История драм-н-бэйса - History of drum and bass

Основная статья: Барабан и бас

Барабан и бас (обычно сокращенно DnB, D&B, Барабан и бас и Барабан и бас) является электронная музыка жанр который возник в Великобритании бред сцена возникла из брейкбит хардкор (и его производные от дарккор, и хардкорные джунгли ). Этот жанр стал одним из самых популярных жанров электронная танцевальная музыка, становясь международным и порождая множество различных производных и поджанров.

объединенное Королевство

Барабан и бас зародились как мюзикл смена парадигмы Соединенного Королевства брейкбит хардкор и бред сцена середины 1990-х; и за первые полтора десятилетия его существования в его стиле было много изменений, включающих элементы из танцпол, электро, фанк, хип-хоп, жилой дом, джаз, поп -созданный сплав хардкора, хауса и техно (также включая новый ритм ). Эта сцена просуществовала недолго примерно с 1989 по 1993 год, период перекрестного обогащения британского хардкорного звука. Этот звук действительно сохранился в различных формах в своих родных странах - в основном в Бельгии, Нидерландах и Германии - после 1992 года, но к тому времени общие сцены в этих странах перешли в транс, индустриальное техно или габба (с участием счастливый хардкор /жесткий дом является эквивалентом «бельгийского техно» - производных звуков в Великобритании). Лондон и Бристоль - два города, которые больше всего ассоциируются с драм-энд-бэйсом.

Если вернуться в Великобританию, то драм-н-бэйс (как джангл) берет свое начало в брейкбит-хардкорной части британской эйсид-хаус-рейв-сцены. Хардкорные ди-джеи обычно ставили свои записи в быстром темпе, а брейкбит-хардкор делал упор на брейкбитах. 4-эт. структура ритма, обычная для хаус музыки. Брейкбит хардкор записи, такие как Prodigy "Опыт" (1992) Top Buzz «Джангл Техно!» (1991), Парень по имени Джеральд 'Anything' (1991), Заткнись и танцуй "10 фунтов стерлингов, чтобы войти" / "20 фунтов стерлингов, чтобы войти" (оба 1989 г.), Рагга Близнецы "Spliffhead" (1990) и "18-дюймовый динамик" (1991), Rebel MC 's' Wickedest Sound '(1990),' Coming On Strong '(1990),' Tribal Bass '(1991) и' African '(1991) Кошмары на воске "Aftermath" и "In Two Minds" (1990), Genaside II "Сирены Акко-Лейн" (1990), DJ Dextrous '"Ruffneck Biznizz" (1992), Шумовая фабрика 'Be Free' (1992), Demon Boyz 'Jungle Dett' (1992) и LTJ Букем "Demon's Theme" (1992), как правило, считается одной из первых с узнаваемым звучанием ударных и баса.[1][2][3][4][5][6][7][8] [9] [10][11][12][13] [14][15][16][17][18]

Некоторые хардкорные треки в то время были чрезвычайно легкими и оптимистичными; Самыми яркими примерами этого были трассы так называемого "игрушечного городка", такие как Smart E's «Кунжутное угощение», в котором есть детское шоу »Улица Сезам Музыкальная тема. Стиль хардкора с легкими и оптимистичными звуками и преобладающим бас-барабаном, с меньшим упором на брейкбит, много лет спустя будет известен как счастливый хардкор. Они были особенно заметны летом 1992 года, когда хардкор стал коммерчески популярным в Великобритании и ее чартах.

В ответ на эти более легкие треки некоторые продюсеры сосредоточились на более мрачном и агрессивном звуке; этот стиль получил название darkside hardcore, или Darkcore. Странные шумы и эффекты, синкопированные ритмы из переработанного фанка перерывы и громкие басовые партии определили жанр. Примеры darkcore включают Голди "Терминатор" (1992), Док Скотт "Here Come The Drumz" и Top Buzz «Жизнь во тьме» (1992). Они основаны на более мрачных звуках "Belgian Techno", которые можно найти в таких треках, как "Mentasm" и "Energy Flash" (1991) Бельтрама, а также на мрачных паузах 4 Герой «Кошмар мистера Киркса» (1990) среди других. Эти треки не назывались широко распространенными СМИ джангл или драм-н-бейс в то время, когда они были написаны (хотя термины «хардкор джангл» и «джангл-техно» к тому времени были широко распространены на рейв-сцене, с «драм-н-бейс»). появляются здесь и там на отдельных миксах нескольких виниловых релизов), но их, тем не менее, можно найти в более поздних компиляциях джангл и драм-н-бэйс. Первым крупным обзором этих треков, в котором использовался термин «драм-н-бэйс», вероятно, был «Темная сторона - Hardcore Drum & Bass Style»: сборник на React Records, выпущенный в марте 1993 года, в который вошли оба «Here Comes». Драмз »и« Терминатор ».[19][20][21][22][23][24][25]

Этот более мрачный и агрессивный звук понравился многим в дэнсхолле и регги. Общий упор на ритм и бас, а темп хорошо подходил для смешивания. Вскоре многие элементы дэнсхолл-регги были включены в хардкорное звучание, что стало предшественником того, что впоследствии стало называться просто джунгли иногда дублировали хардкорные джунгли. Ямайская культура звуковой системы начала влиять на возникающий звук за счет использования басовых линий и техник ремикса, заимствованных из дублировать и музыку регги, наряду с быстрыми брейкбитами и сэмплами, заимствованными из городской музыки, такой как хип-хоп, фанк, джаз и R&B, наряду со многими техниками производства, заимствованными из ранней электронной музыки, такой как хаус и техно.

