Ричард Костон (композитор) - Richard Causton (composer)

Ричард Костон (1971 г.р.) - англичанин композитор и учитель.

биография

Ричард Костон родился в Лондоне. Quintin Kynaston School, дневная и Уильям Эллис Школы. Его раннее музыкальное образование проходило в ИЛЕА Центр молодых музыкантов[требуется проверка ], специализирующаяся на флейта (хотя также играет пианино и пение в хоре).

Каустон начал свое формальное обучение композиции в Индии под руководством Парам Вир, прежде чем учиться на бакалавриате в Йоркский университет под Роджер Марш между 1990 и 1993 годами. Окончив учебу с отличием, в следующем году он получил степень магистра по композиции. Он также получил стипендию Фонда в Королевский музыкальный колледж, изучая композицию под Джереми Дейл Робертс и проведение под Эдвин Роксбург. В 1997 г. получение Стипендия Мендельсона позволил ему изучить электроакустическую композицию в Scuola Civica di Musica. Впоследствии он сделал последовательную и продуктивную карьеру композитора-фрилансера и аранжировщика.

Помимо композиции, Каустон преподавал в Бирмингемская консерватория (вместе со своим бывшим учителем Эдвин Роксбург ), Соборная школа Уэллса и Королевский музыкальный колледж, и был Товарищем Простолюдин в области творческих искусств в Тринити-колледж Кембриджа. В настоящее время он читает лекции по композиции в Кембридже и является научным сотрудником Королевский колледж.

Каустон основал Королевский музыкальный колледж Гамелан Программа. Он также является одним из основателей Ensemble Corrente и был членом жюри SPNM (Общество по продвижению новой музыки) список композиторов.[1] Иногда он пишет тематические статьи о современной музыке для Хранитель.[2][3]

Работать как композитор

Каустон наиболее известен своими акустическими работами. современная классическая музыка. Он впервые привлек внимание с Постоянство памяти, который привлек значительное внимание после премьеры на фестивале «State of the Nation» на лондонском фестивале Sinfonietta в 1995 году. Его провозгласили «очаровательно одаренным молодым композитором», создающим «моменты изысканной тембральной чувствительности» (Робин Холлоуэй в Зритель ), «ничто иное, как отличительный подход к композиции» (www.classicalsource.com)[4] и как «один из лучших британских композиторов нового поколения» (Хранитель ). Современник Каустона Джулиан Андерсон (бывший руководитель отдела композиции Королевский музыкальный колледж ) описал его как одного из «самых оригинальных представителей своего поколения» и обладающего «исключительно высокими стандартами изобретательности и воображения».[1]

Произведения Каустона широко исполняются и исполнялись Симфонический оркестр BBC, Шотландский симфонический оркестр BBC, Базельский симфонический оркестр, CBSO, Лондонская симфониетта, Ансамбль Нэша, Симфония 21, Джейн Мэннинг, Барри Уэбб и Ансамбль композиторов. В Соединенном Королевстве его работы были представлены на Фестиваль Спиталфилдс, то Челтнемский фестиваль, вечеринки Park Lane Group и Йоркский фестиваль старинной музыки (последний в сотрудничестве с Accessible Arts Club в рамках театрального проекта для людей с ограниченными возможностями).[1] В декабре 2010 года было объявлено, что Каустон был выбран одним из двадцати композиторов для участия в проекте New Music 20x12 в рамках Лондон 2012 Культурная олимпиада. Каустон сочинит новое произведение для Молодежный оркестр Европейского союза Премьера состоится в 2012 году.[5]

Хотя большинство его композиций написано для стандартных оркестровых инструментов и ансамблей, в некоторых материалах Каустона используются необычные инструменты, которые обычно не используются в западной классической музыке (например, ансамбли гамелана или самодельные инструменты).[6] Он также экспериментировал с композициями, использующими необычно размещенные источники звука - его радикальная аранжировка Sanctus 2001 года от Гийом де Машо с Messe de Nostre Dame включали в себя две инструментальные группы, разделенные насколько это возможно (стратегия, которая однажды прервала репетицию Sinfonia 21, когда «здоровенный, татуированный пожарный офицер» возразил против одной из групп, блокирующих пожарный выход).[7]

