Проект: Palazzina Appiani - Draft:Palazzina Appiani
| Палаццина Аппиани | |
|---|---|
Палаццина Аппиани | |
| Милан в Италии | |
 | |
  Палаццина Аппиани Расположение в Милане | |
| Координаты | 45 ° 28′33 ″ с.ш. 9 ° 10′45 ″ в.д. / 45,47583 ° с. Ш. 9,17917 ° в. |
| Информация о сайте | |
| Владелец | Коммуна Милана |
| Контролируется | FAI (Fondo Ambiente Italiano) |
| Открыт кому-либо публика | да |
| Условие | Восстановлено FAI (2009–2013) |
| Интернет сайт | https://www.fondoambiente.it/luoghi/palazzina-appiani |
| История сайта | |
| Построен | 18-ый век |
| В использовании | До 1862 г. |
| События | Доступно для частных мероприятий |
Палаццина Аппиани историческое здание, расположенное в Милан, север Италии.[1] Он был построен как вестибюль арены в конце 18 века французами.[2] который занял Милан в 1796 году. Первоначально он служил официальной галереей и гостевой резиденцией для размещения Наполеоновский семья во время его публичных выступлений[2]. Это находится в Парк Семпионе, самый большой парк в городе, в который также входит Замок Сфорца и Арка Мира. Рядом с Арена Чивика, Palazzina теперь передана FAI - Fondo Ambiente Italiano.[1]
Место расположения
История
Происхождение
Здание было построено по воле Наполеона, чтобы принимать у себя его семью во время представлений, что позволяло им смотреть представления в частном порядке, с наилучшего вида. В центре пространства в замке должно было разместиться здание власти: центральный штаб правительства Наполеона. Помимо других мест, посвященных искусству и культуре, в здании располагались по театру с каждой стороны, но завершение проекта, по оценкам, заняло около десяти лет и около шести миллионов миланцев. Лира (современная валюта). Его сочли слишком дорогим и заброшенным, особенно из-за чрезмерной стоимости.[3]
Палаццина Аппиани - одна из немногих останков, которая свидетельствует об амбициозных городских планах, задуманных французским императором. План Наполеона должен был быть построен архитектором Антолини, но из-за его чрезмерной стоимости он так и не был реализован. Целью Наполеона было сделать Милан столь же важным, как Париж, столицей своей Империи. Он пытался ускорить рост города с помощью некоторых архитектурных проектов, включая проект Палаццины. Проект Палаццины был включен в то, что Наполеон хотел назвать «Форумом Бонапарта», задуманный как новый политический центр города. Это должно было быть разработано после Неоклассический доктрины, поскольку она была связана с новым либеральный политических движений того времени, таких как движение Императора, и вместо этого Рококо и Барокко, считается символом абсолютистские монархии.
Палаццина задумывалась не только как дворец, где семья Наполеона могла останавливаться во время его публичных выступлений, но и как здание, из которого он мог наблюдать за соревнованиями на Arena Civica, где также проходили морские сражения, так называемые Наумачи.[4]
Проект Джованни Антолини
Первоначально проект Наполеона доверили Джованни Антолини в 1801 году. Первоначальный план предусматривал большое круглое открытое пространство диаметром 570 метров, разделенное двумя широкими переходами для экипажей и судоходной канал связан с основной сетью каналов, огибающих внутреннюю границу города. Затем этот проект был отклонен французским правительством из-за слишком высокой стоимости и поэтому заброшен.[3] Но проект не пропал зря, это было бы источником вдохновения для реального проекта.
Проект Луиджи Каноники
Первоначальный проект Антолини был переработан Луиджи Каноника, один из главных представителей итальянского неоклассического движения. В 1797 году Canonica заменила Piermarini, его бывший учитель, в роли национального архитектора Цизальпийская Республика, основанный Наполеоном Бонапартом в конце XVIII века.[5]
Проект деревянного амфитеатра Антолини стал отправной точкой для Луиджи Каноники, который решил сократить проект, включив в него только замок Сфорца, разместив перед ним большую открытую площадь, которая перекликается с антолини своими изогнутыми линиями и формами. В то время как открытое пространство за замком практически не изменилось, Арка Мира, стоящая с другой стороны, была спроектирована маркизом Луиджи Каньола в 1806 г.[1]
Вклад Андреа Аппиани
Андреа Аппиани был официальным итальянским художником Наполеона, в 1802 году он был назначен комиссаром по развлечениям Цизальпинской республики. В ознаменование Дня Республики 26 июня 1803 года он спроектировал деревянный цирк, вдохновленный римскими временами, который затем стал основным источником вдохновения для работ Луиджи Каноники на Палаццине. В 1803 году Canonica пересмотрела недолговечный план Андреа Аппиани относительно форума Бонапарта, намереваясь создать место для официальных мероприятий. Наполеон официально одобрил проект в 1805 году, а строительные работы начались в 1806 году с использованием материалов, собранных при разрушении укреплений замка Сфорца. Чертежи представляли собой большой эллиптический сооружение длиной 238 метров и шириной 116 метров, покрытое кустарником и вмещающее 30 000 человек.
