Пинакотека, Мельбурн - Pinacotheca, Melbourne

Уэс Пласек (1971) Фасад здания галереи Пинакотеки в Уолтем-Плейс, Ричмонд, Мельбурн

Пинакотека (1967–2002) - галерея в г. Мельбурн, Австралия. Основанный в 1967 году Брюсом Поллардом (р. 1936), он был идеологически привержен авангарду и представлял новое поколение художников, заинтересованных в пост-объектном, концептуальном[1] и другие нетрадиционные виды искусства.[2]

История

Брюс Поллард открыл галерею Пинакотека в мае 1967 года по адресу 1 Фицрой-стрит, темный Сент-Кильда эдвардианский особняк на берегу залива.[2]

Он переместил его в Бедгуд[3] Обувная фабрика,[4][5] по адресу 10 Waltham Place, Ричмонд, Мельбурн в июне 1970 года. Первым владельцем здания был известный предприниматель Д.Дж. Генри «Деньги» Миллер.[6][7][8]

Галерея закрылась в октябре 1999 года, но вновь открылась в августе 2002 года для своей последней выставки, а затем закрылась навсегда.[9][10][11]

Этос

После кончины Джон Рид с Музей современного искусства Австралии в 1966 году Пинакотека стала единственной галереей в Мельбурне, демонстрирующей экспериментальные работы конца 1960-х и 1970-х годов.[12] экспонирование работ Язык искусства художники Ян Берн, Роджер Катфорт и Мел Рамсден, и Дейл Хикки Ироническая работа 1969 года, в которой он поручил подрядчику по ограждению установить заборы в загородном стиле из неокрашенных досок вокруг стен разной высоты, адаптированные к трем отдельным комнатам галереи; первый только по колено, второй средний и третий на уровне подбородка.[13]

Экспоненты Пинакотеки были в авангарде Концептуализм; в течение Поле, неоднозначное шоу австралийской концептуальной абстракции, открывшее новые помещения Национальная галерея Виктории в St. Kilda Road, Пинакотека, затем в Сент-Кильде, и одновременно с выставкой NGV, рекламировались «для просмотра» 15 из Поле артисты на складе рядом с соло Роллина Шлихта;[14] затем в следующем году, Джозеф Кошут координировал «выставку» части своего Второе расследование в нескольких международных галереях, каждая из которых была выбрана как место для приключений, демонстрирующих концептуальное искусство, в том числе Художественный музей Пасадены, Галерея Лео Кастелли (Нью-Йорк) и Пинакотека. Работа была инициирована и была выполнена по просьбе Кошута к директорам галерей рекламировать его Второе расследование в газетах, оставив на их усмотрение любые дальнейшие действия. Брюс Поллард разместил заявления Кошута в качестве рекламы в национальных газетах, в том числе Возраст, The Sun News-Pictorial, и Newsday из собственных средств.[15]

Авангардной позиции Пинакотеки придерживались только Сиднея Галереи Inhibodress и Watters,[11] и действительно в 1977 году шоу Уоттерс в Пинакотеке4–28 мая показывали Сюзанну Арчер, Джона Армстронга, Джорджа Баркера, Дженни Барвелл, Вивьен Биннс, Хилари Бернс, Тим Бернс, Джеймс Клиффорд, Тони Колинг, Алекс Данко, Джон Делакур, Хелен Игер, Жанна Игер, Стивен Эрл, Марр Граундс, Адриан Холл, Ян Ховард, Ноэль Хатчисон, Роберт Дженинс, Рон Ламберт, Ричард Лартер, Брюс Латимер, Фрэнк Литтлер, Бриджид МакЛин, Мари МакМахон, Патриция Мойлан, Крис О'Догерти, Роберт Парр, Джон Пирт, Джеффри Прауд, Дэвид Рэнкин, Джон Родс, Кен Сирл, Имантс Культиваторы, Тони Таксон, Вики Варварессос, Робин Уоллес-Крэбб и Макс Уоттерс.[16] В 1984 году Дэвид Томас описал работы, выставленные в Pinacotheca, Watters и Inhibodress:

Уже к 1970 году Галерея Пинакотека в Мельбурне была центром рефлексивного, тихого внимания к повседневной жизни, ее процессам и визуальным банальностям, как в работах Роберта Руни и Дейла Хики. Галерея Уоттерса в Сиднее была центром более грубого, более непринужденного, напуганного искусства Майка Брауна, Тони Коулинга и Джона Армстронга. Inhibodress Сидней, 1970–1972 годы был местом, где можно было увидеть концептуальное искусство, боди-арт, перформанс и видео Майка Парра и Питера Кеннеди. [17]

Его просторные апартаменты в Ричмонде производили впечатление, мало чем отличаясь от лофта в Нью-Йорке, в Сохо.[18] и поддерживал подобную чувствительность;[19]

"... большое бетонное пространство, разбитое вычищенными деревянными колоннами, лежало за неприступной металлической дверью. Это была строгость и упорство в дереве, кирпиче и строительном растворе, эстетика была примитивной и прохладной, в произведениях искусства не было ничего обнадеживающего и если бы свет был выключен, ожидалось, что посетитель включит его ... Клайв Мюррей Уайт описал эстетику галереи как имеющую «атмосферу Нью-Йорка»: если бы вы сфотографировали свою работу, она бы выглядела как крупный международный авангардное шоу ».

