Ширли Кларк - Shirley Clarke

Для барбадосского игрока в крикет см. Ширли Кларк (игрок в крикет).
Ширли Кларк
Ширли Кларк.jpg
Кларк в 1970 году
Родился
Ширли Бримберг

(1919-10-02)2 октября 1919 г.
Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
Умер23 сентября 1997 г.(1997-09-23) (77 лет)
Бостон, Массачусетс, США
ОбразованиеСтивенс Колледж, Университет Джона Хопкинса, Беннингтон Колледж, и Университет Северной Каролины
ИзвестенРежиссер
Супруг (а)Берт Кларк (м. 1943; дивизион, 1963)
РодныеЭлейн Данди (сестра)

Ширли Кларк (2 октября 1919 - 23 сентября 1997) был американским экспериментатором и независимый режиссер, режиссер и редактор.

Жизнь

Родился Ширли Бримберг в Нью-Йорке она была дочерью отца-польского иммигранта, сделавшего состояние на производстве. Ее мать была дочерью мультимиллионера-еврейского фабриканта и изобретателя. Старшая из трех дочерей, ее сестра была писательницей. Элейн Данди.[1] Ее интерес к танцам возник в раннем возрасте, но встретил неодобрение отца, жестокого хулигана.[2]

Кларк присутствовал Стивенс Колледж, Университет Джона Хопкинса, Беннингтон Колледж, и Университет Северной Каролины. В результате уроков танцев в каждой из этих школ она тренировалась под руководством Техника Марты Грэм, то Техника Хамфри-Вайдмана, а Ханя Хольм метод современный танец. Она вышла замуж за Берта Кларка, чтобы избежать контроля отца, поэтому она могла изучать танцы под руководством мастеров в Нью-Йорке. Их дочь Венди родилась в 1944 году.[3] Ее брак с Бертом закончился разводом в 1963 году.[4] Она начала свою карьеру танцовщицей в авангардном движении современного танца Нью-Йорка. Она была заядлой участницей уроков танцев и выступлений в Еврейская ассоциация молодых женщин.

В 1972 году Кларк был участником кампании РС журнал «У нас были аборты», который призвал положить конец «архаичным законам», ограничивающим репродуктивную свободу; участники призвали женщин делиться своими историями и действовать.[5]

Короткометражные фильмы

В своем первом фильме Танец под солнцем (1953), она адаптировала хореографию Даниэль Нагрин. Общество танцевального кино Нью-Йорка признало его лучшим танцевальным фильмом года.[6] В Танец под солнцем (1953) Кларк использовал ритмичные кадры, снимая танец на сцене, а затем переходя от сцены к пляжу и обратно и вперед на протяжении всего фильма. Она превратилась из танцовщицы в режиссера и выразила свое искусство с помощью новых средств массовой информации.[7]

Кларк изучал кинопроизводство с Ганс Рихтер на Городской колледж Нью-Йорка после создания В парках Парижа (1954). В 1955 году она стала членом Независимых кинематографистов Америки и входила в круг независимых кинематографистов в Деревня Гринвич такие как Майя Дерен, Стэн Брэхэдж, Йонас Мекас, и Лионель Рогозин.

В Момент любвиКларк использовал абстрактные линии и цвет, чтобы запечатлеть чистый танец. Фильм Кларка Мосты круговые (1959) - главный пример абстрактный экспрессионизм в фильме, с двумя альтернативными саундтреками, один с электронной музыкой Луи и Биби Бэррон а другой ориентирован на джаз и был создан Тео Масеро. Она использовала камеру, чтобы создать ощущение движения, снимая неодушевленные конструкции.

Она получила Академическая награда номинация на Небоскреб (1959) с двумя другими режиссерами-документалистами. Этот короткометражный фильм, снятый в основном в 1958 году, рассказывает о строительстве 666 Пятая авеню который начался в 1957 году. В 20-минутный фильм вошли кадры Театр Рокси который был снесен год Небоскреб был выпущен. В 1959 году он получил премию Золотые ворота на конкурсе Международный кинофестиваль в Сан-Франциско.

