Однажды в Америке - Once Upon a Time in America

Однажды в Америке
Однажды в Америке1.jpg
Афиша театрального релиза Том Юнг
РежиссерСерджио Леоне
ПроизведеноАрнон Милчан
Сценарий от
На основеКапюшоны
к Гарри Грей
В главных ролях
Музыка отЭннио Морриконе
КинематографияТонино Делли Колли
ОтредактированоНино Барагли
Производство
Компания
Распространяется
Дата выхода
  • 23 мая 1984 г. (1984-05-23) (Канны )
  • 1 июня 1984 г. (1984-06-01) (Соединенные Штаты)
  • 28 сентября 1984 г. (1984-09-28) (Италия)
Продолжительность
250 минут (Широкий порез)
229 минут (Театральный)
139 минут (Перередактировать)
Страна
  • Соединенные Штаты[3]
  • Италия[3]
Языканглийский
Бюджет30 миллионов долларов
Театральная касса5,3 миллиона долларов[4]

Однажды в Америке (Итальянский: C'era una volta в Америке) - американец итальянского происхождения 1984 года эпос преступление драматический фильм соавтор сценария и режиссер итальянский режиссер Серджио Леоне и в главной роли Роберт Де Ниро и Джеймс Вудс. Это итало-американский фильм.[3] предприятие, созданное Компания Ladd, Снимки Посольство Интернэшнл, PSO Enterprises, и Rafran Cinematografica, и распространяется Ворнер Браззерс. На основе Гарри Грей роман Капюшоны, это хроника жизни лучших друзей Дэвида «Лапши» Ааронсона и Максимилиана «Макса» Берковича, когда они возглавляют группу Еврейский гетто молодежи, которая стала известна как Еврейские гангстеры в Нью-Йорк мир организованная преступность. Фильм исследует темы детской дружбы, любви, похоти, жадности, предательства, потери, разорванных отношений, а также рост бандиты в американском обществе.

Это был последний фильм, снятый Леоне перед его смертью пятью годами позже, и первый полнометражный фильм, который он снял за 13 лет. Это также третий фильм Леоне. Однажды в сказке Трилогия, который включает Когда-то на Западе (1968) и Утка, ты присоска! (1971).[5] Кинематографией занимались Тонино Делли Колли, а музыку к фильму Эннио Морриконе. Первоначально Леоне планировал два трехчасовых фильма, а затем одну 269-минутную (4 часа 29 минут) версию, но дистрибьюторы убедили его сократить ее до 229 минут (3 часа 49 минут). Американские дистрибьюторы, The Ladd Company, сократили его до 139 минут и переставили сцены в хронологическом порядке без участия Леоне. Укороченная версия имела критический и коммерческий провал в Соединенных Штатах, и критики, которые видели обе версии, резко осудили внесенные изменения. Оригинальная «европейская версия» остается фаворитом критиков и часто появляется в списках лучших гангстерские фильмы за все время.

участок

Трое головорезов входят в китайца Wayang театр, ищу заметного мужчину. Владельцы скрываются в опиум den и предупредить человека по имени "Лапша", но он не обращает внимания. В воспоминаниях Нудлз наблюдает, как полиция убирает с улицы три изуродованных трупа. Хотя он убивает одного из преследовавших его головорезов, Лапша узнает, что они убили Еву, его девушку, и что его деньги были украдены, поэтому он уезжает из города.

Дэвид "Лапша" Ааронсон борется как уличный ребенок в районе Манхэттена Нижний Ист-Сайд в 1918 году. Он и его друзья Патрик «Пэтси» Голдберг, Филипп «Петушок» Стейн и Доминик совершают мелкие преступления под надзором местного босса Багси. Планируя ограбить пьяного, пока грузовик скрывает их от полицейского, им мешает Максимилиан «Макс» Беркович, который спрыгивает с грузовика, чтобы ограбить этого человека. Лапша противостоит Максу, но нечестивый полицейский крадет часы, за которые они сражаются. Позже Макс шантажирует полицейского, который занимается сексом с Пегги, молодой девушкой и соседкой Лапши. Макс, Лапша, Пэтси, Доминик и Кокай создают свою собственную банду, независимую от Багси, который ранее пользовался защитой полицейского.

