В ясный день можно увидеть вечность (фильм) - On a Clear Day You Can See Forever (film) - Wikipedia

В ясный день можно увидеть вечность
ClearDayPoster.jpg
РежиссерВинсенте Миннелли
ПроизведеноГовард В. Кох
НаписаноАлан Джей Лернер
На основеВ ясный день можно увидеть вечность
Автор: Алан Джей Лернер
В главных роляхБарбра Стрейзанд
Ив Монтан
Музыка отАлан Джей Лернер (Текст песни)
Burton Lane (Счет)
КинематографияГарри Стрэдлинг
ОтредактированоДэвид Бретертон
РаспространяетсяParamount Pictures
Дата выхода
  • 17 июня 1970 г. (1970-06-17)
Продолжительность
129 минут
СтранаСоединенные Штаты
Языканглийский
Бюджет8 миллионов долларов[1]
Театральная касса14 миллионов долларов[2]
Барбра Стрейзанд

В ясный день можно увидеть вечность американец 1970 года музыкальный комедия-драма фильм в жанре "фэнтези в главных ролях Барбра Стрейзанд и направлен Винсенте Миннелли. В сценарий к Алан Джей Лернер адаптирован из его книга для 1965 г. одноименная постановка. В песнях использованы слова Лернера и музыка Burton Lane.

участок

По приказу своего консервативного жениха Уоррена, разбросанный по пять пачок в день. заядлый курильщик и ясновидящий Дейзи Гэмбл посещает курс психиатра Марка Шабо, который помогает избавиться от ее привычки. Она непреднамеренно загипнотизирована и ей удается убедить Шабо попытаться вылечить ее никотиновую зависимость с помощью гипнотерапии. Во время гипноза выясняется, что она реинкарнация о леди Мелинде Уинифред Уэйн Тентрис, соблазнительной кокетке 19-го века, которая родилась незаконнорожденной дочерью кухонной горничной. Она получила записи об отцовстве детей, проживающих в приюте, куда ее мать должна была отправить ее, и использовала эту информацию, чтобы шантажировать своих богатых отцов. В конце концов она вышла замуж за дворянина Роберта Тентриса в период Английский Регентство, затем судили за шпионаж и измена после того, как он бросил ее.

По мере того, как их сеансы прогрессируют, возникают сложности, когда Шабо начинает влюбляться в экзотическое прежнее «я» Дейзи, а Дейзи начинает влюбляться в него, а его университетские коллеги требуют, чтобы он либо бросил свои исследования реинкарнации, либо оставил свою должность в школе. Ожидая Шабо в его офисе, Дейзи случайно слышит магнитофонную запись одного из своих сеансов, и когда она обнаруживает, что интерес Шабо ограничен Мелиндой, она выбегает из офиса. Когда она возвращается на последнюю встречу с ним, она упоминает еще четырнадцать жизней, в том числе ее предстоящее рождение в образе Лоры и последующий брак с терапевтом в 2038 году.

Бросать

Музыкальные номера

  1. «Спешите! Здесь прекрасно» - Дейзи
  2. «В ясный день» - оркестр и хор
  3. "Любовь со всем стилем" - Дейзи
  4. «Подождите, пока нам исполнится 65» - Уоррен и Дейзи (вырезано перед выходом фильма)
  5. «Мелинда» - Марк
  6. «Иди спать» - Дейзи
  7. «Он не ты» - Дейзи
  8. «Что у меня было, чего у меня нет?» - Дейзи
  9. «Кто среди нас есть, кто знает» - Тэд с Дейзи (вырезано перед выходом фильма)
  10. «Вернись ко мне» - Марк
  11. «В ясный день» - Марк
  12. «В ясный день» (Реприза) - Дейзи

Производство

Алан Джей Лернер внес ряд изменений в адаптацию своего спектакля к экрану. Персонаж француза Марка Шабо изначально был Австрийский Марк Брукнер. Период жизни Мелинды был перенесен на десятилетие или два, ее семейное прошлое изменилось, а причина ее смерти сменилась с утопления в море на несправедливую казнь. В постановке вопрос о том, действительно ли Дейзи была реинкарнацией Мелинды, остался нерешенным, но сценарий фильма дал понять, что это так. Был добавлен персонаж сводного брата Дейзи, Тэда Прингла, хотя большинство его сцен и его песня «Кто там среди нас, кто знает?» оказался на пол разделочной. Кроме того, будущее отношений Дейзи и Марка изменилось, и несколько музыкальных номеров ансамбля были исключены из фильма.