Страшное время (1960), показывающий бедность и болезни среди детей в странах третьего мира, был подготовлен ЮНИСЕФ в консультации с Торольд Дикинсон. В нем представлена ​​музыка Пегги Глэнвилл-Хикс.[8]

Функции, выпущенные в 1960-х годах

Кларк описала влияние своего женского опыта на ее кинопроизводство:

Есть несколько причин, почему мне это удалось. Во-первых, у меня было достаточно денег, и мне не пришлось становиться секретарем, чтобы выжить. А во-вторых, я развил эту личность, этот способ существования ... Я случайно выбрал сферу, в которой я должен быть снаружи, постоянно общаться, отвечать за огромные суммы денег, оборудования и людей. И это не особая роль женщины в нашем обществе ... Я отождествляла себя с чернокожими, потому что не могла справиться с женским вопросом, и я изменила его. Я очень легко мог понять проблемы с черными, и я как-то приравнял их к своим ощущениям. Когда я сделал Связь, который был о наркоманах, я ничего не знал о барахле и меньше заботился. Это был символ - люди снаружи. Я всегда чувствовал себя одиноким и находился вне той культуры, в которой я был. Я вырос в то время, когда женщины не руководили вещами. Они все еще нет.[9]

В 1962 году она описала свои цели: «Я восстаю против условностей кино. Кто сказал, что фильм должен стоить миллион долларов, быть достаточно безопасным и безобидным, чтобы удовлетворить каждого 12-летнего ребенка в Америке?»[1]

Связь

Ее первый полнометражный фильм Связь (1961), по пьесе Джек Гелбер, касается джазовых музыкантов, зависимых от героина, был частью появления Нью-Йоркского движения независимого художественного кино. Фильм ознаменовал новый стиль решения актуальных социальных проблем в черно-белых малобюджетных фильмах. Кларк намеревался использовать фильм как тестовый пример в успешной борьбе за отмену закона штата Нью-Йорк. цензура правила. Это также послужило комментарием к неудачам Cinema Verité. Он предназначен для того, чтобы задокументировать спонтанные взаимодействия современного, особого образа жизни (Богемный Нью-Йорк начала 1960-х).

Связь вызвал разногласия и дискуссии в художественном сообществе центра Нью-Йорка. Оригинальная пьеса Джека Гелбера была осуждена мейнстримными критиками во время выступлений за пределами Бродвея, но все же привлекла внимание публики, в которую входили:Леонард Бернстайн, Анита Лоос, Сальвадор Дали и Лилиан Хеллман, который сравнил это с «прекрасным временем в цирке» ».[10]

Кларк был полон решимости снять пьесу, и после ее завершения она получила положительные отзывы. Его показали вне конкурса на Каннский кинофестиваль в 1961 г., где снова был воспринят положительно. Американец Бит поколения знаменитости, которые были в то время в Европе, поехали в Канны, чтобы выразить поддержку фильму Кларка. Показы Связь в Штат Нью-Йорк впоследствии были запрещены следующие жалобы на непристойность, основанные на выстрел, который включал порнографический журнал и слово считается неприличным. В то время штат Нью-Йорк разрешал публичный показ фильмов только в том случае, если они получили лицензию от государственной цензурной комиссии. Год спустя была предпринята еще одна попытка публично продемонстрировать фильм, но только для вмешательства полиции, поскольку создатели фильма все еще не имели лицензии государственной цензурной комиссии. После этих инцидентов критические обзоры Связь стал преимущественно отрицательным. Сложившаяся ситуация мешала Кларк организовать финансирование и распространение своих кинопроектов.[10]

Во время съемок Связь, она полюбила актера Карл Ли. После развода с Бертом Кларком, она начала отношения с Ли, которые длились до его смерти в 1986 году. СПИД, которым он заразился из-за использования грязной иглы для подкожных инъекций.[1][11]

Позже в этом десятилетии

В 1961 году Кларк подписал манифест «Заявление о Новое американское кино ", а в 1962 году она стала соучредителем Кооператив кинематографистов в Нью-Йорке с Йонас Мекас.[1]

Роберт Фрост: Ссора любовников со всем миром (1963), режиссер Кларк, в главной роли поэт Роберт Фрост, выиграл Премия Оскар за документальный фильм.

По роману Уоррен Миллер, Особенность Кларка, Прохладный мир (1964), следил за жизнью молодого человека, который поднялся до главы банды несовершеннолетних.[1] Первый фильм, в котором рассказывается об уличных бандах чернокожих без опоры на морализаторство в голливудском стиле, он был снят в Гарлеме и спродюсирован Фредерик Уайзман. Прохладный мир был первым самостоятельно созданным фильмом, который был показан в Венецианский международный кинофестиваль.[9]

Кларк провел полнометражное интервью с черным геем-проституткой, Портрет Джейсона (1967), который был выбран для Нью-Йоркский кинофестиваль.[1] Отредактировано из 12 часов записи интервью. фильм был описан Лорен Рабиновиц как исследование одного «характера человека, одновременно затрагивая диапазон и ограничения стиля cinema-verité». Портрет Джейсона (1967) вызвали неоднозначную реакцию американских критиков. За исключением неосновных публикаций, рецензенты, как правило, отрицательно относились к предполагаемой «болезненной точке зрения Кларка и отсутствию полировки продукции». Портрет Джейсона был лучше принят в Европе. Фильм распространял Распределительный центр кинематографистов. Дистрибьютор, основанный Кларком в 1966 году, закрылся в 1970 году из-за финансовых трудностей.[12]

