Мэрион Гринвуд - Marion Greenwood - Wikipedia

Эта статья про американского художника. Для английского физиолога, урожденного Мэрион Гринвуд, см. Мэрион Биддер.
Мэрион Гринвуд
Мэрион Гринвуд
Мэрион Гринвуд, 1940
Родившийся(1909-04-06)6 апреля 1909 г.
Бруклин, Нью-Йорк, США
Умер20 августа 1970 г.(1970-08-20) (61 год)
Кингстон, Нью-Йорк, НАС.
НациональностьАмериканец
ОбразованиеЛига студентов-художников Нью-Йорка, Академия Коларосси
Известенфрески, живопись, эстамп
ДвижениеСоциальный Реализм
Супруг (а)Чарльз Фенн (1939– ?, развод),
Роберт Плейт (? –1970, смерть)
Родители
  • Уолтер Гринвуд (отец)
  • Кэтрин Бойленд (мать)
РодственникиГрейс Гринвуд Эймс (сестра)

Мэрион Гринвуд (6 апреля 1909 г. - 20 августа 1970 г.)[1] был американцем соцреалист художник, который стал популярным с 1920-х годов и стал известен как в Соединенных Штатах, так и в Мексике. Она наиболее известна своими фресками, но также занималась станковой живописью, гравюрой и фресками.

Она побывала в Мексике, Гонконге, Бирме и Индии, изображая людей разных культур и этнических групп и уделяя особое внимание угнетенным людям в слаборазвитых районах, что иногда приводило к критическому восприятию в современную эпоху из-за проблем этнического и расового характера. стереотипы.

ранняя жизнь и образование

Мэрион Гринвуд родилась в Бруклин, Нью-Йорк в 1909 году.[2][3] Родилась у Уолтера Гринвуда и Кэтрин Бойланд, ее отец был художником, а ее старшая сестра Грейс Гринвуд Эймс тоже был художником.[4][5]

Она проявила художественный талант в очень молодом возрасте и бросила среднюю школу в возрасте пятнадцати лет, чтобы учиться на стипендию в Лига студентов-художников Нью-Йорка.[6] Там она училась у художников Джон Слоан и Джордж Бриджмен.[6] Она также училась литография с Эмиль Гансо и мозаика с Александр Архипенко.

В восемнадцать лет она несколько раз навещала Yaddo в Саратога-Спрингс, Нью-Йорк.[6] Там она рисовала портреты интеллигентов-резидентов и приобретала опыт и знания в разговоре. В середине 1920-х годов Гринвуд учился у Винольд Рейсс, художник и дизайнер немецкого происхождения, внесший свой вклад в Гарлем Ренессанс движение.[7] В 1929 году обе сестры Гринвуд участвовали в знаменитом богемском мероприятии Фестиваль Maverick (1915–1931) в Художественной колонии Maverick в Вудстоке, Нью-Йорк.[8]

Еще будучи подростком, Гринвуд использовала доходы от портрета богатого финансиста, чтобы начать свое путешествие по Европе.[6] Пока она была там, она училась в Академия Коларосси в Париже.[9][10]

Карьера

Она вернулась в Нью-Йорк в 1930 году, но в течение следующих четырех десятилетий продолжала много путешествовать, в основном по США, Мексике и Китаю. В своей работе она использовала несколько материалов: масляную краску, фреску, литографию, травление, уголь и тушь.[11]

Ее первая поездка на Юго-Запад положила начало теме ее работы, которая включала изображение этническая принадлежность и культура в разных частях света. Посещая разные места на протяжении своей жизни, Гринвуд проводила время, узнавая о людях там и используя их в качестве предметов для рисунков и картин. Позднее, создавая большие фрески, Гринвуд часто использовал эти этюды для размещения фигур в более крупной композиции.

Мексика

Первый визит в Таско В 1932 году в Мексике наступил решающий поворотный момент в ее карьере: она работала над фресками для правительства Мексики.[12] Между 1933 и 1936 годами Гринвуд и ее сестра нарисовали пять отдельных фресок в Таско и Морелия, Мексика.[13] Ее старшая сестра Грейс работала в Мексике помощницей по рисованию.[14]

Там она познакомилась с художником Пабло О'Хиггинс, который познакомил и научил ее фресковая живопись.[15] В результате она сосредоточила свои усилия на фресковой росписи. Первой фреской Гринвуда была Mercado en Taxco (1933), расположенная на лестничной клетке в отеле Taxqueño в Герреро.[16][15]