Мальчики прячут половину своих денег в чемодане, который прячут в шкафчике на вокзале, отдав ключ «Толстому» Мо Гелли, надежному другу, который не участвует в операции. Лапша влюблена в сестру Толстого Мо, Дебору, начинающую танцовщицу и актрису. После того, как банда добивается определенного успеха, Багси устраивает засаду на мальчиков и стреляет в Доминика, который умирает на руках Лапши. В ярости Лапша ранит Багси ножом и серьезно ранит полицейского. Он арестован и приговорен к тюремному заключению.

Лапша выпускается из тюрьмы в 1930 году и воссоединяется со своей старой бандой, которая сейчас является крупной бандой. бутлегеры в течение Запрет. Лапша также воссоединяется с Деборой, стремясь возобновить их отношения. Во время ограбления банда встречает Кэрол, которая позже становится девушкой Макса. Банда процветает за счет бутлегерства, а также помогает боссу профсоюзов Джимми Конвею О'Доннеллу.

Лапша пытается произвести впечатление на Дебору на экстравагантном свидании, но затем насилует ее после того, как она отклоняет его предложение руки и сердца, поскольку она намеревается продолжить карьеру в Голливуде. Лапша идет на вокзал в поисках Деборы, но когда она замечает его со своего места в поезде, она просто закрывает шторы.

Финансовый успех банды заканчивается отменой сухого закона в 1933 году. Макс предлагает присоединиться к Союз возчиков -А мускулы, но лапша отказывается. Макс соглашается, и они едут во Флориду с Кэрол и Евой на каникулы. Там Макс предлагает ограбить Федеральный резервный банк Нью-Йорка, но Лапша считает это самоубийственной миссией.

Кэрол, которая также опасается за жизнь Макса, убеждает Лапшу сообщить в полицию о меньшем правонарушении, чтобы четверо друзей благополучно отбыли короткий («вероятно, один год») тюремный срок. Через несколько минут после вызова полиции Макс сбивает Лапшу без сознания во время ссоры. Придя в сознание, Нудлз узнает, что Макс, Пэтси и Кокай были убиты полицией, и испытывает чувство вины за телефонный звонок. Лапша забирает чемодан, в котором банда хранила свои деньги, теперь обнаруживает, что он пуст. Когда его друзья были убиты, а он сам начал охоту, подавленный Лапша садится в первый автобус, уезжающий из Нью-Йорка в Буффало, чтобы жить под фальшивой личностью, Роберт Уильямс.

В 1968 году Нудлз получает письмо, в котором сообщается, что кладбище, на котором похоронены его друзья, реконструируется, и он просит его принять меры для их перезахоронения. Понимая, что кто-то установил его личность, Нудлз возвращается к Манхэттен, и остается с Толстым Мо над своим рестораном. Посещая кладбище, Лапша находит ключ от железнодорожного шкафчика, который когда-то хранила банда. Открывая шкафчик, он находит чемодан, полный денег, но с запиской о том, что деньги - это первоначальный взнос на его следующей работе.

Лапша узнает о коррупционном скандале и покушении на Министр торговли США Кристофер Бейли, политический деятель, находящийся в боевой готовности, упоминается в новостях.

Лапша навещает Кэрол, которая живет в доме престарелых, управляемом Фондом Бейли. Она говорит ему, что Макс подбросил идею о Кэрол и Лапше, сообщившей о нем полиции, потому что он хотел умереть, а не сойти с ума, как его отец, который умер в приюте; Макс открыл огонь по полиции, чтобы обеспечить свою смерть.

Находясь в доме престарелых, Нудлз видит фотографию Деборы на церемонии открытия заведения. Лапша выслеживает Дебору, все еще актрису. Он расспрашивает ее о секретаре Бейли, рассказывая ей о своем приглашении на вечеринку в особняке Бейли. Дебора утверждает, что не знает, кто такой Бейли, и умоляет Лапшу уйти через черный выход, поскольку сын Бейли ждет ее у главной двери. Игнорируя совет Деборы, Лапша видит сына Бейли Дэвида, который назван в честь Лапши и очень похож на Макса в молодости. Таким образом, Лапша понимает, что Макс жив и живет как Бейли.

Лапша встречается с Максом в его личном кабинете во время вечеринки. Макс объясняет, что коррумпированные полицейские помогли ему инсценировать его собственную смерть, чтобы он мог украсть деньги банды и сделать Дебору своей любовницей, чтобы начать новую жизнь Бейли, человека со связями с профсоюзом возчиков, связями, которые теперь имеют прокисло.

