Джо Манграм - Joe Mangrum

Джо Манграм
Джо Манграм перед песочной росписью на Юнион-сквер.
Джо Манграм перед песочной росписью на Юнион-сквер, Нью-Йорк.
Родившийся (1969-02-10) 10 февраля 1969 г. (51 год)
Флориссан, штат Миссури, Соединенные Штаты
НациональностьАмериканец
ОбразованиеШкола Художественного института Чикаго
ИзвестенИзобразительное искусство, песочная живопись, инсталляция, фотография
Супруг (а)Дебора Манграм-Прайс
НаградыПремия Лоренцо иль Магнифико Флорентийская биеннале # .27 Премия Лоренцо иль Магнифико 27 Флорентийская биеннале 2003
Интернет сайтhttp://www.joemangrum.com

Джо Манграм (родился 10 февраля 1969 г.) - художник-инсталлятор, работающий в нескольких средах, особенно известный своими крупномасштабными цветными произведениями искусства. картины из песка. Он проживает в Нью-Йорке. Используя широкий спектр компонентов, его работа часто включает органические материалы, такие как цветы, еда и песок, в дополнение к разобранным деталям компьютеров, автозапчастям и множеству найденных и собранных объектов. Его инсталляции часто включают мандала -подобные формы, пирамиды, карты, сетки и грибовидные облака и Уроборос.

ранняя жизнь и образование

Джо Манграм родился во Флориссанте, штат Миссури, недалеко от Сент-Луиса. Он начал брать уроки живописи маслом, когда ему было 8 лет.[1] В 16 лет он выиграл поездку в Индию на художественном конкурсе, организованном Азиатское общество.[2] Его участие в конкурсе было картиной, изображающей серию корзин, отражающих его ограниченные познания в Индии. Поездка вызвала интерес к путешествиям и многокультурному влиянию. Манграм посетил Школа Художественного института Чикаго (SAIC) и получил свой Бакалавр изящных искусств В 1991 году он изучал живопись и фотографию, хотя после художественной школы он начал расширять свои работы, создавая специфические для конкретного места, окружающие и эфемерные инсталляции.

Картины из песка

Песочная живопись Мангрума "Асинхронная синтропия"

Джо Манграм создал сотни картины из песка в общественных местах Нью-Йорка. Каждая крупномасштабная картина из песка создается спонтанно путем насыпания цветного песка в несколько узоров в течение дня и часто бывает от пятнадцати до двадцати футов в диаметре. Он цитирует влияния из многих источников в том, что он называет «... органическими симметрия где ощущение дизайна - живое существо, растянутое на тротуаре ... изображения могут переплетаться, как Кельтский узел или изображать природу как морской анемон, ДНК нити или какая-то биоморфная форма, иногда очень психоделический.”[3] Он также описывает «... городской вольный стиль в сочетании с ярким».Поп-арт ' цвета, фрактал вариации и схемотехника. На мои картины повлиял обильный мир подводных существ, хищные растения излучающие электрические импульсы, живущие математический амальгама и ботанический геометрия противодействие межкультурному метафоры... "Он также цитирует такие влияния, как ранголи, буддийские мандалы, рисунки на песке навахо, мозаики в Исламское искусство и розовые окна европейских соборов.[4][5]

Ему было поручено создать рисунки на песке для Музея искусств и дизайна.[6] Фонд искусств FLAG,[7] Ротонда галереи Коркоран, Азиатское общество,[2] Школа Организации Объединенных Наций и Университет Адельфи.[8] Манграм также создал картины на песке в Сан-Франциско, Майами, Чикаго, Новом Орлеане, Детройте и Сан-Кристобале, Мексика.