Вклад Анджело Монтичелли
Потолок зала богато украшен растительными спиралями над фризом, выполненными между 1807 и 1818 годами. Анджело Монтичелли, считался учеником Аппиани.
Несмотря на то, что в настоящее время он не так известен, Монтичелли был очень продуктивным художником в то время, участвовал в великих неоклассических стройках Милана и даже за его пределами. Главной моделью, которую он выбрал, были памятные фризы республиканцев. и Императорский Рим, особенно один из Ara Pacis Augustae, к которому он добавляет сведения о фризе Парфенон. Художник воплощает в себе черты и позы своих персонажей, вдохновленные известными древними скульптурами, картинами и рисунками художников Возрождение и неоклассицизм как Микеланджело и Канова, придавая фризу стиль, типичный для римской архитектуры. Эти отсылки и вдохновения предполагают, что у Монтичелли был действительно широкий культурный фон. Также очевидно техническое мастерство, которое художник демонстрирует в живописной передаче эффекта скульптурной композиции. барельеф получается при умелом использовании светотень с добавлением светотени.
Экспо 1906
По поводу Всемирная выставка 1906 года - в честь открытия туннеля Симплон - фасад Palazzina Appiani был временно модифицирован по этому случаю с монументальной лестницей, чтобы вызвать изумление у посетителей, чтобы соответствовать временным павильонам, построенным для этого события. После завершения экспозиции убрали декоративные элементы и вернули зданию первоначальный неоклассический стиль.[3].
XXI век
Муниципалитет Милана позволяет Palazzina Appiani стать собственностью FAI в 2009 году, функционируя как штаб-квартира делегации FAI в Милане и как региональное президентство FAI в Ломбардии. В январе 2015 года было заключено соглашение между FAI и Коммуной о передаче имущества в концессию сроком на десять лет. Палаццина Аппиани до сих пор представляет собой символ неоклассического стиля и является одним из немногих свидетельств планов Наполеона в Италии. Исторический фон и художественное наследие Палаццины Аппиани привели к тому, что это место посещает множество людей, которые хотят воссоздать наполеоновскую эпоху. Палаццина Аппиани также используется как место для проведения различных мероприятий, таких как встречи, презентации, свадьбы, гала-ужины и вечеринки из-за большой площади, которую он предоставляет.[6] Мозаичный пол был поврежден в течение многих лет, но FAI с помощью частных жертвователей в настоящее время работает над его восстановлением вместе со всеми другими поврежденными частями здания.
В 2007 году Палаццина принимала польского художника. Павел Альтхамер Первая крупная выставка в Италии «Одна из многих» посвящена теме портрета.[7]
В 2018 году Палаццина Аппиани участвовала в конкурсе Викимедиа «Вики любит памятники Италия 2018».
Здание также признано итальянской организацией Residenze d'epoca, которая присуждает Palazzina Appiani "Corona d'argento" после предварительной оценки соответствия требованиям.
Стиль и архитектура
Palazzina Appiani состоит из двух этажей прямоугольной формы. Внешний вид напоминает типичный восемнадцатый век виллы спроектированы Piermarini. Палаццина имеет пять арок. порог преодолевается балясина связан с невысоким настенным поясом. Внешняя сторона, обращенная к Арене, напоминает Императорский Рим с ложей восьми розовых гранит Коринфские колонны и почетные трибуны.
Здание состоит из широкой внутренней лестницы и смежной комнаты, где королева ждала во время паузы в представлениях. На первом этаже находится Зал почета и настоящий домик с видом на арену. Кто входит, тот сталкивается с мозаикой, украшающей полы зала, с классическим орнаментом, розетками и извилистой лентой, вдохновленной классическим и строгим стилем Луиджи Каноники. Центральная розетка, которая когда-то украшала вход, была заменена в 1928 году гербом Милана, которому в 1870 году была предоставлена юрисдикция над всей ареной.
