Джозеф Сигети - Joseph Szigeti

О других людях по имени Сигети см. Сигети (фамилия).
Джозеф Сигети

Джозеф Сигети (Венгерский: Сигети Йожеф, [ˈJoːʒɛf ˈsiɡɛti]; 5 сентября 1892-19 февраля 1973) был венгром скрипач.

Родившись в музыкальной семье, он провел раннее детство в маленьком городке в Трансильвания. Он быстро показал себя вундеркиндом на скрипке и перешел в Будапешт со своим отцом, чтобы учиться у известных педагог Джено Хубай. После завершения учебы с Хубаем в раннем подростковом возрасте Сигети начал свою международную концертную карьеру. Его выступления в то время в основном ограничивались сольными выступлениями в салоне и более откровенно виртуозным репертуаром; однако после знакомства с пианистом Ферруччо Бузони, он начал развивать гораздо более вдумчивый и интеллектуальный подход к музыке, что в конечном итоге принесло ему прозвище «ученый виртуоз».

После приступа туберкулез это потребовало пребывания в санаторий в Швейцарии Сигети обосновался в Женева, где он стал профессором скрипки в местной консерватории в 1917 году. Именно в Женеве он познакомился со своей будущей женой Вандой Островской, и примерно в то же время он подружился с композитором Бела Барток. Оба отношения должны были длиться всю жизнь.

С 1920-х по 1960 год Сигети регулярно выступал по всему миру и много записывался. Он также проявил себя как убежденный сторонник новой музыки и был инициатором многих новых произведений современных композиторов. Среди наиболее заметных произведений, написанных для него: Эрнест Блох Концерт для скрипки с оркестром, Бартока Рапсодия №1, и Эжен Изаи с Сольная соната № 1. После ухода с концертной сцены в 1960 году он работал преподавателем и писателем до своей смерти в 1973 году, в возрасте 80 лет.

биография

Ранние годы

Сцена из уезда Марамарос, недалеко от дома, где прошло детство Сигети.

Сигети родился Иосиф "Йошка" Певец.[1] еврейской семье в Будапешт, Австро-Венгрия. Его мать умерла, когда ему было три года, и вскоре после этого мальчика отправили жить к бабушке и дедушке в маленький поселок. Карпатский город Máramaros-Sziget (отсюда и название Сигети). Он вырос в окружении музыки, так как городской оркестр почти полностью состоял из его дядей. После нескольких неформальных уроков по цимбалом от его тети,[2] он получил свои первые уроки игры на скрипке у своего дяди Берната в возрасте шести лет.[3]

Сигети быстро проявил талант к скрипке. Несколько лет спустя отец отвез его в Будапешт, чтобы пройти соответствующее обучение в консерватория. После недолгого пребывания у неподходящего учителя Сигети прошел прослушивание в Музыкальная академия Ференца Листа и был принят сразу в класс Джено Хубай, без привычных проволочек и формальностей.[4]

Хубай, который был учеником Иосиф Иоахим в Берлине, к тому времени зарекомендовал себя как один из выдающихся учителей Европы и первоисточник венгерской скрипичной традиции.[5] Сигети присоединился к таким скрипачам, как Франц фон Весей, Эмиль Тельманьи, Желе д'Араньи и Стефи Гейер в студии Хубая.[6]

В те дни Европа производила очень много вундеркинды, вдохновленный феноменальным успехом молодого чешского виртуоза Ян Кубелик и сформирован строгим обучением и энтузиазмом родителей. Студия Hubay не была исключением; Сигети и его товарищи вундеркиндер Во время учебы в Академии Листа активно выступала в специальных сольных и салонных концертах.[нужна цитата ]

За 2 года до дебюта он учился в консерватории в Будапеште.[7]

В 1905 году, в возрасте тринадцати лет, Сигети дебютировал в Берлине, играя Баха Чакона ре минор, Эрнста Концерт фа-диез минор и Паганини с Ведьмы танец. Несмотря на внушительную программу, мероприятие было упомянуто только фотографией в воскресном приложении к журналу. Берлинер Тагеблатт с подписью: «Музыкальное чудо: Йозеф Сигети».[8][7]

Хубай (слева) и Сигети, ок. 1910 г.