Ранняя работа и Калифорния

После окончания Школа Художественного института Чикаго Манграм путешествовал по Европе и США более четырех лет. В конце концов он поселился в Лагуна-Бич, Калифорния и начал использовать цветочные и натуральные материалы в инсталляциях в общественных местах. Эти часто круглые формы называли мандалами, хотя в последнее время Мангрум решил описать их как биоморфные или органические сооружения. Его первые инсталляции в Лагуна-Бич возникли из желания привлечь внимание к надвигающейся платной дороге Сан-Хоакин-Хиллз (Маршрут штата Калифорния 73 ) в 1994 году. Дорога разделит одну из последних крупных открытых зеленых зон в округе Ориндж, штат Калифорния. Его недавно обнаруженная активность подтолкнула его к решимости исследовать экологические проблемы на форуме паблик-арта. Он начал создавать органические формы в парке Мейн-Бич, общественном месте в Лагуна-Бич. Его художественные работы были подхвачены Департаментом парков, поэтому он продолжал создавать новые произведения, и они снова неуклонно привлекались. Это привело к посещению Мангрумом собрания городского совета. Совет потребовал, чтобы он предоставил страховку ответственности на сумму один миллион долларов. История была подхвачена L.A. Times[9] и тем самым вызвали дальнейшую дискуссию об искусстве, его выражении и праве на протест. Манграм был приглашен продюсировать свою первую персональную выставку в Государственном университете Сан-Франциско в 1995 году. На этом шоу он впервые использовал найденные предметы, автозапчасти и деньги в дополнение к своим органическим материалам. Он состоял из пяти биоморфных форм на земле с настенной росписью в двоичном коде рассказа доктора Сьюза о Лораксе, содержащейся в увеличенном изображении отпечатка большого пальца Мангрума. Получив страховку, Манграм вернулся на пляж Лагуна и создал инсталляции под названием «Сотворение, капитализм и коррекционная хирургия» и «Отголоски коррекционной хирургии», основанные на наблюдениях за жизнью в Южной Калифорнии.

Вторая статья в L.A. Times[10] в 1995 году привлек внимание арт-галериста Даниэля Арвизу, который пригласил Мангрума установить персональную выставку в его галерее в Санта-Ана, Калифорния. Манграм создал эфемерную инсталляцию, вдохновленную произведением Босха «Сад земных наслаждений »С использованием патоки (как заменитель масла) и дольки апельсина в интерпретации наблюдений за нефтяной промышленностью и ее экологическими« чистилищами »в округе Ориндж. Манграм продолжал использовать патоку в сочетании с ростками пшеницы и партиями фортепиано в групповой выставке под названием «Смущение богатств» в Центре искусств Хантингтон-Бич, курируемой Марилу Кнод.

Сан-Франциско

Манграм поселился в Сан-Франциско в середине 1990-х после многих лет путешествий и продолжал делать публичное искусство как спонтанно, так и по заказу города Сан-Франциско. Он был уполномочен[11] для двух постоянных терраццо произведения искусства, которые можно найти на противоположных углах Миссии и 22-й улицы Сан-Франциско.[12] Кроме того, была создана эфемерная инсталляция под названием «Трансмиссия 98». Джастин Херман Плаза. Эта временная инсталляция заключалась в разборке машины художника и оформлении ее в виде городского пейзажа с органическими элементами дерна на площади Джастина Хермана. Репортер из San Francisco Chronicle наскоро ввел номерной знак автомобиля и написал статью. [13] неверно заявив, что между городом и Манграмом была заключена сделка об обмене его комиссионного вознаграждения на освобождение от уплаты нескольких штрафов за парковку. Статья была подхвачена различными газетами и блогами, в том числе News of the Weird.[14] Это противоречие привело к тому, что Ральф Гуггенхайм, председатель комитета по изобразительному искусству при Комиссии по искусству, разъяснил в письме редактору, что «… Комиссия по искусству Сан-Франциско не заключала и не заключает сделки с художниками. Г-н Манграм, как и любой гражданин, несет ответственность за оплату штрафов за парковку. Намек на то, что комиссия одобрила эту работу, вместо того, чтобы оплачивать билеты, просто смехотворен ». [15]

В 2005 году на праздновании Всемирный день окружающей среды Манграм создал грибное облако высотой 40 футов и шириной 16 футов из живых пырей. Проект выращивался в течение двух недель в различных местах Сан-Франциско и содержал 300 фунтов сухих семян пырей. Облако возвышалось над искусственным городским пейзажем, сделанным из промышленных деталей. Проект назывался "Detonation Earth" и был установлен на студии Red Ink Studios в Сан-Франциско.[16]

Манграм продолжал использовать органические элементы, такие как ростки пшеницы, цветы и пальмовые листья, в деталях автомобилей, пулях, колесах машин и песке в своих масштабных эфемерных инсталляциях. Он создал специальные работы для сайта SFMOMA Gallery в Форт-Мейсон. Музей современного искусства Сан-Франциско # Галерея художников SFMOMA в Форт-Мейсон, Бионеры Конференция и Мемориальный музей М. Х. де Янга. Mangrum также продолжал создавать трехмерные инсталляции в местных галереях. [17] такие как Urbis Artium,[18] (теперь современное искусство Марка Вульфа), всплывающие выставки[19] и фестивали.