Теперь, столкнувшись с разорением и призраком убийства возчика, Макс просит Лапшу убить его, разыскав его и отправив приглашение. Лапша, упорно называя его своей идентичности секретаря Бейли, отказывается, потому что в его глазах, Макс умер с бандой. Когда Лапша покидает поместье Макса, он слышит, как заводится мусоровоз, и оглядывается, чтобы увидеть Макса, стоящего у ворот его подъездной дорожки. Когда он идет к Лапше, грузовик проезжает между ними. Лапша видит, как шнек грузовика перемалывает мусор, но Макса нигде не видно.

Конец возвращается к начальной сцене 1933 года, когда Лапша входит в опиумный притон после смерти своих друзей, принимает наркотик и широко улыбается.

Бросать

В ролях также есть Ноа Моазези в роли Доминика, Джеймс Руссо как Bugsy, продюсер Арнон Милчан как шофер Лапши, Марсия Жан Курц как мать Макса, Эстель Харрис как мать Пегги, Джои Фэй как "очаровательный старик" и Ольга Карлатос как покровитель ваянгов. Фрэнк Джио, Рэй Диттрих и Марио Брега (постоянный актер второго плана в Леоне Долларов Трилогия ) соответственно появляются как Бифи, Триггер и Мэнди, трио гангстеров, которые ищут Лапшу. Частый соавтор Де Ниро Чак Лоу и дочь Леоне, Франческа, соответственно, в титрах не указаны, как отец Толстого Мо и Деборы, а также подруга Дэвида Бейли.[2] В реставрации 2012 г. Луиза Флетчер появляется как Директор кладбища Ривердейла, где Лапша посещает могилу своих друзей в 1968 году.[6]

Производство

Разработка

В середине 1960-х Серхио Леоне прочитал роман. Капюшоны к Гарри Грей, а псевдоним для бывшего гангстера, ставшего осведомителем, настоящее имя которого было Гарри Голдберг.[7] В 1968 году после съемок Когда-то на Западе Леоне приложил много усилий, чтобы поговорить с Греем. Получив удовольствие от Леоне Долларов Трилогия Грей наконец ответил и согласился встретиться с Леоне в баре на Манхэттене.[8] После этой первой встречи Леоне несколько раз встречался с Греем на протяжении оставшейся части 1960-х и 1970-х годов, чтобы понять Америку с точки зрения Грея. Намерение сделать еще одну трилогию об Америке, состоящую из Когда-то на Западе, Утка, ты присоска! и Однажды в Америке,[7] Леоне отклонил предложение от Paramount Pictures направлять Крестный отец чтобы продолжить свой любимый проект.[9][10]

Экранизация

Роберт Де Ниро и Серджио Леоне на съемках фильма

Сцена на пляже, где Макс раскрывает свой план ограбления Федерального резерва, была застрелена. Дон Цезарь в Сент-Пит-Бич, Флорида.[11] Сцена Нью-Йоркской железной дороги "Центральный вокзал" в воспоминаниях тридцатых годов была снята в Гар дю Нор в Париж.[12] Интерьеры роскошного ресторана, в котором Лапша берет Дебору на свидание, были сняты в отеле Excelsior в Венеция, Италия.[12]

Редактирование

К концу съемок у Леоне было от восьми до десяти часов отснятого материала.[нечеткий ] Со своим редактором Нино Барагли Леоне сократил это время почти до шести часов, и изначально он хотел выпустить фильм в двух частях по три часа каждая. Продюсеры отказались, отчасти из-за коммерческого и критического провала фильма. Бернардо Бертолуччи состоит из двух частей 1900, и Леоне был вынужден еще больше сократить его.[7] Первоначально фильм длился 269 минут (4 часа 29 минут), но когда премьера фильма прошла вне конкурса на 1984 Каннский кинофестиваль Леоне сократил его до 229 минут (3 часа 49 минут), чтобы успокоить дистрибьюторов, и именно такую ​​версию показывали в европейских кинотеатрах.[13]

Музыка

В музыкальные очки был составлен давним соавтором Леоне Эннио Морриконе. «Тема Деборы» была написана для другого фильма в 1970-х, но была отклонена. Партитура также примечательна включением Морриконе музыки Георгий Замфир, кто играет Флейта Пана. Музыка флейты Замфира использовалась с аналогичным эффектом в Питер Вейр с Пикник у Висячей скалы (1975).[7][14] Морриконе также сотрудничал с вокалистом Эдда Делл'Орсо на счет.

