Окарина - Ocarina

Для использования в других целях см. Окарина (значения).
Окарина
2016-01 Ocarina front.jpg
Однокамерная окарина с 12 отверстиями
КлассификацияВетер, Деревянный духовой, Аэрофон
Классификация Хорнбостеля – Сакса421.221.42
(Сосуд флейта с каналом и отверстиями для пальцев)
Связанные инструменты
Сюнь, Huaca, Слайд-свисток, Оловянный свисток, Молинукай

В окарина является древний ветер музыкальный инструмент -тип сосуд флейта.[1] Существуют вариации, но типичная окарина представляет собой замкнутое пространство с четырьмя-двенадцатью отверстиями для пальцев и мундштук что проецируется из тела. Его традиционно делают из глины или керамика, но используются и другие материалы, например пластик, дерево, стекло, металл или кость.

История

Джузеппе Донати, итальянский изобретатель современной окарины, со своими работами

Окарина принадлежит к очень старому семейству инструментов, возраст которых, как считается, насчитывает более 12000 лет.[2] Инструменты типа окарины имели особое значение в Китайский и Мезоамериканец культур. Для китайцев инструмент сыграл важную роль в их долгой истории песни и танца. Окарина имеет схожие черты с Сюнь (塤), еще один важный китайский инструмент (но отличается тем, что Ocarina использует внутренний канал, тогда как Xun проходит через внешний край).[3] В Японии традиционная окарина известна как цучибуэ (кандзи: 土 笛; буквально «земляная флейта»), тогда как «окарина» происходит от итальянского «маленький гусь». Различные экспедиции в Мезоамерику, в том числе экспедицию Кортес, в результате чего окарины попали в суды Европы. Оба Майя и Ацтеков создали версии окарины, но именно ацтеки принесли Европе песни и танцы, которые сопровождали окарины. Окарина стала популярной в европейских сообществах как игрушечный инструмент.[1]

Окарина, сообщил автор, c. 1900 г., Museu de la Música de Barcelona

Одна из самых старых окарин, найденных в Европе, родом из Руника, Косово. Окарина Руника - это Неолит духовой инструмент, похожий на флейту, и это самый ранний доисторический музыкальный инструмент, когда-либо зарегистрированный в Косово.[4]Современная европейская окарина восходит к 19 веку, когда Джузеппе Донати из Будрио, город рядом Болонья, Италия, превратили окарину из игрушки, которая играла всего несколько нот, в более универсальный инструмент (известный как первая «классическая» окарина). Слово окарина на болонском диалекте Эмилиано-романьоло язык означает «маленький гусь». Более ранняя форма была известна в Европе как драгоценный рог, который был сделан из животных рога из серна (нидерландский язык: драгоценные камни).[5]

В 1964 году английский математик Джон Тейлор разработал систему аппликатуры, которая позволила окарине воспроизводить полную хроматическую октаву, используя всего четыре отверстия.[1]. Теперь это известно как английская система аппликатуры и широко используется для подвесных окарин. Он также используется в нескольких многокамерных окаринах, особенно в тех, которые предназначены для воспроизведения более чем одной ноты за раз.

Окарина занимает видное место в Nintendo 64 игры Легенда о Зельде: Окарина времени и Легенда о Зельде: Маска Маджоры. Играм приписывают повышение популярности окарин и их продажи.[6] В финской детской книге 1953 г. Тирлиттан, главный персонаж также играет окарину.[7]

Использует

Венгерско-австрийский композитор Дьёрдь Лигети (1923–2006) призвал к четырем окаринам (для исполнения исполнителями деревянных духовых инструментов, удваивающими свои собственные инструменты) в своем Концерт для скрипки, завершена в 1993 году. В 1974 году польский композитор Кшиштоф Пендерецки (р. 1933) включил в свой состав 12 окарин. Сон Иакова. Позже он включил 50 в последнюю часть своего Симфония № 8, завершенный в 2008 году, где они предназначены для исполнения участниками хора.