Успех этой пьесы привел к получению заказов от Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo в Морелии и рынок Абелардо Л. Родригеса в историческом центре Мехико. Пример ее процесса очевиден в подготовке к украшению Университета Мичоакана-де-Сан-Николас-де-Идальго в Морелии. Гринвуд провела год, изучая и погружаясь в Purépecha культуры индейцев до завершения этого проекта.[9]

Ее работы в период мексиканской росписи имели революционные темы и находились под влиянием стилизации Хосе Клементе Ороско и Диего Ривера в его фигурах и динамичных композициях.[9][17]

Комиссионные, фрески и другие работы

Гринвуд была первой женщиной, получившей заказ на росписи от иностранного правительства. Вскоре после этих проектов она вернулась в Соединенные Штаты, чтобы создать фреску для социального холла жилого комплекса Westfield Acres Housing Project в г. Camden, Нью-Джерси. В 1937 году ее наняли преподавать фресковую живопись в Колумбийский университет, а через год был заказан Секция изящных искусств нарисовать масляную фреску, Партнерство человека и природы для почтового отделения в Crossville, Теннесси.[18]

Фрески Гринвуда часто представляли собой большие драматические сцены с группами людей, занимающимися культурными практиками, или, в случае проекта социальных работ, рабочими в их среде. Часто фрески содержали темы оптимизма, демократии и разнообразия. Например, Репетиция африканского балета изображает группу афроамериканцев, играющих музыку, поющих и танцующих вместе. В План для жизни, рабочие кладут кирпичи и строят, а семья смотрит на постройку.[19]

В 1939 году она вышла замуж за британца Чарльза Фенна.[20]

В 1940 г. она была заказана Федеральный художественный проект расписывать фрески для Жилой проект Red Hook в Бруклине. Этот проект под названием План для жизни, предназначался для малообеспеченных граждан в государственном жилье и выражал оптимизм в отношении более гармоничного будущего.[9] Примерно в 1940 году Гринвуд начал заниматься станковой живописью и гравюрой, как правило, изображая мощные, суровые сцены рабочего класса или проницательные портреты. Сюжеты 1940-х годов были в основном портретами людей, часто людей из низшего сословия, трудящихся на работе или в нищете из других регионов, а также из Америки. Критики аплодировали Гринвуд за «глубокое сочувствие бедным и угнетенным всех стран, ее естественное демократическое чувство» и «игнорирование трудностей и классовых барьеров».[19] Ее рассматривали как защитницу этих борющихся личностей так же, как она поддерживала социальные движения своими фресками в стиле соцреализма.

Вторая Мировая Война

В начале Вторая Мировая Война (1939–1945), Гринвуд была одной из двух женщин, назначенных военным корреспондентом во время Второй мировой войны. Программа искусства армии США.[21] За это время она расписывала восстановление раненых солдат. Иногда это требовало присутствия на операциях для набросков и сопровождения пациента до трудотерапии. Картины, рисунки и гравюры из этой серии находятся в официальных архивах Военное министерство США.[9] Abbott Laboratories, фармацевтическая компания помогла финансировать некоторые аспекты программы.[21]

Гонконг

Весной 1946 года она путешествовала со своим мужем Чарльзом Фенном, чтобы жить и работать в Гонконг с остановкой в ​​Лондоне, Бирма, и Индия[20] Фенн жила в Гонконге до Второй мировой войны и начинала работать в Морские пехотинцы США для Управление стратегических служб, и в это время Гонконг находился под сильным влиянием британских колонистов.[10][20] Путешествие Гринвуда включало четырехдневную поездку в Гуанчжоу (формально известный как Кантон), Китай и поездка на выходные в Макао.[20] Она вернулась в Нью-Йорк одна в июне 1947 года.[20] В декабре 1947 года она дебютировала сольно, представив произведения искусства из своего пребывания в Гонконге в Ассоциированные американские художники (AAA) галерея в Нью-Йорке,[20] и еще одна художественная выставка состоялась в марте 1948 года.

Гринвуд и Фенн развелись.[когда? ][21]

Ноксвилл росписи

В 1954 году Гринвуд получил большой заказ на роспись маслом на льне размером 6 на 29 футов «История Теннесси» по прозвищу «Поющая роспись» в аудитории студенческого центра Университетского центра в Университет Теннесси в Ноксвилле.[22][23] На то, чтобы закончить картину, потребовался год, в течение которого Гринвуд преподавала художественные курсы в университете, пока она работала художник-резидент на фреске.[24]

Фреска была разработана, чтобы изобразить народные традиции и музыку Теннесси.[24] Панно состоит из четырех тематических разделов.[24] Когда картина была завершена и представлена ​​в июне 1955 года, она была разрушена, спрятана и обсуждалась в основном из-за изображений, которые воспринимались как расовые стереотипы.[24] На одной из панелей был изображен взрослый чернокожий мужчина, выращивающий хлопок (по фреске неясно, изображен ли он в виде раба, издольщика или фермера), и он улыбается.[24]