Имя создателей мозаик читается между мозаичными плитками: мы видим фирмы Fabricio и Fantini, последний работал также в другом здании недалеко от Палаццины в 1930-х годах.
Мозаика показывает изменения оригинала и недавно была подвергнута серьезной консервативной реставрации на всей своей поверхности, где видны прививки новых пробок и растворов для заполнения поврежденных пробок.
Зал Почета
Зал Почета, расположенный на первом этаже, имеет доступ к лоджия напротив Arena Civica[8].
У входа в Зал Почета также узнается мощеный мозаика дизайн Луиджи Каноника, вдохновленный строгими Классицизм, со слоистыми поверхностями и розетками. Центральный вход, спроектированный домом К. Фабрицио, о чем свидетельствует подпись: «На центральном входе розетка была заменена в 1928 году гербом муниципалитета Милана, который в 1870 году принял на себя полное управление Ареной из итальянское государство. Мозаика показывает изменения оригинала и недавно была подвергнута серьезной консервативной реставрации на всей своей поверхности, где видны прививки новых пробок и растворы для заполнения поврежденных пробок.
На верхнем этаже в большом салоне стоят две большие люстры из позолоченной бронхи и Богемный кристаллы.
Они свешиваются со свода, который расписан медальонами, поддерживаемыми духами, цветами аканта и панорамы.
Зал Почета показывает непрерывный светотень нарисованная фриз лично разыскиваемый Наполеоном, который был разработан Андреа Аппиани и вдохновлен страницами римских древностей Дионисий Галикарнасский. Он представляет собой торжественный обет шествие что напоминает об окончательном триумфе Наполеоновская эпоха.[3]
Исследования, проведенные FAI, подтверждают, что даже если фриз на самом деле был спроектирован Аппиани, в конечном итоге он был рассчитан одним из художников, работавших на него в его мастерской, Анджело Монтичелли. Никаких официальных документов, подтверждающих присутствие Андреа Аппиани на этом месте, обнаружено не было, но стиль фриза такой же, как и у других работ, над которыми он работал в то время.[3]
Фриз Монтичелли
Сообщается, что фриз вдохновлен работой «Римские древности», написанной Дионисий Галикарнасский в I веке до н. э. при императоре август.
Произведение о ритуальном параде от столицы до форума и максимальном цикле. Он обрамляет весь потолок, показывая уникальный парад, разделенный на разные сцены, по одной для каждой стены, что позволяет непрерывное повествование.
Художник ссылался не только на Рим и Императора, но и на Греческая мифология. Одна из тем - Панафинейские игры, который был самым важным фестивалем в Афинский календарь и был составлен из игр и ритуальных мероприятий, проводимых в честь богини Афина. Кульминацией фестиваля стало торжественное шествие, в ходе которого молодые девушки несли одежду богини в Пантеон, храм, посвященный ей на берегу моря. Акрополь.
Это представление не случайно и имеет смысл. Панафинейские игры были символом единства для всех афинских граждан с политической точки зрения, и поэтому художник посредством этого представления хотел возвеличить величие Наполеона, а также его политическую власть.
На длинной стороне изображен кульминационный момент: слева мы видим магистратов, одетых в венки из лавра и с рулетом в руках, затем Носильщики, носители прибрежных фасетов, которые ожидают в процессии жертв, одетые в фартук, покрывающий их от живота до колен. Они приносили жертвенное животное (например, быка, быка, козла и кабана), чтобы убить их в честь богов. Вслед за персонажами идут подношения нищего, канделябры, корзины и птицы в клетке.
Следующими фигурами процессии были "аугури" жрецы, которым приходилось интерпретировать волю богов, наблюдали за полетами птиц и за их внутренними органами. Затем носители ладана и камиллы, мальчики, сыновья аристократов, которых можно было узнать по короткой тунике, помогали носить ладан и кувшины. В середине ритуального шествия празднующий, как командир, рядом с надменным с углями. Вся процессия симметрична, на самом деле мы снова видим камилли и музыкантов с флейтами, рогами и лирами. Справа - носитель фимиама и приношения из золота и серебра. Затем весталки, женские фигурки, медвежьи подношения и гирлянды.
По коротким сторонам - слой шествия. Часть перед лестницей украшает колесница, везущая щиты и трофеи, седан со скульптурами богов в виде Нептун и Меркурий. На противоположной стороне, на лестнице, изображена внешняя процессия колесниц с Юпитер, запряженные львами и кошачьими животными, За ними следуют другие повозки с моделями храмов и алтарей. На другой длинной стороне справа изображены сатиры или фавны, мифологические фигуры с козьими ушами, украшенные виноградными листьями, которые связаны с вином и танцами. Затем следуют спортивные соревнования, которые следуют за церемонией.
