Лилиан Лайн - Liliane Lijn

Лилиан Лайн
Родившийся (1939-12-22) 22 декабря 1939 г. (возраст 80)
Нью-Йорк, США
НациональностьАмериканские и британские
ОбразованиеСорбонна, Ecole du Louvre
ДвижениеКинетическое искусство
Супруг (а)
Такис
​
​
(м. 1961; div. 1970)​
Стивен Вайс
​
(м. 2016)​
Интернет сайтLilianelijn.com
Внутренний свет, в Чтение, ВЕЛИКОБРИТАНИЯ

Лилиан Лайн (род. 1939),[1] Художница американского происхождения, первая женщина-художник, работающая с кинетическим текстом.[2] (Стихотворение Машины), исследуя свет и текст еще в 1962 году; Кроме того, она, по всей видимости, первая женщина-художник, выставившая работу с электродвигателем.[3] Она живет в Лондоне с 1966 года.[4]

Используя очень оригинальные комбинации промышленных материалов и художественных процессов, Lijn известна как пионер взаимодействия искусства, науки, технологий, восточной философии и женской мифологии.[5] Lijn особенно известна своими вневременными конусообразными Коан серии.[6] В разговоре с Fluxus художник и писатель, Чарльз Дрейфус, Лейн заявила, что в первую очередь она предпочла «видеть мир с точки зрения света и энергии».[7]

Ранние годы

Lijn родился в Нью-Йорк через четыре месяца после того, как ее мать и бабушка прибыли на лодке из Антверпен. Оба родителя Лейн, Елена Нуиша Кустанович и Герман Сегалл (двоюродный брат Цви Сегал и активный Ревизионистский сионист ), происходили из русских еврейских семей, и семья жила по адресу 697 West End Ave на Манхэттене со своим младшим братом Деннисом Лерой Сегаллом (который является основателем CRYS, Коалиции за реформу молодежных служб, и в настоящее время проживает в Тампе, Флорида). . В 9 лет ее родители разошлись, и Лейн отправили в прогрессивную школу-интернат. Hickory Ridge (который впоследствии был сожжен), прежде чем пойти в более обычную школу в Пенсильвания. Когда Лейн училась на втором курсе, ее отец переехал в Женеву и взял с собой Лейн и ее брата. Мать Лейн решила переехать в Лугано быть рядом с детьми. Лейн жила со своей матерью и ходила в школу в Лугано, свободно владея французским и итальянским языками. Она бросила школу за полтора года до ее окончания из-за изменившей ее жизни встречи с Ниной Торен, ее бывшей одноклассницей, чья мать Манина Тишлер была Сюрреалист художник.[8]

Карьера

В 1958 году Лейн изучал археологию в Сорбонна и истории искусств в Ecole du Louvre, в Париже. [9]В то же время Лейн начала рисовать и рисовать (хотя она не училась в художественной школе), одновременно принимая участие в собраниях группы сюрреалистов, где она познакомилась с французским писателем, поэтом и теоретиком. Андре Бретон.

Лайн уже всю жизнь проявляла интерес к необычным материалам. В 1960 году она использовала расплавленный Tefon-Stift (лыжный воск на полимерной основе), вибрируя его, чтобы нарисовать тонкие линии на листах Perspex. В 1961 году Лайн жила в Нью-Йорке, где она впервые работала с пластмассой, экспериментируя с отражением, движением и светом, и провела свое первое исследование невидимости в Массачусетский технологический институт. Лайн также начала работать напрямую с производителями - традицию, которую она продолжает по сей день. В 1961 году Лейн вышла замуж за греческого художника. Такис от которого у нее есть один сын - Афанасий (р: 1962).[нужна цитата ]

