Палеоарт - Paleoart

Для искусства, созданного в доисторические времена, см. Доисторическое искусство.

Прыгающий Лаэлапс от Чарльз Р. Найт, 1896

Палеоарт (также пишется палеоарт, палео-искусство, или палео искусство) - это любое оригинальное художественное произведение, которое пытается изобразить доисторическую жизнь в соответствии с научными данными.[1] Палеохудожественные работы могут быть изображениями ископаемых останков или воображаемыми изображениями живых существ и их экосистем. Хотя палеоарт обычно определяется как научно обоснованный, он часто является основой изображений доисторических животных в массовой культуре, что, в свою очередь, влияет на общественное восприятие этих животных и подогревает интерес к ним.[2]

Термин «палеоарт» - чемодан из палео, то Древнегреческий слово для «старого» и «искусство» было введено в конце 1980-х годов Марк Халлетт для искусства, изображающего предметы, связанные с палеонтология,[3] но считается, что он возник как визуальная традиция в Англии начала 1800-х годов.[4][5] Более старые работы о возможном «прото-палеоарте», наводящие на мысль о древних открытиях окаменелостей, могут быть датированы 5 веком до нашей эры, хотя связь этих более старых работ с известным ископаемым материалом является предположительной. Другие произведения позднего периода Средний возраст Европы, обычно изображающие мифических существ, более правдоподобно вдохновлены окаменелостями доисторических крупных млекопитающих и рептилий, которые были известны с этого периода.

Палеоарт возник как отдельный жанр искусства с однозначной научной базой примерно в начале XIX века, совпав с появлением палеонтология как отдельная научная дисциплина. Эти ранние палеохудожники восстановили ископаемый материал, мускулатуру, внешний вид и среду обитания доисторических животных на основе ограниченного научного понимания того времени. Картины и скульптуры середины 1800-х годов сыграли важную роль в привлечении внимания широкой публики к палеонтологии, такой как достопримечательность Хрустальный дворец динозавров скульптуры, выставленные в Лондон. Палеоарт развивался по размаху и точности наряду с палеонтологией, при этом «классическое» палеоарт появилось вслед за быстрым увеличением числа открытий динозавров в результате открытия Американская граница В девятнадцатом веке. Палеохудожник Чарльз Р. Найт, первые изобразившие динозавров как активных животных, доминировали в палеохудожественном ландшафте в начале 1900-х годов.

Современная эра палеоискусства началась с «Возрождения динозавров», небольшой научной революции, начавшейся в начале 1970-х годов, когда динозавры стали восприниматься как активные, бдительные существа, которые, возможно, были теплокровный и, вероятно, связаны с птицы. Это изменение ландшафта привело к усилению акцента на точности, новизне и сосредоточению внимания на изображении доисторических существ как настоящих животных, которые напоминают живых животных своим внешним видом, поведением и разнообразием. «Современная» эпоха палеоарта характеризуется акцентом на точность и разнообразие стилей и изображений, а также подъемом цифровое искусство и более широкий доступ к научным ресурсам и разрастающемуся научному и художественному сообществу, что стало возможным благодаря Интернет. Сегодня палеоарт - это всемирно признанный жанр научного искусства, он был предметом международных конкурсов и наград, галерей и множества книг и других товаров.

Определения

Главной движущей силой появления палеоарта как отдельной формы научной иллюстрации было желание как публики, так и палеонтологов визуализировать предысторию, которую представляли окаменелости.[6] Марк Халлетт, придумавший термин «палеоарт» в 1987 году, подчеркнул важность совместных усилий художников, палеонтологов и других специалистов в получении доступа к информации для создания точных и реалистичных реставраций вымерших животных и их окружающей среды.[7][8]

Поскольку палеонтологические знания и общественное восприятие этой области резко изменились со времени первых попыток реконструкции доисторических времен, палеоарт как дисциплина, соответственно, также изменился со временем. Это привело к трудностям в создании общего определения термина. Учитывая, что стремление к научной точности всегда было характерной чертой этой дисциплины, некоторые авторы указывают на важность отделения истинного палеоарта от «палеоизображений», которые определяются как более широкая категория изображений, созданных под влиянием палеонтологии, которые могут включать в себя множество разнообразных изображений. культурные и медийные изображения доисторической жизни в различных проявлениях, но не обязательно включают научную точность как признанную цель.[9] Одна попытка разделить эти термины определила палеохудожников как художников, которые «создают оригинальные реконструкции скелетов и / или реставрации доисторических животных или восстанавливают ископаемую флору или беспозвоночных, используя приемлемые и признанные процедуры».[10] Другие отмечали, что определение палеоарта должно включать определенную степень субъективности, когда стиль художника, предпочтения и мнения вступают в игру вместе с целью точности.[11] В Общество палеонтологии позвоночных предложил определение палеоискусства как «научное или натуралистическое представление палеонтологической темы, относящейся к позвоночное животное окаменелости ",[12] определение, которое некоторые считают неприемлемым из-за исключения из него непозвоночных объектов.[13] Палеохудожник Марк Уиттон определяет палеоискусство с точки зрения трех основных элементов: 1) привязка к научным данным, 2) вовлечение биологически обоснованного восстановления для заполнения недостающих данных и 3) относящиеся к вымершим организмам.[14] Это определение явно исключает рассмотрение технических иллюстраций окаменелостей как палеоискусство и требует использования «аргументированной экстраполяции и обоснованных предположений» для заполнения этих реконструктивных пробелов, тем самым явно исключая произведения искусства, которые активно идут вразрез с известными опубликованными данными. Их можно было бы более точно рассмотреть палеонтологическое искусство.[15]

Пытаясь выработать общее определение этого термина, Ансон и его коллеги (2015) провели эмпирический опрос международного палеонтологического сообщества с помощью анкеты по различным аспектам палеоискусства. 78% опрошенных участников заявили, что согласны с важностью научной точности в палеоискусстве, а 87% респондентов отметили повышение точности палеоискусства со временем.[16]

