Ирландский танец - Irish dance

Ирландский танец
Ирландские танцоры в командных костюмах, Академия Дэвиса, США.jpg
Большинство современных ирландских танцоров носят изысканные платья, большие парики и макияж для выступлений и соревнований.
СерединаТанец
Типы
Искусство предков
Исходная культураИрландский
Начало эпохи18-ый век

Ирландский танец это группа традиционных танцевать формы, происходящие из Ирландия, включающие танцы как соло, так и в группах, и танцы для Социальное, конкурентный, и спектакль целей. Ирландский танец в его нынешней форме возник под влиянием различных влияний, таких как исконно ирландский танец, Французские кадрили и Английские кантри танцы. Танцу обучали «странствующие мастера танца» по всей Ирландии в 17-18 веках, и отдельные формы танца развивались в соответствии с региональной практикой и различными целями. Ирландский танец стал важной частью Ирландская культура, особенно для Ирландский националист движения. С начала 20 века ряд организаций продвигали и кодифицировали различные формы танца, создавая соревновательные структуры и стандартизированные стили.

Сольный ирландский танец включает в себя наиболее известную форму ирландского танца, Ирландский степданс, который был популяризирован с 1994 года танцевальными шоу, такими как Риверданс. Этот спектакль рекламировал ирландскую музыку и танцы, и которые практикуются на конкурсной основе не только среди ирландской диаспоры, но и среди многих других людей с разным культурным прошлым. Степ-данс отличается жесткой верхней частью тела и сложной работой ног исполнителей. Другие формы сольного ирландского танца включают: Шон-нос танец, расслабленный и социальный стиль танца, включающий импровизированные шаги, и фестиваль ирландских танцев, стиль, который отделился от степ-танца в середине 20 века.

Ирландские танцы в группах состоят из нескольких стилей и традиций, которые возникли на основе французских и английских танцев и формаций. Ceili танец, практикуются как в соревнованиях, так и в обществе, исполняются группами от двух до шестнадцати человек и часто используют традиционные или систематизированные танцы и построения. Его работа ног проста, и акцент делается на фигурах и построениях танцев. Установить танец - это прежде всего социальная традиция для групп из четырех танцоров, включающая элементы сложной работы ног, характерной для степ-танца.

История

Ирландская джига перед королевской семьей, 1871 г.

Существует очень мало документальных свидетельств того, что танец практиковался в Ирландии до 17 века; это могло быть связано с уничтожением письменных документов в Ирландии во время Викинг рейды.[1] Ученые предположили, что это от неграмотный природа ирландской культурной традиции.[2] Действительно, современные ирландские слова, обозначающие «танец», rince и Damhsa не развивалась до 16 века.[3] Имеются скудные свидетельства, в первую очередь, о посетителях Ирландии, например, песня XIV века, написанная в Юг Англии, где поэт приглашает своих слушателей «прийти ко мне в Ирланде».[4] Первое документальное свидетельство танцев коренных жителей Ирландии - это рассказ о Мэр Уотерфорда визит в Балтимор, Графство Корк в 1413 году, когда участники «вышли на пол», чтобы отпраздновать канун Рождества.[3] Тем не менее Нормандское вторжение в Ирландию в двенадцатом веке, вероятно, принесет с собой хоровод традиции, как это было в то время в норманнских крепостях.[5]

Счета танцев семнадцатого века предполагают, что танцы были к тому времени чрезвычайно широко распространены по всей Ирландии.[6] В отчете 1600 года упоминается, что ирландские танцы были групповыми танцами, похожими по форме на Английские деревенские танцы,[7] и более поздние ссылки упоминают "Риннс Фада ", также известный как" длинный танец "или" увядание ".[6] Этот танец, исполняемый под джигу, но не под какое-то конкретное музыкальное произведение, стал обычным завершением балов, проводимых в Ирландии в конце семнадцатого века.[8] В то время танцы обычно сопровождались игрой музыкантов. волынки или Еврейская арфа.[9]

