и DVD на английском, немецком, итальянском и испанском языках (Милан: Edizioni Curci, 2007).
• Фредерик Праусниц: Оценка и подиум (Нью-Йорк: W.W. Norton, 1983); ISBN  978-0393951547.
• Макс Рудольф: Грамматика дирижирования (Нью-Йорк: Macmillan, 2-е изд., 1981); ISBN  978-0028722207.

внешняя ссылка

• • Нью-Йорк Таймс видео, включая захвата движения из Алан Гилберт, поскольку он демонстрирует и обсуждает роль дирижера, репетируя пьесу Стравинского Солдатская сказка.
• Демонстрация проведения: Жан Сибелиус ' тональная поэма En saga