Следующие несколько месяцев Сигети провел с летней театральной труппой в небольшом венгерском курортном городке, играя мини-сольные концерты в перерывах между выступлениями народных артистов. оперетта. В том же духе в следующем году он играл в цирке в Франкфурт, где он появился под псевдонимом «Йошка Шулаги».[9] В том же 1906 году Хубай взял Сигети играть за Йозефа Иоахима в Берлине. Иоахим был впечатлен и посоветовал Сигети закончить учебу вместе с ним. Сигети отклонил предложение, как из-за лояльности к Хубаю, так и из-за очевидной отчужденности и отсутствия взаимопонимания между Иоахимом и его учениками.[10]

Расширяя горизонты

Вскоре после встречи с Иоахимом Сигети отправился в большой концертный тур по Англии. В середине тура, в Суррей, он встретил влюбленную в музыку пару, которая фактически удочерила его, пригласив остаться с ними на неопределенный срок.[11]

По всей Англии он дал много успешных концертов, в том числе премьера первого посвященного ему произведения: Гамильтон Харти Концерт для скрипки с оркестром. Также в это время Сигети гастролировал со звездным ансамблем, включая легендарного певца. Дама Нелли Мельба и пианисты Ферруччо Бузони и Вильгельм Бакхаус. Филипп Гобер, известный французский флейтист того времени, а также молодой певец Джон МакКормак, также были частью этих туров.[12]

Наставник Сигети, Ферруччо Бузони

Самым значительным из новых контактов стал Бузони. Великий пианист и композитор стал наставником Сигети в эти годы становления, и эти двое оставались близкими друзьями до смерти Бузони в 1924 году. По собственному признанию Сигети, до встречи с Бузони его жизнь характеризовалась определенной ленью и безразличием, вызванными тогдашними временами. Типичная жизнь молодого вундеркинда-скрипача.[13] Он привык без особых раздумий играть приятные публике салонные миниатюры и ослепительные виртуозные выступления на бис. Он мало знал о произведениях великих мастеров; он мог играть на них, но не понимал их полностью. Как сказал Сигети, Бузони - особенно благодаря их тщательному изучению Баха Чакона - «раз и навсегда вытряхнуло меня из юношеского самодовольства».[14]

Болезнь и новые начинания

В 1913 году у Сигети диагностировали туберкулез и был отправлен в санаторий в Давос, Швейцария выздоравливает, прервав концертную карьеру. Во время пребывания в санатории он вновь познакомился с композитором. Бела Барток, который выздоравливал от пневмония. Его врач рекомендовал заниматься на скрипке от 25 до 30 минут в день.[7][15][16] Эти двое знали друг друга лишь мимолетно во время работы в консерватории, но теперь они начали дружбу, которая продлилась до смерти Бартока в 1945 году. В 1943 году ему разрешили навестить его в последний раз в больнице на горе Синай с его болезнью. ухудшение, чтение турецких стихов, пока они разложены на его больничной койке.[17][18]

В 1917 году, уже полностью выздоровев, в возрасте 25 лет Сигети был назначен профессором скрипки в Женевская консерватория музыки. Сигети сказал, что эта работа, хотя в целом удовлетворительна, часто разочаровывала из-за посредственного качества многих его учеников.[19] Годы обучения в Женеве предоставили Сигети возможность углубить свое понимание музыки как искусства, а также других аспектов, таких как камерная музыка, оркестровое исполнение, теория музыки и композиция.[20] Также в это время Сигети познакомился и полюбил Ванду Островскую, молодую женщину русского происхождения, которая оказалась в Женеве из-за Русская революция 1917 года. Они поженились в 1919 году.[21]