Кроме того, с 1997 по 2003 год он основал альтернативное складское пространство, известное как Facility 3, которое функционировало как многофункциональная художественная студия и место для проведения мероприятий.[20] который принимал множество исполнителей и театральных коллективов, таких как Игроки в дробовики и музыканты, такие как Шон Хейс (музыкант), Джоли Холланд, Маршевый оркестр Extra Action; разные Горящий человек и DJ-мероприятия, в том числе поздний DJ Хеб и Саббах и Лорин ака Басснектар.

Нью-Йорк

В 2008 году Манграм переехал в Нью-Йорк. Он установил персональное шоу под названием «Впечатления».[21] в Chi Contemporary Gallery (ныне Causey Contemporary) в Бруклине, 2006. Эта персональная выставка ознаменовала появление песчаной живописи как основной черты его творчества. В 2009 году он продюсировал вторую персональную выставку в Chi Contemporary под названием «Chrysalis Stage».[22] Манграм начал свою серию из более чем 700 рисунков на песке в общественных местах Нью-Йорка в 2009 году и продолжается в настоящее время. Скорее всего, публика будет периодически просматривать эти картины в Вашингтон-сквер-парк и Юнион-сквер, Манхэттен. В 2010 году создал песчаную взлетно-посадочную полосу.[23] для дизайнера Джен Као во время Недели моды, на которой он Ярмарка Тщеславия как мультик.[24] Манграм появился во многих СМИ и блогах. Он регулярно публикует обновления своих работ в прямом эфире социальные медиа и его сайт. Его запачканные песком руки были изображены на обложке Люди Нью-Йорка (HONY), фотограф, Брэндон Стэнтон.

Трансляции

После краткого появления в 2012 году, когда в парке Вашингтон-сквер был создан промежуток времени для «Слова на улице», Джо был гостем на Улице Сезам в 2013 году, показанном в сегменте «Люди в вашем районе» с Мюрреем и Оведжитой, создав портрет пары кукол на песке с характерным фоном Мона Лиза. Он также дал интервью арт-программе PBS Spark на KQED,[25] 2006 г. и PBS, Chicago Tonight WTTW, 2013 г.[26]

Фестивали

Джо Манграм спроектировал и создал скульптурные инсталляции и архитектурные произведения для Фестиваль музыки и искусств Coachella Valley, The Electric Daisy Carnival, The Музыкальный фестиваль Mile High и Фестиваль музыки и искусства All Points West среди многих других.