Типы

Есть много разных стилей окарин, различающихся по форме и количеству отверстий:

  • Поперечный (сладкий картофель) - Это самый известный вид окарины.[нужна цитата ] Он имеет округлую форму и держится двумя руками горизонтально. В зависимости от количества лунок, игрок открывает на одну лунку больше, чем предыдущая нота, чтобы подняться по высоте. Две наиболее распространенные поперечные окарины - это 10-луночные (изобретены Джузеппе Донати в Италии) и 12 лунок. У них есть диапазон от октавы плюс четвертая до октавы плюс минорная шестая.
  • Кулоны
    • Английский кулон - Обычно они очень маленькие и портативные, в них используется английская система аппликатуры, разработанная Джоном Тейлором.[1] (4–6 лунок). Эта система аппликатуры позволяет им достигать диапазона от октавы до октавы плюс мажорная секунда.
    • Перуанский кулон - Со времен инков, использовались как инструменты для фестивалей, ритуалов и церемоний. Их часто можно увидеть на рисунках животных. Обычно в них 8–9 отверстий.
  • В соответствии - Эти окарины обычно имеют прямоугольную или овальную форму и сконструированы таким образом, что инструмент при игре направлен в сторону от музыканта. У большинства рядных окарин система аппликатуры аналогична или идентична поперечным окаринам.
  • Многокамерные окарины (более известные как «двойные» и «тройные» окарины) - Эти окарины по сути представляют собой две окарины, сформованные в одно тело, с двумя отдельными мундштуками и двумя отдельными наборами отверстий для пальцев. Эта конструкция обычно либо расширяет диапазон инструмента, либо позволяет играть сразу несколько нот. Хотя многокамерные окарины могут быть выполнены в поперечном, линейном или подвесном стиле, поперечный стиль является наиболее распространенным. Типичная поперечная двойная окарина воспроизводит две октавы плюс второстепенная треть, а поперечная тройная окарина обычно играет с диапазоном около двух октав плюс второстепенный седьмой.

Начиная с конца 19 века, несколько производителей также производили окарины с клавишами и слайдами. Эти механизмы либо расширяют диапазон инструмента, помогают пальцам достигать широко расположенных отверстий, либо упрощают воспроизведение нот, которых нет в исходной тональности инструмента.[8]

Галерея

  • Поперечная окарина

  • Поперечная окарина мейсенского фарфора "Голубой лук", начало 20 века.

  • Поперечные окарины, вид спереди и сзади. Двойные отверстия спереди указывают на систему аппликатуры, разработанную в Японии 20 века.

  • Металлическая поперечная окарина 1875 г.

  • Английская подвесная окарина, изобретенная в 1960-х годах Джоном Тейлором, производит целую октаву, используя всего четыре отверстия для пальцев.

  • Английская подвеска окарина (без струн, с двумя отверстиями для подвешивания)

  • Встроенная окарина.

  • Двухкамерная линейная окарина

  • Двухкамерный английский кулон

  • Двухкамерная поперечная окарина (мундштук сбоку)

  • Азиатская двухкамерная окарина. Два дыхательных отверстия в мундштуке хорошо видны, что позволяет игроку играть в течение длительного времени. диапазон нот (Всего 17, в данном случае от A4 до C6)

  • Трехкамерная окарина в басовом регистре

  • Коллекция окарин

  • Подборка новинок «чайных чашек», которые также являются функциональными чашками.

  • Окарины в форме совы в продаже в магазине на Тайване.

  • Окарина из бутылки

  • Керамическая окарина доколумбового периода, ок. 1300-1500, люди тайрона, Сьерра-Невада-де-Санта-Марта, Колумбия

Музыкальный спектакль

Звуковое оформление и акустика

Смотрите также: Сосуд флейта § Акустика

Как работает окарина:

  1. Воздух поступает через ветровую трубу
  2. Воздух поражает губа, производящий звук
  3. Воздух пульсирует в окарине и выходит из нее, поскольку сосуд резонирует с определенной высотой звука (см. Резонатор Гельмгольца )
  4. Закрытие отверстий снижает высоту звука; раскрытие дыр повышает уровень
  5. Более мягкий дует понижает высоту звука; дуть сильнее поднимает его. Сила дыхания может изменить высоту звука на три полутона.[9] Вот почему у окарин обычно нет механизма настройки или динамического диапазона, и почему трудно научиться играть на них одновременно.

Воздушный поток направляется на губу суетиться или внутренний канал, который представляет собой сужающуюся прямоугольную прорезь в мундштуке, а не опирается на губы игрока, как в поперечная флейта. Как и в случае с другими флейтами, воздушный поток быстро чередуется между внутренней и внешней стороной губы, поскольку давление в камере окарины колеблется.

Сначала звук представляет собой «шум» широкого спектра (т. Е. «Треск»), но те частоты, которые идентичны основной частоте резонирующей камеры (которая зависит от аппликатуры), избирательно усиливаются. А Резонаторная камера Гельмгольца необычно избирательно усиливает одну частоту. Большинство резонаторов также усиливают больше обертоны.[10] В результате окарины и другие сосуд флейты имеют характерный безтоновый звук.