— Sweet, Джонатан Д. (Джонатан Дэвид); Прендергаст, Мария; Пинакотека (Художественная галерея) (1989), Пинакотека, 1967–1973 гг., Издательство Прендергаст, ISBN  978-0-9587850-2-0

Его атмосфера хорошо подходила для показа крупных работ Питер Бут, Дейл Хикки, Роберт Хантер и Роберт Руни которые были одними из первых художников, представленных там на групповой выставке.

В 1971–72 годах галерея работала как кооператив художников, в который входило около двадцати художников, включая Роберта Хантера, Билла Андерсона, Джонаса Бальсайтиса, Питера Бута, Дейла Хики, Саймона Клозе и Роберта Руни, в то время как Поллард путешествовал за границу.[2][19] В этот период Майк Браун, Кевин Мортенсон и Рассел Древер, а также многие другие держали Дадаизм -ист случается Открытие шоу Leg Party-Bizarre. Патрик МакКоги, Возраст искусствовед, описал это как «более или менее, по вкусу, чем чистое хорошее развлечение»

Раннее отношение Поллард к представлению женщин-художников проявилось в 1975 году, когда Киффи Руббо, куратор (1971–1979) авангардной галереи Джорджа Патона / Юинга спросил Лесли Дамбрелл сопровождать Люси Липпард, феминистка, критик поп-арта и минимализма, которая тогда приехала из Соединенные Штаты в рамках празднования Международный женский год. Они посетили галереи, в том числе Пинакотеку. Когда Поллард пригласила Липпард осмотреть складскую комнату, она объяснила, что ее интересуют только женщины-художницы, и он не мог ей ничего показать. Поллард обиделась, и Липпард вышел, отругав его.[20][21]

Выставки

За свою 33-летнюю историю в Пинакотеке выставлялось более 300 художников, в том числе значимые и сложные произведения австралийцев. Розали Гаскойн,[22] Джеймс Глисон,[23] Билл Хенсон, Тим Джонсон, Тони Таксон и Стеларк. Ти Паркс был последним артистом, который выставлялся там в августе 2002 года.[18]

Примером часто герметичной строгости некоторых выставок была персональная выставка Хантера 1970 года, для которой он нанес 11 сеток на стены галереи серой краской, объясняя позже, что: «Я хочу сделать что-то чуждое - чуждое самому себе» и описал свое намерение избегать создания предметы искусства.[19][24] Минимальным и еще более загадочным концептуально было Роберт Руни / Саймон Клозе (сотрудничество), с 10 по 20 августа 1972 года, состоящий из рядов невозмутимых фотопринтов городского пейзажа и интерьеров, с кувшины из голубого камня установлен в решетках на полу галереи. Критик Патрик МакКоги, объявил это симптомом «кончины авангарда в легкое, предсказуемое, знакомое»,[25] пока Алан МакКаллох сообщил, что это было «Все или, возможно, ничего».[26] Они не подозревали, что вызывающей концептуальной предпосылкой шоу было предложение Клозе о том, что каждая пара должна создавать работы для друг друга - в стиле друг друга и представлять ее как свою - и при этом никому, даже критикам, не раскрывать этот факт, когда допросили посетители галереи, за исключением нескольких близких друзей.[27]

Избранные выставки

В знак протеста против истеблишмента документация и каталоги были намеренно сведены к минимуму.[10] и, следовательно, часть истории выставок Пинакотеки ограничена, а даты некоторых выставок являются приблизительными, в то время как точные детали собираются Тревором Фуллером, хранителем и организатором проекта архива Пинакотеки.[28][10]