По мере развития еще неназванного жанра использование сэмплов фанк-брейкбитов становилось все более сложным. Наиболее заметным и широко распространенным является Аминь перерыв взято из фанк-трека "Amen, Brother" группы Winston Brothers (Уинстоны ).[26] В это время продюсеры начали разрезать петли и использовать составные звуки ударных для создания новых ритмов. Чтобы соответствовать сложным партиям ударных, стали использоваться басовые партии, которые имели меньше общего с паттернами хаус и техно, чем с фразами даба и хип-хопа. Когда диапазон ударов в минуту поднялся выше 165, возникающий звук драм-н-бейса стал несовместим для прямого микширования ди-джеев с хаусом и техно, которые обычно варьируются на десятки ударов в минуту меньше (что делает невозможным воспроизведение треков на одинаковая скорость на клубном оборудовании). Эта звуковая идентичность стала очень отличительной как из-за глубины баса, так и из-за все более сложной, быстрой брейкбитовой перкуссии. Совершенно очевидно, что использовались совершенно разные ритмические паттерны, а также новые типы методов семплирования, синтеза и обработки эффектов, что привело к большему вниманию к тонкостям семплирования / синтеза и ритма. Это, в частности, включало раннее использование растяжение времени эффект, который часто использовался на перкуссионных или вокальных образцах. По мере того, как влияние регги и даба становилось все более заметным, звучание драм-н-бэйса начало приобретать городское звучание, на которое сильно повлияли рагга и танцевальная музыка, а также хип-хоп, часто сочетающие в себе отличительные вокальные стили этих музыкальных жанров. Этот звук с влиянием регги / дэнсхолла чаще всего ассоциируется с термином джунгли.

Конкретные треки периода 1992-1993 годов, которые продемонстрировали прогрессивность битов и сэмплирования в драм-н-бэйсе, включают: Парень по имени Джеральд "s"28 Gun Bad Boy ", Bizzy B" Ecstacy is a Science "(1993) и Danny Breaks / Droppin Science" Droppin Science vol 1 "(1993). Однако это был непрерывный процесс, и его можно продемонстрировать как постепенное развитие на десятках треков за этот период. .[27][28][29][30][31]

К концу 1993 года звучание ударных и баса было особенно заметно в альбоме "Unreleased Metal" (автор: Док Скотт и Голди и запустил Metalheadz лейбл в 1994 г.) и "ЕР внутренних дел" (автор Голди и 4hero.

Ранние пионеры

Голди, одна из пионеров драм-н-бэйса и, возможно, наиболее известное ее лицо.
Конго Натти, она же Rebel MC

Пионеры, такие как Bizzy B, Застенчивый FX, Энди С, Краст, Пешай, DJ Hype, DJ SS, Фабио, Grooverider, Голди, LTJ Букем, Джек Смут, Омни Трио, Rebel MC, Soul Slinger, DJ Special K (США) Роб Плейфорд и другие быстро стали звездами жанра. Большинство ранних продюсеров и ди-джеев все еще продюсируют и играют на сегодняшней драм-н-бэйс-сцене, образуя что-то вроде «старой гвардии» джунглей.[32] Некоторые важные ранние художники, такие как "Парень по имени Джеральд" с его оригинальным ранним LP из джунглей ("Black Secret Technology") и 4hero ("Кошмар мистера Кирка") позже разработали свои собственные стили, оставив драм-н-бэйс мейнстримом.[33][34][35]

Эти первые пионеры активно использовали Акаи пробоотборники и секвенсоры на Atari ST создавать свои треки.[36] Без этих электронных инструментов, первой волны универсальных электронных инструментов по потребительским ценам, вряд ли могли бы появиться драм-н-бэйс (или многие стили электронной музыки).

Название джунглей

Смотрите также: Джунгли (музыка)

В то время как происхождение термина «джунгли» музыка для обозначения развивающегося электронного звука 1990-х лет является спорным, появление термина в музыкальных кругах можно условно отнести к ямайскому / Карибским тостам (предшественник современных MCS), около 1970 Ссылки на «джангл», «джанглисты» и «джангл-музыку» можно найти в жанрах даб, регги и дэнсхолл с той эпохи до наших дней. Было высказано предположение, что термин «джанглист» был ссылкой на человека либо из раздела Кингстон, Trenchtown также известный как «Бетонные джунгли» или из другого района, «Сады», который был зеленым районом, который в просторечии назывался «Джунгли». Первое задокументированное использование этого термина в драм-н-бэйсе - в песне с участием джангл-продюсера и автора текста Rebel MC - «Rebel получил этот напев для джанглистов».

Юнглисты

Основная статья: Джанглист

Появление джунглей также привело к появлению джанглист субкультура, которая, хотя и далеко не такая отличительная, отчужденная, идеологическая или очевидная, как другие молодежные субкультуры, и имеющая много общего со стилями и поведением хип-хопа, все же четко функционирует в сообществе слушателей драм-н-бейса. Многие слушатели драм-н-бейса называют себя джанглистами, независимо от их отношения к тому, отличается ли джангл от драм-н-бэйса (см. Ниже).[25]

Джунгли для драм-н-бейса

Фраза «драм-н-бэйс» иногда использовалась в семидесятых для обозначения даб-версий песен регги. С названиями на 7-дюймовых боковых сторонах, например «Drum and bass by King Tubby's». Также вы можете услышать фразу в песнях регги таких исполнителей, как Jah Tomas, с часто повторяющейся фразой «строго драм-н-бэйс заставляет вас напрягаться». Или в названиях альбомов, таких как «Show Case (In a Roots Radics Drum and Bass)» от Тристана Палмера. Фраза «драм-н-бэйс» также использовалась много лет назад в лондонских соул- и фанк-пиратских радио сценах и даже была немного модная фраза для Великобритании Радио 1 Диджей Тревор Нельсон в свои пиратские времена, который использовал его для описания более глубокого, грубого фанка и «редкого грува» звука, который был популярен в то время в Лондоне. Идентификатор станции, использованный на лондонском пирате Поцелуй FM с конца 1980-х провозгласил «стиль драм-н-бэйс в Kiss».