Американский дебют

В 1925 году Сигети встретил Леопольд Стоковски и играл Баха Чакона ре минор для него. Менее чем через две недели Сигети получил телеграмму от менеджера Стокского в г. Филадельфия пригласив его выступить с Филадельфийский оркестр позже в том же году: это был его американский дебют.[22] Сигети никогда раньше не играл с американским оркестром и не слышал ни одного, а позже написал о страданиях. боязнь сцены. Он был поражен американской концертной сценой и тем, как ее агенты и менеджеры, движимые известностью и популярностью, определяли многое из того, что звучало в американских концертных залах. Он считал, что их не интересуют работы великих мастеров, но предпочитал популярные световые салонные предметы, которые он оставил после своих вундеркиндов.[23] (До конца своей жизни Сигети любил цитировать одного незабываемого импресарио, жующего сигары, который рассказал ему о Бетховен с Крейцерова соната, "Что ж, позвольте мне сказать вам, мистер Дзигеди - и я знаю, что Я о том, что твоя Крюцерова соната утомляет мою аудиторию! ")[24]

Зрелость

К 1930 году Сигети стал крупнейшим скрипачом международного уровня. Он активно выступал в Европе, Соединенных Штатах и ​​Азии, а также познакомился со многими ведущими инструменталистами, дирижерами и композиторами той эпохи.[нужна цитата ]

Бела Барток, давний друг и коллега Сигети

В 1939 году, спасаясь от войны и Нацистский преследования евреев, Сигети эмигрировал с женой в США, где они поселились в Калифорния. (Год спустя Барток тоже сбежал в Америку, и всего через два дня после его приезда он и Сигети сыграли сонатный сольный концерт в Библиотека Конгресса в Вашингтон, округ Колумбия. )[25]

В течение 1930-х, 1940-х и 1950-х годов Сигети много записывал, оставив после себя значительное наследие. Известные записи включают вышеупомянутый концерт сонаты Библиотеки Конгресса; студийная запись Бартока Контрасты с Бенни Гудман на кларнете и композитор за фортепиано; скрипичные концерты Бетховен, Брамс, Мендельсон, Прокофьев (№1) и Блох под управлением таких дирижеров, как Бруно Вальтер, Гамильтон Харти и сэр Томас Бичем; и различные работы И.С. Бах, Бузони, Корелли, Гендель и Моцарт. Одна из его последних записей была Шесть сонат и партит для скрипки соло Баха; хотя его техника к тому времени заметно ухудшилась, запись ценится за проницательность и глубину интерпретации Сигети.[26]

В 1950 году Сигети содержался в остров Эллис по возвращении из европейского концертного турне и проходившего на несколько дней официально «временно исключен» из страны. Причины его задержания остаются неясными.[27] В следующем году он стал натурализованным гражданином США.[28]

Спустя годы

Монтрё, Швейцария, где Сигети провел свои последние годы
Внешний звук
значок аудио Вы можете послушать выступление Джозефа Сигети Людвиг ван Бетховен с Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, соч. 61 с Бруно Вальтер проведение Нью-Йоркский филармонический оркестр в 1947 г. здесь, на archive.org

В 1950-х годах Сигети начал разрабатывать артрит в его руках, и его игра ухудшилась.[29] Несмотря на его слабое техническое мастерство, его интеллект и музыкальное выражение были по-прежнему сильны, и он продолжал привлекать на свои концерты большую аудиторию. В Неаполь, Италия, в ноябре 1956 года, сразу после того, как Советы подавили венгерское восстание, как только он вышел на сцену, публика разразилась бурными аплодисментами и криками. Viva l’Ungheria! (По-итальянски «Да здравствует Венгрия!»), Задерживая концерт почти на пятнадцать минут.[30]

В 1960 году Сигети официально ушел из выступлений и вернулся в Швейцарию с женой. Там он посвятил себя в первую очередь преподаванию, хотя по-прежнему регулярно ездил судить международные конкурсы скрипачей. У него приехали учиться первоклассные студенты со всей Европы и США. Один из этих студентов был Арнольд Стейнхардт, который провел лето 1962 года с Сигети. Он пришел к выводу, что «Джозеф Сигети был образцом для музыканта, которым я хотел бы стать: любознательного, новаторского, чувствительного, чувствительного, информированного».[31]