В 1972 году фреска была скрыта и покрыта панелями.[24] В 2006 году фреска была обнаружена по просьбе студентов, и в кампусе был сформирован «Проект настенной росписи Гринвуда» для обсуждения цензуры и расы.[25] В 2013 году здание Университетского центра, в котором находилась фреска, сняли, а фреску отреставрировали и отправили на хранение.[24]

Более поздняя жизнь

Она выставлялась на многочисленных персональных выставках в галерее американских современных художников в Нью-Йорке. Также она выставляла свои работы в Галерея искусств Коркоран, то Музей американского искусства Уитни, то музей современного искусства, и Всемирная выставка в Нью-Йорке.[16]

Ее последняя фреска была сделана в 1965 г. Сиракузский университет, эта фреска была посвящена женщинам мира и объединила рисунки и картины из ее учебы и путешествий по миру.[16] В конце жизни она жила в Вудсток, Нью-Йорк со своим вторым мужем Робертом Плейтом.[1][26]

Она умерла 20 августа 1970 года в г. Кингстон, Нью-Йорк после долгой болезни и кровоизлияние в мозг.[1][27][21]

Коллекции произведений искусства

Ее работы представлены в публичных художественных собраниях Метрополитен-музей (Мет),[28] то Библиотека Конгресса,[29] Публичная библиотека Нью-Йорка (NYPL),[30] Смитсоновский музей американского искусства,[31] Национальная художественная галерея,[32] Музей и сад скульптур Хиршхорна,[33] Национальный музей женщин в искусстве,[34] Музей искусств Карриер,[35] Музеи изящных искусств Сан-Франциско (FAMSF),[36] Художественный музей Индианаполиса,[37] Кливлендский художественный музей,[38] Художественный музей Уичито (WAM),[39] Художественный музей Майера,[40] среди других.

Ее работы также находятся в частных коллекциях Морис Вертхайм, Йозеф Хиршорн, и Марк Сэндлер.[9]