Lijn’s Стихотворение Машины включающий вращающееся движение и текст (первоначально вырезанный из газет, а затем текст и стихи в Lettrasetted) были изобретены в 1962 году и выставлены на выставке Librairie Anglaise в Париже, ноябрь 1963 г.[10] Решительное стремление Лайна к тому, чтобы слова были размыты движением, отдает предпочтение движущемуся тексту над статичным, потому что, хотя объекты выглядят элегантно и загадочно, эти произведения искусства - машины, которым необходимо продемонстрировать свое предназначение, чтобы добиться успеха в качестве произведений искусства. '[11] Американский поэт Джон Эшбери описал шоу в Libraire Anglaise: «Электрические огни включаются и выключаются на конструкциях из плексигласа, создавая клубок прозрачных теней, названный художником« Echo Lights ». Ее «вибрографы» - это колеса, вращающиеся слишком быстро, чтобы вы могли прочитать напечатанные на них слова, но, возможно, они влияют на вас бессознательно, как подсознательная реклама ».[12]

Писатели и поэты Уильям Берроуз, Грегори Корсо, Синклер Бейлс и Брайон Гайсин были в том же кругу, что и Lijn, и их книга о "нарезках" под названием Минуты до конца ранее был запущен на Librairie Anglaise в 1960 году. Искусство эпохи электроники (стр.20) искусствовед Фрэнк Поппер описал Lijn как "важную роль среди художников, которые своими практическими и теоретическими исследованиями установили переход от механического к электронному в искусстве".[13]

Лейн часто бывала в мире Бить поэтов и работал с английским поэтом Назли Нур (см. Избавьтесь от правительственного времени, 1962). В то же время журнал конкретной поэзии и музыки, Cinquieme Saison стала площадкой для демонстрации новых экспериментов со словом в нео-дадаизм Атмосфера конца пятидесятых и начала шестидесятых. Лейн также интересовалась работами других кинетических художников, работающих со светом и движением в Париже, таких как Groupe de Recherches Visuelles.[нужна цитата ]

Первая космическая орбита советского космонавта, Юрий Гагарин не только параллельно с ее интересом к орбитальным формам и ее участием в НАСА сегодня, но также и ее озабоченность невесомым телом и ее чтение буддийских текстов. Как выразительно замечает куратор и историк искусства доктор Сара Уилсон: «Такис ​​привез Лейн в Грецию - блаженство - ослепительная встреча с землей, светом и морем: с древними мифологиями, с кожей и поверхностью вещей против оракульной глубины, со страстью. любовь и потеря ».[14] Лейн также известна своим стремлением «заново встретить архаический греческий язык как форму западного примитивизма, как исконную область культуры и репрезентацию современной технокультуры».[15] В середине шестидесятых годов Лейн и Такис спроектировал и построил круглый дом в Геро Воуно недалеко от Афины, объединив многие аспекты своей работы, философии и жизни.

В 1965 году Lijn начал работу с конусообразными Коаны которые продолжаются по сей день. Как сказала Лейн видеопоэт и визуальный философ Сара Тремлетт, ее цель с помощью текстовой Стихотворение Машины и Коаны заключается в использовании кинезиса, чтобы «оживить слово, вернуть ему силу и свежий смысл».[16] Слово Коан взято из Дзен-буддизм означающее загадочное, часто парадоксальное утверждение или историю, используемую как помощь в медитации и средство достижения духовного пробуждения. Коническая форма также относится к греческой богине домашнего очага. Гестия Конический символ - насыпь из белого ясеня. После чтения Роберт Грейвс ’ Греческие мифы В начале 1961 года Лейн был заинтригован «феминистская мифография который противостоял патриархату ».[17]

В 1966 году Лейн и Такис расстались, и Лайн переехала в Лондон, где изобрела кинетическую одежду. Она также начала свою серию вращающихся Линейные световые колонны. В этих работах сочетаются вариации поверхности металлических цилиндров, обмотанных медной проволокой, с отраженным светом. Готовые катушки с проволочной намоткой используют отраженный свет, чтобы сделать видимые невидимые связи между временем и частотой. Затем последовала серия работ с танковыми и прицельными призмами. Ее работа In Sua Memoria (1971–72), сделанная в память о ее отце, воплощает ее использование отраженного света в затемненном пространстве. Как искусствовед Яся Райхардт отмечает: «Существует пересечение (в работах Лейна), на котором сходятся научная фантастика, религия и квантовая физика».[18] И писатель Хилари Сперлинг утверждает, что: «Физика снабжала Лиджн синтаксисом и грамматикой развивающегося кинетического языка. Ее предметом были структура и образцы материи».[19] Именно в это время интерес Лейн к буддизм И в квант и физика твердого тела вдохновил ее написать Карта пересечения, автобиографическая поэма в прозе, которая отслеживает невидимого человека, путешествующего со скоростью света, и иллюстрирована органическими рисунками.