Нью-Йорк локации включают Центральный парк, Линкольн-центр исполнительских искусств, то Здание Pan Am, то Верхний Вест-Сайд, и Лексингтон и Парковые проспекты. Сцены, действие которых происходит в Великобритании, снимались в Королевский павильон в Брайтон, Кемп Таун, и Восточный Сассекс.

Нельсон Риддл служил фильмом музыкальный руководитель, аранжировщик, и дирижер.

Сесил Битон разработала костюмы того периода. Это оказался его последний проект.

Paramount Pictures изначально предполагалось, что фильм будет длиться почти три часа. театральный релиз роудшоу, но в конечном итоге руководители заставили Миннелли сократить время работы почти на час.[3] Наряду с песней Тэда, удаленный материал включал "Wait Till We Sixty-Five", дуэт Дейзи и Уоррена, "She Isn't You", ответ Марка на "He Isn't You" Дейзи и "On" СС Бернар Кон ", хотя мелодию можно услышать на заднем плане сцены, где Марк и Дейзи пьют и разговаривают в коктейль-баре.

В Сотня или более скрытых вещей: жизнь и фильмы Винсенте Минелли (Da Capo Press, 2010), автор Марк Гриффин исследует вырезанные сцены, в том числе песню под названием «People Like Me». По словам Гриффина: «Даже для стойких фанатов« Clear Day »этот недостающий номер является чем-то вроде загадки. Его часто называют« ESP », что могло быть названием песни в какой-то момент. Кадры из [Barbra] Стрейзанд в футуристическом наряде в зоопарке Центрального парка появилась, предлагая, кажется, дразнящий взгляд на эту удаленную сцену. В сценарии [Алана Джея] Лернера от 18 апреля 1969 года персонаж Монтана напевает «Люди, похожие на меня», в которых есть текст песни «Для здравомыслящего человека экстрасенсорное восприятие хуже, чем измена». Было высказано предположение, что на протяжении всей песни Стрейзанд были вырезаны в ее различных воплощениях - прошлом, настоящем и будущем ».

Релиз

Критический прием

После выхода фильм получил смешанные отзывы, хотя и выдержал первоначальную критику, будучи одним из немногих фильмов, получивших признание. 100% "свежий" рейтинг на Гнилые помидоры.[4]

В своем обзоре в Нью-Йорк Таймс, Винсент Кэнби назвал его "фильмом урывков" и добавил:

"потому что припадки иногда бывают такими прекрасными, а начало несколько чаще, чем Пятое Авеню автобусах, я в конце концов был загипнотизирован до состояния доброжелательной, хотя и не совсем унизительной вседозволенности. . . Фильм вполне обычный и Бродвей -бленд в большинстве его современных последовательностей. Мисс Стрейзанд в образе 22-летней жительницы Нью-Йорка, чей идиш интонации настолько густые, что звучат как дефект речи, невиновность определяется тем, что она сидит со сбитыми вместе коленями и широко расставленными ногами - манера поведения, которую она, возможно, переняла Мэри Пикфорд. На камеру Миннелли также трудно найти интересные вещи, на которые можно было бы взглянуть в обычных настройках. . . и большую часть времени он просто записывает выходы и входы, как если бы все это происходило на сцене. Однако фильм, в котором Миннелли и мисс Стрейзанд ожили в регрессионных последовательностях, снятых в Королевский павильон в Брайтон. Любовь Миннелли к декору превращает фильм в самую настоящую фантастику, а звезду - в потрясающе выглядящего и забавного персонажа, который изрекает свою арку, псевдоТеренс Раттиган строки, как будто она пародирует Маргарет Лейтон. На самом деле она настолько хороша, что, если бы я не знал, что она не слишком хороша в синхронизация губ, Я подозреваю, что ее читал кто-то другой ".[5]

