Марио Гарсиа Торрес - Mario García Torres - Wikipedia

Марио Гарсиа Торрес
Родившийся1975
Монклова, Мексика
НациональностьМексиканский
Род занятий
  • Художник

Марио Гарсиа Торрес (1975 г.р. в г. Монклова, Мексика) - один из самых всемирно известных латиноамериканских художников.[1] Он использовал различные медиа, в том числе кино, звук, перформанс, «музеографические инсталляции» и видео в качестве средств для создания своего искусства.

Гарсия Торрес часто упоминал нерассказанные или «второстепенные» истории со склонностью к авангардному искусству и музыке 1960-х и 1970-х годов как отправные точки для своего творчества. Он воссоздал исторические выставки и даже «завершил» незаконченные произведения искусства, часто размывая оригинал и реконструкцию, прошлое и настоящее, при этом подвергая сомнению универсальные идеи об истине, достоверности и времени - все ключевые идеи в развитии его работ. В начале 2000-х Гарсиа Торрес перестал датировать свои работы; Поступая таким образом, он подрывает представление о творчестве и карьере как о прогрессивной эволюции с течением времени. нет данных (без даты) с тех пор часто сопровождает название работы и становится подписью художника.

Гарсиа Торрес в настоящее время живет в Мехико.

биография

Марио Гарсиа Торрес родился в мексиканском городе Монклова в 1975 г.[2] Интерес Марио Гарсии Торреса к искусству проявился в очень раннем возрасте, когда он сопровождал свою мать в музее их родного города, где она вызвалась в качестве гида.[3] Он получил свой Бакалавр изящных искусств от Университет Монтеррея в Мексике в 1998 году.[2][4] Во время учебы в Монтеррее он начал интересоваться концептуальное искусство.[5] Гарсиа Торрес процитировал группу своих профессоров, связанных с американскими абстрактный экспрессионизм как влияние в этом направлении.[5] Прежде чем продолжить учебу в Соединенных Штатах и ​​заработал Магистр изящных искусств посредством Калифорнийский институт искусств в 2005 году как Фулбрайт Получатель гранта, художник работал «куратором электронного искусства» в Museo Carrillo Gil в Мехико.[6] В 2007 году он получил премию Картье на Frieze Art Fair.[7][8] Он является членом Совета художников SOMA - художественной организации Мехико.

Ранняя работа

Работа, которая впервые привлекла внимание художника, освещала малоизвестные события, связанные с концептуальным искусством 1960-х и 1970-х годов, с использованием различных медиа.[9] Его ранние работы, основанные на прошлых событиях в истории концептуального искусства, пытались создать с их помощью новые идеи и смыслы.[10] Гарсиа Торрес использовал второстепенные события для создания своих повествований, поскольку он считал, что «некоторые из них все еще могут вызвать вопросы как относительно их собственной природы, так и относительно историографии».[11]

В «В некоторых местах, которые я видел перед переездом в Лос-Анджелес», он представляет места вокруг Лос-Анджелеса в попытке воспроизвести образ, который у него был о городе, на основе того, что он видел в фильмах или концептуальных произведениях искусства.[12] Его первая персональная выставка в США представлена «Что происходит в Галифаксе, остается в Галифаксе».[13] Это было инициировано во время разговора о концепциях искусства с Яном Мотом,[14] и был инициирован как исторический исследовательский проект, охватывающий художественный проект 1969 года, который был поручен Университет NSCAD студенты в Дэвида Аскевольда класс художника Роберт Барри.[11] Работа Гарсиа Торреса состояла из черно-белых слайдов и воссоединила проектный класс 1969 года.[11][13]

Гарсиа Торрес Странствия Шаре-э-Нау (фильм) была первой попыткой художника приблизиться к жизни и творчеству Алигьеро Боэтти, создав серию фиктивных листов факсов, описывающих воображаемую поездку Гарсиа Торреса в Кабул.[15][16]