Цели и производство

Производство палеоартов требует по определению основательного чтения исследований и сбора справочной информации, чтобы обеспечить научную достоверность во время создания.[17] Цели палеоискусства варьируются от передачи научных знаний до пробуждения эмоций через увлечение природой.[18] Исполнитель Джеймс Герни, известный Динотопия серия художественных книг описывала взаимодействие между учеными и художниками как художника как глаза ученого, поскольку его иллюстрации придают форму теориям; Палеоарт определяет, как публика воспринимает давно вымерших животных.[19] Помимо цели точности самой по себе, намерения палеохудожника могут быть разнообразными и включать в себя иллюстрацию конкретных научных гипотез, предложение новых гипотез или предвосхищение палеонтологических знаний с помощью иллюстраций, которые впоследствии могут быть подтверждены ископаемыми свидетельствами.[20] Paleoart может даже использоваться как методика исследования сама по себе, например, при создании масштабных моделей для оценки приближения веса и пропорций размера.[21] Палеоарт также часто используется в качестве инструмента для информирования и просвещения общественности, в том числе путем производства и продажи игрушек, книг, фильмов и других товаров на палеонтологическую тематику.[22]

Пример скелетных реконструкций, от которых зависят многие палеохудожники: Олоротитан от Андрей Атучин

Научные принципы

Хотя процесс работы каждого художника будет отличаться, Виттон (2018) рекомендует стандартный набор требований для создания произведений искусства, соответствующих этому определению. Базовое понимание места исследуемого организма во времени (геохронология ) и пробел (палеобиогеография ) необходим для восстановления сцен или сред в палеоискусстве.[23] Ссылка на скелет - не только кости позвоночных животных, но и любые окаменелые структуры мягких тканей, такие как одревесневший ткань растения и коралл рамки - имеют решающее значение для понимания пропорций, размеров и внешнего вида вымерших организмов. Учитывая, что многие ископаемые образцы известны из фрагментарного материала, понимание организмов онтогенез, функциональная морфология, и филогения может потребоваться для создания научно обоснованного палеоарта путем скупого заполнения восстановительных пробелов.[24]

Некоторые профессиональные палеохудожники рекомендуют учитывать современных животных для точной реставрации, особенно в тех случаях, когда важные детали позы, внешнего вида и поведения невозможно узнать из ископаемого материала.[25][26] Например, окраска и узор большинства вымерших животных неизвестны из ископаемых останков, но они могут быть правдоподобно восстановлены на иллюстрациях, основанных на известных аспектах окружающей среды и поведения животного, а также на выводах, основанных на таких функциях, как терморегуляция, признание видов, и камуфляж.[27]

Художественные принципы

Помимо научного понимания, палеоарт включает в себя традиционный подход к искусству, использование и развитие стиля, среды и тематики, которые уникальны для каждого художника.[28] Успех произведения палеоискусства зависит от силы его композиции, как и любого другого жанра артистизма. Управление размещением, цветом, освещением и формой объектов может быть незаменимым для передачи реалистичного изображения доисторической жизни.[29] Навыки рисования также помогают сформировать важную основу для эффективной палеоиллюстрации, включая понимание перспективы, композиции, владение средой и практику рисования в живую.[30] Палеоарт уникален своей композиционной задачей, поскольку его содержание необходимо вообразить и предположить, в отличие от прямого упоминания, и во многих случаях оно включает поведение животных и окружающую среду.[31] С этой целью художники должны учитывать настроение и цель композиции при создании эффектного произведения палеоарта.[32]

Многие художники и энтузиасты думают, что палеоарт имеет ценность как искусство само по себе. Неполный характер летописи окаменелостей, различные интерпретации того, какой материал существует, и неспособность наблюдать поведение гарантирует, что иллюстрации динозавров имеют спекулятивный компонент. Таким образом, на палеонтологических иллюстраторов может влиять множество факторов, помимо науки, включая ожидания редакторов, кураторов и уполномоченных, а также давние предположения о природе динозавров, которые могут повторяться на протяжении поколений палеоискусства, независимо от точности.[33]

История

"Прото-палеоарт" (до 1800 г.)

Хотя слово «палеоарт» появилось сравнительно недавно, можно считать, что практика восстановления древней жизни на основе реальных ископаемых останков зародилась примерно в то же время, что и палеонтология.[34] Однако искусство вымерших животных существовало задолго до Генри де ла Беш Картина 1830 года Duria Antiquior, который иногда считается первым настоящим палеонтологическим произведением искусства.[35] Эти более старые работы включают эскизы, картины и подробные анатомические реставрации, хотя связь этих работ с наблюдаемыми ископаемыми материалами в основном является предположительной. Например, Коринфский ваза расписана где-то между 560 и 540 годами До н.э. некоторые исследователи считают, что это изображение наблюдаемого ископаемого черепа. Это так называемое «чудовище Трои», зверь, с которым сражались мифологический греческий герой Геракл, чем-то напоминает череп жираф Самотерий.[36] Виттон считал, что, поскольку картина имеет существенные отличия от черепа, который она якобы изображает (отсутствие рогов, острых зубов), ее не обязательно следует рассматривать как «протопалеоарт». Другие ученые предположили, что древние окаменелости вдохновили Греческий изображения грифоны, с мифической химерой льва и анатомии птицы, внешне напоминающей клюв, рога и форму тела четвероногого динозавра Протоцератопс. Точно так же авторы предположили, что огромное единое носовое отверстие в черепе ископаемых мамонтов могло вдохновить древние произведения искусства и рассказы об одноглазых. циклоп. Однако эти идеи никогда не получали адекватного обоснования, а существующие свидетельства были более скупыми с устоявшимися культурными интерпретациями этих мифических фигур.[37]

Клагенфуртский Линдворм

Самые ранние исчерпывающие работы «прото-палеоарта», недвусмысленно изображающие жизненный облик ископаемых животных, происходят из Европы пятнадцатого и шестнадцатого веков. Одним из таких изображений является статуя Ульриха Фогельсанга. Линдвурм в Клагенфурт, Австрия датируется 1590 годом. В письменах со времени его создания конкретно идентифицирован череп Coelodonta antiquitatis, шерстистый носорог, как основа головы в реставрации. Этот череп был найден в шахте или гравийном карьере недалеко от Клагенфурта в 1335 году и выставлен сегодня. Несмотря на плохое сходство с рассматриваемым черепом, статуя Линдвурма почти наверняка была вдохновлена ​​находкой.[38]