Однако по мере того, как в начале девяностых драм-н-бэйс вырвался из андерграундных корней и начал завоевывать популярность у широкой британской публики, многие продюсеры пытались расширить влияние музыки за пределы доминирования звуков, основанных на рагге. К 1995 году возникло движение против стиля рага.

Поскольку термин джунгли был так тесно связан с рагга[нужна цитата ] под влиянием звука, ди-джеи и продюсеры, которые не использовали элементы регги, начали использовать термин «драм-н-бэйс», чтобы различать себя и свои музыкальные стили. Это отразило изменение музыкального стиля, которое включало усиленное редактирование барабанных пауз. Иногда это называлось «интеллектом», хотя позже это стало обозначать более расслабляющий стиль драм-н-бэйса, связанный с такими продюсерами, как LTJ Букем. Возможно, первый трек, в котором термин «драм-н-бэйс» явно используется для обозначения самого себя, был выпущен в 1993 году.[37] Продюсер The Invisible Man так описал это:

"Хорошо отредактированный Аминь перерыв вместе с сабвуфером 808 и некоторыми простыми атмосферными эффектами звучало просто потрясающе само по себе, поэтому сэмпл речи "строго драм-н-бэйс". Перед программированием ударных открывался целый новый мир возможностей ... Вскоре после этого практически каждый продюсер на сцене стал использовать амен-брейк, и со временем техно-удары и шумы в бельгийском стиле исчезли, и правки и студийные уловки становились все более сложными. Наконец-то люди стали называть музыку Drum and Bass вместо хардкора. Эта формула Аминь, безусловно, помогла закрепить звучание многих треков, которые я продюсировал для Gwange. Q-Project и Spinback на Legend Records. Спустя некоторое время треки с перерывом Amen фактически приобрели свой собственный жанр. Грязная игра, Пешай, Букем, DJ Dextrous и DJ Crystl, среди прочих, тогда тоже были твердыми наркоманами "аминь" ".[38]

Ближе к концу 1994 и особенно в 1995 было явное различие между джангл, звучащим регги и рагга, и треками с сильно отредактированными паузами, такими как артисты Remarc, DJ Dextrous и The Dream Team на Suburban Base Records. По иронии судьбы, одна компиляция, которая сделала этот термин более понятным для тех, кто находится за пределами сцены, 'Drum & Bass Selection vol 1' (1994), содержала большое количество треков с влиянием рагги и была первой большой песней, которая использовала этот термин в своей Название («Drum & Bass Wize» Ремарка, 1994) также было под влиянием рагги.[39]

Команда мечты состояла из Биззи Би и Пагуоша; Однако у Bizzy B была история сложных брейк-треков, выпущенных до того, как появилось какое-либо реальное представление об изменении названия жанра. Это также совпало с увеличением использования Басовая линия Риз (Проект Риз, Кевин Сондерсон ), как впервые было показано на "Just Want Another Chance" Кевина Сондерсона (также известного благодаря группе Inner City), выпущенной в 1988 году. В середине 1995 года случайно названный Алекс Рис "Криминальное чтиво", в котором использовалась искаженная басовая партия Риза с двухступенчатым перерывом, немного более медленным по темпу, что было признано повлиявшим на новый стиль tech-step, который возникнет на Emotif и No U-Turn Records.

"Криминальное чтиво было (и остается) серьезной крутой мелодией[нужна цитата ], это было очень оригинально в то время, и, конечно же, оно останется в классической сумке oldskool на долгие годы. Кроме того, этот трек породил сотни подражателей его "2-Step" стилю, который, к сожалению, просуществовал еще долгие годы .... хммм ... ох, и поскольку двухступенчатый грув обычно звучит медленнее, тогда DnB начал набирать скорость намного выше 160 ударов в минуту ... больше ничего не говори ".[40]

Это также привело к путанице с отождествлением поджанра «tech-step» с драм-н-бэйсом, в отличие от джангл, но «драм-н-бэйс» как стиль и название для всего жанра уже существовало в 1995 году до релиза. ремикса DJ Trace на T-Power "Mutant Jazz", появившийся на S.O.U.R. Записи 1995 г. (сопродюсер Эд Раш и Нико). Также обратите внимание, что у DJ Trace, Ed Rush и Nico уже была история создания джангл / драм-н-бэйс и хардкор в различных стилях.[41][42][43]

СМИ, возможно, также подчеркнули разницу в стилях. Это особенно характерно для поджанра, озаглавленного "умный "драм-н-бейс музыкальной прессой, и ее послом был LTJ Букем и его лейбл Good Looking рядом с Движущаяся тень артисты, такие как Foul Play, Омни Трио и Облако 9.[24]