Ближе к концу жизни Сигети страдал слабым здоровьем. Его посадили на строгую диету и несколько раз пролежали в больнице, но друзья утверждали, что это никак не повлияло на его характерную жизнерадостность.[32] Он умер в Люцерн, Швейцария[33] 19 февраля 1973 года в возрасте 80 лет. Нью-Йорк Таймс опубликовал на первой полосе некролог, заканчивающийся цитатой скрипача 1966 года. Иегуди Менухин:

Мы должны быть смиренно благодарны за то, что порода культурных и рыцарских скрипачей-виртуозов, аристократов как людей и как музыкантов, дожила до нашего враждебного века в лице Джозефа Сигети.[28]

Семейная жизнь

В 1918 году, преподавая в Женеве, Сигети познакомился и полюбил Ванду Островскую. Она родилась в России и попала в беду из-за русской революции 1917 года вместе со своей сестрой в окончательной школе в Женеве. В 1919 году Сигети и Островска решили пожениться, но из-за бурной политической ситуации в Европе на их пути возникло множество неожиданных бюрократических препятствий. Первой проблемой была невозможность связаться с семьей Островской, и пара была вынуждена уехать без согласия родителей, с разрешения только сестры Островской и директрисы выпускной школы.[34] Дальнейшие бюрократические сложности поставили под угрозу надежды молодой пары, но в конечном итоге ответственные чиновники разрешили им вступить в брак. Сигети вспоминает в своих мемуарах слова генерального консула барона де Монлонга в критический момент:

Давайте не будем, если мы сможем этого избежать, стать жертвами мертвой буквы закона. Я не хочу откладывать счастье этих двух молодых людей, если мы можем ему помочь. Все законы были искажены и подвергнуты пыткам из-за подобия закона, как это было с войнами и революциями. Давай хоть раз крутить и крутить во благо, да?[35]

Незадолго до рождения их единственного ребенка, дочери Ирен, Сигети застрял в Берлине во время Капп путч 1920 г., не смог вернуться в Женеву. Весь город был парализован всеобщей забастовкой, поезда не ходили. Его запланированный концерт не мог продолжиться, как планировалось, но он был вынужден остаться в Берлине на «бесконечные дни», пока путч шел своим чередом. Сигети пишет: «... невозможность общаться по телефону или проводной связи с моей женой - состояние которой я представлял с несколько мрачным пессимизмом, свойственным молодым будущим отцам, - безусловно, была для меня большей мукой, чем все другие неудобства вместе взятые. ".[36]

К 1940 году вспышка Вторая Мировая Война вынудили Szigetis покинуть Европу и перебраться в Соединенные Штаты. (Ирен осталась в Швейцарии, выйдя замуж за пианистку. Никита Магалофф ранее в том же году.) Они поселились в Калифорнии, где Ванда, всегда любившая природу, была рада возможности вырастить свой собственный сад. В письме другу Сигети описывает свою калифорнийскую жизнь:

Ванда счастлива, творит чудеса своим садоводством, выращиванием кур и кроликов, вареньем и паштетом из фуа. Она не трогается с места, не хочет возвращаться в Нью-Йорк даже в гости, что я, например, хорошо понимаю! Две собаки, вольер с экзотическими птицами, помидорами, виноградом, клубникой, спаржей, артишоками, прекрасными цветами (в том числе камелиями!) Прямо в нашем маленьком мире.[37]

Сигети чудом избежал гибели в авиакатастрофе, унесшей жизнь кинозвезды Кэрол Ломбард в январе 1942 года. Сигети, который ехал в Лос-Анджелес на концерт, был вынужден уступить свое место на TWA, рейс 3 на дозаправке в Альбукерке, штат Нью-Мексико, чтобы позволить самолету принять 15 солдат, у которых в военное время был приоритет. Самолет сбился с курса ночью и в условиях отсутствия электричества во время войны врезался в горный утес после взлета с промежуточной остановки в Лас-Вегасе, убив всех на борту.[38]