Учебник немецкого языка Mundus Subterraneus, автор: ученый Афанасий Кирхер в 1678 году содержит ряд иллюстраций гигантских людей и драконы об этом могли свидетельствовать находки окаменелостей того времени, многие из которых были обнаружены в каменоломнях и пещерах. Некоторые из них могли быть костями большого Плейстоцен млекопитающие, обычные для этих европейских пещер. Другие, возможно, были основаны на гораздо более старых окаменелостях плезиозавры, которые, как полагают, послужили источником уникального изображения дракона в этой книге, которое заметно отличается от классически стройных змеевидных драконов той эпохи благодаря бочкообразному телу и «лопастным» крыльям. По мнению некоторых исследователей, это резкое отклонение от типичных изображений драконов того времени, о которых, как полагают, сообщил Линдвурм, вероятно, отражает появление нового источника информации, такого как предполагаемое открытие окаменелостей плезиозавра в карьерах исторический Швабия регион Бавария.[39][40]

Скелетные реконструкции восемнадцатого века единорог считается, что были вдохновлены Ледниковый период мамонт и кости носорога, найденные в пещере недалеко от Кведлинбург, Германия в 1663 году. Эти произведения искусства неясного происхождения и, возможно, были созданы Отто фон Герике, немецкий натуралист, первым описавший «единорога», остается в своих трудах, или Готфрид Вильгельм Лейбниц, автор, опубликовавший это изображение посмертно в 1749 году. Это изображение представляет собой старейшую из известных иллюстраций ископаемого скелета.[41][42]

Раннее научное палеоискусство (1800–1890 гг.)

Реставрация птерозавра Джином Германом в 1800 году Pterodactylus antiquus

В начале XIX века появились первые палеонтологические произведения искусства с однозначной научной основой, и это появление совпало с тем, что палеонтология рассматривалась как отдельная область науки. Французский натуралист и профессор Жан Германн из Страсбург, Франция, составил то, что Уиттон описывает как «старейшие известные, неопровержимые» произведения палеоискусства 1800 года.[43] Эти зарисовки, основанные на первом известном ископаемом скелете птерозавра, изображают интерпретацию Германом животного как летающего млекопитающего с мехом и большими ушами. Эти рисунки тушью были относительно быстрыми набросками, сопровождающими его заметки об окаменелости, и, вероятно, никогда не предназначались для публикации, а их существование было обнаружено лишь недавно из переписки между художником и французским анатомом. Барон Жорж Кювье.[44]

Реконструкция мамонта, выполненная Романом Болтуновым в 1805 году по замороженной туше, которую он наблюдал в Сибири.

Точно так же частные эскизы окаменелостей мамонтов, составленные Якутск купец Роман Болтунов в 1805 году, вероятно, никогда не предназначался для научных публикаций, но их функция - сообщать о жизненном облике животного, чьи бивни он нашел в Сибири и надеялся продать, - тем не менее, делает его одним из первых примеров палеоискусства на сегодняшний день. определение. Болтуновские зарисовки животного, изображающие его без ствол и кабан -подобно, вызвал достаточно научный интерес к образцу, что рисунки были позже отправлены в Санкт-Петербург и в конечном итоге привело к раскопкам и изучению остальной части образца.[45]

Карикатура Уильяма Бакленда в логове гиены, сделанная геологом Уильямом Конибером в 1822 году, в честь новаторского анализа Бакленда окаменелостей, найденных в пещере Киркдейл.

Кювье создал собственные реставрации скелетов вымерших млекопитающих. Некоторые из них включали реставрации с наложенной на них мускулатурой, которые в начале 1820-х годов можно было считать самыми ранними примерами иллюстраций тканей животных, построенных на ископаемых скелетах. Поскольку огромные и подробные реставрации окаменелостей в тот момент появлялись в тех же публикациях, что и эти скромные попытки восстановления мягких тканей, историки предполагали, что это было отражением стыда и отсутствия интереса к палеоискусству как слишком умозрительного, чтобы иметь научную ценность в то время.[46] Одно заметное отклонение от подхода Кювье видно в карикатуре, нарисованной геологом. Уильям Конибер в 1822 году. На этом карикатуре изображен палеонтолог. Уильям Бакленд вход в знаменитый британский Пещера Киркдейл, известного своими останками млекопитающих ледникового периода, среди окаменелостей гиены реставрированный во плоти в интерьере древней пещеры, первое известное произведение искусства, изображающее вымершее животное, восстановленное в воспроизведении древней окружающей среды.[47] Подобный шаг вперед изображает похожее на дракона животное, которое должно представлять птерозавра. Диморфодон полет Джорджа Хоумана над береговой линией; Эта акварель 1829 года была причудливым произведением, которое, хотя и не особенно научным, было еще одной очень ранней попыткой восстановления ископаемого животного в подходящей среде обитания.[48]

Акварельная живопись геолога Генри Де ла Беша 1830 года Duria Antiquior - более древний Дорсетна основе окаменелостей, найденных Мэри Эннинг

В 1830 году британский палеонтолог нарисовал первую «полностью реализованную» сцену палеоарта, изображающую доисторических животных в реалистичной геологической обстановке. Генри де ла Беш. Дублированный Duria Antiquior - более древний Дорсет, эта картина акварелью представляет собой сцену из Раннеюрский период из Дорсет, богатый окаменелостями регион Британских островов. Эта картина основана на находках палеонтологов на побережье Дорсета. Мэри Эннинг, продемонстрировали реалистичные аспекты внешнего вида, поведения и окружающей среды ископаемых животных на уровне детализации, реалистичности и точности, который был одним из первых в своем роде.[49] Эта акварель, ранняя иллюстрация палеоэкология, показывает плезиозавры и ихтиозавры плавание и поиск пищи в естественной среде, а также описания поведения этих морских рептилий, которые, хотя и неизвестны, были сделаны Де ла Бешем на основании поведения живых животных. Например, один ихтиозавр изображен с открытым ртом, готовым проглотить рыбу головой вперед, точно так же, как хищная рыба проглотит другую.[50] Некоторые из этих животных также изображены испражняющими, тема, которая возникает в других работах Де ла Беша. Например, его литография 1829 г. А Копролитический Видение, возможно, вдохновленный мультфильмом Конибера о пещере Киркдейла, снова высмеивает Уильяма Бакленда, помещая его у входа в пещеру, окруженного испражнениями доисторических животных. Несколько авторов отметили очевидный интерес Де ла Беша к окаменелым фекалиям, предположив, что даже форма пещеры в этом мультфильме напоминает внутренность огромного пищеварительного тракта.[51] В любом слючае, Duria Antiquior послужило вдохновением для многих последующих производных, одна из которых была произведена Николасом Кристианом Хоэ в 1831 году под названием Юрская свита. Эта статья, опубликованная немецким палеонтологом Георг Август Гольдфусс, была первой сценой полного палеоарта, вошедшей в научные публикации, и, вероятно, познакомила других ученых того времени с потенциалом палеоарта.[52] Гольдфус был первым, кто описал мехоподобные покровы птерозавра, которые были восстановлены в его заказанной в 1831 году иллюстрации, основанной на его наблюдении голотип образец Скафогнат. Это наблюдение, которое было отвергнуто такими учеными, как Герман фон Майер, позже была подтверждена технологиями обработки изображений 21-го века, такими как отображение с преобразованием отражательной способности, использованный на этом образце.[53]