Однажды в Америке
Альбом саундтреков к
Эннио Морриконе
Вышел1 июня 1984 г.
17 октября 1995 г. (Специальное издание)
ЗаписаноДекабрь 1983 г.
СтудияForum Studios, Рим
ЖанрСовременная классика
ЭтикеткаMercury Records
РежиссерЭннио Морриконе
Обложка Special Edition

Помимо оригинальной музыки в фильме использовались исходная музыка, включая:[7]

  • "Боже, храни америку " (написано Ирвинг Берлин в исполнении Кейт Смит - 1943) - проигрывает вступительные титры из радио в спальне Евы и кратко в финале фильма.
  • "Вчерашний день " (написано Леннон – Маккартни - 1965) - А Музак Версия этой пьесы играет, когда Лапша впервые возвращается в Нью-Йорк в 1968 году, рассматривая себя в зеркало на вокзале. Инструментальная версия песни также ненадолго проигрывается во время сцены диалога между Лапшей и «Бэйли» ближе к концу фильма.
  • "Лето " (написано Джордж Гершвин - 1935) Инструментальная версия ария от опера Порги и Бесс тихо играет на заднем плане, пока Лапша перед самым уходом объясняет «секретарю Бейли», почему он никогда не сможет убить своего друга.
  • "Амапола " (написано Джозеф Лакаль, Американские слова Альберта Гамсе - 1923) - Первоначально оперная пьеса, несколько инструментальных версий этой песни были сыграны во время фильма; джазовая версия, которую играли на граммофоне, под который в 1918 году танцевала юная Дебора; похожая версия, которую играл джаз-бэнд Фэт Мо в подпольном баре в 1930 году; и струнная версия во время свидания Лапши с Деборой. Обе версии включены в саундтрек.
  • "La gazza ladra "увертюра (Джоачино Россини - 1817 г.) - Используется во время сцены переключения детей в больнице.
  • "Ночь и день "(написано и поется Коул Портер - 1932) - Играл джаз-оркестр во время пляжной сцены до того, как посетители пляжа узнают об отмене сухого закона, и во время вечеринки в доме «Секретаря Бейли» в 1968 году.
  • "Сент-Джеймс Блюз Больницы "используется во время" похорон "сухого закона в подпольной банде.

Альбом саундтреков был выпущен в 1984 г. Mercury Records.[15] За этим последовало специальное издание в 1995 году с четырьмя дополнительными треками.[16]

Сторона первая
Нет.ЗаголовокДлина
1."Однажды в Америке"2:11
2."Бедность"3:37
3."Тема Деборы"4:24
4."Детские воспоминания"3:22
5."Амапола"5:21
6."Друзья"1:34
7."Панихида запрета"4:20
Сторона вторая
Нет.ЗаголовокДлина
8."Песня Петуха"4:20
9."Амапола, часть II"3:07
10.«Детская бедность»1:41
11.«Фотографические воспоминания»1:00
12."Друзья"1:23
13.«Дружба и любовь»4:14
14."Speakeasy"2:21
15."Тема Деборы - Амапола"6:13
Бонусные треки (Специальное издание 1995 г.)
Нет.ЗаголовокДлина
16."Сюита из сказки Однажды в Америке (включает Амаполу)"13:32
17.«Бедность (временная версия)»3:26
18.«Неиспользованная тема»4:46
19.«Неиспользуемая тема (версия 2)»3:38

Релиз

Однажды в Америке Премьера в 1984 Каннский кинофестиваль 23 мая.[7][13] Почти через 20 минут после показа он получил хриплые, рекордные овации (по сообщениям, их слышали посетители ресторанов через дорогу от Palais ), в то время, когда в истории Канн аплодисменты не стали обычным явлением.[17] 1 июня 1984 года в Соединенных Штатах фильм получил широкий прокат в 894 кинотеатрах и собрал 2,4 миллиона долларов за первые выходные.[18] Кассовые сборы фильма составили чуть более 5,3 миллиона долларов при бюджете в 30 миллионов долларов.[19] и стал кассовым провалом.[20]