Награды

Галерея

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c «Мэрион Гринвуд, художник-монументалист. 60. Мертвый». Нью-Йорк Таймс. 1970-02-21. ISSN  0362-4331. Получено 2020-01-09.
  2. ^ Черник, Карен (2018-03-19). "Сестры, родившиеся в Бруклине, названные Диего Риверой" величайшими из ныне живущих женщин-мастеров росписи"". Художественный. Получено 2018-03-21.
  3. ^ «Устное историческое интервью с Мэрион Гринвуд, 31 января 1964 года». Архив американского искусства, Смитсоновский институт. 1964. Получено 2020-01-09.
  4. ^ Черник, Карен (2018-03-19). "Сестры, родившиеся в Бруклине, названные Диего Риверой" величайшими из ныне живущих женщин-мастеров росписи"". Художественный. Получено 2018-03-21.
  5. ^ "Каталоги: Жизнь Мэрион Гринвуд (1909-1970)". Редкие книги Майкла Брауна. Получено 2020-01-09.
  6. ^ а б c d е ж грамм Соннеборн, Лиз; Корт, Кэрол (2014). От А до Я американских женщин в изобразительном искусстве. Публикация информационной базы. С. 85–86. ISBN  9781438107912.
  7. ^ Олес, Джеймс (2004). «Глава 7 - Мексиканские фрески Марион и Грейс Гринвуд». Вне контекста: американские художники за рубежом. Выпуск 8 вкладов в изучение искусства и архитектуры. Издательство "Гринвуд". С. 113–134. ISBN  9780313316494.
  8. ^ "Фестивальные личности Maverick". New Paltz. 2007. Получено 2020-01-09.
  9. ^ а б c d е ж Рубинштейн, Шарлотта (1982). Американские художницы. Бостон, Массачусетс: Г.К. Hall & Co., стр.217 –220.
  10. ^ а б «Стенограмма: устное историческое интервью с Мэрион Гринвуд, 31 января 1964 года». Архив американского искусства, Смитсоновский институт. 1964-01-31. Получено 2020-01-09.
  11. ^ Черник, Карен (2018-03-19). "Сестры, родившиеся в Бруклине, названные Диего Риверой" величайшими из ныне живущих женщин-мастеров росписи"". Художественный. Получено 2018-03-21.
  12. ^ "Мэрион Гринвуд - Биография". rogallery.com. Получено 2017-03-11.
  13. ^ Олес, Джеймс (2004). «Глава 7 - Мексиканские фрески Марион и Грейс Гринвуд». Вне контекста: американские художники за рубежом. Выпуск 8 вкладов в изучение искусства и архитектуры. Издательство "Гринвуд". С. 113–134. ISBN  9780313316494.
  14. ^ Гильермо, Ривас (июнь 1936 г.). «Фрески Грейс Гринвуд». Мексиканская жизнь. Мехико, Мексика. 6: 28–30 - через Международный центр искусств стран Америки (ICAA), Музей изящных искусств, Хьюстон (MFAH).
  15. ^ а б "Великие женщины мурализма в Мексике". Мексиканист. 2020-01-04. Получено 2020-01-10.
  16. ^ а б c Селитра, Гарри (1948). «Мэрион Гринвуд». Американский художник. 12 (1/111).
  17. ^ Хеллер, Жюль; Хеллер, Нэнси Г. (2013). Североамериканские женщины-художницы двадцатого века: биографический словарь. Рутледж. С. 225–226. ISBN  9781135638825.
  18. ^ "Кроссвилл, штат Теннесси, искусство нового курса". WPAmurals.com. Получено 2020-01-09.
  19. ^ а б Штайнер, Раймонд Дж (1989). «23 художника Вудстока». Каталог продаж галереи Петруччи.
  20. ^ а б c d е ж Маккензи, Кэтрин (1998). «Место действительно имеет значение: выставка Мэрион Гринвуд 1947 года« Китай ». RACAR: Revue d'art canadienne / Canadian Art Review. 25 (1/2): 58–72. ISSN  0315-9906. JSTOR  42630593.
  21. ^ а б c d "Мэрион Гринвуд и Энн Бед: художницы художественной программы времен Второй мировой войны". Гипераллергический. 2019-06-04. Получено 2020-01-09.
  22. ^ «Историческая фреска Гринвуд будет удалена из бального зала в университетском центре». Теннесси сегодня. 19 июля 2013 г.. Получено 30 августа 2017.
  23. ^ «Урок в представлении спорного искусства, памятники». Knoxville News Sentinel. 2017-09-14. Получено 2020-01-09.
  24. ^ а б c d е ж грамм "Джон Ширер: скандальная фреска UT снесена для строительства кампуса". Chattanoogan.com. 2013-08-07. Получено 2020-01-09.
  25. ^ «Выставка с историческими панно UT Greenwood, другие работы откроется в пятницу». The Daily Times. 2014-06-04. Получено 2020-01-09.
  26. ^ "Архив американской художницы Мэрион Гринвуд из Нью-Йорка и Вудстока, Нью-Йорк, включая переписку, документы, эфемеры, оригинальные произведения искусства, фотографии, а также дневники, журналы и записи ее мужа, писателя Роберта Плейта, 1929-1986 гг. ". ABAA.org.
  27. ^ «Художники - Мэрион Гринвуд». Смитсоновский музей американского искусства. Получено 12 ноября 2019.
  28. ^ «Сборник: Автопортрет (1948)». Музей Метрополитен (Метрополитен). Получено 2020-01-09.
  29. ^ "[Окно] / Мэрион Гринвуд". Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия 20540 США. Получено 2020-01-09.
  30. ^ «Художественные выставки - Американское искусство сегодня - Мэрион Гринвуд демонстрирует рисунок». Цифровые коллекции NYPL. Получено 2020-01-09.
  31. ^ "Коллекция: Мэрион Гринвуд". Смитсоновский музей американского искусства. Получено 2020-01-09.
  32. ^ "Информация об исполнителе: Мэрион Гринвуд". www.nga.gov. Получено 2020-01-09.
  33. ^ "Поиск коллекции: Гринвуд, Мэрион". Музей Хиршхорна и Сад скульптур | Смитсоновский институт. Получено 2020-01-09.
  34. ^ «Наша коллекция: Гринвуд». Национальный музей женщин в искусстве (NMWA). Получено 2020-01-09.
  35. ^ "Currier Collections Online: Greenwood, Marion". Музей искусств Карриер. Получено 2020-01-09.
  36. ^ "Мэрион Гринвуд". FAMSF Поиск коллекций. 2018-09-21. Получено 2020-01-09.
  37. ^ "Шарф с бахромой". Онлайн-коллекция Художественного музея Индианаполиса. Получено 2020-01-09.
  38. ^ "Поиск в коллекции: Мэрион Гринвуд". Кливлендский художественный музей. Получено 2020-01-09.
  39. ^ "Искать в коллекции". Художественный музей Уичито (WAM). Получено 2020-01-09.
  40. ^ "Коллекция: Гаитянская девушка". Музей Майера. Получено 2020-01-09.

внешняя ссылка