Бенджамин Уотерхаус Хокинс скульптуры 1850-х годов Игуанодон пара, некоторые из Хрустальный дворец динозавров

Роль искусства в распространении палеонтологических знаний приобрела новую значимость, поскольку иллюстрации динозавров развивались вместе с палеонтологией динозавров в середине 1800-х годов. В то время, когда термин «динозавр» был изобретен сэром, были известны лишь фрагментарные окаменелости. Ричард Оуэн В 1841 году вопрос о жизненном облике динозавров заинтересовал как ученых, так и общественность.[54] Из-за новизны и ограниченности имеющихся в то время свидетельств окаменелостей у художников и ученых не было системы координат, на которую можно было бы опираться в понимании того, как динозавры выглядели в жизни. По этой причине изображения динозавров в то время в значительной степени основывались на живых животных, таких как лягушки, ящерицы и кенгуру. Один из самых известных примеров, Игуанодон, был изображен в виде огромного игуана потому что считалось, что единственные известные окаменелости динозавра - челюсти и зубы - напоминают останки живой ящерицы.[55] С помощью Оуэна Бенджамин Уотерхаус Хокинс создал первые скульптуры в натуральную величину, изображающие динозавров и других доисторических животных, какими, по его мнению, они могли появиться; Некоторые считают его первым значительным художником, применившим свои навыки в области палеонтологии динозавров.[56] Некоторые из этих моделей изначально создавались для Большая выставка 1851 года, но 33 были произведены, когда Хрустальный дворец был переведен в Sydenham, в Южном Лондоне. Как известно, Оуэн устроил ужин для 21 выдающегося деятеля науки внутри пустотелого бетона. Игуанодон в канун Нового 1853 года. Однако в 1849 году, за несколько лет до его смерти в 1852 году, Гидеон Мантелл понял, что Игуанодон, первооткрывателем которого он был, не был тяжелым, толстокожий -подобное животное, как выдвигал Оуэн, но с тонкими передними конечностями; его смерть лишила его возможности участвовать в создании Скульптуры динозавров Crystal Palace, и так видение динозавров Оуэном стало тем, что увидела публика. У него было почти два десятка в натуральную величину скульптуры различных доисторических животных, построенных из бетон вылепленный над сталь и кирпич фреймворк; два Игуанодон, один стоящий и один лежащий на животе, были включены.[57] Динозавры остаются в парке, но их изображения устарели как следствие палеонтологического прогресса, так и собственных заблуждений Оуэна.[58]

Эдуард Риу иллюстрация 1865 г. Игуанодон и Мегалозавр участвовал в бою, из La Terre Avant le Deluge

Модели Хрустального дворца, несмотря на их неточность по сегодняшним меркам, стали важной вехой в продвижении палеоискусства как не только серьезного академического предприятия, но и того, что может заинтересовать широкую публику. Модели динозавров Crystal Palace были первыми произведениями палеоискусства, которые продавались широкой публике в виде открыток, путеводителей и копий.[59] Во второй половине 1800-х годов этот важный сдвиг можно было увидеть в других событиях, происходящих в академических книгах и картинах, изображающих научные реставрации доисторической жизни. Например, книга французского ученого Луи Фигье названный La Terre Avant le Deluge, опубликованный в 1863 году, впервые представил серию палеоискусственных работ, документирующих жизнь во времени. Иллюстрировано французским художником Эдуард Риу, в этой книге представлены культовые сцены с динозаврами и другими доисторическими животными, основанные на конструкциях Оуэна, и она станет шаблоном для академических книг, в которых будут представлены произведения искусства доисторической жизни на долгие годы.[60]

«Классическое» палеоискусство (1890–1970)

Поскольку западная граница был открыт во второй половине девятнадцатого века, быстро увеличивающиеся темпы открытия динозавров в богатых костями бесплодных землях Американский Средний Запад а канадская дикая природа принесла с собой новый интерес к художественной реконструкции палеонтологических находок. Этот «классический» период ознаменовался появлением Чарльз Р. Найт, Рудольф Заллингер, и Зденек Буриан как три самых выдающихся представителя палеоискусства. В то время динозавров в народе реконструировали как волочащих за хвост, хладнокровных, медлительных «великих рептилий», которые стали синонимом эволюционной неудачи в умах общественности.[61]

Смилодон Чарльз Р. Найт (1903)

Чарльз Найт обычно считается одной из ключевых фигур в палеоискусстве того времени. Его рождение через три года после Чарльз Дарвин издание влиятельных Происхождение человека, наряду с «костными войнами» между конкурирующими американскими палеонтологами Эдвард Дринкер Коуп и Отниэль Марш Бушевавший в детстве, Найт получил богатый ранний опыт в развитии интереса к реконструкции доисторических животных. Будучи заядлым художником по дикой природе, который пренебрегал рисованием с гор или фотографий, вместо этого предпочитая рисовать с натуры, Найт вырос, рисуя живых животных, но обратился к доисторическим животным на фоне быстро расширяющихся палеонтологических открытий и общественной энергии, сопровождавшей сенсационные репортажи. этих открытий на рубеже 20-го века.[62] Набег Найта в палеоискусство можно отнести к заказу доктора Джейкоба Вортмана в 1894 году работы над картиной доисторического периода. свинья, Элотерий, чтобы сопровождать его окаменелости в Американский музей естественной истории. Найт, который всегда предпочитал рисовать животных с натуры, применил свои знания современной анатомии свиньи к картине, которая так взволновала Вортмана, что музей затем поручил Найту написать серию акварели различных окаменелостей на выставке.[63]

Энтелодон (тогда известный как Элотерий), первая реставрация вымершего животного по заказу Чарльза Р. Найта.