Сент-Кильда
  • 1967: воскресенье 25 июня - пятница 14 июля. Дэвид Гиллисон, Картины[29][30]
  • 1967: воскресенье, 30 июля - пятница, 18 августа 1967 года. Джон Мартин, картины[31]
  • 1967: воскресенье 20 августа - пятница 1 сентября. Джуди Лоррейн, керамика[32][33]
  • 1967: воскресенье, 3 сентября - пятница, 22 сентября. Джун Стивенсон, Картины[34]
  • 1967: воскресенье, 24 сентября - пятница, 13 октября. Маргарет Дредж, Картины[35][36][37]
  • 1967: воскресенье, 15 октября, пятница, 3 ноября. Два гравера: Нормана Уайт и К. Толли[38]
  • 1967: воскресенье, 12 ноября - среда, 29 ноября. Брайан Кьюли, Картины[39]
  • 1967: воскресенье 3 декабря - воскресенье 24 декабря.Брюс Петти, Мультяшные коллажи, Рисунки
  • 1968: февраль - март. Тревор Кретчмер, Волшебные клоуны, Картины[40][41]
  • 1968: март. Эрика Банет-Гуди, скульптура, литье из бронзы и алюминия; рельефное литье и изделия из дерева[42]
  • 1968: апрель. Барри Кливин, графика и Роберт Трауэр, принты[43]
  • 1968: 14 мая - 26 мая. Джон Дэвис, Маргарет Дредж, Дейл Хики, Роберт Хантер, Майкл Джонсон, Алан Лич - Джонс, Кен Левесон, Виктор Майзнер, Тони МакГиллик, Дик Уоткинс, Нормана Уайт, Коллекция Renting, Живопись, гравюра, графика, скульптура.[44]
  • 1968: июнь. Студенческая выставка на Виноле[45]
  • 1968: 18 июня - 2 июля. Роберт Холл, Картины[46][47]
  • 1968: 7 июля - 24 июля. Марта Эш, Дороти Бейкер, Александр Березовский, Рой Фовель, Эрика Хупперт, Карлис Меднис, 3 ГРУППА ИСКУССТВ[48]
  • 1968: 27 июля -? Август. Макс Каллен, Коллекция Black Room, редкие марки, гравюры и металлические скульптуры[49][50][51]
  • 1968: Август, Аллен Дэвид[52]
  • 1968: август. Пэт Шеннон, Картины[53][54][55]
  • 1968: 25 августа - 13 сентября. Роллин Шлихт, Картины, и Дэвид Аллен, Картины[56][57]
  • 1968: 15 сентября - 4 октября. Алан Олдфилд, Рисунки[58][59][60][61]
  • 1968: 6 октября - 18 октября. Тони МакГиллик, Картины и гуашь[62][63]
  • 1968: октябрь. Ti Parks Кевин 'Бульдог' Гражданин и Клаудия, Смешанная техника[64]
  • 1968: 20 октября - 1 ноября. Билл Грегори, Отпечатки на стекле и рисунки[65][66]
  • 1968: 3 ноября - 15 ноября, Энн Грэм, Рональд Гринуэй, Майкл Смитер, Джун Степенсон, Эссенциалисты, Живопись и графика[67]
  • 1968: 18-29 ноября Сандра Левесон и Алан Уоррен, Последние отпечатки[68]
  • 1968: ноябрь - январь 1969 года. Ti Parks, Три инсталляции[69]
  • 1968: декабрь. Джуди Лоррейн, Алан Уоррен, керамика[70]
  • 1969 г. 3 марта - 21 марта. Брайан Кьюли, Картины[71][72][73]
  • 1969 24 марта - 12 апреля. Питер Бут, Картины[74][75]Маккалок, Алан: Вестник?, Без даты [76]
  • 1969 15 апреля - 26 апреля. Рон Бенс[77][78][79]
  • 1969 29 апреля - 15 мая. Джереми Барретт, Картины[80][81]
  • 1969 18 мая - 31 мая. Маргарет Уорт, Картины и рисунки[82][83][84]
  • 1969 4 июня - 29 июня. Питер Дэвидсон, Скульптуры[85][86][87][88]
  • 1969 23 июня - 4 июля Гарри Фоулкс, Картины[89][90]
  • 1969 7 июля - 25 июля. Роберт Руни, Собачьи каперсы и клювы зерновых птиц, Картины[91][92][93]
  • 1969 28 июля - 7 августа. Виктор Майзнер, Виктор Середин, Картины[94][95]
  • 1969 10 августа - 22 августа. Ян Бёрн, Роджер Катфорт, Мел Рамсден, Гравюры и фотографии[96][97][98][99][100][101]
  • 1969 24 августа - 5 сентября. Тревор Викерс
  • 1969 8 сентября - 19 сентября. Джордж Джонсон[102][103][104]
  • 1969 2 сентября - 3 октября. Майкл Госс
  • 1969 6 октября - 17 октября. Уоррен Найт, Бетонная поэзия, живопись[105][106]
  • 1969 22 октября - 31 октября. Дейл Хики, Заборы, Инсталляции[107][108][109][110][111][112][113][114]
  • 1969 31 октября - 14 ноября. Джозеф Кошут, Второе расследование. 15 локаций 1969/1970; искусство как идея; передача идей[115][116][117]
  • 1970, понедельник, 8 июня - суббота, 27 июня. Питер Бут, Майк Браун, Питер Дэвидсон, Билл Грегори, Дейл Хики, Роберт Хантер, Кевин Мортенсен, Ти Паркс, Роберт Руни, Роллин Слихт, Тревор Викерс, Живопись, Скульптура, Инсталляция [118][119][120][121][122][123][124]
  • 1970 июль. Роллин Шлихт, Живопись[125][126][127][128]
  • 1970 июль. Грэм Мэтьюз, Живопись[129][130][131]
  • 1970 июль. Роберт Хантер, настенные росписи по трафарету (11 сеток 6 футов x 6 футов, нанесенные по трафарету на стены)[132][133][134][135][136][19]
  • 1970, вторник, 11 августа - суббота, 22 августа. Росс Граундс, Семь стальных рам, Скульптура / Инсталляция[137][138][139]
  • 1970, вторник, 25 августа - суббота, 5 сентября. Питер Бут, Живопись и рисунок[140][141][142][143]
  • 1970 1 сентября - 18 сентября. Денис Спитери, Невероятное, Барокко, Сюита Загадка, Картины[144][145][146]