Каустон процитировал Пьер Булез, Сэр Майкл Типпетт, Карлхайнц Штокхаузен, Лучано Берио, Дьёрдь Лигети, Оливье Мессиан, Эллиот Картер, Карл Нильсен и Игорь Стравинский как особое музыкальное вдохновение. Он также прокомментировал: «Что касается музыкантов и других композиторов, я нахожу музыку послевоенного периода, 1950-х и 1960-х, действительно захватывающей, потому что кажется, что скорость изменений в музыке была невероятной. изобреталась все время, электронная музыка только появлялась, и произошли огромные успехи во всех видах техники. Я думаю, что это была горячая точка в музыкальной истории, и, возможно, сейчас ситуация немного замедлилась ».[8]

В 2015 году Каустону было поручено сочинить новую гимн, премьера которой состоится на службе Королевского колледжа. Девять уроков и гимны: Полет был установлен на стихотворение Джордж Сиртес; Каустон объяснил, что у него `` растет чувство, что именно в этот момент неправильно писать статью о ребенке, рожденном в бедности, вдали от дома и вынужденном бежать вместе со своими родителями, никоим образом не упоминая ужасного беженца. кризис, который разворачивается. Я позвонил своему другу, поэту Джорджу Сиртесу, чтобы спросить, может ли он написать мне стихотворение, которое могло бы охватить некоторые из этих идей ».[9]

Стипендии и награды

Каустон - бывший обладатель престижной Стипендия Мендельсона (предыдущие держатели включают Сэр Артур Салливан, Сэр Малькольм Арнольд, Марк-Энтони Тернейдж, Дэвид Блейк, Стив Мартленд, Мартин Батлер и Брайан Фернейхау ).[1]

Каустон был удостоен растущего списка наград. Во время учебы в Королевском музыкальном колледже он получил две премии в области композиции - премию Кита и Константа Ламберта и премию Герберта Хауэллса. Его сольное фортепианное сочинение 1993 г. Non mi comporto мужчина выиграл SPNM Премия Джорджа Баттерворта, а два года спустя, в 1995 году, он стал обладателем первой в истории премии Fast Forward за композицию Две пьесы для двух кларнетов. Его вторая награда 1995 года была получена на 3-м Международном конкурсе Nuove Sincronie для Постоянство памяти.[10] Его импрессионистический дуэт скрипки и фортепиано Семь состояний дождя победил в категории «Лучшая инструментальная работа» на церемонии вручения наград British Composer Awards 2004 года. Совсем недавно Каустон выиграл 2006 Королевское филармоническое общество Премия за композицию камерного масштаба за ансамблевое произведение Феникс.[11]

Комментарии к композиционному процессу

В интервью 2006 года Каустон рассказал: «Я начал сочинять довольно рано - в возрасте 8 или 9 лет. К тому времени я уже брал уроки игры на флейте, и я не мог смириться с тем фактом, что, научившись играть на нотах, вы мог бы соединить их так, как вы хотите, - а не просто играть мелодии, написанные другими людьми ».[12]

Что касается своего подхода к композиции, Каустон заметил (в 2004 году), что «для меня композиция ощущается как процесс знакомства с новым произведением, когда я его пишу - что-то вроде ощупывания по комнате с закрытыми глазами. работа прогрессирует, черты изделия становятся все более и более очевидными, и ближе к концу обычно есть фаза обрезки / сжатия детали ... Очень необычно, чтобы изделие достигло своей окончательной формы за один набросок ".[13] Он повторил это в интервью 2009 года, сказав: «Действительно сложно начинать новую пьесу. Это немного похоже на то, как будто тебя завязывают глаза, помещают в незнакомую комнату и нащупывают дорогу. У меня нет абсолютно никаких уловок или техник, которые всегда работают. Можно провести аналогию с животным, которое следует за запахом. Вы пытаетесь найти что-то, за что можно держаться; что-то, что будет тянуть вас в определенном направлении, а затем все это набирает обороты. Так что это довольно мучительно и медленно вначале, а затем он ускоряется ".[8]

Каустон, однако, сослался на определенные повторяющиеся композиционные техники, которые он использует: «Иногда есть определенные методы - такие как отношения ускорения / темпа, которые я прорабатываю математически, или маленькие кусочки, используя только 6 из 12 полутонов, - но они, как правило, являются решениями. к локализованным проблемам, а не к вещам, которые я буду использовать снова и снова.У меня, безусловно, есть любимые типы гармонии и привычки ведения голоса, написания частей и инструментовки, но на самом деле это не одно и то же ... обычно это более интуитивно понятно, и я усердно работать, пытаясь «нащупать свой путь» в произведение - и часто ближе к концу обнаруживаю, что убираю материал, так что оставшееся кажется довольно плотно написанным ».[12]