Этот проект потребовал семи лет исследований и создания ряда работ. «¿Alguna vez has visto la nieve caer?» представляет собой 50-минутное слайд-шоу черно-белых фотографий Кабула, сделанных анонимными фотографами и сопровождаемое звуком.[17] В проект вошли фотографии семидесятых годов, но свои работы художник поместил после 11 сентября нападения, в попытке смешать разное время и вызвать у аудитории вопрос о том, что она видит.[17] С "Чай"Гарсиа Торрес документирует в фильме свое путешествие в One Hotel, отель, которым управляет Алигьеро Боэтти в Кабуле, в дальнейшем исследуя свои знания Кабула и Боетти, одновременно преодолевая напряженный политический климат в своей стране. Это было важной частью его вклада в Documenta 13.[18][19][20]

С "Je ne sais si c'en est la cause", и «Что не убивает, делает сильнее» Гарсиа Торрес предоставил документацию для двух прошлых работ: Мартина Киппенбергера Музей современного искусства Сироса и Дэниел Бурен мозаика in-situ в Saint Croix.[21][22] Его работа "Мои дни Вестфалии" это Дорожное "кино содержащие фиктивные события четырехдневного исчезновения Майкл Ашер трейлер, который был представлен в Skulptur Projekte Münster с 1977 г.[23]

"Невысказанные ежедневные газеты", составляет 66 минут художественный фильм, показывая актера Диего Луна читая сценарий фильма, написанный Гарсиа Торресом, впервые во время съемок в художественной студии в Мехико.[24]

Монологи и лекции

В 2007 году Гарсия Торрес создал то, что стало первым из ряда театральных монологов. Алан Смитхи, псевдоним режиссера, которым отказались от проектов, которыми они были недовольны, олицетворяется в "Я не Флоппер".[25] Работа представляет собой монолог, который Гарсиа Торрес написал в соавторстве с философом Аароном Шустером, и представляет собой попытку обсудить созданные и изобретенные концепции.[25]

В 2015 году вдохновленный Сет Сигелауб, независимый куратор, галерист и издатель, оказавший влияние на появление концептуального искусства в 1960-х годах, художник написал в соавторстве с Аланом Пейджем. «Причинность колебаний». Основанное на интересе Зигелауба к теориям о времени, это «наводящее на размышления представление» охватывает целый ряд тем, от психология нерешительности в отношении противоречивых аспектов экономического прогресса.[26] «Парадокс сердечности» перформативная речь, исполняемая «актером и роботизированной черепахой», которая берет на себя два философских парадоксы - концептуальные понятия в основах математики - и оживляют их для непрофессионала посредством анекдотического повествования, рассказывающего о жизненно важных моментах и ​​встречах.[27] Произведение представляет собой «непрерывную операцию, которая могла быть либо философской научный труд или болтовня смущенный разум »по словам Ноэми Смолик.[28]

В 2012 году Гарсиа Торрес представил рабочую версию «Вы когда-нибудь видели снег?»,[29] в рамках серии «Художники на художников» на Фонд Dia Art Foundation в Нью-Йорк. Лекция стала последней слайд-шоу произведение, представленное впоследствии на Национальный музей Centro de Arte Reina Sofía в Мадриде, и последнее стало фундаментальной частью вклада художника в Documenta 13, Кассель.

"Пять футов высотой и рост", это произведение в форме лекция где Гарсия Торрес отслеживает несколько эзотерическую культурную историю рек. Произведение, которое также существует в виде инсталляции, представлено на Шарджа биеннале в Объединенные Арабские Эмираты в 2017 году составьте диаграмму и объедините различные истории движения, миграции и фрагментации, дрейфуя через сочетание изображений и популярной музыки, которые ссылаются на малые и большие водные пути.[30] В 2013 году Гарсия Торрес прочитал короткую лекцию, в которой выступил против использования слова «Латинская Америка ”, В контексте Art Basel Майами-Бич.[31]

Поскольку его участие в «Запрос: способы встречи», выставка в Музее Таймс, в г. Гуанчжоу, Китай, в 2019 году художник написал «Если бы я только подумал о правильных словах» монолог для Искусственный интеллект персонаж. Проект реализован в сотрудничестве с китайской технологической компанией. Согоу.[32] В видеоролике аватар говорит беспорядочно, как будто ее оставили одну во время прямой трансляции новостей по телевидению.