Некоторые говорят, что переход на драм-н-бэйс был сознательной и согласованной реакцией ведущих ди-джеев и продюсеров против культуры, которая становилась окрашенной в гангстерские типы и элементы насилия и стереотипной с узнаваемыми производственными технологиями продюсеров под влиянием рагги. Выпуск Генерал Леви "Невероятный" альбом 1994 года многими воспринимается как ключевой момент трансформации. Этот трек с влиянием рагги содержит заявление генерала Леви, утверждающего, что он «оригинальный джанглист» в то время, когда он публично заявлял, что «я бегу по джунглям», что, в свою очередь, рассердило самых могущественных и влиятельных драм-н-бэйс-продюсеров, что привело к внесение генерала Леви в черный список и, возможно, сознательный шаг в сторону от звука рагги.[24][44][45]

«Все джунгли тегов приобрели по-настоящему зловещий ... Это только что разлетелось в прессе. Мы подумали:« Если мы собираемся продолжать, нам придется изменить имя здесь, потому что мы здесь меня зарежут »- Фабио.[24]

Интеллектуальные драм-н-бэйс поддерживали ритмичную перкуссию брейк-битов, но фокусировались на более атмосферных звуках и теплых, глубоких басовых линиях по сравнению с вокалом или семплами, которые часто исходили из соула и джазовой музыки. Однако, наряду с другими ключевыми продюсерами сцены, LTJ Букем, возможно, самая влиятельная фигура, стоящая за стилем, особенно известна тем, что не любит этот термин из-за того, что другие формы драм-н-бейса неразумны. С этого периода драм-н-бэйс будет поддерживать единство относительно небольшой музыкальной культуры, но характеризуемой конкурирующей группой стилистических влияний. Хотя многие ди-джеи специализируются на различных поджанрах в рамках джангл и драм-н-бэйс, большинство артистов этого жанра были и остаются связанными через звукозаписывающие лейблы, мероприятия и радиошоу. Чрезвычайно важно отметить, что многие продюсеры делают треки более чем в одном поджанре драм-н-бейса.

Примерно с 1995 по 1996 год на драм-н-бэйс сцене произошел общий раскол. Поджанры можно было назвать своими именами, в отличие от джангл или драм-н-бэйс, хотя все поджанры обычно группировались новым общим термином. барабан и бас. Это продолжается и сегодня.

Рони Размер, Краст и Dj Die можно считать людьми, которые сделали Drum and Bass более популярным.

Путаница усиливается термином подпрыгнуть который изначально относился к трекам, в которых сразу же изменился стиль, побуждая людей танцевать. Первоначально это обычно были тяжелые брейкбиты в этом новом стиле драм-н-бэйс, но продюсеры примерно в то же время создавали треки с басовыми линиями в стиле хип-хоп. Это стало бы новым поджанром "jump-up", хотя многие из ранних треков "jump-up" включали отредактированные "амэнс" сразу. Среди влиятельных художников DJ Zinc, DJ Hype, Диллинья и Афродита среди многих других. Dream Team также выпускала треки с прыжками, обычно под названием Dynamic Duo на Joker Records, в стиле, имеющем сходство и отличия от их стиля. Пригородная база выпускает. Обратите внимание также на раннее использование термина «прыгать по джунглям», а не «прыгать по барабану и басу». Склады для жанров изменились так быстро, что прыгуны быстро стали называть драм-н-бэйс даже как поджанр.

Примерно в это же время драм-н-бэйс также закрепил свою популярность, выиграв слот в пятницу вечером на Radio One, флагманская радиостанция BBC, легендарное шоу "One in the jungle". Первоначально представленная вращающейся группой светил джунглей, организованной MC Navigator, в конечном итоге радиостанция получила услуги Фабио и Груверйдера, двух самых старых и уважаемых ди-джеев на сцене. Многие ди-джеи в это время внезапно перешли с пиратского радио на легальное.

До этого момента, пиратское радио был единственным радиоисточником музыки джунглей и особенно Kool FM, и Дон FM Нельзя упускать из виду или отрицать вклад России в развитие этого звука.[24] Сомнительно, чтобы джунгли стали популярными без пиратских радиостанций. Переход названия от «джангл» к «драм-н-бэйс» происходит одновременно с его официальным появлением в эфире.[46][47]

Еще один аспект эволюции драм-н-бэйса, который следует отметить, заключается в том, что появление Закон об уголовном правосудии и общественном порядке 1994 года специально направленный на пресечение незаконных рейвы побудило джангл (и другие жанры электронной музыки) перейти в легальные (в основном) ночные клубы.

Джангл против драм-н-бэйса

В наши дни разница между джунглями (или олдскульные джунгли ) и драм-н-бейс - обычная дискуссия в сообществе джанглистов. Не существует общепринятого семантического различия между терминами «джунгли» и «драм-н-бэйс». Некоторые ассоциируют «джангл» со старым материалом первой половины 1990-х (иногда называемым «джангл-техно») и видят драм-н-бэйс, по сути, как продолжение джангл. Другие используют jungle как сокращение от ragga jungle, особого поджанра в более широком царстве драм-н-бэйса. Вероятно, наиболее широко распространенная точка зрения на лондонскую сцену состоит в том, что термины просто синонимичны и взаимозаменяемы: драм-н-бэйс - это джунгли, а джангл - это драм-н-бэйс.