На протяжении 1920-х, 30-х и 40-х годов Найт продолжал создавать рисунки, картины и фрески с изображением динозавров, древнего человека и вымерших млекопитающих. Американский музей естественной истории, где его наставляли Генри Фэрфилд Осборн, и Чикаго Полевой музей, а также для Национальная география и многих других крупных журналов того времени, кульминацией которых стала его последняя крупная фреска для Музей Эверхарта Скрэнтона, штат Пенсильвания, в 1951 году.[64] Биолог Стивен Джей Гулд позже отметил глубину и широту влияния палеоарт Найта на формирование общественного восприятия вымерших животных, даже не опубликовав оригинальных исследований в этой области. Гулд описал вклад Найта в научное понимание в своей книге 1989 года. Прекрасная жизнь: «С тех пор, как Господь сам показал свои вещи Иезекиилю в долине сухих костей, никто не проявил такой грации и мастерства в воссоздании животных по разрозненным скелетам. Чарльз Р. Найт, самый знаменитый из художников по реанимации окаменелостей, нарисовал все канонические фигуры динозавров, которые по сей день зажигают наш страх и воображение ».[65] Одним из самых известных произведений Найта был его Прыгающий Лаелапс, которую он написал для Американского музея естественной истории в 1897 году. Эта картина была одной из немногих произведений палеоискусства, созданных до 1960 года и изображающих динозавров как активных, быстро движущихся существ, предвосхищая следующую эру палеонтологических произведений искусства, о которых сообщает Ренессанс динозавров.[66]

Тем не менее Трицератопс из фильма 1925 года Потерянный мир
Иллюстрация Трицератопс создан в 1904 году Чарльзом Р. Найтом

Иллюстрации Найта также оказали большое и продолжительное влияние на изображение доисторических животных в массовой культуре. Самые ранние изображения динозавров в фильмах, например, 1933 г. Кинг конг фильм и производство 1925 года Потерянный мир, на основе Артур Конан Дойл роман с тем же названием, в значительной степени полагался на рисунки динозавров Найта, чтобы создать подходящие модели динозавров, которые были реалистичными для того времени. Художник по спецэффектам Рэй Харрихаузен до шестидесятых годов, в том числе для таких фильмов, как фильм 1966 года, продолжал основывать свои фильмы на иллюстрациях Найта. Один миллион лет до нашей эры. и 1969 г. Долина Кванги.[67]

Рудольф Заллингер и Зденек Буриан продолжали влиять на состояние искусства динозавров, в то время как карьера Найта начала сходить на нет. Заллингер, а Россия - родился американский художник, начал работать в Йельский музей Пибоди иллюстрирующий морские водоросли примерно в то время, когда США вошли Вторая Мировая Война.[68] Он начал свою самую культовую работу в области палеоарта, пятилетнюю фреску для Йельского музея Пибоди в 1942 году. Эта фреска под названием Эпоха рептилий, был завершен в 1947 году и стал представителем современного консенсуса в биологии динозавров того времени.[69] Позже он закончил вторую большую фреску для Пибоди, Эпоха млекопитающих, который вырос из картины, опубликованной в Жизнь журнал в 1953 году.[70]

Зденек Буриан, работающий из родного Чехословакия, последовал за школой Найта и Заллингера, войдя в современную, биологически обоснованную сцену палеоарта через свои обширные серии иллюстраций доисторической жизни.[71] Буриан вошел в мир доисторической иллюстрации в начале 1930-х годов с иллюстрациями к художественным книгам, созданными в различные доисторические времена любителями. археолог Эдуард Шторч. Эти иллюстрации привлекли к нему внимание палеонтолога. Йозеф Августа, с которым Буриан работал в сотрудничестве с 1935 года до смерти Августы в 1968 году.[72] Это сотрудничество в конечном итоге привело к началу карьеры Буриана в области палеоарта.[73]

Предполагаемый предок птицы Герхарда Хейльмана "Proavis" (1916)

Некоторые авторы отмечали более мрачное и зловещее ощущение его палеоарта, чем у его современников, предполагая, что этот стиль был сформирован опытом Буриана в создании произведений искусства в его родной Чехословакии во время Второй мировой войны, а затем под советским контролем. Его изображения страданий, смерти и суровых реалий выживания, которые стали темами его палеоарт, были уникальными в то время.[74] Подлинные картины Буриана выставлены в Зоопарк Двур Кралове, то Национальный музей (Прага) и в музее Антропос в Брно.[75] В 2017 году был назван первый действительный чешский динозавр. Бурианозавр августейский в честь Буриана и Йозефа Августа.[76]

В то время как Чарльз Найт, Рудольф Заллингер и Зденек Буриан доминировали в ландшафте «классического» научного палеоарта в первой половине 20 века, они были далеко не единственными палеохудожниками, работавшими в то время. Немецкий художник-пейзажист Генрих Хардер иллюстрировал статьи по естествознанию, в том числе серию сопроводительных статей научного писателя Вильгельм Бёльше на земле история для Die Gartenlaube, еженедельный журнал, в 1906 и 1908 годах. Он также работал с Бёльше над иллюстрацией 60 карточек для сбора динозавров и других доисторических животных для компании Reichardt Cocoa Company под названием «Tiere der Urwelt» («Животные доисторического мира»).[77] Один из современников Хардера, датский палеонтолог. Герхард Хайльманн, выполнил большое количество эскизов и рисунков тушью, связанных с Археоптерикс и эволюция птиц, завершившийся его щедро иллюстрированным и противоречивым трактатом Происхождение птиц, опубликовано в 1926 году.[78]

Возрождение динозавров (1970–2010)

