Максин Альбро - Maxine Albro

Максин Альбро
Максин Альбро, художник, фотография Имоджен Каннингем в 1931 году. Jpg
Максин Альбро, фото: Имоджен Каннингем в 1931 г.
Родившийся(1893-01-20)20 января 1893 г.
Эйршир, Айова
Умер19 июля 1966 г.(1966-07-19) (73 года)
Лос-Анджелес
НациональностьАмериканец
ИзвестенКартина, Фреска, Литография, Мозаика, Скульптура

Максин Альбро (20 января 1893 г. Эйршир, Айова - 19 июля 1966 г. Лос-Анджелес ) был американским художником, художником-монументалистом, литографом, мозаистом и скульптором. Она была одной из ведущих артисток Америки и одной из немногих женщин, получивших заказ в рамках Нового курса. Федеральный художественный проект, который также нанял Джексон Поллок, Марк Ротко, и Виллем де Кунинг.

Жизнь

Калифорния (42-футовая роспись, левая половина), Максин Альбро, 1934 г., Coit Tower, Сан-Франциско
Калифорния (фреска, правая половина), Максин Альбро, 1934 г., Coit Tower, Сан-Франциско

Этель Максин Альбро родилась в 1893 году в Эйршир, Айова, дочь Фрэнка Альбро,[1] покупатель зерна[2] и продавец пианино,[3] и Корделия Мид.[4] У нее был старший брат Фрэнсис и младший брат Гарольд.[2] Часть своей юности она провела в Эстервилл, Айова.[2] Она выросла в Лос-Анджелес.[5] Семья ее отца приехала из Англии и поселилась в Род-Айленде, прежде чем переехать на запад.[6] и предки ее матери были ирландско-английского происхождения.[7]

В 1920 году она переехала в Сан-Франциско где она училась в Калифорнийская школа изящных искусств с 1923 по 1925 год. Через год она поступила в Лига студентов-художников Нью-Йорка. В начале 1920-х она жила в Бурлингейм, Калифорния.[8] В 1927 г. училась в Académie de la Grande Chaumière в Париже, прежде чем отправиться в Мексику, где она будет учиться у одного из помощников Диего Риверы и в конце концов познакомится с Диего Ривера.[9]

Альбро была одной из немногих женщин, которые были частью Управление прогресса работ Федеральный художественный проект, программа, инициированная в рамках Президента Франклина Рузвельта Новый договор. Из-за высокого уровня безработицы во время Великая депрессия, эти художественные программы должны были нанимать женщин-художников, что сделало этот период первым в истории, когда женщины принимались на работу без дискриминации в Соединенных Штатах.

В течение 1930-х годов Альбро выполнил множество заказов по федеральной программе, включая росписи на Coit Tower и мозаика на Государственный университет Сан-Франциско.

Ни один из художников, работавших над фресками, никогда раньше не использовал мозаику в качестве материала, и WPA пришлось нанять итальянского мастера по установке мозаики, который должен был научить художников создавать и укладывать мозаику.[10]

В 1931 году у Альбро была большая выставка в Нью-Йорк в соответствии с ренессансом современного мексиканского искусства, который зародился в городских галереях. Ее первый показ состоял из 30 картин и 30 рисунков, которые Art Digest названный «критическим, а также народным триумфом».[7]

Не новичок в полемике, работа с четырьмя обнаженными нюансами, которую Альбро нарисовал в женском клубе Ebell в Лос-Анджелесе, под названием Дородный римский сибилс, оскорбил членов организации и был уничтожен в 1935 году. В том же году несколько видных искусствоведов, включая молодых Артур Миллер, встал на ее защиту.

«Лично я считаю, что это прекрасные украшения, которые заслуживают того, чтобы жить, и которых нам будет не хватать», - написал Миллер.[7]

Новости Сан-Франциско от 25 мая 1935 г. напечатал:

Говоря о фресках, Максин Альбро продвинулась в одном ряду с Диего Ривера, Дэвид Сикейрос и Клиффорд Уайт в прошлом месяце, когда клуб «Эбелл» в Лос-Анджелесе после двух лет внутренних ссор, наконец, уничтожил фрески с изображением четырех Сибил, которые мисс Альбро нарисовала на лоджии своего более или менее итальянского клубного дома.[7]

Также была уничтожена мозаика с изображением животных над входом в Андерсон-холл при расширении Калифорнийского университета в Сан-Франциско.[11]

28 марта 1938 года Альбро женился на коллеге-художнике. Паркер Холл в Пима, Аризона.[12] Они переехали в Кармель, Калифорния, и вместе они возвращались в Мексику много раз на протяжении своей жизни. Там Альбро стал помощником Риверы и учился у Пабло О'Хиггинс, с которым она писала фрески. По возвращении в США у Альбро было несколько крупных художественных комиссий.

Альбро был членом Конгресс американских художников, Калифорнийское общество художников-настенных художников, Калифорнийский арт-клуб, а Carmel Art Association.[9]

Альбро было 73 года, когда она умерла в Лос-Анджелесе в 1966 году.

Стиль

Мексика (литография), Максин Альбро, 1933, Музеи изящных искусств Сан-Франциско

Художественный стиль Альбро описывается как «чистый, яркий и ясный, с сильными округлыми формами этой эпохи, часто изображающими женщин Мексики, в частности женщин из региона Теуантепек в Оахаке».[13]

Ее фреска под названием Калифорния в Сан-Франциско Coit Tower, который изображает щедрость сельскохозяйственной промышленности Калифорнии, был произведен в рамках программы управления прогрессом работ.