Видеоработы и другие проекты

В 1970-х и начале 1980-х Кларк экспериментировала с живым видео-представлением, вернувшись к своим корням как танцовщица. При ней она сформировала труппу Teepee Video Space Отель Челси пентхаус. В эту группу вошли видеохудожники Энди Гуриан, Брюс Фергюсон, Стефани Палевски, ДиДи Халлек, Вики Полан, Шрайдер Бапат, дочь Кларк Венди Кларк и многие другие. Труппа также была одним из первых экспериментаторов с записанными на пленку видео-выступлениями, инсталляциями и документацией.

После нескольких лет работы над видеофильмами в отеле Chelsea, Кларк обратился к Роджер Корман работать над своим следующим фильмом Сумасшедшая мама (1975). Это вызвало разногласия по поводу творческих подходов. Кларк понял, что Корман ожидал протеже без опыта работы в кино. В интервью 1985 года Кларк заявила, что не верила, что такая ситуация сложилась бы, если бы она была режиссером-мужчиной:

Ясно, что он не мог разговаривать с признанным режиссером, получившим призы и тому подобное. Он вообще не знал, кто я. [...] Сможет ли он когда-нибудь поговорить с таким человеком? Он мне не доверял, это точно. Жестокая дискриминация женщин-артистов по-прежнему очень сильна. Я был представителем токенизма. На меня полагались как на женщину-режиссера. Никто не может нести это бремя. Нет сомнений в том, что моя карьера сложилась бы иначе, если бы я был мужчиной, но если бы я был мужчиной, я был бы другим человеком.[9]

Время от времени участники новаторского видео-коллектива Videofreex были частью труппы: Дэвид Корт, Пэрри Тисдейл, Чак Кеннеди, Скип Блумберг, Барт Фрейдман и Нэнси Кейн. Труппа работала в отеле Chelsea на 23-й Западной улице в Нью-Йорке и вокруг него, часто устанавливая несколько камер и мониторов на крыше или в подъезде. Среди приглашенных участников Челси Да здравствует, Артур Кларк, и Аньес Варда. Труппа отправилась в турне по колледжам и медиа-центрам, включая Бакнелл-Колледж в Пенсильвании, где они работали со студентами театра и танцев в массовом вечернем представлении в студенческом центре, и СУНИ Кортланд, где они создали видеообои со студентами-художниками.

Последний фильм Кларка был Орнетт: Сделано в Америке (1985), документальный портрет джазового саксофониста и композитора Орнетт Коулман.[1]

Другие занятия

Помимо режиссуры собственных фильмов, Кларк сыграла независимого режиссера в кино. cinéma vérité -стиль комедия Львы Любовь (1969) автор Аньес Варда. Кларк также ненадолго появляется в документальном фильме. Он стоит в пустыне и считает секунды своей жизни (1986) Йонаса Мекаса. Ноги Кларка появились в Джон Леннон и Йоко Оно фильм 1971 года Вверх ногами навсегда.[13]

Кларк регулярно читал лекции, выступал в театрах и музеях. В период с 1971 по 1974 год Кларк руководил рядом туристических семинаров Типи в различных местах и ​​учреждениях, включая кухню, Музей современного искусства («Открытые схемы»), Антиохский колледж, Балтимор, Уэслианский колледж, Университет Бакнелла, кино Учебный центр, Хэмпширский колледж и Университет Буффало. Кларк стал профессором в UCLA в 1975 году преподавал кино и видео до 1983 года.[1]

Смерть и наследие

Кларк умер от инсульта в Бостоне, штат Массачусетс, после борьбы с Болезнь Альцгеймера, незадолго до своего 78-летия.