В 1960 году пара вернулась в Европу и поселилась недалеко от Женевское озеро в Швейцарии, недалеко от дома их дочери и зятя. Они остались там до конца своей жизни. Ванда умерла в 1971 году, на два года раньше своего мужа.[28]

Прием

Критики

Написание в Словарь музыки и музыкантов New Grove, Борис Шварц прокомментировал:

Техника исполнения Сигети не всегда была безупречной, а тону не хватало чувственной красоты, хотя он приобретал духовное качество в моменты вдохновения ... Сигети держал лук по старинке, прижав локоть к телу, и производил много выразительности. мощность, но не без посторонних звуков. Однако незначительные оговорки были сметены силой его музыкальной личности.[39]

Этот комментарий хорошо иллюстрирует общий характер восприятия Сигети как критиками, так и коллегами-музыкантами: в то время как его музыкальное понимание, интеллект и глубина интерпретации хвалили почти все, чисто технический аспект его игры получил более неоднозначную реакцию. В частности, его тон, кажется, иногда был неровным от выступления к спектаклю. Обзор сольного концерта 1926 г. Нью-Йорк Таймс, например, сетует, что

... его исполнение было жестким и сухим в соблюдении буквы и отсутствии духа ... Г-н Сигети был склонен не только к сухости тона и угловатости фраз, но и к фрагментам с плохой интонацией.[40]

Напротив, в обзоре прошлого года в том же журнале после исполнения концерта Бетховена отмечалось, что

У мистера Сигети довольно небольшой, но красивый тон, элегантность, отделка. Он играл с тихой искренностью, которая росла в аудитории, но не с мужественностью и размахом, которые находят другие скрипачи ... ясно, что г-н Сигети - игрок, вызывающий уважение и уважение к его музыкальности, к подлинности его интерпретации и его художественный стиль.[41]

Музыкантов

Среди своих коллег-музыкантов Сигети пользовались всеобщим уважением и уважением. Скрипач Натан Мильштейн написал это

Сигети ... был невероятно образованным музыкантом. На самом деле его талант вырос из его культуры ... Я всегда восхищался им, и его уважали музыканты ... в свои последние годы он, наконец, получил признательность, которую заслуживает и от широкой публики.[42]

В своих мемуарах, опубликованных в 2004 году, виолончелист Янош Старкер утверждает, что

Сигети был одним из гигантов среди скрипачей, которых я слышал с детства, и мое восхищение им не ослабевает по сей день.[43]

Затем Старкер описывает сольный концерт, который он посетил в конце карьеры Сигети, демонстрируя как степень, в которой Сигети страдал от артрита, так и его способность эффективно передавать свои музыкальные идеи:

«Он пригласил меня на свой концерт в ратуше ... первые несколько минут были мучительными: как я позже увидел, его пальцы испортились до такой степени, что на них почти не осталось кожи. Но как только он немного расслабился, он произвел душераздирающая красота.[43]

Скрипач Иегуди Менухин подробно комментирует Сигети в своих мемуарах, отмечая, как и многие другие, интеллектуальный подход Сигети к музыке, но в несколько более критической форме:

Помимо Энеско, он был самым образованным скрипачом, которого я когда-либо знал, но в то время как Энеско был силой природы, Сигети, стройный, маленький, озабоченный, представлял собой красиво оформленный кусок фарфора, бесценную севрскую вазу. Любопытно, что венгр, от которого ждут диких, энергичных, спонтанных качеств, Сигети пошел еще дальше по одностороннему пути сознательного интеллектуализма. Молодой аккомпаниатор, работавший с Сигети, сказал мне, что двухчасовая концентрация не продвинет их дальше первых трех тактов сонаты - в его практику входило столько анализа и рассуждений ... Подобная придирчивость характеризовала его суждение. Незадолго до своей смерти в 1973 году он был членом нашего жюри на конкурсе Carl Flesch Concours в лондонском Сити ... Я был поражен не только остротой его ума, но и тем, что мне показалось извращенностью его мнений. Какой-то конкретный аспект игры спортсмена привлекал его внимание, и он брался за это с серьезными проблемами, исключая все остальное. Для него скрипач был сделан или сломан, награжден или отказан в деталях, которые для меня не имели значения.[44]