Что касается его вдохновения для отдельных композиций, Каустон сказал: «Я полагаю, что в каком-то смысле они исходят от того, что я чувствую, что мне нужно сделать в конкретном произведении - в настоящее время, например, я действительно распускаю волосы и делаю некоторые вещи, которые не давным-давно я бы подумал о дурном вкусе. Иногда моя музыка основана на моем собственном опыте - часто физических вещах, таких как ощущение приземления в самолете или высокая температура и бред. Но это также может быть политика, визуальный искусство, поэзия, фотография или даже погода. В идеале это спонтанное соединение музыкальных и поэтических идей (и, возможно, композиционная техника), чтобы оно не было принудительным; одно привлекает другое ».[12]

Работы Каустона

  • Threnody (для сопрано, фортепиано и двух кларнетов), 1991
  • Свет пробивается там, где не светит солнце (для сопрано и ансамбля), 1992 (переработка 1994)
  • Non mi comporto мужчина (для фортепиано соло - вариации на тему "Не плохое поведение " к Фэтс Уоллер ) - премьера Стивена Вольфа в Концертном зале сэра Джека Лайонса, Йорк, 27 мая 1993 г. (победитель: SPNM Джордж Баттерворт Награда)
  • Два кусочка для двух кларнетов - премьера 1995 г. (лауреат премии Fast Forward за композицию)
  • Монолог (для фагота соло), 1995
  • Постоянство памяти (для камерного ансамбля) - в исполнении Оливер Кнуссен и Лондонская симфониетта в Центре Саут-Бэнк, 1995 (победитель: 3-го Международного конкурса «Nuove Sincronie»)
  • Notturno, премьера 1998 г. (пересмотрено в 2001 г.)
  • Сцены тысячелетия (для большого оркестра) - премьера симфонического оркестра BBC, 1999 (редакция 2001 г.)
  • Ритуалы охоты и кровопролития (для септет-ансамбля) - премьера ансамбля Нэша в Purcell Rooms, 2000 г.
  • Блоха (для соло мужского голоса - постановка стихотворения А. Джон Донн ) - премьера 2003 г.
  • Изобретения в одной части (для фортепиано) - премьера Карла Лучмайера в The Warehouse, Лондон, 15 июня 2001 г.
  • Концерт для сольной перкуссии и Гамелана - премьера Эвелин Гленни на Челтнемский фестиваль, 2001
  • Кайри и Санктус (аранжировка двух частей из Гийом де Машо с Messe de Nostre Dame) - премьера 2001 г.
  • Семь состояний дождя (для скрипки и обработанного фортепиано) - сочинено для Дарра Моргана (скрипка) и Мэри Даллеа (фортепиано) - премьера 2003 г. (победитель: British Composer Awards 2004 г. - категория Лучшая инструментальная работа)
  • Между двумя морскими волнами (для оркестра и кассеты / сэмплера), премьера состоялась CBSO под управлением Майка Силла в Симфоническом зале, Бирмингем, 2004 г.
  • Стихи почти этого мира (для сольного голоса - настройки стихов из Позднего Тан) - премьера Джессики Саммерс, 2005 г.
  • Jesu, Sweete Sone, дорогая (для хора и трех солистов) - премьера в исполнении Caius College Choir, Кембридж, 2006 г.
  • Три загадки (для трехчастного хора верхним голосом) - премьера New London Children's Choir, 2006
  • Сарабанда / Путь конца света - премьера состоялась в Альдебургский фестиваль, 2006
  • Феникс (для ансамбля квинтета) - премьера Лондонская симфониетта, 2006 (победитель: 2006 Королевское филармоническое общество Премия - категория «Композиция камерного масштаба»)
  • Спать (для флейты соло) - премьера Себастьяна Белла (Лондонская симфониетта ), 2006
  • Как зимородки загорелись (для септета) - премьера Бриттен Симфония, 2007 г., переработка 2008 г.
  • Хоралы (для 2-х инструментов гамелана) - премьера состоялась в Kettle's Yard, Кембридж, май 2008 г.
  • Урвать (для камерного ансамбля) - в исполнении Бирмингемская группа современной музыки, Май 2008 г.
  • Английское поощрение искусства (для сопрано, меццо-сопрано и ударных - постановка стихотворения Уильям Блейк ) - сдан в эксплуатацию Записи NMC с Сборник песен NMC; Премьера концерта Клэр Бут, Сьюзан Бикли и Оуэн Ганнелл на Kings Place, Лондон, 1 апреля 2009 г.
  • Камерная симфония - произведение большого ансамбля по заказу Бирмингемская группа современной музыки, премьера 16 октября 2009
  • 21 Фортепианный ноктюрн - произведение для фортепианного ансамбля (по мотивам Фредерик Шопен с Ноктюрны) в исполнении 21 пианиста на 21 пианино по заказу фестиваля Лондонского Сити и Польского института культуры, Лондон, премьера состоялась 21 июня 2010 г. в Гилдхолл-Ярд в Лондоне (совместно с Играй со мной, я твой публичная художественная программа Люка Джеррама)[14][15]
  • Темная процессия - пятиминутное камерное оркестровое произведение по мотивам Stabat Mater к Джованни Баттиста Перголези, премьера состоялась Kings Place, Лондон пользователем Оркестр эпохи Просвещения /Лондонская симфониетта, 16 октября 2010 г.[16]
  • Двадцать семь небес - оркестровое произведение по заказу Молодежного оркестра Европейского Союза. Премьера под руководством Джананадреа Нозеда в Амстердамском концертном зале «Концертгебау», 20 августа 2012 г.
  • De Profundis - соло виолончели, премьера - Ансси Карттунен, 8 ноября 2014 г.
  • Ночная пьеса - сольное фортепиано, премьера - Тим Хортон, 18 января 2015 г.
  • Полет - для хора SATB, премьера которого состоялась в исполнении King's College Choir / Стивена Клеобери в рамках Фестиваль девяти уроков и гимнов, 24 декабря 2015