Другие лекции, которые считаются произведениями искусства: «Как и вы, я копаю, копаю, копаю, и искусство тоже»,[33] представлены на симпозиуме LUMA Westbau в Цюрих, Швейцария и «Практические демонстрации уникальных квантовых систем как механизма производства Резонансы в земной атмосфере », «перформативная лекция», созданная в сотрудничестве с художником и музыкантом Солом Оселом и представленная на Университет Торкуато ди Телла, в Буэнос-Айресе, Аргентина.[34]

Музеографические очерки

В 2014 году Гарсия Торрес начал создавать то, что он назвал «музеографическими эссе»; большие инсталляции, в которые включено очень разнообразное количество объектов и медиа. "Р.Р. и расширение тропиков" - это повествование о последних трех десятилетиях в Южной Флориде, сочетающее в себе элементы социальных проблем в этом районе, изменения климата и Роберт Раушенберг.[35] Более ранняя работа этого типа была его вкладом в Берлинскую биеннале 2014 года, для которой он продемонстрировал большое количество элементов в подземном зале Этнологического музея, окружающих работы и наследие музыканта Конлона Нанкарроу. "Sounds Like Isolation to Me" также включает сотрудничество с берлинским пианистом. Нильс Фрам.[36]

«Вчера была вечеринка (но об этом никто не помнит)» была атмосферной экспозицией, созданной Гарсией Торресом, где память о событиях соответствовала малоизвестному мексиканскому Museo Dinámico (Динамический музей - не путать с инициатива с тем же названием в Дакаре, Сенегал) были обнаружены во время демонстрации вновь созданных оригинальных произведений искусства и документов того времени. В 1960-х годах Мануэль Ларроса и Мигель Салас Анзурес создали то, что якобы является первым современным музеем в Мексике, превратив серию нонконформистских домов, спроектированных Ларросой, в эфемерные выставочные пространства. Выставки включали как выступления авангардных театральных деятелей, так и кинорежиссеров того времени. Алехандро Ходоровски и Хуана Хосе Гуррола, а также работы таких известных художников, как Мануэль Фелгуэрес, Лилия Каррильо и Висенте Рохо.[37]

За «Странные вещи, которые видят мои глаза» художник создал выставку в руины утопического здания, спроектированного и построенного в 1980-х гг. Агустин Эрнандес Наварро в Санта-Мария-Ауакатитлан, Мексика. Войдя в заброшенное пространство, посетители столкнулись со сценой с несколькими объектами, элементами, которые изначально были частью самого здания, преобразованными в бронза. Рассматривается художником как «концептуальный каркас»,[38] это было тонкое вмешательство, которое приостановило представления о восприятии и законах физики. Проект побудил немецкую галерею neugerriemschneider открыть временное спутниковое пространство в Мексике.[39]

Музыка

Хотя он не считает себя композитор,[40] музыка постоянно присутствовала в практике Гарсиа Торреса на протяжении последних двух десятилетий. По словам Кэролайн Думалин, он «использует звук для передачи идей, а также изучает их распространение, исследуя социальные и геополитические обстоятельства, которые повлияли на его особый резонанс в данном месте и времени».[41] В 2004 году он опубликовал «Я обещаю каждый раз» - коллаборация с мексиканским музыкантом Марио Лопесом Ланда, выпущенная Белый куб Галерея в виде компакт-диска.[42] Это музыкальная версия более старой работы, которая состоит из письменной клятвы, в которой художник обязался «сделать все возможное как художник».[43]

С тех пор он продолжал сотрудничать с длинным списком музыкантов, чтобы записывать музыку для фильмов и инсталляций, часто выступая в роли лирика и продюсера.[44] Некоторые из произведений Гарсиа Торреса с оригинальной музыкой: "Чай", "Je ne sais si c'en est la cause", «День, когда человечество исчезло», «Разъединение времени» ', «Il auriat bien pu le premettre aussi» и «Здесь тишина становится тонкой». Некоторые работы, включающие по несколько треков, были опубликованы как EP или же LP: «Ум Кабо Ла, Ум Порто Ка» (2013), «В Шлирен Участок" (2015), «Мы создаем погоду» (2014) и «Здесь тишина становится тонкой» (2018).[45]

В 2019 году Гарсиа Торрес представил «Вместе во времени»[46] видео-эссе, в котором художник исследует темы совпадений и случайностей, сплетая воедино инцидент 1981 года, связанный с Мохаммед Али с развитием ряда популярных песен окружающих Ван Хален С 1983 ударить "Прыгать".[47] Видеоработа 2004 года "Зовите их бластерами границы" артист также использовал популярную песню «Мексиканское радио» к Стена Вуду «Показать социальный и политический контекст северных мексиканских штатов» через музыку.[48]