Тем не менее Менухин тоже называл Сигети «скрипачом, которым я очень восхищался и человеком, которого я очень любил».[45]

Наследие

Писатель

Во время своего пребывания в Америке Сигети начал писать; его воспоминания, С привязанными ниточками: воспоминания и размышления были опубликованы в 1947 году. Нью-Йорк Таймс оценили ее положительно: хотя в их описании книга «построена в совершенно анархическом духе, причем каждый эпизод и анекдот в значительной степени оставлены сами по себе»,[46] они утверждали, что «в нем также есть привкус жизни, и он отмечен волнующим восстанием против обычаев устраивать катастрофы и победы под аккуратными заголовками».[46]

В 1969 году он опубликовал свой трактат по игре на скрипке. Сигети на скрипке. В нем Сигети представляет свое мнение о нынешнем состоянии игры на скрипке и различных проблемах, с которыми сталкиваются музыканты в современном мире, а также подробно исследует технику игры на скрипке, как он ее понимал.[нужна цитата ]

Повторяющаяся тема в первой части - изменение характера жизни скрипача в последние годы жизни Сигети. В юности концертные артисты полагались в первую очередь на сольные концерты, чтобы заявить о себе и привлечь внимание критиков и признание; ко времени написания сочинений Сигети, концерт затмил по важности соревнование. Сигети был встревожен этой тенденцией, тем более что он считал, что быстрая и интенсивная подготовка, необходимая для соревнований высокого уровня, «… несовместима с медленным взрослением артиста или репертуара».[47]Сигети считал, что такое ускоренное развитие музыканта привело к выступлениям, в которых «отсутствует печать подлинности, знак личного взгляда, возникший путем проб и ошибок».[48] Точно так же он скептически относился к влиянию звукозаписывающей индустрии на культуру создания музыки. По мнению Сигети, привлекательность контракта на запись и мгновенный "успех", который он подразумевал, заставили многих молодых артистов записывать произведения до того, как они были музыкально готовы, и, таким образом, способствовали проблеме искусственно быстрого развития и, как следствие, музыкальной незрелости.[49]

Сигети также предлагает пространное и подробное объяснение своего подхода к скрипичной технике. Он считал, что скрипач должен заниматься прежде всего музыкальными целями, а не просто выбирать самый простой или наиболее впечатляюще виртуозный способ сыграть определенный отрывок. Он был особенно озабочен цвет тона: он посоветовал: «Игрок должен развивать подобную сейсмографу чувствительность к резким изменениям цвета тона, вызванным аппликатурой, исходя из целесообразности и комфорта, а не из явных или вероятных намерений композитора».[50] Среди других широко обсуждаемых тем - наиболее эффективная позиция левой руки скрипача, скрипичные произведения Бела Барток, предостерегающий список широко распространенных опечаток и редакционных неточностей в стандартном репертуаре, и, что особенно важно, жизненно важное значение J.S. Бах Шесть сонат и партит для любого скрипача в техническом и художественном развитии.[нужна цитата ]

Новая музыка

Сигети был заядлым сторонником новой музыки и часто планировал свои сольные концерты, чтобы наряду с классикой включать новые или малоизвестные произведения.[39] Многие композиторы написали для него новые произведения, в частности Бела Барток, Эрнест Блох, и Эжен Изаи, наряду с менее известными композиторами, такими как Дэвид Даймонд и Гамильтон Харти.[нужна цитата ]

Причина обращения Сигети к композиторам была сформулирована Блохом после завершения его Скрипичного концерта: премьера концерта должна была быть отложена на целый год, чтобы Сигети стал солистом, и Блох согласился, сказав, что

Современные композиторы понимают, что, когда Сигети играет свою музыку, их сокровенные фантазии, их малейшие намерения становятся полностью реализованными, и их музыка не используется для прославления художника и его техники, но этот художник и техника становятся покорным слугой музыки.[51]