Это классическое изображение динозавров оставалось статус-кво до 1960-х годов, когда небольшая научная революция начала менять восприятие динозавров как волочащихся за хвост медлительных животных на активных, бдительных существ.[79] Эта реформация произошла после открытия в 1964 г. Дейноних палеонтологом Джон Остром. Описание Остромом этого почти полного птицеподобного динозавра, опубликованное в 1969 году, бросило вызов предположению о динозаврах как о хладнокровных, медленных рептилиях, вместо этого обнаружив, что многие из этих животных, вероятно, напоминали птиц не только по истории эволюции и классификации, но и по по внешнему виду и поведению. Эта идея была выдвинута раньше, особенно английским биологом 1800-х годов. Томас Хаксли о связи между динозаврами, современными птицами и недавно обнаруженными Археоптерикс. С открытием и описанием ДейнонихОднако Остром представил самые убедительные доказательства тесной связи между птицами и динозаврами. Художественные реконструкции Дейноних его учеником, Роберт Баккер, остаются символами того, что стало известно как Возрождение динозавров.[80]

Влияние Баккера в этот период на молодых палеохудожников, таких как Грегори С. Пол, а также в общественном сознании привели к сдвигу парадигмы в том, как динозавры воспринимались художниками, учеными и неспециалистами. Наука и общественное понимание биологии динозавров были заряжены новаторскими и часто противоречивыми идеями и изображениями Баккера, включая идею о том, что динозавры на самом деле были теплокровный животные, такие как млекопитающие и птицы. Рисунки Баккера Дейноних и другие динозавры изображали животных прыгающими, бегущими и атакующими, а его новые художественные работы сопровождались его трудами по палеобиологии, а также его влиятельной и известной книгой Ереси динозавров, изданный в 1986 году, ныне считается классикой.[81] Американский ученый-художник Грегори Пол, первоначально работавший учеником Баккера в 1970-х годах, стал одним из ведущих иллюстраторов доисторических рептилий в 1980-х и был описан некоторыми авторами как палеохудожник, который «может определять современное палеоискусство больше, чем любое другое».[82] Пол примечателен своим «строгим» подходом к палеохудожественным реставрациям, включая его многократные реконструкции скелета, основанные на фактах исследования мускулатуры и мягких тканей, а также его внимание к биомеханике для обеспечения реалистичности поз и походок его художественных объектов. Художественное новшество, которое Пол привнес в область палеоарта, заключается в том, чтобы отдать приоритет деталям над атмосферой, что привело к некоторой критике его работ как `` плоских '' или недостаточных по глубине, а также к наполнению изображений динозавров большим разнообразием натуралистической окраски и узоров , тогда как окраска большинства динозавров на произведениях искусства до этого была довольно тусклой и однообразной.[83]

В ролях тиранозавр Рекс образец AMNH 5027 установлен Роберт Баккер в "позе прыжка" на Денверский музей природы и науки

Остром, Баккер и Пол изменили ландшафт изображения доисторических животных как в науке, так и в популярной культуре на протяжении 1970-х, 80-х и 90-х годов. Их влияние повлияло на представление музейных экспозиций во всем мире и, в конечном итоге, проникло в массовую культуру, причем кульминация этого периода, возможно, лучше всего отмечена романом 1990 года и фильмом 1993 года. парк Юрского периода.[84] Пол, в частности, помог подготовить почву для следующей волны палеоаристики, и с 1970-х до конца двадцатого века палеохудожники, работавшие с «строгим» подходом, включали Дуглас Хендерсон, Марк Халлетт, Майкл Скрепник, Уильям Стаут, Эли Киш, Луис Рей, Джон Гурч, Боб Уолтерс и другие, в том числе множество скульптурных работ под руководством таких художников, как Брайан Кули, Стивен Черкас, и Дэйв Томас.[85][86] Многие из этих художников разработали уникальные и прибыльные стилистические ниши, не жертвуя своим строгим подходом, например, детализированные и атмосферные пейзажи Дугласа Хендерсона и яркие, «экстремальные» изображения Луиса Рея.[87] Движение «Возрождение» настолько произвело революцию в палеоискусстве, что даже на последние работы Буриана, мастера «классической» эпохи, казалось, повлияло новомодное предпочтение активных, динамичных и захватывающих изображений динозавров.[88]

Это движение шло параллельно с большими успехами в научном прогрессе палеонтологии позвоночных, которые происходили в то время. Точности анатомии и художественной реконструкции способствовало все более детальное и сложное понимание этих вымерших животных благодаря новым открытиям и интерпретациям, которые подтолкнули палеоискусство к более объективной территории в отношении точности.[89] Например, революция пернатых динозавров, чему способствовали беспрецедентные открытия в Ляонин провинция северного Китай в конце 1990-х - начале 2000-х годов, возможно, предвидела художница Сара Лэндри, которая нарисовала первые пернатый динозавр для основополагающих Scientific American статья 1975 года. Одна из первых крупных выставок искусства динозавров была опубликована в 1986 году Сильвией Черкас вместе с сопроводительным томом Динозавры в прошлом и настоящем.[90]

Современное (и постмодернистское) палеоарт (2010 – настоящее время)

Птичья иллюстрация пернатых Дейноних Автор: Джон Конвей, 2006 г.

Хотя различные авторы согласны с мнением о событиях, которые послужили причиной начала Возрождения динозавров, переход к современной эпохе палеоискусства был более постепенным, с разными взглядами на то, что типично для демаркации. Верность Грегори Пола архозавр Реконструкции скелетов послужили основой для начала современной эпохи палеоискусства, которая, пожалуй, лучше всего характеризуется добавлением умозрительного чутья к строгому, анатомически осознанному подходу, популяризированному эпохой Возрождения динозавров. Новые достижения в палеонтологии, такие как открытие новых пернатых динозавров и различных пигментация Исследования покровов динозавров, начатые примерно в 2010 году, стали репрезентативными для палеоискусства на рубеже тысячелетий.[91] Виттон (2018) характеризует современное движение с подъемом цифровое искусство, а также создание интернет-сообщества, которое позволило бы палеохудожникам и энтузиастам общаться, обмениваться оцифрованными и открытый доступ научных ресурсов, и для создания глобального сообщества, которое было беспрецедентным до первого десятилетия двадцать первого века. Континуум работы, ведущей от тем и достижений, начавшихся в эпоху Возрождения динозавров, до создания современного палеоискусства, представлен в нескольких книгах, опубликованных после 2010 года, таких как Стив Уайт с Искусство динозавров: величайшее палеоарт в мире (2012) и его «продолжение», Искусство динозавров II: передний край палеоарта (2017).[92]