  • 1970 г., вторник, 8 сентября - суббота, 19 сентября, Роберт Руни, Картины и фотографии[147][148][149]
  • 1970. Берн, Ян
  • 1970 22 сентября - 3 октября. Дейл Хикки, 90 белых стен, Фотография[150][151][152][153]
  • 1970, вторник, 22 сентября - суббота, 3 октября. Йонас Балсайтис, Образ разума, Картины[154][155][156]
  • 1970 22 сентября - 3 октября. Роберт Руни, Superknits и Snap, Живопись и фотография[157][158][159]
  • 1970 Вторник, 6 октября, суббота, 17 октября. Билл Грегори[160]
  • 1970, вторник, 20 октября - суббота, 31 октября. Питер Д. Коул, Скульптура[161]
  • 1970 г., вторник 17 ноября - суббота 28 ноября. Питер Петручелли, Картины[162][163]
  • 1970, вторник, 1 декабря - суббота, 12 декабря. Саймон Клозе, Фотографическая концепция куба, фотография[164]
  • 1970 г., вторник, 3 ноября - суббота, 14 ноября. Роберт Холл, Картины[165]Уоррен, Алан: Солнце, 4 ноября 1970 г.
  • 1970 г. 3 ноября - 14 ноября. Алекс Селенич,8 монотонов, Шелкотрафаретные открытки в конвертах / конкретные стихи[166][167][168]
  • 1970 г., вторник 17 ноября - суббота 28 ноября. Майк Браун, Коллажи и принты[169][170][171]
  • 1970, вторник, 1 декабря - суббота, 12 декабря. Уильям Андерсон, Работа в процессе 1969-1970, Картины, Распыление, текст, картонные модели, рисунки, планы улиц, модель из оргстекла[172][173][174]
Ричмонд
  • 1970: Роберт Руни: Улицы военных сбережений[175]
  • 1970, 25 августа - 5 сентября: персональная выставка Питера Бута.[176][136]
  • 1971: 4 художника-концептуалиста: Мел Рамсден, Ян Берн, Джозеф Кошут, Роберт Руни, Пинакотека, Мельбурн, с каталогом Руни[177]
  • 1971, май: Добро пожаловать на Планету X Майк Браун[10]
  • 1971: выступление Кевина Мортенсона Чайка-продавец, его товары и посетители или идентификационные лица[19]
  • 1971: Роберт Хантер[136]
  • 1971: Питер Бут[136]
  • 1971: Уэс Пласек (соло)
  • 1972 Йонас Балсайтис: серия картин Метрона
  • 1972: Строительство пленки. Инсталляция Колина Саггетта с Питером Коулом
  • 1972: Странная вечеринка на открытии: Майк Браун, Кевин Мортенсон и Рассел Древер[19][10]
  • 1972 г., 10–20 августа: RR / SK: Открытая выставка[27]
  • 1972: Уэс Пласек (соло)[178]
  • 1973: Уэс Пласек (соло)
  • 1973: Роберт Хантер[136]
  • 1973: Джон Никсон (соло)[179]
  • 1975 Йонас Балсайтис: ProcesProcess, фильм
  • 1975: Джим Патерсон[180]
  • 1975: Питер Бут[136]
  • 1976 Йонас Бальсайтис: Рисунки
  • 1977 год, 4–28 мая: Уоттерс в Пинакотеке
  • 1977 Йонас Балсайтис: Структуры пространства-времени: фильм
  • 1978: Роберт Хантер и американский минималист Карл Андре: персональные выставки[181]
  • 1978 Йонас Бальсайтис: Выставка живописи художников в школах * 1979: Первая персональная выставка Магды Матвеев.
  • 1981 Йонас Бальсайтис: Картины
  • 1982 Йонас Балсайтис: Erratica: фильм
  • 1981: Розали Гаскойн[22]* 1981: Галерея Рэя Хьюза в Пинакотеке, Художественная галерея Пинакотека (Ричмонд, Виктория) в 1981 г.[182] * 1981: Картины Джеймса Клейдена[183] * 1982: Стивен Кокс[183]
  • 1982: Магда Матвеев, картины
  • 1983: Джеймс Клейден[183]
  • 1984: Дэвид Уоделтон: Картины
  • 1984: Розали Гаскойн[22]
  • 1984: Кен Сирл совместное шоу Фрэнка Литтлера[183]
  • 1984, ноябрь: Роберт Клиппель: бронзовые скульптуры и работы на бумаге
  • 1985 Избранные произведения за последние два десятилетия
  • 1985: Тридцать лет спустя: обзор произведений на бумаге
  • 1985 Йонас Балсайтис: Картины
  • 1985: Джеймс Клейден[183]
  • 1985: Стивен Кокс[183]
  • 1986 Джеффри Бартлетт, скульптура.
  • 1986: Дэвид Уоделтон Картины и работы на бумаге
  • 1986 26 июля - 23 августа: Билл Хенсон, Без названия, 1983/84[184]
  • 1986, август / сентябрь: Три дизайнера: Biltmoderne в Pinacotheca: архитектура, интерьер, мебель[185][186]
  • 1987: Мелинда Харпер[187]
  • 1988: Дэвид Уоделтон: Картины и работы на бумаге
  • 1988 Йонас Балсайтис: Картины
  • 1989: Тони Таксон: выставка [188][189]
  • 1989 Йонас Балсайтис: Офорты
  • 1989: Дэвид Уоделтон: Картины и рисунки
  • 1990: Деннис Спитери: «В погоне за экстазом»: ретроспектива, 1970–1990[190]
  • 1990 Йонас Балсайтис: Картины
  • 1991: Современные Картины, Пинакотека, Ричмонд (групповая выставка)
  • 1992: Эндрю Тейлор Недавние Картины, Пинакотека, Ричмонд (соло)[191]
  • 1992: Дэвид Уодлтон: Картины
  • 1993: Дэвид Уодлтон: Рисунки
  • 1994: Дэвид Уодлтон: Картины
  • 1994: Работы на бумаге Валерио Чикконе, Пинакотека, 1994
  • 1996: Работы Валерио Чикконе
  • 1996: Дэвид Уодлтон: Картины
  • 1996: Джеймс Глисон[192]