В отличие от многих флейт, окарины не зависят от длины трубы для получения определенного тона. Вместо этого тон зависит от отношения общей площади открытых отверстий к общему кубическому объему, заключенному в инструменте.[11] Это означает, что в отличие от поперечная флейта или же рекордер звук создается за счет резонанса всей полости, и расположение отверстий на окарине не имеет значения - их размер является наиболее важным фактором. Однако следует избегать инструментов, у которых звуковые отверстия расположены близко к звуку / амбушюру; как окарина Резонатор Гельмгольца, это ослабляет тональную продукцию.

В резонатор в окарине может создать обертоны, но из-за общей формы «яйца» эти обертоны на много октав выше шкалы основного звука.[12] В аналогичных Резонаторы Гельмгольца с узким конусом, как у Драгоценный рог или же Тонет, доступны некоторые частичные обертоны. Техника раздувание получить диапазон высоких нот возможно с окариной, но она не используется широко, потому что полученная нота не достаточно «чистая», поэтому диапазон доступных нот ограничен до 12-го.

Некоторые производители окарин обходят эти физические ограничения, создавая окарины, которые имеют две или три резонирующих камеры, каждая со своим собственным ветровым каналом и губа. Существуют две основные системы, которые определяют, как настраиваются эти дополнительные камеры: азиатская система и система Pacchioni. Азиатская система максимизирует диапазон, начиная каждую камеру на полутон выше, чем самая высокая нота предыдущей камеры. Вместо этого система Pacchioni фокусируется на сглаживании перехода между камерами, слегка перекрывая их диапазоны, тем самым облегчая воспроизведение мелодий, попадающих в этот диапазон.[13]

Нотация и табулатура

Музыка Ocarina пишется тремя основными способами. Наиболее очевидным является использование нот. Есть архивы ноты либо специально написано для окарин, либо адаптировано из нот для фортепиано. Поскольку некоторые окарины полностью хроматический и можно играть в профессиональный музыкальные ситуации, в том числе классический и народ Ноты - идеальная нотация для окарин.

Во-вторых, это использование числовой табулатуры, в которой музыкальные ноты представлены в виде чисел. Некоторые производители разработали собственную систему числовых табулатура для своих окарин, в то время как другие следуют более универсальной системе, где числа соответствуют разным нотам на шкале. Этот метод обычно используют новички, которые не научились читать ноты.

Третий метод использует графические табулатуры, похожие на узор отверстий для пальцев окарины, с черными отверстиями, которые представляют отверстия, которые нужно закрыть. Табулатура представляет собой отверстия на верхней части окарины и, где необходимо, отверстия на нижней стороне. Это позволяет легко играть, особенно для новичков. Две самые популярные системы табулатур:

  • Система с четырьмя отверстиями Джона Тейлора (изобретена в 1964 году британским математиком Джоном Тейлором)
  • Система сладкого картофеля с 10 отверстиями (изобретена Джузеппе Донати Будрио Италия)

В зависимости от художника, некоторые могут написать число или цифру над изображением, чтобы обозначить, сколько ударов удерживать примечание.[14]

Артикуляция

Смотрите также: Оловянный свисток § Орнамент

Из-за отсутствия клавиш окарина имеет много общих сочленений с окариной. оловянный свисток, например разрезы, удары, ролики и слайды.[15] Однако на окаринах язык используется чаще, чем на оловянном свистке, а вибрато всегда достигается путем регулировки давления дыхания, а не с помощью пальцев.[16]

Подобные инструменты

Другой сосуд флейты включить китайцев Сюнь и Африканские флейты земного шара. Сюнь (упрощенный китайский: 埙; традиционный: 塤; пиньинь: сюнь) - это китайская сосудная флейта, сделанная из глины или керамики. Это один из старейших китайских инструментов. Имея форму яйца, он отличается от окарины тем, что выдувается боком, как и Западная концертная флейта, а не рекордер -подобный мундштук (a суетиться или клюв). Подобные инструменты существуют в Корее ( гунн ) и Японии ( цучибуэ ).[17]

Родственное семейство инструментов - это семейство закрытых трубок, которое включает свирели и другие инструменты, которые производят свой звук путем вибрации столба воздуха в остановленном цилиндр.[нужна цитата ]

Старомодный кувшин кувшин также имеет аналогичные свойства.[нужна цитата ]

Традиционный немецкий драгоценный рог работает почти так же, как окарина. Единственное отличие состоит в том, из какого материала он изготовлен: рог серна, козел, или другое подходящее животное.[17]

Синдхи борриндо, форма сосудистой флейты, выпускаемой разных размеров для придания разных тонов. Борриндо сделан из мягкого аллювиального глина, обильные в центральном Долина Инда.