К 1760-м годам в ирландских танцевальных традициях сложился характерный ритм роговой трубы.[10] и с появлением скрипки в Ирландии с европейского континента начал появляться новый класс «учителей танцев».[8]

Танцевальные традиции Ирландии, вероятно, выросли вместе с традиционная ирландская музыка. Хотя его происхождение неясно, позже на него повлияли танцевальные формы с континента, особенно Кадриль. Путешествующие мастера танцев преподавали в Ирландии еще в 18 - начале 19 веков. Поскольку местные площадки обычно были небольшими, танцы часто демонстрировались на столешницах или даже на крышках бочек. В результате для этих ранних стилей характерны жестко удерживаемые по бокам руки и отсутствие бокового движения. По мере того, как стали доступны более крупные танцевальные площадки, стили стали включать больше движений тела и вокруг танцевальной площадки.

Ирландский степданс

Были разработаны различные формы сольного ирландского танца, которые называются степным танцем. К ним относятся хорошо известный «современный» степ-танец, исполняемый на конкурсной основе; старинный степ, более близкий по стилю к танцу путешествующих мастеров танца XIX века; и фестивальный танец, который в середине 20 века отделился от современного степ-танца из-за стилистических и административных споров.

Современный степданс

Основная статья: Ирландский степданс
Ирландские степ-танцоры из Scoil Rince na Connemara в Уилкс-Барре, штат Пенсильвания, танцуют в Здание Союза Hetzel (ЦЕНТР), Университет штата Пенсильвания.

Наиболее распространенной формой ирландского степного танца является бродвейское шоу. Риверданс, и другие ирландские танцевальные сценические шоу с конца 20 века. Этот стиль, характеризующийся жестким торсом и танцами, исполняемыми высоко на подушечках стоп, стал отличаться от конца 19 века, когда Гэльская лига начал усилия по сохранению и продвижению ирландского танца как части более широкого националист движение, связанное с ирландской культурой. Хотя жесткое туловище может быть начальной характеристикой ирландского танца, современные ирландские балерины с мягкой обувью обычно изящно используют руки в плавных движениях, отказываясь от традиционной формы. Для танцоров в жесткой обуви не редкость использовать руки в строгом построении ладоней, кроме рук по бокам. В 1929 г. образовалась Лига. An Coimisiún Le Rincí Gaelacha (CLRG, Ирландская комиссия по танцам), чтобы систематизировать и стандартизировать соревнования и обучение степ-танцам. В последующие десятилетия CLRG расширилась по всему миру и продвигала именно эту форму степданса, разрабатывая экзамены и повышая квалификацию учителей и судей соревнований. Сегодня степ-танец в стиле, установленном Гэльской лигой, исполняется на соревнованиях в ряде стран и под эгидой ряда организаций, которые в разное время отделялись от CLRG.

Танцы

А также нетрадиционные костюмы
Нетрадиционный танцевальный стиль

Ирландские сольные степ-танцы делятся на две большие категории в зависимости от того, какую обувь носят: «жесткая обувь» (или тяжелая обувь) и танцы «мягкая обувь» (или легкая обувь).

Существует четыре стиля танцев с мягкой обувью: катушка, скользящее приспособление, свет джиг и «джиг-джиг» (также называемый «джиг-джиг»). Катушки имеют 4
4 (или иногда 2
4 или же 2
2) размер. Приспособления для скольжения находятся в 9
8 время. Легкие и одиночные приспособления есть в 6
8 время, с разным акцентом в пределах такта, отличающего музыку.

Танцы в жесткой обуви включают рог синкопированный 2
4 или же 4
4 время, тройной джиг (также называемый «тяжелой джиг-приманкой» или «двойной джиг-приманкой») в медленной 6
8, то тройная катушка (жесткий танец в обуви катушка музыка) и «традиционные наборы», которые представляют собой группу танцев с установленной музыкой и шагами. Многие традиционные наборы имеют неправильную музыкальную фразировку. Есть также более продвинутые «нетрадиционные сеты», сделанные продвинутыми танцорами. В них установлена ​​музыка, но не шаги. Есть несколько традиционных наборов, в том числе День Святого Патрика, Черный дрозд, Путешествие, Три капитана, Сад ромашек и Король фей.