Сигети был также посвящен первой из Эжен Изаи с Шесть сонат для скрипки соло; на самом деле, Исаи вдохновлялась сочинять сонаты, когда слышала, как Сигети исполняет J.S. Бах с Шесть сонат и партит, которому они предназначены как современный аналог.[39]

Возможно, самым плодотворным музыкальным партнером Сигети стал его друг Бела Барток. Первым произведением, которое Барток посвятил ему, был Первая рапсодия для скрипки с оркестром (или фортепиано) 1928 г .; эта рапсодия, основанная как на румынских, так и на венгерских народных мелодиях, была одной из пары скрипичных рапсодий, написанных в 1928 году (другая была посвящена Золтан Секели.) В 1938 году Сигети и кларнетист Бенни Гудман объединились, чтобы заказать у Бартока трио: изначально задуманное как короткое произведение, достаточно продолжительное, чтобы заполнить обе стороны записи 78 оборотов в минуту, вскоре произведение расширилось, превзойдя свое скромное намерение, и стало трехчастным. Контрасты для фортепиано, скрипки и кларнета. В 1944 году, когда Сигети и Барток оба бежали в Соединенные Штаты, спасаясь от войны в Европе, здоровье Бартока ухудшалось, и он впал в депрессию. Он остро нуждался в деньгах, но не чувствовал вдохновения для сочинения и был уверен, что его произведения никогда не будут продаваться американской аудитории. Сигети пришел на помощь своему другу, получив пожертвования от Американского общества композиторов и издателей на оплату лечения Бартока, а затем вместе с дирижером и соотечественником Фриц Райнер, убедил Серж Кусевицкий поручить Бартоку то, что в конечном итоге стало его очень любимым Концерт для оркестра. Успех работы принес Бартоку определенную финансовую безопасность и дал ему столь необходимый эмоциональный заряд.[нужна цитата ]

Помимо исполнения новых произведений, посвященных ему, Сигети также выступал за музыку других современных композиторов, в частности Сергей Прокофьев и Игорь Стравинский. Он был одним из первых скрипачей, сделавших Прокофьева Первый скрипичный концерт стандартная часть его репертуара, а также часто исполняемые и записываемые произведения Стравинского (в том числе Концертный дуэт, записанный с композитором за фортепиано в 1945 году). Берг Концерт для скрипки он даже записал дважды под управлением Димитри Митропулос. Самым знаменитым был Сигети, записавший концерт Блоха, премьерную запись, сделанную в 1939 году с оркестром Общества концертов консерватории под управлением Чарльза Мунка (первоначально выпущенный на LP Columbia и переизданный на компакт-диске Membran).[нужна цитата ]