В 1969 году Лейн решила сделать Лондон своей базой вместе с фотографом и промышленником Стивеном Вайсом, от которого у нее было двое детей: Миша (1975 г.р.) и Шеба (1977 г.р.). К 1971 году она начала получать заказы на разработку и изготовление больших общественные скульптуры, Такие как Белый Коан, в настоящее время находится в Уорикский университет кампус в Ковентри, ВЕЛИКОБРИТАНИЯ. В 1974 году Лейн поставила спектакль Игра власти, текстовая азартная игра и социально-политический фарс для Фестиваль освобождения Чили в RCA. В 1975 году она завершила свой первый Пленка 16мм, Что такое хлопок одной рукой?. Ранние работы Лайн в основном были связаны со светом и текстом, но в 1979 году она начала делать больше, чем жизнь, «биоморфными». богини которые символизируют женскую энергию и силу - посмотрите ее работы Соединение противоположностей в составе Леди диких существ (1983) и Женщина войны (1986). С особым акцентом на фигуры и работы Лайн, сделанные в ее собственном теле, Хилари Сперлинг заявляет, что: «Работы Лайн можно рассматривать на многих уровнях как диалог между современной и классической формой, распадом и ростом, смертью и возрождением, ограничением и освобождением».[20]

В 1983-90 гг. Входила в состав Правления Художественная школа Байама Шоу. В 1986 году она представила управляемую компьютером драму под названием Соединение противоположностей в Arte e Scienza на престижном Венецианская биеннале XLII. В девяностые годы Лейн обратила свое внимание внутрь себя, часто используя собственное тело с видео, функционировавшим как память, заключенная в свет.

Гай Бретт, искусствовед и один из первых кураторов кинетического искусства, заявляет, что большая часть работ Лайна - это попытка «объединить свет (неон, видео, огонь) с бронзой». Превратить традиционный материал в новый и яркий элемент, сочетая его с новыми технологиями ». В 1992 году работа Лейн Внутренний свет был возведен на участке с видом на Река Кеннет в Чтение, Англия.[21][22]

В 2005 году Лилиан Лайн получила почетную степень доктора литературы Уорикский университет и стипендия ACE International Artist Fellowship - резиденция в Лаборатория космических наук, Калифорнийский университет, Беркли, в партнерстве с НАСА и Leonardo Network. С 2005 по 2009 год Лейн разработал в сотрудничестве с астрономом Джоном Валлергой, Solar Hills, масштабная солнечная установка в ландшафте. Дальнейшие результаты резидентуры Лейна в НАСА были Руины звездной пыли; инсталляции с использованием аэрогеля и видеопроекций; выставка в Riflemaker, Лондон в 2008 году и Внутреннее пространство космическое пространство, цифровой фильм, сделанный с Ричардом Уилдингом на основе интервью с учеными из SSL и NASA, и анонсированный на фестивале AV в Ньюкасл-апон-Тайн, Март 2010 г.[23]

В 2018 году у нее было два сольных шоу: «Леди дикой природы» на Родео в Лондоне и «Космические драмы» на Родео Пирей.[24] Lijn - художник в резиденции во Вселенной 02, Лаборатория астрономических частиц и космологии, Париж с 2017 года. Lijn по заказу Университет Лидса для крупной скульптуры "Конверс-Колонна", девятиметрового кинетического текстового произведения.[25]