Версии

Версия для США

Фильм был показан в ограниченный выпуск и для кинокритиков в Северной Америке, где он был немного урезан, чтобы обеспечить рейтинг «R». Были вырезаны две сцены изнасилования и некоторые из наиболее ярких сцен насилия в начале. Встреча Лапши с Бейли в 1968 году также была исключена. Фильм получил посредственный прием на нескольких скрытых премьерах в Северной Америке. Из-за такой ранней реакции публики, страха перед его продолжительностью, его графического насилия и неспособности театров провести несколько показов за один день, решение было принято Компания Ladd сделать много правок и вырезать целые сцены[уточнить ] без присмотра Серджио Леоне. Этот американский релиз (1984, 139 минут) резко отличался от европейского релиза, так как не хронологический рассказ был переставлен в хронологическом порядке. Другие важные сокращения включали многие эпизоды из детства, делая более заметными разделы 1933 года для взрослых. Встреча Лапши в 1968 году с Деборой была исключена, и сцена с Бейли заканчивается тем, что он стреляет в себя (со звуком выстрела за кадром), а не завершением 229-минутной версии мусоровоза.[7]

СССР

В Советском Союзе фильм показывали в кинотеатрах в конце 1980-х годов вместе с другими голливудскими блокбастерами, такими как два фильма. Кинг конг фильмы. История была перестроена в хронологическом порядке, и фильм был разделен на две части, причем две части были показаны как отдельные фильмы, одна из которых содержит сцены из детства, а другая - сцены взрослой жизни. Несмотря на перестановку, никаких серьезных удалений сцены сделано не было.[21]

Восстановленный оригинал

Роберт Де Ниро и Элизабет Макговерн на показе восстановленной версии фильма, во время Каннский кинофестиваль 2012.

В марте 2011 года было объявлено, что оригинальная 269-минутная версия Леоне будет воссоздана кинолабораторией в Италии под наблюдением детей Леоне, которые приобрели итальянские права на распространение, и звукорежиссера оригинального фильма Фаусто Ансиллаи. , для премьеры в 2012 г. Каннский кинофестиваль или же Венецианский кинофестиваль.[22][23]

Премьера восстановленного фильма состоялась на Каннском кинофестивале 2012 года, но из-за непредвиденных проблем с правами на удаленные сцены восстановление длилось всего 251 минуту.[24][25][26] Тем не мение, Мартин Скорсезе (чей Film Foundation помог с реставрацией) заявил, что он помогает детям Леоне получить права на последние 24 минуты удаленных сцен, чтобы создать полную реставрацию предполагаемой 269-минутной версии Леоне. 3 августа 2012 года стало известно, что после премьеры в Каннах восстановленный фильм был изъят из обращения в ожидании дальнейших реставрационных работ.[27]

Домашние СМИ

В Северной Америке двухленточный VHS был выпущен компанией Домашнее видео Warner с продолжительностью 226 минут в феврале 1985 и 1991 годов. Американская театральная версия была выпущена в то же время в феврале 1985 года.[28] 10 июня 2003 года было выпущено специальное издание на двух дисках, включающее 229-минутную версию фильма.[29] Это специальное издание было повторно выпущено 11 января 2011 года на DVD и Blu-ray.[30] 30 сентября 2014 года Warner Bros. выпустила набор из двух дисков Blu-ray и DVD с 251-минутной реставрацией, показанной на Каннском кинофестивале 2012 года, получившей название Расширенная режиссерская версия.[31] Эта версия была ранее выпущена в Италии 4 сентября 2012 года.[32]

Критический прием

Первоначальный критический ответ на Однажды в Америке был смешанным из-за различных версий, выпущенных по всему миру. В то время как на международном уровне фильм был хорошо принят в его оригинальной форме, американские критики были гораздо больше недовольны 139-минутной версией, выпущенной в Северной Америке. Эта сокращенная версия стала критической и финансовой катастрофой, и многие американские критики, знавшие об оригинальной версии Леоне, выступили с критикой короткой версии. Некоторые критики сравнили сокращение фильма с сокращением Рихард Вагнер 'оперы, говоря, что произведениям искусства, которые должны быть долгими, нужно относиться с уважением, которого они заслуживают. Роджер Эберт написал в своем обзоре 1984 года, что неразрезанная версия была «эпической поэмой о насилии и жадности», но описала американскую театральную версию как «пародию».[33] Эберт дал неразрезанной версии четыре звезды, а американской театральной версии - одну звезду.[34] Партнер Эберта телевизионный кинокритик Джин Сискель считает неразрезанную версию лучшим фильмом 1984 года, а сокращенную линейную студийную версию - худшим фильмом 1984 года.[35]