Рекомендации

  1. ^ Гарднер, Энтони; Грин, Чарльз, 1953- (автор) (2016). Биеннале, триеннале и документация: выставки, создавшие современное искусство. Вили Блэквелл. п. 40. ISBN  978-1-4443-3665-8.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
  2. ^ а б c Sweet, Джонатан Д. (Джонатан Дэвид); Прендергаст, Мария; Пинакотека (Художественная галерея) (1989), Пинакотека, 1967-1973 гг., Издательство Прендергаст, ISBN  978-0-9587850-2-0
  3. ^ Хоун, Дж. Энн, «Бедггуд, Джон Чарльз (1847–1911)», Австралийский биографический словарь, Национальный центр биографии, Австралийский национальный университет, получено 26 августа 2019
  4. ^ Национальный фонд Австралии Мельбурнского университета (Вик) классифицирован как историческое здание 3254 Национальный фонд Австралии Дело № 3254
  5. ^ Книга тарифов города Ричмонд. 1883-1889 гг. Мельб. 21 марта 1874 г., 22 сентября 1877 г. 21 мая / 1881 г.
  6. ^ Оппенгейм, Д. «Генри« Деньги »Миллер: его земли и дела. Дипломная работа (бакалавриат) - Мельбурнский университет, факультет архитектуры, строительства и планирования - исследовательское эссе». cat.lib.unimelb.edu.au. Получено 26 августа 2019.
  7. ^ Приложение 4. Завещательные документы достопочтенного Генри Миллера
  8. ^ Меллор, Сюзанна Г., "Миллер, Генри (1809–1888)", Австралийский биографический словарь, Национальный центр биографии, Австралийский национальный университет, получено 26 августа 2019
  9. ^ Пинакотека (Мельбурн, Виктория). [Пинакотека (Мельбурн, Виктория): файл австралийской галереи].
  10. ^ а б c d е J. Sweet, Пинакотека, Тревор Фуллер, «Брюс Поллард и Пинакотека: психологическое содержание», Artlink, vol.26, no4, 2006, pp 92-93
  11. ^ а б Грин, Чарльз (22 марта 1997 г.), «Пинакотека: частная история искусства. (Художественная галерея, Мельбурн, Австралия)», Искусство и Австралия, Art and Australia Pty. Ltd, v34 (n4), стр. 484 (6), ISSN  0004-301X
  12. ^ Haese, Ричард; Браун, Майк, 1938-1997 (художник) (2011). Перманентная революция: Майк Браун и австралийский авангард 1953-1997 гг.. Miegunyah Press. ISBN  978-0-522-86080-1.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
  13. ^ Хики, Дейл; Маколифф, Крис; Зика, Пол; Художественный музей Яна Поттера (2008), Дейл Хикки: жизнь в коробке, Художественный музей Яна Поттера, получено 22 августа 2019
  14. ^ артисты: Питер Бут, Г.С. Кристман, Дейл Хики, Роберт Хантер, Майкл Джонсон, Алан Лич-Джонс, Тони Макгиллик, Алан Олдфилд, Венди Парамор, Роберт Руни, Роллин Шлихт, Эрик Ширли, Дик Уоткинс, Джон Уайт и Нормана Уайт. . Смотрите: реклама, Возраст Вторник, 20 августа 1968 г., стр.4.
  15. ^ Грин, Чарльз (2001), Третья рука: сотрудничество в искусстве от концептуализма до постмодернизма, Университет Миннесоты Пресс, ISBN  978-0-8166-3712-6
  16. ^ Пинакотека (Мельбурн, Виктория), [Пинакотека (Мельбурн, Виктория): файл австралийской галереи], получено 26 августа 2019
  17. ^ Дэниел Томас, Искусство и жизнь: все идет, Искусство и текст, 1984.
  18. ^ а б «Последние работы Ti Parks в Пинакотеке». Журнал Artlink. Получено 23 июля 2019.
  19. ^ а б c d е ж Грин, Марш, Фиппс (1991). "Off the Wall In the Air: A Seventies Selection. Каталог выставки Австралийский центр современного искусства и галерея Университета Монаша" (PDF). Австралийский центр современного искусства. Получено 22 августа 2019.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
  20. ^ «В поисках поля». Наттисоло. 11 апреля 2018 г.. Получено 21 августа 2019.
  21. ^ "Киффи Руббо: кураторство 1970-х". Art Guide Australia. Получено 21 августа 2019.
  22. ^ а б c Гаскойн, Розали (1930), Статьи Розали Гаскойн, 1930-2011 гг.
  23. ^ «Шокирующая красота». Канберра Таймс. 61 (18, 922). Австралийская столичная территория, Австралия. 25 июля 1987 г. с. 16. Получено 23 июля 2019 - через Национальную библиотеку Австралии.
  24. ^ Роберт Хантер цитируется в Гэри Каталано, "Роберт Хантер", Искусство и Австралия, 17/1, март 1979 г., стр.78