Пара аждархид птерозавры Arambourgiania, Марк Уиттон, 2017

Хотя этот переход был постепенным, этот период был описан как выдающееся культурное явление, возникшее в значительной степени как следствие возросшей связи и доступа к палеоискусству, принесенных эпохой цифровых технологий. Насыщение палеоискусства устоявшимися и чрезмерно используемыми эвристиками, многие из которых были созданы палеохудожниками, работавшими в разгар предшествовавшей революции, привело к растущему осознанию и критике повторяющегося и лишенного воображения использования идей, которые использовались первыми. десятилетие 21 века, лишенное новизны. Это наблюдение привело к движению, характеризующемуся идеей, что доисторические животные могут быть показаны в произведениях искусства, задействованных в большем диапазоне поведения, среды обитания, стилей, композиций и интерпретаций внешнего вида жизни, чем это представлялось в палеоискусстве до того момента, но без нарушая принципы анатомической и научной строгости, установленные предшествовавшей палеохудожественной революцией.[93] Вдобавок было показано, что традиционные эвристики, использовавшиеся в палеоискусстве до этого момента, давали иллюстрации современных животных, которые не могли точно их передать.[94] Эти идеи были формализованы в книге палеохудожников 2012 года. Джон Конвей и Мемо Косемен вместе с палеонтологом Даррен Нейш, называется Все вчерашние дни: Уникальные и умозрительные представления о динозаврах и других доисторических животных. В этой книге и связанном с ней небольшом сдвиге парадигмы, обычно называемом движением «Все вчерашние дни», утверждается, что было бы лучше использовать научно обоснованные «аргументированные предположения», чтобы произвести более широкий спектр умозрительных, но правдоподобных реконструкций доисторических животных. Конвей и его коллеги утверждали, что диапазон внешнего вида и поведения, изображенного в палеоарте, сумел уловить только очень узкий диапазон правдоподобного, основанный на ограниченных доступных данных, и что художественные подходы к этим изображениям стали «чрезмерно пропитанными традициями».[95] Например, Все вчерашние дни исследует маленький, четырехкрылый дромеозавр Микрораптор в контексте. Этот динозавр, описанный в 2003 году, был изображен бесчисленными палеохудожниками как «странный драконоподобный крылатый планер с лицом рептилии».[96] Иллюстрация Конвея Микрораптор в Все вчерашние дни пытается восстановить животное «с нуля» без влияния этих популярных реконструкций, вместо этого изображая его как натуралистическое, птицеподобное животное, сидящее в своем гнезде.[97]

Несмотря на важность движения «Все вчерашние дни» в ретроспективе, в самой книге утверждается, что современная концептуализация палеоарта была основана на анатомически строгих реставрациях, которые проводились одновременно с Павлом и после него, включая тех, кто экспериментировал с этими принципами за пределами архозавров. Например, художники, которые первыми начали анатомически точные реконструкции окаменелостей гоминиды, любить Джей Маттернес и Альфонс и Адри Кеннис, а также ископаемое млекопитающее палеохудожник Маурисио Антон Конвей и его коллеги превозносили их как основополагающие элементы новой культуры палеоискусства. Среди других современных палеохудожников движений «анатомически строгие» и «все вчера»: Джейсон Брум, Марк Халлетт, Скотт Хартман, Боб Николлс, Эмили Уиллоуби и Марк П. Уиттон.[98] Другие авторы согласны с тем, что современное палеохудожественное движение включает в себя элемент «сложных стереотипов и статус-кво», и что палеоарт «вступил в экспериментальную фазу» на заре 21 века.[99]

Исследование 2013 года показало, что древнее палеоарт все еще оставалось влиятельным в популярной культуре еще долгое время после того, как новые открытия сделали его устаревшим. Это было объяснено как культурная инерция.[100] В статье 2014 года Марк Уиттон, Даррен Нейш и Джон Конвей обрисовали историческое значение палеоискусства и раскритиковали чрезмерное использование клише и «культуру копирования», которые они считали проблематичными в то время в этой области.[101] Эта тенденция к копированию »мемы «созданное и распространенное другими в этой области, как полагают, стало стимулом для движения« все вчера »по возвращению оригинальности в палеоарт.[102]

Признание

С 1999 г. Общество палеонтологии позвоночных наградил Джон Дж. Ланцендорф Приз ПалеоАрт за достижения в этой области. Общество заявляет, что палеоарт «является одним из важнейших средств передачи открытий и данных среди палеонтологов, и имеет решающее значение для распространения палеонтологии позвоночных в различных дисциплинах и для непрофессиональной аудитории». SVP также является местом периодической / ежегодной «Выставки плакатов ПалеоАрт», присяжный стендовый показ на приеме открытия ежегодных встреч старшего вице-президента.[103]

Палеоарт пользуется все большей популярностью на всемирно признанных конкурсах и выставках. В Museu da Lourinhã организует ежегодный Международный конкурс иллюстраций динозавров[104] для продвижения искусства динозавров и других окаменелостей. Осенью 2018 г. Музей естественной истории и науки Нью-Мексико из Альбукерке, Нью-Мексико, представил жюри шоу палеоарта под названием «Изображая прошлое».[105] Эта выставка включает 87 работ 46 палеохудожников из 15 стран и представляет собой одну из крупнейших и самых разнообразных коллекций доисторических животных, обстановки, тем и стилей.[106]

Помимо конкурсов и художественных выставок, палеоарт по-прежнему играет важную роль в понимании палеонтологии широкой публикой. В 2007, Детский музей Индианаполиса выпустил план уроков по палеоискусству для детей от 3 до 5 классов, в котором палеоарт используется как способ познакомить детей с палеонтологией.[107] Товары на палеонтологическую тематику существуют, по крайней мере, с середины 1800-х годов, но популярность анатомически точных товаров, основанных на палеоискусстве, относительно нова, таких как высокоточные игрушки Ребекки Грум, реконструирующие вымерших животных.[108] Начиная с 2010-х годов, палеоарт и его общественное восприятие также были в центре внимания исследовательских статей, в которых (например) предпринимались попытки применить эмпирические методы для понимания его роли в обществе.[109] или сообщить другим ученым о его эволюции с течением времени.[110]

Известные, влиятельные палеохудожники

Палеохудожники прошлого (до ренессанса динозавров)