Рекомендации

  1. ^ Элизабет Слиман (2001). The International Кто есть кто из женщин 2002. Психология Press. п. 333. ISBN  978-1-85743-122-3.
  2. ^ Редакторы Phaidon (2019). Великие художницы-женщины. Phaidon Press. п. 245. ISBN  0714878774.
  3. ^ Лилиан Лейн (11 июня 2018 г.). «Принятие машины: ответ Лилиан Лайн на три вопроса искусства». Искусство. 7 (2): 21. Дои:10.3390 / arts7020021.
  4. ^ «Биография художника». Тейт. Получено 15 августа 2014.
  5. ^ Тейт (1981). "Жидкие отражения (1968)". Тейт. Получено 5 октября 2015.
  6. ^ Дэвид Ходж (март 2015 г.). "Космический дисплей Коан, 1969". Тейт. Получено 5 октября 2015.
  7. ^ Лилиан Лейн беседует с искусствоведом Чарльзом Дрейфусом. 1997 г. Коаны каталог выставки. Париж: Галерея Лары Винси
  8. ^ Lijn, Лилиан. "Лилиан Лайн: Мое влияние". Фриз (164). ISSN  0962-0672. Получено 2019-09-30.
  9. ^ Lijn, Лилиан. "Лилиан Лайн: Мое влияние". Фриз (164). ISSN  0962-0672. Получено 2019-09-30.
  10. ^ Тейт. «Представляем Лилиан Лайн - посмотрите внимательнее». Тейт. Получено 2019-09-30.
  11. ^ Джон Харрелл, куратор Художественной галереи Говетт-Брюстер. 1998. Каталог выставки для Liliane Lijn - Стихотворные машины и другие книжные произведения. Новая Зеландия: галерея Говетт-Брюстер и библиотека Национальной галереи.
  12. ^ Джон Эшбери, Herald Tribune, 21 ноября 1963 г. в: Сара Уилсон, 2006 г. Тело, Линия, Огонь. каталог выставки для Лилиан Лейн: Избранные произведения 1959-2005 гг.. Лондон: Изобразительное искусство Остина Десмонда. п. 4
  13. ^ Поппер, Фрэнк (1993). Искусство эпохи электроники. Лондон: Темза и Гудзон. п. 20. ISBN  0-500-27918-7.
  14. ^ Сара Уилсон, 2006 год. Тело, Линия, Огонь. каталог выставки для Лилиан Лейн: Избранные произведения 1959-2005 гг.. Лондон: Изобразительное искусство Остина Десмонда. п. 4
  15. ^ Дэвид Алан Меллор (2005). Лилиан Лейн: Работы 1959-80 гг.. Уорик: Галерея Мид, Уорикский университет. п. 17.
  16. ^ Лилиан Лейн в разговоре с Сарой Тремлетт, 2010 г.
  17. ^ # Меллор, 2005 п. 43
  18. ^ Яся Райхардт. 1987 г. Представьте себе богиню. Лондон: каталог выставки Fischer Fine Art
  19. ^ Свет и память, 2002 п. 25
  20. ^ Лилиан Лейн, Свет и память. Лондон: Темза и Гудзон. 2002. с. 36. ISBN  0-500-97620-1.
  21. ^ Гай Бретт. 2002. Там же. Интервью с Лилиан Лейн. С. 79.
  22. ^ Форт, Хью (3 ноября 2015 г.). «Работы Рединга: что они собой представляют, кто их создал и что они представляют». getreading.co.uk. Зеркало Троицы Южное. В архиве с оригинала 12 декабря 2018 г.. Получено 12 декабря 2018.
  23. ^ «Беседы об искусстве и энергии: Лилиан Лейн - память о будущем». Март 2010. Архивировано с оригинал 11 марта 2010 г.
  24. ^ «Персональные выставки». Лилиан Лайн. Получено 29 декабря 2019.
  25. ^ «Слова на улице - новое произведение искусства для Университета Лидса». Nexus. 5 июля 2019 г.. Получено 29 декабря 2019.

внешняя ссылка