В 1934 г. Литературный дайджест писал об Альбро Калифорния, сравнивая его с другими фресками, нарисованными внутри башни Койт:

Самой богатой и яркой является стена, нарисованная Максин Альбро, на которой отражены солнечные, изобильные поля Калифорнии и их расточительный поток фруктов и зерна.[7]

Двумя годами ранее, после успешной выставки Альбро в Сан-Франциско, искусствовед Юниус Кравенс написал в Аргонавт:

В общем, можно сказать, что работы Максин Альбро выполнены в современном мексиканском стиле. Однако это впечатление, как нам кажется, во многом связано с их предметом. Ее работы кажутся нам слишком утонченными и временами почти «красивыми», чтобы полностью принадлежать так называемой мексиканской школе.

Скорее, это можно было бы назвать сладким компромиссом между современной мексиканской школой и школой некоторых более коренных мексиканских художников прошлой эпохи. По какой-то причине любая декоративная живопись или рисунок мексиканского сюжета, который делается в наши дни, сразу приписывают влиянию Риверы. За возможным исключением одного полотна, «Первое причастие», мы не можем обнаружить заметного влияния Риверы в творчестве Альбро ... потому что она так успешно избегала имитации его техники.

Работы Альбро красиво обработаны, приятны и должны иметь большую популярность.[7]

Помимо произведений искусства, заказанных для общественных зданий, Альбро писал фрески для многих частных домов.

Влияния

Альбро была наиболее известна своими фресками и характерным подходом к мексиканской и испанской тематике. Влияние Мексиканское искусство видно на ее картинах, фресках и литографиях. В интервью за два года до смерти Альбро сказал:

На меня так повлияло то, что я увидел в Мексике. ... Нет ничего, что я любил больше, чем рисовать Дева Гваделупская.[14]

В частности, на Альбро сильно повлиял Диего Ривера. «Мне было очень полезно наблюдать за Диего [краской]», - сказала она.[14]

Влияние

Работы Альбро можно найти в Смитсоновский музей американского искусства, Музей современного искусства (МоМА),[15] Национальная художественная галерея[16], Национальный музей американских индейцев, Сан-Франциско Coit Tower, Музеи изящных искусств Сан-Франциско,[17] Гильдия союзных искусств, а также в различных галереях и частных коллекциях.[9]

Альбро стала лидером калифорнийского движения художников-монументалистов и была одной из первых женщин, занявших столь видное положение.[13] Ее творчество также подчеркнуто многочисленными картинами и литографиями, которые становятся редкими и ценными коллекционными предметами. Хотя она специализировалась на испанских и мексиканских мотивах, она также рисовала пейзажи и уличные сцены, вдохновленные ее путешествиями по миру.[18]

Знаменитый фотограф Имоджен Каннингем в 1931 году взяла навязчиво интимный портрет окутанного Альбро, добавив ее в коллекцию известных художников, которых она фотографировала, в том числе Фрида Кало, Мигель Коваррубиас, и Лионель Фейнингер.[19]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Заявления на паспорт США, 1795–1995
  2. ^ а б c Федеральная перепись населения США 1900 г.
  3. ^ Федеральная перепись населения США 1910 года
  4. ^ Айова, Индекс рождений и крещений, 1800–1999 гг.
  5. ^ Сент-Годенс, Морин (2015). Выходя из тени: обзор женщин-художников, работающих в Калифорнии, 1860-1960: Том I: A-D. Атглен, Пенсильвания: Schidder Publishing, Ltd., стр. 12–13. ISBN  9780764348617.
  6. ^ История семьи
  7. ^ а б c d е ж Хейли, Джин (1936). California Art Research: Максин Альбро, Чин Чи, Бернард Закхайм, Андре Рексрот, Чиура Обата. Сан-Франциско: Калифорнийский исследовательский проект в области искусства. С. 1–15. В архиве из оригинала от 22.03.2016. Получено 2014-03-01.
  8. ^ Заявления на паспорт США, 1795-1925 гг.
  9. ^ а б c "Максин Альбро (1903-1966)". Салливан Госс: американская галерея. 2011 г. В архиве из оригинала 17 января 2014 г.. Получено 8 июн 2014.
  10. ^ «Устное историческое интервью с Максин Альбро и Паркер Холл, 27 июля 1964 года». www.aaa.si.edu. Получено 2020-03-04.
  11. ^ Галереи в приложении. "Максин Альбро". Annexgalleries.com/artists/biography/2761/Albro/Maxine. В архиве из оригинала 28.11.2011. Получено 2011-12-21.
  12. ^ Аризона, County Marriage Records, 1865-1972 гг.
  13. ^ а б Бижу, Роберт. "Выставка и распродажа антиквариата в Хиллсборо". Максин Альбро, калифорнийская художница. Архивировано из оригинал 15 февраля 2013 г.. Получено 8 июня, 2014.
  14. ^ а б «Устное историческое интервью с Максин Альбро и Паркер Холл, 27 июля 1964 года». Архив американского искусства, Смитсоновский институт. В архиве из оригинала 5 марта 2014 г.. Получено 8 июня, 2014.
  15. ^ «Музей современного искусства (MoMA)». В архиве из оригинала на 2019-03-28. Получено 2019-03-28.
  16. ^ «Национальная художественная галерея». В архиве из оригинала на 2019-03-28. Получено 2019-03-28.
  17. ^ "Мексика". Музеи изящных искусств Сан-Франциско. В архиве из оригинала 14 июля 2014 г.. Получено 8 июн 2014.
  18. ^ "Максин Альбро (1893-1966)". Джордж Стерн изящных искусств. В архиве из оригинала 3 марта 2014 г.. Получено 8 июн 2014.
  19. ^ "Максин Альбро, художник, 1931 год". Имоджен Каннингем Траст. Архивировано из оригинал 24 сентября 2015 г.. Получено 8 июн 2014.