2D художники

3D художники

Современные (пост-динозавровое возрождение) палеохудожники

2D художники

3D художники

Галерея

Сноски

  1. ^ Ансон, Фернандес и Рамос (2015) С. 28–34.
  2. ^ Пол (2000) С. 107–112.
  3. ^ Халлетт (1987) С. 97–113.
  4. ^ Виттон (2018) п. 17.
  5. ^ Лесказ (2017) п. 11.
  6. ^ Ансон, Фернандес и Рамос (2015) С. 28–34.
  7. ^ Халлетт (1987) С. 97–113.
  8. ^ Отточить (2012)
  9. ^ Ансон, Фернандес и Рамос (2015) п. 29.
  10. ^ Дебус и Дебус (2012)
  11. ^ Виттон (2016) С. 7–8.
  12. ^ Старший вице-президент онлайн
  13. ^ Ансон, Фернандес и Рамос (2015) С. 28–34.
  14. ^ Виттон (2018) п. 10.
  15. ^ Виттон (2018) С. 10–11.
  16. ^ Ансон, Фернандес и Рамос (2015) п. 32.
  17. ^ Виттон (2018) п. 37.
  18. ^ Виттон (2018) п. 10.
  19. ^ Герни (2009) п. 78.
  20. ^ Ансон, Фернандес и Рамос (2015) п. 29.
  21. ^ Ансон, Фернандес и Рамос (2015) п. 31.
  22. ^ Виттон (2018) п. 13.
  23. ^ Виттон (2018) п. 38.
  24. ^ Виттон (2018) С. 37–43.
  25. ^ Черкас в Currie & Padian (1997) С. 626–627.
  26. ^ Хендерсон в Brett-Surman, Holtz & Farlow (2012) С. 306–308.
  27. ^ Черкас в Currie & Padian (1997) п. 628.
  28. ^ Хендерсон в Brett-Surman, Holtz & Farlow (2012) п. 305.
  29. ^ Виттон (2018) С. 184–185.
  30. ^ Хендерсон в Brett-Surman, Holtz & Farlow (2012) п. 305.
  31. ^ Виттон (2018) С. 184–185.
  32. ^ Виттон (2018) С. 184–213.
  33. ^ Хендерсон в Brett-Surman, Holtz & Farlow (2012) п. 306.
  34. ^ Виттон (2018) С. 7–8.
  35. ^ Лесказ (2017) п. 17.
  36. ^ Мэр (2011)
  37. ^ Виттон (2018) п. 18.
  38. ^ Виттон (2018) п. 18.
  39. ^ Отениол (1939)
  40. ^ Виттон (2018) С. 19–21.
  41. ^ Виттон (2018) С. 20–21.
  42. ^ Ariew (1998)
  43. ^ Виттон (2018) п. 21.
  44. ^ Таке и Падиан (2004) С. 157–175.
  45. ^ Виттон (2018) п. 22.
  46. ^ Рудвик (1992)
  47. ^ Виттон (2018) п. 22.
  48. ^ Мартилль (2014) С. 120–130.
  49. ^ Виттон (2018) п. 22.
  50. ^ Дэвидсон (2008) п. 51.
  51. ^ Дэвидсон (2008) п. 52.
  52. ^ Рудвик (1992)
  53. ^ Ягер, Тишлингер, Олешински и Сандер (2018)
  54. ^ Колагранд и Фельдер (2000) п. 168.
  55. ^ Колагранд и Фельдер (2000) п. 170.
  56. ^ Пол (2000) п. 107.
  57. ^ Мантелл (1851)
  58. ^ Сарджант в Currie & Padian (1997) п. 162.
  59. ^ Виттон (2018) п. 26.
  60. ^ Виттон (2018) п. 26.
  61. ^ Белый (2012) п. 9.
  62. ^ Милнер (2012) С. 10–12.
  63. ^ Крепкий в рыцаре (2005) стр. ix – xiii.
  64. ^ Крепкий в рыцаре (2005) стр. ix – xiii.
  65. ^ Кальт (2002)
  66. ^ Милнер (2012)
  67. ^ Виттон (2018) С. 28–29.
  68. ^ Йельский музей естественной истории Пибоди (2010)
  69. ^ Пол (2000) п. 110.
  70. ^ Йельский музей естественной истории Пибоди (2010)
  71. ^ Пол (2000) п. 110.
  72. ^ Хохманова-Бурьянова (1991) С. 22–23.
  73. ^ Лесказ (2017) п. 165.
  74. ^ Лесказ (2017) п. 166.
  75. ^ Лесказ (2017) п. 163.
  76. ^ Мадзия, Бойд и Мазух (2017) С. 967–979.
  77. ^ Лесказ (2017) п. 110.
  78. ^ Лесказ (2017) С. 111–114.
  79. ^ Виттон (2018) п. 32.
  80. ^ Белый (2012) п. 9.
  81. ^ Баккер (1986) С. 523–525.
  82. ^ Виттон (2018) п. 32.
  83. ^ Виттон (2018) С. 32–33.
  84. ^ Белый (2012) С. 8–9.
  85. ^ Виттон (2018) п. 33.
  86. ^ Пол (2000) п. 112.
  87. ^ Виттон (2018) п. 33.
  88. ^ Пол (2000) п. 111.
  89. ^ Виттон (2018) п. 34.
  90. ^ Пол (2000) п. 111.
  91. ^ Теракадо (2017)
  92. ^ Виттон (2018) п. 34.
  93. ^ Виттон (2018) С. 35–36.
  94. ^ Виттон (2016) п. 8.
  95. ^ Виттон (2018) п. 36.
  96. ^ Конвей, Косемен и Найш (2012) п. 64.
  97. ^ Конвей, Косемен и Найш (2012) С. 64–65.
  98. ^ Конвей, Косемен и Найш (2012) п. 10.
  99. ^ Switek в белом (2017) п. 6.
  100. ^ Росс, Дагган-Хаас и Олмон (2013) С. 145–160.
  101. ^ Виттон, Нэйш и Конвей (2014)
  102. ^ Виттон (2018) п. 35.
  103. ^ Старший вице-президент онлайн
  104. ^ Museu da Lourinhã (2009)
  105. ^ Брамметт (2018)
  106. ^ Пикрелл (2018)
  107. ^ Детский музей Индианаполиса (2007)
  108. ^ Виттон (2018) С. 13–14.
  109. ^ Ансон, Фернандес и Рамос (2015)
  110. ^ Макдермотт (2020)

использованная литература

внешние ссылки