Соревновательные танцоры обычно танцуют два или три шага за раз, в зависимости от своего танцевального уровня. Каждый шаг длится шестнадцать бары музыки. 8 баров на шаг. Каждый из них танцуется, начиная с правой ноги в течение восьми тактов, затем повторяется левой ногой в течение последних восьми тактов, делая те же движения противоположными ногами. Однако постановочные танцы имеют другой формат. Танцор обычно танцует один шаг, который ограничен восемью тактами, а затем повторяется, напоминая шаги других танцев. Затем танцор обычно танцует «сет», который не повторяется. Танцевать в этом «третьем круге» - очень востребованный и конкурентоспособный подвиг - на региональных, национальных и мировых соревнованиях только небольшой процент (обычно лучшая половина танцоров, оцениваемых после первых двух туров) танцоров приглашается обратно. выполнять.

В Céilí танцы, используемые на соревнованиях, являются более точными версиями танцев в менее формальной обстановке. Есть список из 30 Céilí танцы, которые были стандартизированы и опубликованы в An Coimisiún's Ar Rinncidhe Foirne как образцы типичных ирландских народных танцев; Конкурсные степ-танцоры называют их "книжными" танцами. Большинство ирландских танцевальных соревнований требуют только короткого номера любого танца, чтобы сэкономить время.

Обувь и костюм

Обувь и костюм

Есть два типа обуви; мягкая обувь (также известная как гилли или насосы) и жесткую обувь. Жесткая обувь похожа на кран туфли, за исключением того, что носки и каблуки сделаны из стекловолокно вместо металла и значительно крупнее. Первые жесткие туфли имели деревянные или кожаные метчики с металлическими гвоздями. Позже краны и каблуки стали делать из смолы или стекловолокна, чтобы уменьшить вес и сделать звук громче. Мягкая обувь, которая называется гилли, черные туфли на шнуровке. Ghillies носят только девочки, а мальчики носят черные кожаные туфли, называемые «катушками», которые напоминают черные джазовая обувь с твердым каблуком. Танец в мягкой обуви для мальчика отличается слышимым щелчком пятки. Новым трендом стало добавление белых шнурков к мягкой обуви и белой тесьмы на ремешках жесткой обуви, чтобы создать иллюзию удлинения ног.

Несколько поколений назад подходящей одеждой для соревнований была просто «Лучшая воскресная одежда» (одежда, которую можно было надеть в церковь). В школах ирландских танцев обычно есть школьная форма, которую носят участники более низкого уровня и на публичных выступлениях. По мере того, как танцоры продвигаются по соревнованиям или получают главные роли в публичных выступлениях, они могут получить индивидуальную одежду собственного дизайна и цвета или носить командную одежду. В 1970-е и 1980-е годы стали популярными платья с декоративной вышивкой. Сегодня еще больше орнаментов используется на платьях девочек. Сольные платья уникальны для каждой танцовщицы. Сегодня большинство женщин и девушек надевают на соревнования парик, пучок или шиньон, но некоторые до сих пор сами завивают волосы. Костюмы в значительной степени интегрированы в ирландскую танцевальную культуру и включают традиционные элементы классической крестьянской одежды, украшенной кельтским орнаментом.[11] Большинство мужчин носят рубашку, жилет и галстук в паре с черными брюками. Каждая ирландская танцевальная школа имеет свое собственное отличительное платье с полной юбкой, часто украшенное кружевом или вышитым узором, скопированным со средневековых ирландцев. Келлская книга.[12]

Структура конкурса

Организованные танцевальные соревнования называются фейс (произносится "феш", множественное число feiseanna). Слово фейс означает "фестиваль" в Ирландский, и, собственно говоря, также проводились бы соревнования по музыке и ремеслам. Féile (/ ˈFeɪlə /) - более правильный термин для танцевального конкурса, но эти термины могут использоваться как синонимы. Танцевальные соревнования делятся по возрасту и уровню подготовки. Названия уровней и другие правила организации различаются в зависимости от страны и региона. Танцоры оцениваются на основе техники (постановка ног, разворот, смещение пяток и т. Д.), Стиля (грация, сила и т. Д.) И других элементов, таких как тайминг, ритм, осанка, хореография и звуки в их жестких обувные танцы.