  25. ^ Патрик МакКоги, «Обзор: его блеск ломает эдвардианский кокон», Возраст, 16 августа 1972 г., стр. 2.
  26. ^ Алан Маккалок, «Все или ничего», Вестник, 9 августа 1972 г., стр. 25
  27. ^ а б Дэвид Хоумвуд «RR / SK: Открытая выставка». В Хьюз, Хелен (издатель) (2011), Дисциплина, Хелен Хьюз, ISSN  1839-082X
  28. ^ Финч, Мэгги (25 сентября 2014 г.). «Обмен информацией: Роберт Руни и Роджер Катфорт | NGV». www.ngv.vic.gov.au. п. Примечания. Получено 18 июля 2020.
  29. ^ МакКоги, Патрик: Возраст 28 июня 1967 г.
  30. ^ Ланселл, Росс: Обзор нации, 15 июля 1967 г., стр. 20 и 21
  31. ^ Маккалок: Вестник, 2 августа 1967 г., стр. 25
  32. ^ МакКоги, Патрик: Возраст 27 августа 1967 г., стр. 6
  33. ^ Маккалок: Вестник 23 августа 1967 г., стр. 39
  34. ^ Маккалок: Вестник, 6 сентября 1967 г., стр. 24
  35. ^ Алан Маккалок «Пейзажная революция». Вестник, 27 сентября 1967 г.
  36. ^ Патрик МакКоги «Художник отдельно». Возраст, 27 сентября 1967 г.
  37. ^ Гарри Блейк: «Выставка Маргарет Дредж приковывает внимание». Солнце, 5 октября 1967 г.
  38. ^ Маккалок, Алан: Вестник 18 ноября 1967 г., стр. 32
  39. ^ Маккалок, Алан: Вестник 15 ноября, стр.31
  40. ^ Ланселл, Росс: Нация, 16 марта 1968 г., стр.18
  41. ^ Маккулок, Алан: Вестник, 28 февраля 1968 г., стр.30
  42. ^ Маккалок, Алан: The Herald 27 марта 1968 г.
  43. ^ Маккалох, Алан: The Herald 24 апреля 1968 г., стр. 15
  44. ^ Ланселл, Росс: Нация, 25 мая 1968 г., стр. 20 (Хики и Джонсон упоминаются в «Собрании аренды»)
  45. ^ Макаллох, Алан: Вестник 5 июня 1968 г., стр. 27
  46. ^ МакКоги, Патрик: Возраст 19 июня 1968 г.
  47. ^ Маккалок, Алан: 19 июня 1968 г.
  48. ^ Маккалох, Алан: The Herald 17 июля 1968 г., стр.25.
  49. ^ МакКоги, Патрик: 31 июля 1968 г.
  50. ^ Маккалок, Алан: Вестник 7 августа 1968 г., стр. 33
  51. ^ Уоррен, Алан: Солнце, 31 июля 1968 г., стр. 24
  52. ^ Солнце 7 августа 1968 г., стр. 36
  53. ^ Маккалок, Алан: The Herald, 7 августа 1968 г., стр.
  54. ^ Солнце: 31 июля 1968 г., стр. 24
  55. ^ Возраст (?) Алан Уоррен: 7 августа 1968 г., стр. 16
  56. ^ Солнце 7 августа 1968 года, стр.
  57. ^ МакКоги, Патрик: Возраст 28 августа 1968 г.
  58. ^ Ланселл, Росс: Нация 28 сентября 1968 г.
  59. ^ МакКоги, Патрик: Возраст 25 сентября 1968 г.
  60. ^ Вестник, 18 сентября 1968 г.
  61. ^ Солнце 18 сентября 1968 г., стр. 17
  62. ^ Ланселл, Росс: Нация 26 октября 1968 г., стр. 17 и 18
  63. ^ МакКоги: Возраст 9 октября 1968 г.
  64. ^ Ланселл, Росс: Нация, 9 ноября 1968 г., стр. 21
  65. ^ МакКоги, Патрик: Возраст 23 октября 1968 г.
  66. ^ Ланселл, Росс: Нация, 9 ноября, стр. 21 и 21.
  67. ^ Солнце, 6 ноября 1968 г., стр. 24
  68. ^ Солнце, 20 ноября 1968 г., стр. 23
  69. ^ Ланселл, Росс: Нация, 9 ноября 1968 г.
  70. ^ Солнце, 4 декабря 1968 г., стр. 24.
  71. ^ Ланселл, Росс: Нация
  72. ^ МакКоги, Патрик: Возраст 1969
  73. ^ Уоррен, Алан: Солнце, 5 марта 1969 г., стр.
  74. ^ Ланселл, Росс: Нация, 5 апреля 1969 г.
  75. ^ МакКоги, Патрик: Возраст, без даты
  76. ^ Кроненберг, Симеон (ноябрь 1991 г.). «Возвышенный императив: Марианна Байе, Питер Бут, Пол Бостон, Брент Харрис, Роджер Кемп, Росс Мур» (PDF). Австралийский центр современного искусства. Получено 22 августа 2019.
  77. ^ Ланселл, Росс: Нация, 3 мая 1969 г.
  78. ^ МакКоги, Патрик: Возраст, 30 апреля 1969 г., стр. 2
  79. ^ Уоррен, Алан: Солнце, 16 апреля 1969 г., стр.
  80. ^ МакКоги, Патрик: Возраст 1969
  81. ^ Уоррен, Аллан: Солнце, 30 апреля 1969 г., стр. 21
  82. ^ Возраст, 21 мая 1969 года
  83. ^ Маккалок, Алан: The Herald, 21 мая 1969 г.
  84. ^ Уоррен, Аллан: Солнце, 21 мая 1969 г., стр.
  85. ^ Ланселл, Росс: Нация, 28 июня 1969 г., стр. 18.
  86. ^ МакКоги, Патрик: Возраст, 4 июня 1969 г., стр.
  87. ^ MCulloch, Алан: Вестник 1969
  88. ^ Уоррен, Аллан: Солнце, 4 июня, стр. 24
  89. ^ Ланселл, Росс: Нация, 12 июля 1969 г., стр.
  90. ^ МакКоги, Патрик: Возраст, 25 июня 1969 г., стр. 18
  91. ^ МакКоги, Патрик: возраст, 16 июля 1969 г.
  92. ^ Маккалох, Алан: The Herald, июль 1969 г.