Рождение техстепа

По мере того как более легкий звук драм-н-бейса начал преобладать над музыкальным мейнстримом, многие продюсеры продолжили работать на другом конце спектра, в результате чего была выпущена серия релизов, в которых подчеркивалось темное, техничное звучание, на которое больше влияли техно и музыка. саундскейпы из научной фантастики и фильмов. Этот стиль отстаивали лейблы Emotif и No U-Turn, а также такие артисты, как Trace, Эд Раш, Оптический, и Дом и Роланд. Его обычно называют техстепом, который, в свою очередь, породил нейрофанк поджанр. Techstep сосредоточился на студийном производстве и применил новые методы генерации и обработки звука к старым подходам Jungle. Сознательно андеграундный и лишенный доступных влияний многих других драм-н-бэйс, техстеп глубоко атмосферен, часто характеризуется зловещими или научно-фантастическими темами (включая сэмплы из культовых фильмов), холодной и сложной перкуссией и темными искаженными басовыми линиями. Звук был сознательным возвращением к более мрачному звучанию бельгийского техно и Darkside Hardcore (опять же уже упомянутого дарккора), хотя и с большим акцентом на электро / техно, чем на дарккор.[48]

Звук также ознаменовал период, когда драм-н-бэйс стал более замкнутым и начал черпать вдохновение из себя, а не из других музыкальных жанров. Сэмплер в то время стал менее важным с домашним компьютерным оборудованием и генерировал биты и звуки, становясь способными создавать целую дорожку ударных и баса с нуля.

По мере того, как 90-е подходили к концу, драм-н-бэйс отошел от мейнстрима и сосредоточился на новых, более зловещих звуках, которые были популярны в клубах, а не на мейнстриме. Techstep стал доминировать в жанре драм-н-бэйс с такими артистами, как Конфликт и Плохая компания среди самых заметных. Со временем техстеп стал более минималистичным и все более мрачным по тону, а фанковая коммерческая привлекательность, которую представлял Рони Сиз еще в 1997 году, уменьшилась. Характерной чертой этого было растущее непропорциональное соотношение мужчин и женщин в клубах и в целом более агрессивная и мрачная атмосфера в клубах.[49][50]

Уход драм-н-бэйса из мейнстрима был не только результатом его растущего увлечения собственным (постепенно более темным) звуком, но также результатом взрывного зарождения и растущей популярности музыки. Великобритания гараж (2 шага и гараж 4х4, он же скоростной гараж), музыкальный жанр, на который сильно повлияли джунгли, с похожими битами, вокалом и басами, но более медленными скоростями и более дружественными (или, по крайней мере, радиоприемными) битами.[51][52] Драм-н-бэйс внезапно потерял популярность, и известные драм-н-бэйс продюсеры выразили шок в связи с их внезапным отчуждением и оставлением со стороны широкой публики.[53] Этот поворот вызвал более жесткий звук техстеп.[24]

"А потом пришел гараж: похоронный звон для драм-н-бэйса. Это был новый драм-н-бэйс. Это был самый большой удар по зубам для нас когда-либо ... Да! У них были все девушки, это было то место, где все девушки из джунглей ушли. Барабаны и бас были в худшем случае ». - Фабио.[24]

Возможно, по иронии судьбы, несмотря на заявления СМИ о том, что «драм-н-бэйс / джангл мертв» и убит гаражом, драм-н-бэйс выжил после трудного периода, когда на рубеже тысячелетий наблюдается растущее движение, чтобы «вернуть веселье в драм-н-бэйс» , ознаменованный успехом в чартах синглов Энди Си и Шимона ("Bodyrock") и Shy FX и T Power ("Shake UR Body").[54][55] В клубах было возрождение рэйв-ориентированных звуков, а также ремиксы на классические джангл-треки, основанные на ностальгии и интересе к истокам музыки. Многие считали, что драм-н-бейс музыка пережила невежество, а затем поддержку, а затем и враждебность со стороны основных СМИ (которые в конце 90-х объявили, что «драм-н-бейс мертв»), и что возрождение успеха в чартах указывает на то, что стиль был чем-то большим, чем преходящая мода.[56]

В свою очередь, британский гараж после непродолжительного периода чрезвычайной популярности оказался вытесненным в андеграунд и в основном вытеснен грязь. Выживание Drum and Bass отражает упорство первоначальных продюсеров и артистов, которые продолжали и продолжают выпускать драм-н-бэйс, а также жизнеспособность нового поколения продюсеров, таких как Лондон Электрисити и Шаг 13.[57]

С 2000 г.

С момента возрождения популярности этого жанра примерно в 2000 году, драм-н-бэйс-сцена стала очень разнообразной, несмотря на ее относительно небольшой размер, до такой степени, что трудно указать на какой-либо один поджанр как на доминирующий стиль, хотя, похоже, техстеп теряет свое прежнее господство с движением "возврата к старой школе", очевидным в треках и клубах.[58]

В 1998 году Фабио начал отстаивать форму, которую он назвал "жидкий фанк ".[59] В 2000 году он выпустил сборник с таким же названием на своем лейбле Creative Source. Это характеризовалось влиянием дискотека и жилой дом, и широкое использование вокала. Хотя поначалу этот стиль быстро завоевал популярность, его популярность резко возросла примерно в 2002-2004 годах, а к 2004 году он стал одним из самых продаваемых поджанров драм-н-бейса с такими лейблами, как Больничные записи, State of the Art Recordings и Soul: R и исполнителей, включая Высокий контраст, Калибр, Твердое состояние, Nu: Тон, Лондон Электрисити и Логистика среди ее основных сторонников. Алекс Рис и LTJ Букем были одними из первых продюсеров, которые полностью экспериментировали с глубокими гладкими барабанами и басом, и в этом качестве их можно было считать предшественниками жидкого фанка.

Десятилетие также ознаменовалось возрождением подпрыгнуть. Называемый «nu jump up» или уничижительно как клоунстеп, это сохранило чувство веселья и упрощенных, подпрыгивающих басовых линий из первого поколения jump up, но с более жесткими и острыми производственными ценностями, включая повышенную компрессию звука. Известные художники DJ Hazard, DJ Clipz и Taxman.