Слева мы можем любоваться жокеями на колесницах и скачками. Справа лев и статуя Кибела почитается как «Великая Материнская Идея», изображение богини-матери, узнаваемой по ее короне, во время праздника, проводимого в Риме с 4 по 10 апреля в ее честь. Она несет в себе символ изобилия богатств земли.
Короткая колонна между человеческими фигурами была точкой, в которую должны были поворачиваться спортсмены и какие лавровые венки надевали победители. Далее следуют портреты борцов в виде обнаженных фигур. Бои считались полезными как для психологических, так и физических тренировок, а также для подготовки к войне. Потом подиум и дискобол. В конце парада в начале идут лошади, так как парад имеет круговое повествование.
Frieze подвергся некоторой реставрации за эти годы; последнее вмешательство было проведено в 2013 году, когда было решено использовать совершенно отличную от оригинала технику, чтобы восполнить недостающие черты фриза Монтичелли, исчезнувшие из-за проникновения воды.
Целью новой реконструкции было сделать реинтегрированные области узнаваемыми без ущерба для непрерывности повествования.
Пульвинаре
Pulvinare, или Real Lodge, построенный в 1813 году вместе с Porta Trionfale, был вестибюлем, созданным для размещения королевской семьи. Пульвинаре Арены был задуман как место для демонстрации силы Наполеона: трон Императора занимал центральное положение как самого здания, так и Арены в целом, чтобы его могли видеть все в комплексе.
Восемь огромных монолитных колонн из розового гранита на внутреннем фасаде, четыре из которых происходят из миланского монастыря Сант’Агостино, заканчиваются элегантными капителями на востоке. Коринфский стиль. Колонны поддерживают одну из сторон просторной открытой галереи, перекрытой пониженным полукруглым сводом с квадратным узором. Этап почета балюстрада только проходит по бокам и заканчивается скульптурными крылатыми львами; однако центральная часть была открыта и нависала над трибунами, чтобы все могли видеть Императора.[9]
У него необычно два фронта. Главный фасад, обращенный к Парко Семпионе, своей сдержанной классичностью напоминает строгие линии итальянского архитектора Пьермарини. Палаццина, установленная на юго-западной стороне трибуны, вдохновляет Tazzini. Пять близко расположенных арок, обозначающих крытый вход для экипажей, которые сопровождаются пятью окнами на верхнем балконе, являются характерными архитектурными особенностями выдающегося центрального здания. С другой стороны, фасад, обращенный к Арене, - это сама Пульвинаре. Его название происходит от латинского термпульвинус, или подушка: в Древнем Риме это была платформа, на которой во время религиозных праздников помещались изображения богов, чтобы они могли наблюдать за праздниками и играми в их честь. В дальнейшем название было дано императорской трибуне и, прежде всего, сцене в цирках и амфитеатр из которого Император будет смотреть игры.[9]
Окружающие здания
Важность единства
Проект, который должен был реализовать Наполеон, не задумывался как совокупность нескольких зданий, а рассматривался как единое целое. Палаццина приобретает ценность только в том случае, если она связана с окружающими зданиями, построенными во времена Наполеоновской империи. Концепция единства стала символом вновь обретенного мира, идею, которую Наполеон передал в Италии после победы над австрийской державой.
Арена
В 1801 году, после падения австрийцев, стены, окружавшие кути, были снесены, и в 1803 году Canonica взяла на вооружение идею эфемерного деревянного цирка, спроектированного Андреа Аппиани, с намерением создать место, где проводятся официальные демонстрации. может иметь место. Наполеон утвердил его в 1805 году.
Арена имеет форму эллипса с толстыми грубоватыми стенами, сделанными из материалов для сноса, и увенчана зеленым поясом с деревьями. Часто посещаемая и с предложением эксклюзивных игр, она станет оживленным и праздничным центром нового наполеоновского Милана.
Как и римские арены, Арена могла быть затоплена из-за выхода через Еврипо - канала, проходящего по периметру сооружения, по которому вода поступала из Martesana, один из главных каналов города. Посреди лагуны можно было возвести и при необходимости снести временные сооружения для создания сценографических эффектов во время шоу. Затопление Арены позволило провести морские бои с моделями лодок, которые стреляли пушечными ядрами и топили друг друга с помощью сложных скрытых машин.
На гравюре 1807 г. изображена карикатура на морское шоу, происходившее на Арене; толпа собралась в ожидании входа, публика собралась на трибунах, чтобы посмотреть морское сражение.