  93. ^ Уоррен, Аллан: Солнце, 16 июля 1969 г., стр.20.
  94. ^ Маккалок, Алан: The Herald, 30 июля 1969 г.
  95. ^ Уоррен, Аллан: Солнце, 6 августа 1969 г., стр. 18
  96. ^ Каталано, G: перевязанный образ; Исследование книг австралийских художников, август 1969 г., стр. 291
  97. ^ Ланселл, Росс: Нация, 23 августа 1969 г., стр. 19, а также в Нация 6 сентября 1969 г., стр. 18
  98. ^ Руни, Роберт: Австралиец, 3 ноября 1990 г.
  99. ^ Стивен, Энн: Черный ящик концептуального искусства
  100. ^ Уоррен, Алан: Солнце, 20 августа, стр.30
  101. ^ Гальвин, Ник (14 августа 2013 г.). «Возвращаясь к тому, что потрясло мир искусства в 1969 году». Sydney Morning Herald. Получено 21 августа 2019.
  102. ^ МакКоги, Патрик: Возраст, 10 сентября 1969 г.
  103. ^ Маккалох, Алан: The Herald, сентябрь 1969 г.
  104. ^ Уоррен, Алан: Солнце, 11 сентября 1969 г., стр. 24 (только Джордж Джонсон)
  105. ^ Губерек, Питер: Солнце, 7 октября 1969 г., стр.19.
  106. ^ Ланселл, Росс: Обзор нации, 1 ноября 1969 г.
  107. ^ Адам, Розмари: Ежемесячный журнал об искусстве, номер 22, июль 1989 г., стр. 9, 10,11; Каталано, Г., «Ежедневность жизни: Дейл Хики, интервью с Гэри Каталано», Искусство и Австралия, т. 31, нет. 3, 1994, с.358
  108. ^ Галбалли, Энн; Возраст 1969
  109. ^ Ланселл, Росс: Нация, 15 ноября 1969 г., стр. 20 и 21
  110. ^ Ланселл, Росс: Нация, 13 декабря 1969 г., стр. 17.
  111. ^ Ларкин, Джон: Возраст, 23 октября 1969 г.
  112. ^ МакОлифф, Крис: Не огораживай меня: Художники и Пригород в 1960-х, в Звери пригорода, под редакцией Сары Фербер, Криса Хили, Криса МакОлиффа, MUP 1994
  113. ^ Маккалок, Алан: The Herald, 29 октября 1969 г.
  114. ^ Солнце, 31 октября 1969 г., стр. 16
  115. ^ Грин, Чарльз: Визуальное искусство и культура, без даты, стр. 178-181.
  116. ^ Грин, Чарльз (2001), Третья рука: сотрудничество в искусстве от концептуализма до постмодернизма, Университет Миннесоты Пресс, ISBN  978-0-8166-3712-6
  117. ^ Маккаллох, Алан: Вестник; Возраст: 12 ноября 1969 г.
  118. ^ Galbally, Ann: The Age, 10 июня 1970 г., стр. 2
  119. ^ Хейз, Ричардс: «Постоянная революция. Майк Браун», стр. 167, Миегунью, MUP
  120. ^ Ланселл, Росс: Нация, 11 июня 1970 г., стр. 18
  121. ^ Маккалок, Алан: The Herald, 1 июля
  122. ^ Смит, Терри: Другие голоса, Том 1, номер 2, август / сентябрь 1970 г. (имеется в виду Шлихт, Паркс и Викерс)
  123. ^ Сладкий, Джонатан: Пинакотека
  124. ^ Уоррен, Алан: Солнце, 10 июня, стр. 48
  125. ^ Галбалли, Энн: Возраст, без даты
  126. ^ Ланселл, Росс: Нация, 11 июля 1970 г., стр. 18 и 25 июля 1970 г., стр. 19
  127. ^ Маккалох, Алан: The Herald, 1 июля 1970 г.
  128. ^ Плант, Маргарет: Возраст, 11 июля 1970 г., Солнце, 2 июля 1970 г., стр. 21
  129. ^ Линн, Элвин: Бюллетень, 15 августа 1970 г., стр.
  130. ^ Маккалок, Алан: The Herald, 8 июля 1970 г., стр. 26
  131. ^ Солнце, 8 июля 1970 г., стр.30.
  132. ^ Галбалли, Энн: Возраст, 29 июля 1970 г.
  133. ^ Ланселл, Росс: Нация, «Картины на две недели», 8 августа 1970 г., стр. 16 и 17 Линн, Элвин: Бюллетень, 15 августа 1970 г., стр. 40
  134. ^ Маккалок, Алан: Вестник, «Графика и белые стены», 29 июля 1970 г., стр. 17
  135. ^ Уоррен, Алан: Солнце, 5 августа 1970 г., стр. 23.
  136. ^ а б c d е ж Лихт, Дженнифер. «Восемь современных художников: [выставка в Музее современного искусства, Нью-Йорк, 9 октября 1974 г. - 5 января 1975 г.]» (PDF). Каталоги выставок MoMA. Получено 22 августа 2019.
  137. ^ Ланселл, Росс: Нация, 22 августа 1970 г., стр.18.
  138. ^ Плант, Маргарет: Эпоха, 1970 г.
  139. ^ Уоррен, Алан: Солнце, 12 августа 1970 г., стр.30.
  140. ^ Галбалли, Энн: Эпоха, 1970 г.
  141. ^ Ланселл, Росс: Нация, 5 сентября 1970 г., стр.20.
  142. ^ Маккалок, Алан: Вестник, 1970 г.
  143. ^ Солнце, 26 августа 1970 г., стр. 38
  144. ^ Ланселл, Росс: Нация, 19 сентября 1970 г., стр.20.
  145. ^ Маккалок, Алан: The Herald, 9 сентября 1970 г.
  146. ^ Уоррен, Алан: Солнце, 9 сентября 1970 г., стр. 44.