В этот современный период также наблюдается развитие стиля, известного как «дабвайз», который возвращает драм-н-бэйс к его корням, связанным с рэгги, и сочетает их с современными производственными технологиями, которые неизмеримо продвинулись с первых дней джунглей. Хотя звук с даб-влиянием не был чем-то новым, его популярность и узнаваемость значительно выросли в 2003–2004 годах, когда его отстаивали такие артисты, как Digital и Spirit.

Точно так же, в то время как долгое время существовала ниша, почти полностью посвященная детальному программированию и манипуляции с барабанами, которую отстаивали такие компании, как Парадокс, в первой половине этого десятилетия произошло возрождение и расширение поджанра, известного под разными названиями барабанщик, "редактирует" или "измельчает".Крупные лейблы включают Inperspective и Synaptic Plastic, а новую волну исполнителей этого стиля включают ASC, Fanu, Breakage, Fracture и Neptune, 0 = 0 и Equinox.

Рейверы и Голди.

Новое тысячелетие также ознаменовалось новой волной живых драм-н-бэйс-групп. Такие группы, как Reprazent и Red Snapper, играли вживую на барабанах и басу в течение 1990-х, но воссоздание London Elektricity как живой группы вновь привлекло интерес к этой идее с такими группами, как The Bays, Keiretsu, Gojira из Саутгемптона, Шаг 13, Deadsilence Syndicate и U.V Ray (с участием Yuval Gabay), а также PCM из Бирмингема, преследующие этот путь. Помимо популярных Breakbeat Kaos лейбл начал уделять все больше и больше внимания привнесению живого звука в драм-н-бэйс, как в выпускаемых ими записях, так и в живой группе (музыка играет на живых акустических инструментах, включая гитару). Маятник принимали гостей в Лондоне (например, октябрь 2006 г. в клубе Fabric).

В 2003 г. Metalheadz подписчики Дилан и Робин Хаос (также известные как Faith In Chaos) продвинули более жесткий звук драм-н-бейса, основав Уродливые записи лейбл и сублейблы Obscene и Tech Freak вместе с такими артистами, как Technical Itch, Липовый воск, Контр страйк, SPL, Current Value и многие другие, что привело к созданию в Лондоне фестивалей драм-н-бейса Therapy Sessions. Франшиза Therapy Sessions быстро распространилась по всему миру, оказав большее влияние на Восточную Европу: ее посетили более 10.000 фанатов в таких городах, как Санкт-Петербург.[60]

Ближе к концу 2000-х возник жанр, известный как минимал драм-н-бэйс, также известный как «автономный» или «микрофанк». Этот поджанр определяется, прежде всего, его общей минималистичной структурой песни, а также использованием сложной перкуссии, глубокого суб-баса и приглушенных мелодий.[61] Известные художники включают ASC, Consequence, dBridge, Instra: mental, Synkro, Oak and Bop (среди многих других). С популярными лейблами, продвигающими звук, такими как Exit Records (принадлежит самому dBridge), Med School, Critical Music, Shogun Audio, Nonplus + Records (также принадлежит dBridge и Instra: mental), A вспомогательный (принадлежит ASC), а также звукозаписывающий лейбл Autonomic. "The Autonomic Podcast" - это подкаст, который бесплатно распространяется участниками Club Autonomic. «Минимальный» драм-н-бэйс перешел в более танцевальное звучание благодаря таким артистам, как Rockwell, Enei и Icicle, которые черпают вдохновение в жанрах, включая нейрофанк и индустриальное техно.

Drum 'n' bass и джаз-фьюжн

Американский продюсер, обладатель премии Грэмми, пионер джазового фьюжн и басист Билл Ласвелл коснулся барабан и бас в 90-е с его Колебания релизы и сборник Submerged: Tetragramaton. Ласвелл активизировал свою работу в драм-н-бэйсе, начиная с Жестокий вызов (2004), восьмидорожечный жесткий драм-н-бэйс альбом с владельцем лейбла Ohm Resistance Затопленный (DJ) / продюсер Курт Глюк, после чего последовала серия релизов и концертов. Новейший проект Ласвелла в этом ключе - Method of Defiance. Первый выпуск снова сфокусирован на ядре Laswell и Submerged с участием Тошинори Кондо и Гай Ликата.

Второй релиз под названием Method of Defiance представлял собой проект в стиле компиляции, посвященный драм-н-бэйсу. Инамората расширила концепцию, объединив бас Ласвелла с различным сочетанием уважаемых джазовых и мировых музыкантов и драм-н-бэйс-продюсеров в каждом треке. Художники, включая Херби Хэнкок, Джон Зорн, Фараон Сандерс, Нильс Петтер Мольвер, Тошинори Кондо и Buckethead работали с драм-н-бэйс-продюсерами, включая Амит, Парадокс, Погруженный, Evol Intent, Fanu и Порочные души. Он также выпустил полноценную коллаборацию с финским драм-н-бэйс маэстро Фану на Ohm Resistance (США) и Карл Рекордс (Европа) под названием Домик, который включает в себя, среди прочих, работы Мольвера и Берни Уоррелла. Концепция группы снова превратилась в концепцию полноценной группы. В 2009 году RareNoiseRecords выпустили Жить в Нихоне, который продемонстрировал это новое направление / группировку. Группа теперь состояла из Ласвелла, Гая Ликаты, доктора Исраэля, Тошинори Кондо и Берни Уоррелл.