И только после смерти Леоне и последующего восстановления оригинальной версии критики начали давать ему такую ​​похвалу, как на оригинальном показе в Каннах. Необрезанный оригинальный фильм считается намного лучше отредактированной версии, выпущенной в США в 1984 году.[36] Эберт в своем обзоре Брайан Де Пальма с Неприкасаемые, называется исходной неразрезанной версией Однажды в Америке лучший фильм эпохи сухого закона.[37] Джеймс Вудс, который считает его лучшим фильмом Леоне, упоминается в документальном фильме на DVD, что один критик назвал фильм худшим фильмом 1984 года, но спустя годы увидел оригинальную версию и назвал его лучшим из 80-х.[21] В агрегатор обзоров интернет сайт Гнилые помидоры сообщает о 86% -ном рейтинге одобрения со средней оценкой 8,62 / 10 на основе 50 отзывов. Согласно единодушному мнению веб-сайта, «эпическая криминальная драма Серджио Леоне визуально ошеломительна, стилистически смелая и эмоционально захватывающая и наполнена великолепными выступлениями таких исполнителей, как Роберт Де Ниро и Джеймс Вудс».[38]

С тех пор фильм был признан одним из лучших фильмов гангстерский жанр. Когда Зрение и звук в 2002 году спросил нескольких британских критиков, какие фильмы им больше всего нравятся за последние 25 лет. Однажды в Америке размещен под номером 10.[39] В 2015 году фильм занял девятое место в рейтинге Тайм-аут'список 50 лучших гангстерских фильмов всех времен.[40]

Интерпретации

Поскольку фильм начинается и заканчивается в 1933 году, когда Лапша прячется в опиумном логове от наемных убийц синдиката, а последний кадр фильма - это Лапша в улыбающемся, пропитанном опиумом кайфе, фильм можно интерпретировать как наркотик. вызванный сон, в котором Лапша вспоминает свое прошлое и видит будущее. В интервью Ноэля Симсоло, опубликованном в 1987 году, Леоне подтверждает справедливость этой интерпретации, говоря, что сцены, действие которых происходит в 1960-х, можно рассматривать как опиумную мечту Лапши.[41] В DVD-комментарии к фильму историк кино и критик Ричард Шикель утверждает, что потребители опиума часто сообщают о ярких снах, и что эти видения имеют тенденцию исследовать прошлое и будущее пользователя.[42]

Многие (включая Шикеля) полагают, что 1968 г. Фрисби Сцена, у которой есть немедленный монтаж и не дает дальнейшего разрешения, была частью более длинной последовательности.[43] Эберт заявил, что целью сцены с летающим диском было установить временные рамки 1960-х годов и не более того.[33]

Похвалы

Несмотря на современный успех критиков, первый американский релиз не понравился критикам и не получил Академическая награда номинации.[44] Музыка к фильму была исключена из премии "Оскар" по техническим причинам.[45] поскольку студия случайно пропустила имя композитора из вступительных титров при сокращении продолжительности записи для американского релиза.[21]

НаградаКатегорияНоминантРезультат
38-я премия Британской киноакадемии[46]Лучший дизайн костюмовГабриэлла ПескуччиВыиграл
Лучшая музыка из фильмовЭннио МорриконеВыиграл
Лучшее направлениеСерджио ЛеонеНазначен
Лучшая женская роль второго планаВторник сваркаНазначен
Лучшая операторская работаТонино Делли КоллиНазначен
42-я премия "Золотой глобус"[47]Лучший режиссерСерджио ЛеонеНазначен
Лучшая оригинальная музыкаЭннио МорриконеНазначен
8-я премия Японской академии[48]Выдающийся фильм на иностранном языке
–
Выиграл
Десятая награда Ассоциации кинокритиков Лос-Анджелеса[49]Лучший фильм
–
Назначен
Лучший режиссерСерджио ЛеонеНазначен
Лучшая музыкаЭннио МорриконеВыиграл