An Coimisiún танцоры принимают участие в ежегодном региональном чемпионате, который известен как oireachtas (/ oʊˈrɒktəs /). Ан Коимисиун также проводит различные «национальные» чемпионаты. Это квалификационные мероприятия для Oireachtas Rince na Cruinne, или «Чемпионат мира». Чемпионат мира An Coimisiún - крупнейшая из всех ирландских организаций степ-данса, в которой соревнуются более 6000 танцоров из более чем 30 стран мира. В Айслинг Награда (произносится как «Эшлинг», по-гэльски означает «мечта») вручается танцорам, занявшим наивысшие позиции в каждой категории сольных танцев из-за пределов Ирландии, Великобритании, США и Канады, чтобы побудить их продолжить свою мечту о танцах. Другие небольшие организации ирландского степ-данса проводят свои собственные первенства.

Oireachtas Rince na Cruinne, или «Чемпионат мира» (для танцоров An Coimisiún), впервые прошел в Дублин в 1970 г. Coláiste Mhuire, школа на Парнелл-сквер. «Миры» переросли свое первоначальное местоположение и перемещались по Ирландии и Северной Ирландии. В 2002 году впервые «Миры» покинули Ирландию в Глазго. В 2009 году впервые чемпионат мира прошел в США, в г. Филадельфия. Чемпионаты 2010-2019 гг. Проводились в г. Глазго, Дублин, Белфаст, Бостон, Лондон, Монреаль, Глазго, Дублин, Глазго, и Гринсборо соответственно, всегда происходящие в течение недели, предшествующей Пасхальное воскресенье, когда чемпионат закончится. В BBC документальный фильм Джиг предоставили представление о танцорах чемпионского уровня, участвующих в чемпионате мира 2010 года, который проходил в Глазго.[13] Oireachtas Rince Na Cruinne запланированное возвращение в Дублин В 2020 году к 50-летнему юбилею чемпионат был отменен из-за пандемии COVID-19.[14]

В Коимсиуне также находится Oireachtas Rince na hÉireann, или «Вся Ирландия», действие которого происходило в Килларни в феврале 2019 года. Это старейшее соревнование ирландских танцев в мире.

Каждую пасхальную неделю также проводятся чемпионаты мира по комхдхаилу, а соревнования проводятся в Дублин в 2018 году. WIDA (Всемирная ирландская танцевальная ассоциация), в которую входят в основном танцоры из европейских стран, также проводят свои собственные чемпионаты мира и международные чемпионаты в течение пасхальной недели, причем соревнования проходят в Маастрихт в 2018 году.

Старые степ-танцы

Старые степ-танцы - это традиция, связанная, но отличная от Шон-нос танцует, хотя иногда его называют «шон-нос в мюнстерском стиле». Старые степ-танцы возникли в 17-18 веках из танцев путешествующих ирландских мастеров танцев. Мастера танца постепенно формализовали и трансформировали как сольные, так и общественные танцы. Современные мастера старого стиля степ-танца могут проследить родословную своих шагов прямо до танцоров 18 века.

Мастера ирландского танца усовершенствовали и систематизировали коренные ирландские танцевальные традиции. Появились правила правильного расположения верхней части тела, рук и ног. Также танцорам велели танцевать шаг дважды - сначала правой ногой, затем левой. Стэп-танцоры старого стиля танцуют с расслабленными (но не жестко) руками по бокам. Они танцуют в ограниченном пространстве. Упор делается на создание перкуссионного звука пальцами ног. Мастера ирландского танца этого периода также ставили определенные шаги под определенные мелодии традиционной музыки, создавая традиционные сольные танцы, такие как Черный дрозд, День Святого Патрика и Работа в путешествии, которые также присутствуют в современном ирландском степ-танце. В этом контексте «сет-данс» означает традицию, отдельную от традиции социального танца, также называемую установить танец.