Северная Америка

Рейв-сцены в Канаде и Соединенных Штатах ознаменовали переход от Брейк-бит к Барабан и бас около 1994. MC Blaise (фигурирует в песне «Naughty Ride»), ди-джей Дизельбой, DJ Мишель Сент, Ди-джей и продюсер Method One и продюсер 1.8.7 были одними из первых американских художников в этом жанре. Эта небольшая горстка ди-джеев, MC и продюсеров провела годы в андерграунде, выступая в задних комнатах на рейвах, прежде чем этот жанр завоевал популярность по всей Америке.

Возможно, наиболее ответственным за широкое распространение драм-н-бэйса в США в середине 1990-х годов была радиопрограмма Bassquake, созданная ди-джеем Мишель Сент, в прайм-тайм. он транслировался каждую пятницу с полудня до вечера на 103.3FM. WPRB коммерческая радиостанция на Университет Принстона в Принстон, Нью-Джерси с аудиторией в Нью-Йорке и Филадельфии. Также частично ответственным был Bassrush во главе с Рэймондом Фрэнсисом, представлявший House, Techno и Drum & Bass в отдельных залах, что сделало Drum & Bass впервые главной особенностью американских рейвов.

Южная Америка

Бразильское слияние Drum & Bass и Bossa Nova или Samba породило термин Sambass, который был продвинут DJ Marky вместе с DJ Патифе, XRS и Drumagick, и вскоре после того, как звук завоевал британскую сцену из-за глобальной популярности, которую достиг Марки, при поддержке резиденции в Конец клуб и его работа для BBC Radio 1. В Венесуэле DJ Alex (первый диджей Drum & Bass Венесуэлы и основатель команды Simpl3), также известный как Modovisual за его графический дизайн, создал несколько дизайнов для международных мероприятий, а также создал мерчандайзинг для Dogsonacid.com.[62] Венесуэльский продюсер и диджей Зардоник возглавил более жесткое звучание Drum & Bass, выступив хедлайнером первых мероприятий Therapy Sessions, проходящих в Эквадор и Аргентина, а также продвинул страну еще дальше на карте благодаря подписанию контракта с Dieselboy's Отпечаток человека метка.[63]

Литература

  • All Crews: Journeys Through Jungle / Drum and Bass Culture Брайан Белль-Форчун (ISBN  978-0-9548897-0-8), документальная
  • Журнал Knowledge Статья об истории пиратов драм-н-бейса Сара Бентли[64]
  • Корни и будущее Саймона Рейнольдса (ISBN  978-0-330-35056-3), документальная
  • Грохот в джунглях: невидимая история барабана и баса Стивена Куинна, Трансформации, № 3 (2002), документальная литература (ISSN  1444-3775 ) PDF файл
  • State of Bass, Jungle: история до сих пор Мартин Джеймс, Бокстри (ISBN  978-0-7522-2323-0), документальная
  • Грубое руководство по Drum 'n' Bass от Питер Шапиро и Алексикс Марион (ISBN  978-1-85828-433-0), документальная
  • King Rat от Чайна Мелвилл (ISBN  978-0-330-37098-1), художественная литература