В Борриндо представляет собой простой полый глиняный шар с тремя-четырьмя отверстиями для аппликатуры, одно отверстие немного больше, чем три других, которые меньше и одинакового размера.[нечеткий ] Отверстия расположены в равнобедренный треугольник форма. Борриндо сделан из мягкой аллювиальной глины, доступной в большом количестве повсюду в центральной части страны. Долина Инда. Обладая простейшей конструкцией, ее изготавливают даже дети. Некоторые взрослые делают прекрасные борриндо большего размера, украшают их глиняными орнаментами и запекают. Эти запеченные борриндо с глиняными орнаментами являются более поздними формами этого музыкального инструмента, который, похоже, долгое время использовался в простой необожженной форме.[нужна цитата ] Звуковые ноты производятся путем горизонтального вдувания в большее отверстие. Кончики пальцев помещаются в отверстия меньшего размера, чтобы регулировать ноты. Легкость игры делает его популярным среди детей и молодежи.[нужна цитата ]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c d «История окарины». ocarinaforest.com. Архивировано из оригинал на 2013-03-13. Получено 2012-12-30.
  2. ^ "Окарина". Мультимедийный музыкальный словарь Virginia Tech. В архиве из оригинала от 20.04.2007. Получено 2007-04-21.
  3. ^ "Китайский Сюнь". ocarinaforest.com. Архивировано из оригинал на 2013-03-14. Получено 2012-12-30.
  4. ^ "Руник Окарина". В архиве из оригинала от 23.02.2017. Получено 2017-02-23.
  5. ^ Для лингвистического анализа возможного происхождения слова окарина, ср. Пероно Каччафоко, Франческо. (2019). Доисторический «Маленький гусь»: новая этимология слова «окарина». Летопись Университета Крайовы: Серия Филология, Лингвистика, XLI, 1-2: 356-369, Бумага.
  6. ^ Кинг, Шэрон Р. (15 февраля 1999 г.). «Сжатые данные. Можете ли вы воспроизвести« чувства »на окарине?». Нью-Йорк Таймс. В архиве из оригинала 7 июля 2009 г.. Получено 25 августа, 2009.
  7. ^ Волшебная шкатулка: новое детство
  8. ^ "Альманах Окарина" В архиве 2016-09-24 в Wayback Machine, Примечание к бухгалтерской книге, проверено 4 июня 2015 г.
  9. ^ «Воспроизведение окарины в тон - интонация окарины». Чистые окарины. Получено 2018-03-30.
  10. ^ Основы музыкальной акустики. Артур Х. Бенаде, стр. 473–476.
  11. ^ "Окарина Физика". ocarinaforest.com. Архивировано из оригинал на 2013-03-14. Получено 2012-12-30.
  12. ^ Основы музыкальной акустики. Артур Х. Бенаде, стр. 473–476.
  13. ^ Хикман, Роберт. «Многокамерные окарины и системы их настройки». Чистые окарины. Получено 8 января 2020.
  14. ^ "Таблицы аппликатуры Ocarina". www.hindocarina.com. В архиве из оригинала от 29.01.2008. Получено 2007-04-21.
  15. ^ Хикман, Роберт. «Артикуляция нот на окарине». Чистые окарины. Получено 8 января 2020.
  16. ^ Хикман, Роберт. "Орнамент на окарине". Чистые окарины. Получено 8 января 2020.
  17. ^ а б "Факты об Ocarina - Основы звука". Seocarinas.com. В архиве из оригинала на 2018-03-27. Получено 2018-03-30.

дальнейшее чтение

  • Адверси, Альдо. L'ocarina di Budrio: Pubblicato in evente del 1 centenario ed a cura del comitato per le manifestazioni budriesi. Болонья: Бонджованни, 1963.
  • Седрони, Клаудио. Il Settimino di ocarine: Storia di una tradizione italiana. Болонья: Edizioni Sonic Press, 2011. (на итальянском и английском языках)
  • Холл, Барри. От грязи к музыке: изготовление керамических музыкальных инструментов и наслаждение ими. Вестервилль, Огайо: Американское керамическое общество, 2006. ISBN  1-57498-139-0; ISBN  1-57498-222-2.
  • Молинари Праделли, Алессандро (ред.). Il suono dell'argilla: l'ocarina di budrio 150 anni dopo. Будрио, 2003.[требуется полная цитата ]
  • Пероно Каччафоко, Франческо. (2019). Доисторический «Маленький гусь»: новая этимология слова «окарина». Летопись Университета Крайовы: Серия Филология, Лингвистика, XLI, 1-2: 356-369, Бумага.

внешняя ссылка