Опросы в середине карьеры

В 2016 году исследование Гарсиа Торреса в середине карьеры было проведено в Музей Руфино Тамайо и в трех других местах в Мехико. Теоретически работы на выставке экспонировались в той географической зоне, которую можно было бы закрыть, если бы вы наложили Museo de Arte Sacramento - «музей без стен» в состоянии Коауила, Мексика, задуманная художником в период с 2002 по 2004 год, над частью города. По словам Лесли Муди Кастро, «В рамках этой фантастически сложной выставки Гарсия Торрес размывает все стандарты линейного времени или функционального пространства, что в конечном итоге дает возможность пересмотреть наше понимание реальности».[49]Куратор «Пойдем вместе» - София Эрнадес Чонг-Куй.

"Иллюзия привела меня сюда" -Первый опрос Гарсиа Торрес в США, проведенный в Центр искусств Уокера, Миннеаполис, в 2018 году выделил художника как исследователя и рассказчика, исследующего импульсы, порождающие художественную мысль. На презентации, охватывающей галереи, Медиатеку Бентсона и кинотеатр Уокера, представлены 45 работ, созданных за последние два десятилетия, а также инсталляции для конкретных мест, разработанные исключительно для Уокера. Шоу через год отправилось в Wiels в Брюсселе мексиканский художник представил, среди ряда других работ, его собственную сокращенную версию ретроспективы: новый звуковой фрагмент под названием "Здесь тишина становится тонкой" (без даты), состоящий из голосов и фонограмм из его ранних работ. "Иллюзия привела меня сюда" кураторы Винченцо де Беллис и Кэролайн Дюмалин.[50][51]

COVID-19 пандемия

Вовремя COVID-19 пандемия, Гарсиа Торрес провел выставку, которую никто, кроме одного неизвестного человека, не мог физически посетить в Музее Colección Jumex в Мехико. Ежедневная прямая трансляция транслировала изображение галереи в обычные часы работы музея, в то время как художник использовал пространство в качестве частной студии для создания новых работ. "Соло" был произведен в ответ на временное закрытие культурных учреждений в то время и резкие изменения в творчестве художников в результате всемирной пандемии того года. Выставка была средством для художника пересмотреть отношения между художником, студией, публикой и учреждением во время перерыва в выставках по всему миру.[52] В то же время художник продвигал инициативу, известную как Museos Uno en Uno (музеи поодиночке), которая заключалась в том, чтобы позволить отдельным посетителям посещать тогда закрытые музеи в Мексике с помощью системы онлайн-бронирования. Программа стартовала в Музей Фриды Кало и Анауакалли в столице страны.[53][54]

Список выставок и коллекций

Гарсиа Торрес выставлял свои работы в нескольких музеи и биеннале по всему миру, как на персональных, так и на коллективных выставках.[6][55][56] Его работы представлены neugerriemschneider, Берлин; Ян Мот, Брюссель; Франко Ноэро, Турин; josegarcia, mx, Мехико и Така Исии, Токио.[57]