использованная литература

  1. ^ ""Top Buzz - Jungle Techno! ". Объявление на Discogs"". Получено 5 апреля, 2010.
  2. ^ http://junglistnetwork.com/interview-with-mad-p-by-kaspa/
  3. ^ https://www.allmusic.com/artist/genaside-ii-mn0000192323
  4. ^ https://techno-dads.com/2011/10/12/dad-trax-genaside-ii-narra-mine/
  5. ^ https://herecomethedrums.com/2015/02/10/straight-from-the-bedroom/comment-page-1/
  6. ^ http://energyflashbysimonreynolds.blogspot.com/2016/12/jungle-techno.html
  7. ^ https://www.popmatters.com/nightmares-on-wax-now-isthetime-2495648705.html
  8. ^ https://www.globaldarkness.com/articles/history%20of%20jungle%20drum%20and%20bass.htm
  9. ^ http://www.brainwashed.com/mbm/
  10. ^ https://thequietus.com/articles/05135-jack-dangers-interview-meat-beat-manifesto
  11. ^ http://www.metroactive.com/papers/metro/11.12.98/meatbeatman-9845.html
  12. ^ https://www.insomniac.com/music/meat-beat-manifesto-helter-skelter/
  13. ^ https://www.clashmusic.com/features/hackney-soldiers-the-birth-of-jungle
  14. ^ https://jungleunity.wordpress.com/2015/10/29/legends-in-the-dance-ragga-twins-interview/
  15. ^ http://welovejungle.com/interviews/we-love-jungle-presents-an-interview-with-ragga-twins/
  16. ^ https://www.theguardian.com/music/2013/jul/04/congo-natty-jungle-revolution-rebel-mc
  17. ^ https://www.vice.com/en_us/article/ae8nw8/a-guy-called-gerald-interview
  18. ^ http://welovejungle.com/interviews/an-interview-with-paul-ibiza-on-the-birth-of-jungle/
  19. ^ "Информация для Discogs - Euphoreal - The Jungle Tekno EP". Получено 2 мая, 2007.
  20. ^ "Информация для Discogs - Noise Factory - Loving You / Jungle Techno". Получено 3 мая, 2007.
  21. ^ "Информация для Discogs - Manix - Hardcore Junglism". Получено 3 мая, 2007.
  22. ^ "Информация для Discogs - Разное - Jungle Tekno Volume One". Получено 2 мая, 2007.
  23. ^ "Информация для Discogy The Prodigy - Charly (поездка в драм-н-бэйс версию)". Получено 7 мая, 2007.
  24. ^ а б c d е ж г "Интервью с Фабио в Red Bull Academy - корень успеха". Архивировано из оригинал 17 декабря 2007 г.. Получено 4 сентября, 2007.
  25. ^ "Видеообъяснение" Аминь перерыв "на YouTube". В архиве из оригинала 21 июля 2007 г.. Получено 6 сентября, 2006.
  26. ^ "Что-нибудь от парня по имени Джеральд на bbc.co.uk". Получено 6 сентября, 2006.
  27. ^ "История Drum & Bass на uploud.com". Получено 6 сентября, 2006.
  28. ^ "История Junlge на techno.de". Получено 6 сентября, 2006.
  29. ^ "Функция DJ Hype на сайте knowledgemag.co.uk". Получено 6 сентября, 2006.
  30. ^ "История драм-н-бейса в лондонских новостях". Архивировано из оригинал 6 февраля 2007 г.. Получено 18 января, 2007.
  31. ^ «D&B заблокирована? На сайте knowledgemag.co.uk». Получено 6 сентября, 2006.
  32. ^ «Интервью с Фабио в Red Bull Academy - корень успеха». Архивировано из оригинал 20 апреля 2008 г.. Получено 4 сентября, 2007.
  33. ^ "Профиль парня по имени Джеральд на samurai.fm". Архивировано из оригинал 28 октября 2006 г.. Получено 6 сентября, 2006.
  34. ^ «Персонаж по имени Джеральд на сайте knowledgemag.co.uk». Архивировано из оригинал 28 августа 2011 г.. Получено 6 сентября, 2006.
  35. ^ "Forever And Ever Amen, статья на сайте knowledgemag.co.uk". Архивировано из оригинал на 2007-03-09. Получено 6 сентября, 2006.
  36. ^ "Дискография Человека-невидимки". Получено 2 августа, 2010.
  37. ^ «Человек-невидимка - подборка первой десятки». Получено 2 августа, 2010.
  38. ^ "Разное - Выбор ударных и баса 1". Получено 2 августа, 2010.
  39. ^ «Человек-невидимка - подборка из десяти лучших». Получено 29 июня, 2007.
  40. ^ "След дискографии". Получено 3 августа, 2010.
  41. ^ "Дискография Эда Раша". Получено 3 августа, 2010.
  42. ^ "Дискография Нико". Получено 3 августа, 2010.
  43. ^ "Статья о Garage wars на сайте guardian.co.uk". Хранитель. Лондон. Получено 6 сентября, 2006.
  44. ^ «D&B заблокирована? Статья на сайте knowledgemag.co.uk». Получено 6 сентября, 2006.
  45. ^ «Интервью Red Bull Academy Zinc - Hardware Bingo». Получено 4 сентября, 2007.
  46. ^ "Функция KOOL FM на Radiox.de". Архивировано из оригинал 20 февраля 2006 г.. Получено 6 сентября, 2006.
  47. ^ "Статья" Быть всем, кроме девушки ", журнал Salon, 28 сентября 1998 г.". Архивировано из оригинал 11 ноября 2007 г.. Получено 26 января, 2007.
  48. ^ "Точка зрения: Drum & Bass About Face Мартина Туренна, exclaim.ca". Архивировано из оригинал 9 октября 2006 г.. Получено 6 сентября, 2006.
  49. ^ «Ссылка на веб-ссылку». Архивировано из оригинал 16 октября 2006 г.. Получено 6 сентября, 2006.
  50. ^ "Хардкор для взрослых, написанный Саймоном Рейнольдсом (первоначально опубликовано в Провод) на сайте garagemusic.co.uk ". Архивировано из оригинал 22 августа 2003 г.. Получено 6 сентября, 2006.
  51. ^ На 2 шага ближе к Америке, новая танцевальная музыка пересекает Атлантику в такт MJ Cole, Artful Dodge и другим статьям, Boston Globe, 6 июля 2001 г.
  52. ^ "Особенность Liquid Funk на сайте techno.de". Получено 6 сентября, 2006.
  53. ^ Статья New Dawn - City Clubs Take Back The Night, Village Voice, 27 февраля 2001 г.
  54. ^ "Интервью с Тони Колманом и London Elektricity на soundonsound.com". Получено 6 сентября, 2006.
  55. ^ Статья "Хорошая жизнь, не такое, как общество", газета The Independent, 23 июля 2003 г.
  56. ^ В примечаниях лейбла к своему альбому Goldie.co.uk 2001 года Голди пишет: «Drum & bass мертвы? Сколько раз я слышал это за последние несколько лет? Слишком много, чтобы упомянуть, верно? Но вы обратили внимание на это. кто это сказал? .... Оно не может умереть ... оно может только развиваться! "
  57. ^ ""В журнале Knowledge была опубликована статья «Возвращение в джунгли» на сайте knowledgemag.co.uk.. Получено 6 сентября, 2006.
  58. ^ "Особенность Liquid Funk на сайте techno.de". Получено 6 сентября, 2006.
  59. ^ Меч, Гарри. "Передача данных: ЭКСТРЕМАЛЬНЫЙ ПОДЖАНР [sic] TOP 10". Архивировано из оригинал 21 сентября 2010 г.
  60. ^ http://rateyourmusic.com/genre/Minimal+Drum+and+Bass/
  61. ^ DOA MODO ВИЗУАЛЬНАЯ ТОЛСТОВКА
  62. ^ ZARDONIC - EP South Of Human уже доступен ЧЕЛОВЕК / НЧЕЛОВЕК
  63. ^ knowledgemag.co.uk

внешние ссылки