Единственный полнометражный фильм, получивший широкое освещение в СМИ при жизни Кларка, был Связь. Это был не единственный ее фильм, запрещенный цензурой штата Нью-Йорк, а также проблемы с распространением из-за отсутствия инфраструктуры для независимых кинематографистов. Репутация Кларк томилась в течение многих лет, в период, когда она была «маргинализована, вычеркнута из историй и отвергнута как дилетантка».[10] Однако интерес к ее кинопроизводству возобновился. Первая премия Ширли Кларк Avant-Garde Filmmaker была вручена Барбара Хаммер в октябре 2006 г.[14] Томас Коэн в книге 2012 года, в которой обсуждалась ее карьера, описал ее особенности как «фильмы, которые считаются важнейшими произведениями нового американского кино».[15]

С 2012 г. Milestone Films предпринял «Project Shirley», углубленный восьмилетний проект по выпуску восстановленных версий многих фильмов Кларка на DVD и Blu-ray, которому предшествовали ограниченные театральные тиражи.[16][17][18] Это включало Орнетт: Сделано в Америке (Том 1, 11 ноября 2014 г.),[19] Портрет Джейсона (Том 2, 11 ноября 2014 г.),[20] Связь (Том 3, 24 февраля 2015 г.)[21][22] и Волшебный ящик: фильмы Ширли Кларк. 1927-1986 (Том 4, 15 ноября 2016 г.).[23][24]

Фильмография

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ а б c d е ж г час Гелдер, Лоуренс Ван (26 сентября 1997 г.). «Ширли Кларк умерла в возрасте 77 лет; создательница оскароносного фильма». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 12 марта, 2020.
  2. ^ Филип Персер Некролог сестры Кларк, Элейн Данди, Хранитель, 8 мая 2008 г.
  3. ^ "Венди Кларк | Банк видеоданных". www.vdb.org. Получено 2020-03-12.
  4. ^ "Кларк, Ширли (1925–1997) | Encyclopedia.com". www.encyclopedia.com. Получено 2020-03-12.
  5. ^ «У нас были аборты» (PDF).
  6. ^ «Кто такая Ширли Кларк? - Ассоциация танцевальных фильмов». dancefilms.org. Получено 19 июля, 2018.
  7. ^ РАБИНОВИЦ, ЛОРЕН (декабрь 1983 г.). «ХОРЕОГРАФИЯ КИНО: ИНТЕРВЬЮ С ШИРЛИ КЛАРК» (PDF). AFTERIMAGE. Получено Двадцать третье мая, 2018.
  8. ^ "Витрина Ширли Кларк: Короткометражные фильмы | Художественная галерея Говетт-Брюстер | Центр Лена Лай". govettbrewster.com. Получено 19 июля, 2018.
  9. ^ а б c Халлек, ДиДи (1985). "Интервью с Ширли Кларк". Отель Chelsea, Нью-Йорк: Дэвидсон Джильотти, 2000 г.. Получено 1 мая, 2012.
  10. ^ а б c Даргис, Манохла (27 апреля 2012 г.). "Женщина с объективом, восстановленный проект Ширли Кларк компанией Milestone Films". Газета "Нью-Йорк Таймс. Получено 1 мая, 2012.
  11. ^ Уэр, Сьюзен (2004). Известные американские женщины: биографический словарь двадцатого века. Издательство Гарвардского университета. ISBN  978-0-674-01488-6.
  12. ^ Хэл Эриксон, Рови. «Ширли Кларк - Биография - Фильмы и ТВ». Газета "Нью-Йорк Таймс. Получено 1 мая, 2012.
  13. ^ Котт, Джонатан (2013). Дни, которые я запомню: как провести время с Джоном Ленноном и Йоко Оно. Омнибус Пресс. п. 74. ISBN  978-1-78323-048-8.
  14. ^ Барбара Хаммер Страница факультета в Европейской аспирантуре (по состоянию на 2 июня 2010 г.) В архиве 21 апреля 2010 г. Wayback Machine
  15. ^ Коэн, Томас Ф. (2012). «После нового американского кино: видеоработа Ширли Кларк как перформанс и документ». Журнал кино и видео. Университет Иллинойса. 64,1–2 (1–2): 57. Дои:10.5406 / jfilmvideo.64.1-2.0057. S2CID  191635595.
  16. ^ "Женщина с объективом, восстановленная: проект Ширли Кларк от Milestone Films". Газета "Нью-Йорк Таймс.
  17. ^ «Восстановление портрета с помощью наших друзей ...» Milestone Films.
  18. ^ "Волшебная шкатулка: фильмы Ширли Кларк. 4". trailersfromhell.com.
  19. ^ "Орнетт: Сделано в Америке". Milestone Films.
  20. ^ "Портрет Ясона". Milestone Films.
  21. ^ "Плакат Milestone Films: Связь Ширли Кларк". Новости города кино. 7 апреля 2012 г.. Получено 19 июля, 2018.
  22. ^ "Связь". Milestone Films.
  23. ^ "Волшебный ящик: фильмы Ширли Кларк. 1927-1986". Milestone Films.
  24. ^ "Focus on DVD Awards 2017: Деннис Дорос". Il Cinema Ritrovato.

внешние ссылки