Джин Сискель из Чикаго Трибьюн дал фильму три с половиной звезды из четырех и объявил его «мюзиклом, который можно посмотреть не раз, а то и навсегда».[6] Чарльз Чамплин из Лос-Анджелес Таймс назвал фильм «почти таким же хорошим, каким он мог быть», но «скучным. Ничего такого, на что можно злиться, не на что не нравиться. Просто не о чем беспокоиться, чтобы обнять жену или возлюбленную, не о чем так волноваться. о тебе забудь, что на улице туман и кишит войной ».[7] Том Милн из Ежемесячный бюллетень фильмов выразил разочарование тем, что «две из лучших и самых оживленных песен в шоу», «О СС Бернарда Кона» и «Подождите, пока нам исполнится шестьдесят пять», не вошли в финальную версию фильма. «Без них, - писал Милн, - это просто очаровательная романтическая комедия, приятно перешитая очаровательными песнями».[8]

Телепрограмма оценивает фильм на 2½ из возможных четырех звезд и комментарии: «[Он] может похвастаться великолепными декорациями и костюмами, но его сценарий оставляет желать лучшего, и даже обычно надежный Винсенте Миннелли не может вдохнуть жизнь в процесс».[9]

Тайм-аут Лондон говорит: «Миннелли может украсить свой материал завораживающим визуальным тщеславием - открывающая покадровая фотография, цветовые контрасты между прошлым и настоящим. Но он ничего не может сделать, чтобы бороться с длиной и поверхностностью сценария, и есть некоторые шевеления большого пальца. моменты между восхитительными песнями Бертона Лейна. Два звездных исполнителя составляют странную команду с их разным профессионализмом и гласными звуками ».[10]

Театральная касса

Бюджет фильма составил 8 миллионов долларов.[1] Он собрал 14 миллионов долларов в прокате в США и Канаде, вернув 5,35 миллиона долларов в кассе. театральная аренда.[2][11]

Похвалы

Фильм признан Американский институт кино в этих списках:

Саундтрек

Основная статья: В ясный день видишь вечность (саундтрек)

В альбом саундтреков к фильму выпустили Columbia Records в 1970 г.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б «Par At Columbus Circle откроется с 'Clear Day', тюнер за $ 8,000,000». Разнообразие. 24 декабря 1969 г. с. 3.
  2. ^ а б В ясный день можно увидеть вечность в Box Office Mojo
  3. ^ "В ясный день на DVDVerdict.com ".
  4. ^ В ясный день можно увидеть вечность в Гнилые помидоры
  5. ^ "Обзор фильма - Экран:" В ясный день можно увидеть вечность "начинает свое движение - NYTimes.com". movies.nytimes.com.
  6. ^ Сискель, Джин (18 августа 1970 г.). «В ясный день». Чикаго Трибьюн. Раздел 2, с. 3.
  7. ^ Чамплин, Чарльз (8 июля 1970 г.). «Стрейзанд поет вместе в« Ясный день »». Лос-Анджелес Таймс. Часть IV, стр. 1.
  8. ^ Милн, Том (сентябрь 1971). «В ясный день можно увидеть вечность». Ежемесячный бюллетень фильмов. 38 (452): 184.
  9. ^ «В ясный день можно увидеть вечность». TVGuide.com.
  10. ^ "Тайм-аут Лондон рассмотрение". Архивировано из оригинал на 2009-07-12. Получено 2008-05-17.
  11. ^ «Чемпионы мира по прокату фильмов». Разнообразие. 7 января 1976 г. с. 46.
  12. ^ «Номинанты на лучший фильм-мюзикл AFI» (PDF). Получено 2016-08-13.

внешняя ссылка