Индивидуальные выставки
Коллективные выставки и биеннале
Публичные коллекции

Рекомендации

  1. ^ "Марио Гарсиа Торрес ¿Альгуна вез имеет visto la nieve caer?". Национальный музей Centro de Arte Reina Sofía. Получено 30 июн 2020.
  2. ^ а б Озеро Смит, Кендал (22 января 2015 г.). «Музей современного искусства Форт-Уэрта представляет ФОКУС: Марио Гарсия Торрес». Современный. Получено 29 ноября, 2015.
  3. ^ Санчес, Ивонн (3 апреля 2009 г.). "Марио Гарсиа Торрес: искусство, рефлексия и эмоции" (на испанском). rfi Español. Получено 29 ноября, 2015.
  4. ^ «Для меня это звучит как изоляция, Марио Гарсиа Торрес в Proyecto Siqueiros: La Tallera, Куэрнавака, Мексика». Искусство в другом месте. Получено 29 ноября, 2015.
  5. ^ а б Толедо, Мануэль (27 марта 2008 г.). "Эль Museo Abstracto de Coahuila" (на испанском). BBC Mundo. Получено 30 ноября, 2015.
  6. ^ а б "Hammer Projects: Марио Гарсия Торрес". Музей Молота. 13 сентября 2014 г.. Получено 29 ноября, 2015.
  7. ^ Кнапп, Джонатан Л. (20 февраля 2009 г.). «МАТРИЦА 227: Марио Гарсиа Торрес». электронный поток. Получено 29 ноября, 2015.
  8. ^ "Мои дни Вестфалии" Марио Гарсиа Торрес ". Художественный фонд. Получено 2 декабря, 2015.
  9. ^ «В ФОКУСЕ: Марио Гарсиа Торрес». Современный. Получено 3 декабря, 2015.
  10. ^ "Марио Гарсия Торрес". Белый куб. Получено 3 декабря, 2015.
  11. ^ а б c "Институт современного искусства CCA Wattis открывает выставку, ранее называемую пассажирами: 2.11 Марио Гарсия Торрес". artdaily.org. Получено 1 декабря, 2015.
  12. ^ Тинг, Селина. «Интервью: Марио Гарсия Торрес». журнал initiArt. Получено 2 декабря, 2015.
  13. ^ а б «Что происходит в Галифаксе, остается в Галифаксе». BAM / PFA. Получено 1 декабря, 2015.
  14. ^ «Что произошло в Галифаксе: интервью с Марио Гарсиа Торресом». JohnMenick.com. 26 сентября 2007 г.. Получено 1 декабря, 2015.
  15. ^ Лукарелли, Фоско (19 августа 2013 г.). «Урок Боэтти (В поисках отеля в Кабуле):« Вы когда-нибудь видели снег? »Марио Гарсиа Торрес?"". Носки Студия. Получено 1 декабря, 2015.
  16. ^ "Странствия Марио Гарсиа Торреса Share-e-Nau (Обработка фильма), 2006". Современное искусство Тиссена-Борнемисы. Архивировано из оригинал 7 июня 2013 г.. Получено 1 декабря, 2015.
  17. ^ а б "Mario García Torres busca el pasado a través de la fotografía" (на испанском). Эль-информадор. Получено 3 декабря, 2015.
  18. ^ Макдонаф, Том. "1000 СЛОВ: МАРИО ГАРСИА ТОРРЕС". Artforum. Получено 30 июн 2020.
  19. ^ "Календарь: Показ фильма: Чай Марио Гарсиа Торреса". Художественный музей Переса Майами. Получено 3 декабря, 2015.
  20. ^ Тальафьерро, Марко. "Mario García Tores MUSEO MADRE". Получено 1 декабря, 2015.
  21. ^ Фитцпатрик, Крис (13 апреля 2009 г.). «Справочный материал: беседа с Марио Гарсией Торресом». Журнал Art in America. Получено 3 декабря, 2015.
  22. ^ Хильдер, Джейми. "Чтение Марио Гарсиа Торреса в Художественном музее Беркли". fillip.ca. Получено 3 декабря, 2015.
  23. ^ Пеллатт, Кори (11 июля 2012 г.). «Таунер представляет главную британскую премьеру международного современного искусства». SQmagazine.co.uk. Получено 1 декабря, 2015.
  24. ^ Негласные ежедневные газеты "Марио Гарсия Торрес""". Галерея Таки Иши. Получено 2 декабря 2015.
  25. ^ а б "Марио Гарсия Торрес". АРТФОРУМ. 12 сентября 2014 г.. Получено 3 декабря, 2015.
  26. ^ «Спектакль: Причина колебаний». Центр искусств Уокера. Центр искусств Уокера. Получено 30 июн 2020.