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ "Однажды в Америке". Trove. В архиве из оригинала 12 октября 2016 г.. Получено 11 октября 2016.
  2. ^ а б "Однажды в Америке (1983)". Британский институт кино. В архиве из оригинала 14 ноября 2020 г.. Получено 1 февраля 2020.
  3. ^ а б c "Однажды в Америке (EN) [оригинальное название]". Европейская аудиовизуальная обсерватория. В архиве из оригинала 24 июня 2018 г.. Получено 17 февраля 2016.
  4. ^ "Однажды в Америке (1984) - Box Office Mojo". www.boxofficemojo.com. В архиве из оригинала 29 сентября 2019 г.. Получено 22 октября 2019.
  5. ^ «Фильм с тремя названиями - восхваление заброшенного спагетти-вестерна Серджио Леоне». Британский институт кино. 24 апреля 2018. В архиве из оригинала 2 июня 2019 г.. Получено 2 июн 2019.
  6. ^ Макнаб, Джеффри (15 мая 2012 г.). «Мартин Скорсезе вдохнул новую жизнь в гангстерскую классику« Однажды в Америке »». Независимый. В архиве из оригинала 2 апреля 2015 г.. Получено 26 марта 2015.
  7. ^ а б c d е ж грамм Хьюз, Х. (2006). Криминальная волна: Путеводитель по великим криминальным фильмам для киноманов. Bloomsbury Publishing. ISBN  978-1845112196.
  8. ^ Frayling, Кристофер (1 июля 2000 г.). Серхио Леоне: что-то связанное со смертью (PDF). Лондон: Фабер и Фабер. С. 388–392. Архивировано из оригинал (PDF) 5 марта 2016 г.. Получено 27 марта 2015.
  9. ^ Роджер Фристоу. "Профиль Серджио Леоне". Классические фильмы Тернера. Архивировано из оригинал 16 июля 2014 г.. Получено 25 марта 2015.
  10. ^ Люсия Боццола. "Серхио Леоне". Нью-Йорк Таймс. В архиве из оригинала 16 июля 2014 г.. Получено 25 марта 2015.
  11. ^ "История отеля Loews Don CeSar". Отели Loews. Архивировано из оригинал 21 ноября 2015 г.. Получено 29 марта 2015.
  12. ^ а б «Всемирный путеводитель по кинотеатрам». Архивировано из оригинал 11 декабря 2010 г.. Получено 14 января 2011.
  13. ^ а б "Каннский фестиваль: Однажды в Америке". festival-cannes.com. Получено 25 июн 2009.
  14. ^ Другие отзывы Мессроба Торикяна (25 августа 2003 г.). "Однажды в Америке (1984)". Саундтрек. В архиве из оригинала 7 октября 2012 г.. Получено 19 мая 2012.
  15. ^ Саундтрек "Однажды в Америке (1984)". Soundtrack.Net. В архиве из оригинала 2 апреля 2015 г.. Получено 24 марта 2015.
  16. ^ "Однажды в Америке [Специальное издание] - Эннио Морриконе". Вся музыка. All Media Network. В архиве из оригинала 22 ноября 2015 г.. Получено 24 марта 2015.
  17. ^ «Архивная копия». В архиве из оригинала 14 ноября 2020 г.. Получено 4 апреля 2020.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  18. ^ "Однажды в Америке". Box Office Mojo. IMDb. В архиве из оригинала 2 апреля 2015 г.. Получено 26 марта 2015.
  19. ^ "Однажды в Америке". Цифры. В архиве из оригинала 2 апреля 2015 г.. Получено 26 марта 2015.
  20. ^ Маккарти, Джон (24 мая 2005 г.). Пули над Голливудом: картина американского гангстера от безмолвия до "Клан Сопрано". Бостон, Массачусетс: Da Capo Press. п. 235. ISBN  9780306814297. В архиве из оригинала 10 апреля 2016 г.. Получено 26 марта 2015.
  21. ^ а б c Однажды в сказке: Серджио Леоне (Документальный) (на английском и итальянском языках). CreaTVty, Вестбрук. 8 января 2001 г.
  22. ^ Variety (10 марта 2011 г.): «Однажды в сказке будет восстановлена»[постоянная мертвая ссылка ] Проверено 21 апреля 2011 г.
  23. ^ Кинофорум (13 марта 2011 г.): «Однажды в Америке - 269-минутная версия в 2012 году» В архиве 10 июня 2011 г. Wayback Machine Проверено 21 апреля 2011 г.
  24. ^ Барраклаф, Лео (16 мая 2012 г.). «Еще один шанс на« Once »- новости развлечений, кинофестивали, СМИ». Разнообразие. В архиве из оригинала 10 ноября 2012 г.. Получено 19 мая 2012.