Примечания

  1. ^ Кэмпбелл, стр. 159
  2. ^ Сигети: С прикрепленными строками, п. 36
  3. ^ Сигети: С прикрепленными строками, стр. 3–4
  4. ^ Сигети: С прикрепленными строками, стр. 12–13
  5. ^ Кэмпбелл, стр. 104
  6. ^ Сигети: С прикрепленными строками стр. 39-40
  7. ^ а б c Пломли, Рой (1965-05-31). Диски с необитаемого острова - Джозеф Сигети (Аудио). BBC.
  8. ^ Сигети: С прикрепленными строками, стр. 41–42
  9. ^ Кэмпбелл, стр. 161
  10. ^ Сигети: С прикрепленными строками, стр. 52–54
  11. ^ Сигети: С прикрепленными строками, п. 62
  12. ^ Сигети: С прикрепленными строками, п. 70
  13. ^ Сигети: С прикрепленными строками, п. 75
  14. ^ Сигети: С прикрепленными строками, п. 84
  15. ^ Сигети: С прикрепленными строками, стр.32
  16. ^ Сигети: С прикрепленными строками, стр. 34-35
  17. ^ Сигети: С прикрепленными строками стр.128-129
  18. ^ Сигети: С прикрепленными строками стр. 271-272,
  19. ^ Сигети: С прикрепленными строками, п. 206
  20. ^ Сигети: С прикрепленными строками, п. 208
  21. ^ Сигети: С прикрепленными строками стр.172-173
  22. ^ Сигети: С прикрепленными строками, п. 243
  23. ^ Сигети: С прикрепленными строками, стр. 248–250
  24. ^ Кэмпбелл, стр. 123
  25. ^ Обзор Ноэля Страуса, Нью-Йорк Таймс, 1940-04-22
  26. ^ Шварц, Борис: "Джозеф Сигети", Grove Music Online ed. Л. Мэйси. Проверено 26 сентября 2007 г.
  27. ^ "Сигети на острове Эллис", Нью-Йорк Таймс, 1950-11-18
  28. ^ а б c Уитмен, Олден: "Джозеф Сигети, скрипач, мертвый; Экспонент классической традиции ", Нью-Йорк Таймс, 21 февраля 1973 г.
  29. ^ Стейнхардт, стр. 137–138.
  30. ^ Хьюз, стр. xiv
  31. ^ Стейнхардт, стр. 142
  32. ^ Хьюз, стр. xvi
  33. ^ "Легендарные скрипачи. Йозеф Сигети". thirteen.org.
  34. ^ Сигети: С прикрепленными строками, стр. 172–173
  35. ^ Сигети: С прикрепленными строками, п. 173
  36. ^ Сигети: С прикрепленными строками, п. 203
  37. ^ Хьюз, стр. xiii
  38. ^ Сигети: С прикрепленными строками, стр. 325-326
  39. ^ а б c Шварц, Борис: Словарь музыки и музыкантов New Grove, второе издание. Издательство Macmillan Publishers, Лондон, 2001 г., стр. 886
  40. ^ Доунс, Олин, «Музыка», Нью-Йорк Таймс, 1926-03-25
  41. ^ Доунс, Олин, «Музыка», Нью-Йорк Таймс, 1925-12-16
  42. ^ Мильштейн, Натан (с Волковым, Соломоном): Из России на Запад, Генри Холт и компания, Нью-Йорк, 1990, стр. 93
  43. ^ а б Старкер, Янош: Мир музыки по мнению Старкера, Indiana University Press, 2004 г., стр. 114
  44. ^ Менухин, стр. 356–357.
  45. ^ Менухин, с. 356
  46. ^ а б Шубарт, Марк: «Сигети пишет свою биографию», Нью-Йорк Таймс, 1947-03-09.
  47. ^ Сигети: Сигети на скрипке, п. 14
  48. ^ Сигети: Сигети на скрипке, п. 18
  49. ^ Сигети: Сигети на скрипке, Глава 5
  50. ^ Сигети: Сигети на скрипке, п. 52
  51. ^ "Королевский оркестр Концертгебау, 9 ноября 1939: Блох". Andante.com. Архивировано из оригинал 7 декабря 2006 г.. Получено 2007-06-25.

Рекомендации

  • Сигети, Джозеф:
  • Сигети на скрипке: Импровизации на темы скрипача (Нью-Йорк, 1969).
    • Сигети на скрипке. Dover Publications, 1979 г.
  • Хьюз, Спайк: Введение в Сигети на скрипке, Джозеф Сигети. Dover Publications, 1979 г.
  • Кэмпбелл, Маргарет: Великие скрипачи. Doubleday and Company, Нью-Йорк, 1981 г.
  • Менухин, Иегуди: Неоконченное путешествие: 20 лет спустя, Sync Music Company, 1996 г.
  • Рот Генри: Джозеф Сигети, в Виртуозы скрипки, от Паганини до 21 века, Лос-Анджелес, California Classics Books, 1997, стр. 92–101.
  • Стейнхардт, Арнольд: Скрипичные мечты, Хоутон Миффлин, 2006 г.
  • Мольху Жан-Мишель: Джозеф Сигети, в Внуки-виолончелисты XX века. Том 1 - Де Крейслер à Кремер, 1875-1947 гг., Париж, Бюше Шастель, 2011, стр. 83–89.

«Джозеф Сигети». Биографический словарь музыкантов Бейкера, столетнее издание. Николай Слонимский, почетный редактор. Ширмер, 2001.

внешняя ссылка