  147. ^ Галбалли, Энн: Возраст 1970
  148. ^ Ланселл, Росс: Нация, 19 сентября 1970 г., стр.20.
  149. ^ Уоррен, Алан: Солнце, 9 сентября 1970 г., стр. 44. Маккаллох, Алан: в письме из Австралии, 1970, в европейском журнале говорится о выставках Пинакотеки, но только конкретно о Роберте Руни и его картинах на тему «огород».
  150. ^ Болес, Бернард: Нация, 1970 г.
  151. ^ Галбалли, Энн: Возраст, 23 сентября 1970 г.
  152. ^ Ланселл, Г.Р .: Нация, 11 июля 1970 г.
  153. ^ Солнце, 23 сентября 1970 г., стр. 55c.
  154. ^ Галбалли, Энн: Возраст, 23 сентября 1970 г.
  155. ^ Маккаллох, Алан: Вестник
  156. ^ Уоррен, Алан: Солнце, 23 сентября 1970 г., стр. 55c.
  157. ^ Галбалли, Энн: Возраст, 23 сентября 1970 г.
  158. ^ Ланселл, Росс: Нация, 19 сентября 1970 г.
  159. ^ МакКоги, Патрик: Возраст, без даты. 1970 "Балсон-лучший за десятилетие"
  160. ^ The Sun, 7 октября 1970 г., стр. 36
  161. ^ Солнце, 22 октября 1970 г., стр. 36
  162. ^ Галбалли, Энн: Возраст, 28 ноября 1970 г.
  163. ^ Маккалох, Алан: The Herald, 17 ноября 1970 г.
  164. ^ Маккаллох, Алан: Вестник
  165. ^ Галбалли, Энн: Возраст, 11 ноября 1970 г.
  166. ^ Галбалли, Энн: Возраст, 11 ноября 1970 г.
  167. ^ Уоррен, Алан: Солнце, 4 ноября 1970 г.
  168. ^ воспроизведено в "Аспект искусства и литературы", том 4, осень '76, стр. 48-52.
  169. ^ Галбалли, Энн: Возраст, 28 ноября 1970 г.
  170. ^ Маккалок, Алан: The Herald, 17 ноября 1970 г.
  171. ^ см. также упоминание с. 166 и 167 в книге Ричарда Хейза «Постоянная революция: Майк Браун»
  172. ^ Галбалли, Энн: Возраст
  173. ^ Маккаллох, Алан: Вестник
  174. ^ Уоррен, Алан: Солнце, 2 декабря 1970 г., стр. 47.
  175. ^ Руни, Р. (1970). Улицы военных сбережений / Роберт Руни. Ричмонд [Виктория]: Пинакотека.
  176. ^ Галбалли, А., «Награда из минимума» в журнале The Age, Мельбурн, 2 сентября 1970 г.
  177. ^ «Пинакотека (ок. 1971 г.), выпуск 1, отредактированный Робертом Руни, опубликованный галереей Пинакотека, Мельбурн (ок. 1971 г.)». Получено 24 июля 2019.
  178. ^ Пласек, Уэс (1972). "Вес Пласек в Пинакотеке". Вес Пласек, художник: Фотография с 1972 по 2016 год..
  179. ^ "Джон Никсон". hamishmckay.co.nz. Получено 21 августа 2019.
  180. ^ "Джим Патерсон, Национальная портретная галерея". www.portrait.gov.au. Получено 21 августа 2019.
  181. ^ Хантер, Роберт; Девери, Джейн; Национальная галерея Виктории (выпускающий орган) (2018 г.), Роберт Хантер, Национальная галерея Виктории, ISBN  978-1-925432-49-7
  182. ^ Галерея Рэя Хьюза (Брисбен, Квинсленд); Художественная галерея Пинакотека (Ричмонд, Виктория) (1981). Галерея Рэя Хьюза, Брисбен, 4-18 апреля 1981 г., Пинакотека..
  183. ^ а б c d е ж Клейден, Дж. (17 мая 1989 г.), Искусство из других стран, получено 24 июля 2019
  184. ^ Хенсон Б., Хейворд М. и Пинакотека. (1986). Билл Хенсон: Пинакотека, 26 июля - 23 августа 1986 г. / эссе Майкла Хейворда. [Ричмонд, Вик]: Пинакотека.
  185. ^ «Три дизайнера: Biltmoderne в Pinacotheca: архитектура, интерьер, мебель». В Studio International. Студия Доверие. 1986 г.
  186. ^ Biltmoderne Pty. Ltd и Художественная галерея Пинакотека. (1986). Билтмодерн в Пинакотеке. Боярышник, Виктория: Biltmoderne Pty.
  187. ^ «Ощущение цвета». Музей современного искусства Хайде. 10 августа 2015 г.. Получено 21 августа 2019.
  188. ^ Национальная библиотека Австралии, Национальная библиография Австралии: ANB, Национальная библиотека Австралии
  189. ^ Таксон Т. и Пинакотека. (1989). Тони Таксон, картины: Выставка. Ричмонд, Виктория: Пинакотека.
  190. ^ Спитери Д. и Пинакотека. (1990). Деннис Спитери: «В погоне за экстазом»: ретроспектива, 1970–1990. Ричмонд, Виктория: Пинакотека.
  191. ^ «Эндрю Тейлор - Опыление 2016». Issuu. Получено 24 июля 2019.
  192. ^ Глисон Дж., Поллард Б. и Художественная галерея Пинакотека. (1996). Джеймс Глисон: Недавние картины. [Ричмонд, Виктория]: Галерея Пинакотека.

Координаты: 37 ° 49′13 ″ ю.ш. 144 ° 59′52 ″ в.д. / 37,820377 ° ю.ш. 144,997693 ° в. / -37.820377; 144.997693