  27. ^ "Марио Гарсия Торрес". Фриз. Фриз. Получено 30 июн 2020.
  28. ^ Смолик, Ноэми. "Марио Гарсиа Торрес". Artforum. Artforum. Получено 30 июн 2020.
  29. ^ "Художники на серии лекций художников - Марио Гарсия Торрес об Алигьеро и Боэтти". YouTube. DIA Art Foundation. Получено 30 июн 2020.
  30. ^ "Марио Гарсиа Торрес: Файф футов вверх и вверх". TBA21. TBA21. Получено 30 июн 2020.
  31. ^ «Салон-дискуссия« Конструктивная арт-критика в Латинской Америке: реалии и вызовы ». YouTube. Art Basel. Получено 4 сентября 2020.
  32. ^ Чирик, Биляна. «МОНОЛОГ ДЛЯ МОНОТОННОЙ ДИНАМИКИ». Неро. Журнал Nero. Получено 30 июн 2020.
  33. ^ Гарсиа Торрес, Марио. "Как ты..." Vimeo. LUMA Westbau. Получено 30 июн 2020.
  34. ^ "Demostraciones prácticas de sistemas cuánticos únicos como mecanismos para producir Resonancias en la atmósfera terrestre". Arte Informado. Arte Informado. Получено 30 июн 2020.
  35. ^ «Марио Гарсиа Торрес Р.Р. и расширение тропиков». e-flux.com. Получено 3 декабря, 2015.
  36. ^ "8-я Берлинская биеннале: для меня изоляция". Нильс Фрам. Получено 5 января 2016.
  37. ^ "Вечеринка была вчера". Domus. Получено 30 июн 2020.
  38. ^ Гарсия Торрес, Марио. "Странные вещи, которые видят мои глаза". Neugerriemschneider, Берлин / Мексика 2015. Получено 30 июн 2020.
  39. ^ neugerriemschneider. "Марио Гарсия Торрес странные вещи, которые видят мои глаза". Ежедневная художественная ярмарка. Получено 30 июн 2020.
  40. ^ Видаль, Мариана. "Presentamos el video fuera de serie de Sol Oosel". Местный. Получено 1 июля 2020.
  41. ^ Думалин, Кэролайн. "Марио Гарсиа Торрес: Пять футов высоты и подъем". KFDA. KFDA. Получено 1 июля 2020.
  42. ^ "Марио Гарсия Торрес". Белый куб. Галерея Белый куб. Получено 1 июля 2020.
  43. ^ Рамос, Филипа. "Я скоро буду с вами" Марио Гарсиа Торреса в Peep-Hole, Милан ". Художественная повестка. Художественная повестка. Получено 1 июля 2020.
  44. ^ "Заговор Шлирена". Лагерь группы. Лагерь группы. Получено 1 июля 2020.
  45. ^ "Марио Гарсия Торрес". Spotify. Spotify. Получено 1 июля 2020.
  46. ^ «Марио Гарсия Торрес, падающий во времени». Галерея Така Исии. Галерея Така Исии.
  47. ^ "Frieze Projects: Марио Гарсия Торрес". Фриз. Фриз. Получено 1 июля 2020.
  48. ^ "Марио Гарсиа Торрес и Стефан Брюггеманн ан Proyectos Monclova". Revista Codigo. Codigo. Получено 1 июля 2020.
  49. ^ Муди Кастро, Лесли. "Марио Гарсиа Торрес". Artforum. Получено 30 июн 2020.
  50. ^ "Марио Гарсиа Торрес: Иллюзия привела меня сюда". Центр искусств Уокера. Центр искусств Уокера. Получено 1 июля 2020.
  51. ^ "Марио Гарсиа Торрес: Иллюзия привела меня сюда". Wiels. Wiels. Получено 1 июля 2020.
  52. ^ "Марио Гарсия Торрес, Соло". электронный поток. Получено 30 июн 2020.
  53. ^ Макмастеры, Веселые. "Museos Uno en Uno propone que se abra el recinto para un solo visitante". La Jornada. La Jornada. Получено 28 августа 2020.
  54. ^ Акоста, Камилла. «Музей Фриды Кало запускает новаторскую программу« Музеи один в один »в Мексике». Черная книга. Черная книга. Получено 28 августа 2020.
  55. ^ «В ФОКУСЕ: Марио Гарсиа Торрес в Музее современного искусства Форт-Уэрта». Ежедневное обслуживание. 17 мая 2015 года. Получено 3 декабря, 2015.
  56. ^ «Бедное искусство - богатое наследие. Искусство бедного и параллельные практики 1968–2015». Музей современного искусства. Получено 3 декабря, 2015.
  57. ^ «ГАЛЕРЕЯ ИНФОРМАЦИЯ». Галерея Така Исии / タ カ ・ イ シ イ ギ ャ リ ー.

внешняя ссылка