Фестивальный танец

Основная статья: Фестиваль ирландского танца

После критики CLRG за акцент на определенных региональных формах степданса в ущерб другим, учитель танцев Патрисия Малхолланд разработала новый стиль степданса, начиная с 1950-х годов. Его описывали как разновидность "народного балета", который нравился танцорам обеих стран. Католик и Протестантский религиозные убеждения.[15] Подобно другим формам, которые разделяют наследие современного степ-танца, но отошли от его кодификации, фестивальный танец подчеркивает индивидуальность и практикует более расслабленный стиль и осанку.[16]

Шон-нос танец

Основная статья: Шон-нос танец

Шон-нос, или танец «старого стиля» - это форма ирландского танца, пришедшая из западных регионов Ирландии. Его по-разному описывали как региональный стиль степ-танца,[17] и как совершенно отдельный стиль, который был практически неизвестен за пределами небольших территорий до конца 20 века.[18] Его отличает ударная работа ног, но низкая от земли по сравнению со степ-танцем, а также его более свободный характер. Исполнители используют более расслабленную позу и импровизируют шаги в соответствии с музыкой. Как правило, танцы шон-но исполняются в небольших помещениях, где обычно плоские двери и столешницы.

Ирландские танцы céilí

Основная статья: Ceili танец
Дети танцуют на перекрестке (1835)

Ирландский социальный, или céili /ˈkeɪля/ танцы широко различаются по всей Ирландии и по всему миру. Танец céilí может быть исполнен от двух до шестнадцати человек.

Танцы Céilí также можно танцевать с неограниченным количеством пар в длинной очереди или по кругу (например, в "The Walls of Limerick", "The Waves of Tory", "Haymakers Jig", "An Rince Mor"). или «Танец костра»). Танцы Céilí часто бывают быстрыми, а некоторые довольно сложными ("Antrim Reel", "Morris Reel").

В социальной обстановке танец céilí может быть "называется "- то есть предстоящие шаги объявляются во время танца для новичков. Танцы céilí обычно танцуются под ирландские инструменты, такие как ирландские Бодхран или скрипка в дополнение к гармонике (и аналогичным инструментам), гитаре, свистку или флейте.

Период, термин céilí танец был изобретен в конце 19 века Гэльская лига. Céilí как существительное отличается от прилагательного céilí. A céilí - это общественное мероприятие с участием ирландской музыки и танцев. Танец Сейли - это особый вид ирландского танца. Немного céilithe (множественное число от céilí) будет иметь только танец céilí, некоторые - только танец набора, а некоторые - смесь.

Ирландский сет-танец

Основная статья: Ирландский сет-танец

Ирландские сет-танцы (также называемые «кантри-сет-танцы») - это танцы, основанные на французском языке. кадрили которые были адаптированы ирландцами путем интеграции их Шон-нос шаги и ирландская музыка. Отличительные особенности ирландского сетового танца заключаются в том, что он танцуется квадратными сетами по четыре пары (восемь человек) и состоит из нескольких «фигур», каждая из которых имеет ряд частей, часто повторяющихся на протяжении всего набора. Каждая часть постановочного танца (рисунок) танцуется в музыкальном темпе, в основном катушки, приспособления, польки и рог. Наборы происходят из разных частей Ирландии и часто называются по месту их происхождения; примерами являются North Kerry Set, Clare Set, Corofin Plain Set, Южный Голуэй Сет и Набор Клэр Лансерс.