Дискография

  • Сцены тысячелетия NMC D192 с Сцены тысячелетия (Николас Коллон / Галле), Камерная симфония (Райан Вигглсворт / BCMG), Как зимородки загорелись, Постоянство памяти и Notturno (Джерри Корнелиус / BCMG)
  • Земля такая светлая Prima Facie PFCD051 с Threnody (Мэри Беван, сопрано / ансамбль Continuum / Филип Хедлам), Non mi comporto мужчина, Ночная пьеса (Дуглас Финч, фортепиано), Ритуалы охоты и кровопролития (Ансамбль Continuum / Филип Хедлам) и Спать (Лиза Нельсен, флейта)
  • Катя Романо, Контуры, Metier, 92074 (2005) - Две пьесы для двух кларнетов (обе партии исполняет Романо)
  • Дарра Морган и Мэри Даллеа, Опера, NMC D108 (2006) - особенности Семь состояний дождя
  • Лондонская Симфониетта, Джервуд Серии Том 4, London Sinfonietta label, SINF CD1-2008 (2008) - особенности Спать и Феникс
  • Различные исполнители, Сборник песен NMC: Песни к 20-летию NMC NMC D150 (2009) - особенности Английское поощрение искусства
  • Колыбельная песня записано на Delphian DCD34075 (Хор Гонвилля и Колледжа Кая, Кембридж / Джеффри Уэббер), Regent REGCD413 (Хор Гилфордского собора / Кэтрин Динес-Уильямс), Regent REGCD464 (Хор колледжа Селвин, Кембридж / Сара Макдональд) и Orchid Classics ORC100062 ( Концерт вокальной группы Клеменс / Карстен Зайер-Хансен)

Рекомендации

  1. ^ а б c d "Музыка - Ноты". Global.oup.com. Получено 9 августа 2020.
  2. ^ Каустон, Ричард (29 июня 2001 г.). «Музыка сфер». Хранитель. Получено 9 августа 2020.
  3. ^ Каустон, Ричард (28 мая 2004 г.). «Бог мелочей». Theguardian.com. Получено 9 августа 2020.
  4. ^ [1]
  5. ^ «Культурная олимпиада-2012 имени композиторов». Gramophone.co.uk. 10 декабря 2010 г.. Получено 9 мая 2011.
  6. ^ Сервис, Том (12 ноября 2002 г.). "Philharmonia / Brabbins, Ashkenazy, Royal Festival Hall, Лондон". Theguardian.com. Получено 9 августа 2020.
  7. ^ [2]
  8. ^ а б [3]
  9. ^ "Новости | Королевский колледж Кембриджа". Kings.cam.ac.uk. Получено 9 августа 2020.
  10. ^ "Королевская Бирмингемская консерватория". Bcu.ac.uk. Получено 9 августа 2020.
  11. ^ [4]
  12. ^ а б c "Интервью с Ричардом Костоном". Compositiontoday.com. Получено 9 августа 2020.
  13. ^ "Ричард Костон". Darraghmorgan.com. Получено 9 августа 2020.
  14. ^ "21_Piano_Nocturne". Lukejerram.com. Получено 9 августа 2020.
  15. ^ [5]
  16. ^ "Новости - Oxford University Press". Global.oup.com. Получено 9 августа 2020.

внешняя ссылка