Поскольку Наполеон стремился восстановить древний римский образ жизни в городе, на Арене часто проводились исторические гонки, венецианские гондола с Регаты, показывает повторную постановку гладиаторские игры, фейерверки и театральные представления. Арена стала центральным культурным центром нового наполеоновского Милана. Новый образ жизни, установленный французскими оккупантами, понравился населению, как показано на картинах и гравюрах того времени, благодаря большой толпе, стоявшей снаружи или сидящей внутри Арены. Окрестности стали одним из центров Милана 19 века; в то время как Пьяцца Дуомо стала одним из символов религиозной власти, считающейся устаревшей и устаревшей. Арена состоит из различных архитектурных сооружений: Порта Трионфале, Пульвинаре, Карчери, Порта Либитинария и самой Арены.[9]
Porta Trionfale
Порта Трионфале были построены в 1813 году. Это однопечная кессонная триумфальная арка, сделанная из Гранит Бавено. Представлен дорический орден. пронаос, с четырьмя Дорический стиль рифленые колонны, по две с каждой стороны, увенчанные фризом и фронтон. В фриз украшение соответствует этому архитектурному стилю, чередуя Триглифы, метопы и оружие. В тимпан скульптуры Гаэтано Монти, ученик Антонио Канова, изображает богиню Победы, венчающую победителей. В фронтон Над ним была завершена мансарда, которая придает триумфальной арке вид точности и величия.[9]
Carceri
Carceri были построены между 1824 и 1826 годами Джакомо Таццини, а проект разработал Луиджи Каноника. Здание Carceri состоит из десяти арочных ворот, через которые лошади и колесницы попадают в цирк или на арены. Форма напоминает главную дверь, Porta Trionfale, и все десять дверей направлены внутрь. Carceri также излучает ощущение внушительной прочности, подчеркиваемое двумя башнями, поднятыми с каждой стороны.[9]
Porta Libitinaria
Порта Либитинария были построены в 1824 году и основаны на архитектуре арен Древнего Рима. В римском мире либитини были могильщики кто перевозил гладиатор трупы вне арены.[9]
Галерея
Главный вход Палаццины Аппиани
Круглые арки Палаццины Аппиани
Главный бальный зал Palazzina Appiani
Главная комната Палаццины Аппиани, снятая с боковой двери
Вид на Палаццина Аппиани из сада
Рисунок Луиджи Каноники, показан проект сценографии арены Палаццины.
Смотрите также
- Список зданий в Милане
- Миланский неоклассицизм
- Сестринская республика
- Римская империя
- Римская архитектура
Рекомендации
- ^ а б c "Откройте для себя Palazzina Appiani". www.fondoambiente.it. Fondo Ambiente Italiano. Получено 27 октября 2020.
- ^ а б Абернети, Селия (24 сентября 2018 г.). "Утраченное видение Милана Наполеоном | Milanostyle". MilanoStyle. Получено 27 октября 2020.
- ^ а б c d е "Палаццина Аппиани" (PDF). FAI (Fondo Ambiente Italiano) (на итальянском).
- ^ "Palazzina Appiani: la dimora di Napoleone ieri e oggi - FOTO e VIDEO". Панорама (на итальянском). 17 октября 2017 г.. Получено 17 ноября 2020.
- ^ Лунардини, Маттео (2013). Я Fantasmi dll'Arena. Среда. п. 2.
- ^ "ПАЛАЦЦИНА АППИАНИ | Бене ФАИ". www.fondoambiente.it (на итальянском). Получено 25 ноября 2020.
- ^ Кало, Джорджия; Скудеро, Доменико (2009). Moda e Arte: dal Decadentismo all'Ipermoderno. Гангеми Эдиторе спа. п. 257. ISBN 8849217064.
- ^ "Палаццина Аппиани". Арт-бонус. Ente Beneficiario Delle Erogazioni Liberali. 16 января 2020 года - через Art Bonus, на котором размещены данные, подготовленные Ente Beneficiario Delle Erogazioni Liberali.
- ^ а б c d е ж "L'Architettura dell'Arena" (PDF). FAI (Fondo Ambiente Italiano) (на итальянском).
Библиография
- Дина Люсия Борромео Il libro del FAI, Скира (20 ноября 2013 г.) КАК В 8857221202, ISBN 978-8857221205
- Чарди, Роберто Паоло. "Андреа Аппиани, комиссар по искусству прекрасного". Проспеттива, нет. 33/36, 1983 г.