Рекомендации

  1. ^ Мигдал, Ребекка (16 апреля 2006 г.). "Поделись моментом". Brooklyn Paper.
  2. ^ а б Кирк, Молли (2 ноября 2010 г.). "Зыбучие пески создают прекрасное искусство в AS". Блог азиатского общества.
  3. ^ Гольдштейн, Шелли (январь – февраль 2013 г.). «Рисование линий на песке» (PDF). Американский журнал о стиле жизни. Напоминания: 25–29.
  4. ^ Стил, Мики (26 февраля 2010 г.). «Форма древнего искусства заново выходит на тротуар». Служба новостей Колумбии. Архивировано из оригинал 2 февраля 2014 г.
  5. ^ "Сайт художника".
  6. ^ Макфадден, Дэвид (7 февраля - 5 августа 2012 г.). «Унесенные: пыль, пепел и грязь в современном искусстве и дизайне». collections.madmuseum.org. Музей искусств и дизайна. Архивировано из оригинал 2 февраля 2014 г.. Получено 23 января 2014.
  7. ^ Роуч, Стефани (7 июня - 24 августа 2012 г.). «Следи за своим шагом». flagartfoundation.org. Пометить Art Foundation. Получено 23 января 2014.
  8. ^ Фокс, Карсон (25 августа - 20 октября 2013 г.). "Эфемерный". adelphi.edu. Университет Адельфи. Получено 23 января 2014.
  9. ^ Эрнест, Лесли (17 ноября 1994 г.). "Создание перемешивания". L.A. Times.
  10. ^ Эрнест, Лесли (14 декабря 1995 г.). «В поисках ступени для своего искусства». Лос-Анджелес Таймс Ориндж Каунти.
  11. ^ Манграм, Джо (2002). "Layla & Swingdaddy". sfartscommission.org. Комиссия по делам искусств Сан-Франциско. Архивировано из оригинал 16 июня 2009 г.. Получено 23 января 2014.
  12. ^ Манграм, Джо (2002). "Лейла и Свингдадди". maps.google.com. Получено 23 января 2014.
  13. ^ Рубинштейн, Стив (26 марта 1998 г.). "Скульптор сносит машину для искусства / Неоплаченные парковочные талоны S.F. часть сделки". Хроники Сан-Франциско. стр. A22.
  14. ^ Шеппард, Чак (26 марта 1998 г.). "Американская изобретательность". Новости The Weird.
  15. ^ Гуггенхайм, Ральф (31 марта 1998 г.). "Письмо редактору". Хроники Сан-Франциско. С. Письма.
  16. ^ Бамбергер, Алан (1 июня 2005 г.). "Открытия искусств Сан-Франциско, студия Red Ink". Арт Бизнес.
  17. ^ "Открытия искусства в Сан-Франциско: 608 Фолсом". Artbusiness.com. Получено 2014-04-28.
  18. ^ Бамбергер, Алан (3 ноября 2005 г.). "Открытия искусств Сан-Франциско, Urbis Artium". Арт Бизнес.
  19. ^ Бамбергер, Алан (26 июня 2003 г.). "Открытие искусств Сан-Франциско, 608 Фолсом". Арт Бизнес.
  20. ^ «Сайт Объекта 3». 1997–2003 гг. п. Дома.
  21. ^ Флаэрти, Патрик (июль 2006 г.). ""Spark: игра с технологиями"". Искра. Сан-Франциско. 8:56 минут. PBS. KQED. «Искусство может принести пользу всем людям, и не нужно быть искусствоведом, чтобы понять его, вы все равно можете его чувствовать и наслаждаться». - Джо Манграм
  22. ^ Манграм, Джо; Кози-Джеффри, Трейси (11 июня - 6 июля 2009 г.). "Хризалис Стадия". Causey Contemporary. Архивировано из оригинал 1 февраля 2014 г.. Проверено 11 июня - 6 июля 2009 г.. Проверить значения даты в: | accessdate = (помощь)
  23. ^ Дэвид Педен, Лорен (9 сентября 2010 г.). «Джен Као, весна-лето 2011, прет-а-порте». Журнал Vogue. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Vogue. Архивировано из оригинал 2 февраля 2014 г.
  24. ^ Артур, Майкл (17 сентября 2010 г.). «Стиль пером и тушью: неделя моды в Нью-Йорке». Ярмарка Тщеславия. Нью-Йорк, Нью-Йорк: КОНДЕ НАСТ. Архивировано из оригинал 2 февраля 2014 г.
  25. ^ Флаэрти, Патрик (июль 2006 г.). ""Spark: игра с технологиями"". Искра. Сан-Франциско. 8:56 минут. PBS. KQED. «Искусство может принести пользу всем людям, и не нужно быть искусствоведом, чтобы понять его, вы все равно можете его чувствовать и наслаждаться». - Джо Манграм
  26. ^ Шефски, Джей (июнь 2013 г.). ""Чикаго сегодня вечером"". Чикаго сегодня вечером. Чикаго. 5:16 минут в PBS. WTTW. Проверено июнь 2013 г.. «Каждое зерно действительно представляет собой существо или живое существо, понимаете? Образно говоря, у вас есть миллиарды живых существ, и все они работают вместе, чтобы создать что-то прекрасное », - Джо Манграм Проверить значения даты в: | accessdate = (помощь)

внешняя ссылка