Есть много сольных танцев, которые можно исполнять на соревнованиях. Сюда входят как традиционные наборы, так и нетрадиционные. Некоторые традиционные наборы включают Blackbird (хорнпайп), Job of the Journeywork (хорнпайп), Сад ромашек (хорнпайп), День Святого Патрика (тройная джига), Король фей (хорнпайп). означает, что ни один учитель не может сильно менять шаги.

Организация Comhaltas Ceoltóirí Éireann продвигает и проводит множество танцевальных мероприятий и танцевальных мероприятий.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Мосли, Шон (30 января 2013 г.). Как ирландские танцы: (Все об ирландских танцах и это [sic] История). ISBN  9781300013914.
  2. ^ Ó hAllmhuráв 2017, п. 11.
  3. ^ а б Ó hAllmhurá в 2017 году, п. 16.
  4. ^ Бреннан 1999, п. 15.
  5. ^ Уилан 2001, п. 9.
  6. ^ а б Бреннан 1999, п. 18.
  7. ^ Бреннан 1999, п. 16.
  8. ^ а б Ó hAllmhurá в 2017 году, п. 33.
  9. ^ Ó hAllmhurá в 2017 году, п. 26.
  10. ^ Бреннан 1999, п. 22.
  11. ^ "История ирландских танцев | Блог Crystal Parade". www.crystalparade.co.uk. Получено 6 декабря 2017.
  12. ^ Маргарет Сканлан (2006). «Культура и обычаи Ирландии». п. 163. Издательская группа "Гринвуд"
  13. ^ Маккарти, Тодд (16 июня 2011 г.). "Джиг: Кинообзор". Голливудский репортер. Получено 4 февраля 2012.
  14. ^ «Oireachtas Rince na Cruinne 2020 - Отменено». An Coimisiún le Rincí Gaelacha. 18 марта 2020 г.. Получено 10 апреля 2020.
  15. ^ МакГонагл, Сюзанна (7 марта 2015 г.). "Заслуженная легенда ирландского танца". Ирландские новости. Получено 10 апреля 2017.
  16. ^ Доррити, Кристи (28 мая 2015 г.). «Интервью с учителем фестивальных танцев из ирландской танцевальной школы Тир На н-Ог». Антонио Пачелли. Получено 12 апреля 2017.
  17. ^ Хилл, Констанс Валис (2014). Танцующая чечетка Америка: история культуры. Издательство Оксфордского университета. п. 11. ISBN  9780190225384. Получено 4 августа 2017.
  18. ^ Вульф, Хелена (2008). Танцы на перекрестке: память и мобильность в Ирландии. Книги Бергана. п. 18. ISBN  9781845455903. Получено 4 августа 2017.

Библиография

  • Бреннан, Хелен (1999). История ирландских танцев. Гора Орел. ISBN  0-86322-244-7.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • An Coimisiún le Rincí Gaelacha (2003). Ар Ринчи Форн: Тридцать популярных танцев Сейли. Западная часть.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Cullinane, Джон П. (1987). Аспекты истории ирландских танцев. Город Корк: Джон П. Каллинейн. ISBN  095279523X.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Cullinane, Джон (1998). Аспекты истории ирландского танца Сейли. Клонтарф, Дублин: Центральная лечебная клиника. ISBN  0-9527952-2-1.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • O'Keeffe, J.G .; О'Брайен, Искусство (1902). Справочник ирландских танцев (1-е изд.). Дублин: О'Доночью. ПР  7092184M.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Ó hAllmhuráin, Gearóid (2017). Краткая история ирландской традиционной музыки. О'Брайен Пресс. ISBN  9781847179401. Получено 19 сентября 2017.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Мерфи, Пэт (1995). Toss the Feathers - Ирландский сет-танец. Мерсье. ISBN  1-85635-115-7.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Мерфи, Пэт (2000). The Flowing Tide - больше ирландских танцев. Мерсье. ISBN  1-85635-308-7.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Уилан, Фрэнк (2000). Полное руководство по ирландскому танцу. Белфаст: Апплетри. ISBN  0862818052.CS1 maint: ref = harv (связь)

внешняя ссылка

Общая информация

Ирландские танцевальные организации