  25. ^ Галлман, Бретт (21 апреля 2012 г.). "'Однажды в Америке "Другие режиссерские работы, которые стоит посмотреть". Movies.yahoo.com. В архиве из оригинала от 9 июля 2012 г.. Получено 19 мая 2012.
  26. ^ Каннская классика 2012 - Каннский фестиваль 2014 (Международный кинофестиваль) В архиве 15 февраля 2017 г. Wayback Machine. Festival-cannes.fr. Проверено 5 июня 2014 года.
  27. ^ Пали, Тони (3 августа 2012 г.). "Однажды в Америке" Серхио Леоне изъята из обращения ". Хранитель. Лондон. В архиве из оригинала 14 февраля 2017 г.. Получено 12 декабря 2016.
  28. ^ "Две версии Homevid Америки"'". Ежедневное разнообразие. 18 декабря 1984 г. с. 21.
  29. ^ Эриксон, Гленн (июнь 2003 г.). "DVD Savant Review: Однажды в Америке". DVD Talk. В архиве из оригинала 17 ноября 2014 г.. Получено 26 марта 2015.
  30. ^ Превью "Однажды в Америке". IGN. Зифф Дэвис. 11 января 2011 г. В архиве из оригинала от 3 апреля 2015 г.. Получено 26 марта 2015.
  31. ^ "Однажды в Америке: расширенная режиссерская версия Blu-ray". Blu-ray.com. 5 июня 2014 г. В архиве из оригинала 7 июня 2014 г.. Получено 5 июн 2014.
  32. ^ "Однажды в Америке (сравнение)". Movie-Censorship.com. 11 декабря 2012 г. В архиве из оригинала 2 апреля 2015 г.. Получено 26 марта 2015.
  33. ^ а б Эберт, Роджер (1 января 1984 г.). "Однажды в Америке". Чикаго Сан-Таймс. В архиве из оригинала 2 мая 2013 г.. Получено 8 июн 2008.
  34. ^ Эберт, Роджер. ""Сискель и Эберт "You Blew It, 1990". В архиве из оригинала 14 ноября 2020 г.. Получено 8 августа 2020.
  35. ^ Сискель, Джин. ""Сискель и Эберт «Десять лучших фильмов (1980–1998)». Поместье Джина Сискель. Архивировано из оригинал 23 февраля 2010 г.. Получено 27 марта 2015.
  36. ^ Туран, Кеннет (10 июля 1999 г.). "Кинематографическая редкость:" Америка без купюр "Леоне'". Лос-Анджелес Таймс. В архиве из оригинала от 3 февраля 2016 г.. Получено 3 февраля 2016.
  37. ^ Эберт, Роджер (3 июня 1987 г.). «Неприкасаемые» (1987) ». Чикаго Сан-Таймс. В архиве из оригинала 4 февраля 2017 г.. Получено 27 марта 2015.
  38. ^ "Однажды в Америке". Гнилые помидоры. Фанданго Медиа. В архиве с оригинала 23 мая 2019 г.. Получено 10 июля 2019.
  39. ^ "Современное время". Зрение и звук. Британский институт кино. Декабрь 2002. Архивировано с оригинал 7 марта 2012 г.. Получено 27 марта 2015.
  40. ^ «50 лучших гангстерских фильмов всех времен». Тайм-аут. Тайм-аут ограничен. 12 марта 2015. с. 5. В архиве из оригинала 15 марта 2015 г.. Получено 27 марта 2015.
  41. ^ Симсоло, Ноэль (1987). Беседы с Серджио Леоне. Париж: Сток. ISBN  2-234-02049-2.
  42. ^ Однажды в Америке комментарий историка кино Ричарда Шикеля
  43. ^ Однажды в Америке DVD аудио-комментарий
  44. ^ "Оскар пренебрежительно: ошибки и упущения". AMC Networks. Компания American Movie Classics. В архиве из оригинала 17 марта 2015 г.. Получено 27 марта 2015.
  45. ^ Там же
  46. ^ «Фильм 1985 года». Британская академия кино и телевизионных искусств. В архиве из оригинала 2 мая 2013 г.. Получено 25 марта 2015.
  47. ^ Томас, Боб (8 января 1985 г.). "Амадей " Поля смерти, "Лучшие номинанты". Архив Ассошиэйтед Пресс. Ассошиэйтед Пресс. Архивировано из оригинал 27 марта 2015 г.. Получено 27 марта 2015.
  48. ^ «8-я премия Японской академии». Ассоциация призов Японской академии (на японском языке). В архиве из оригинала 15 марта 2015 г.. Получено 27 марта 2015.
  49. ^ «10-я ежегодная награда Ассоциации кинокритиков Лос-Анджелеса». Ассоциация кинокритиков Лос-Анджелеса. 2007. Архивировано с оригинал 18 января 2015 г.. Получено 27 марта 2015.

внешняя ссылка