Стив Лейси (саксофонист) - Steve Lacy (saxophonist)
Эта статья нужны дополнительные цитаты для проверка.Январь 2020) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) ( |
Стив Лейси | |
---|---|
Лейси в 1976 году | |
Исходная информация | |
Имя при рождении | Стивен Норман Лакриц |
Родившийся | Нью-Йорк, Нью-Йорк, США | 23 июля 1934 г.
Умер | 4 июня 2004 г. | (69 лет)
Жанры | Джаз, диксиленд, авангардный джаз |
Род занятий | Музыкант |
Инструменты | Сопрано-саксофон |
Связанные акты | Красный Аллен, Пи Ви Рассел, Попс Фостер, Телониус Монах, Мал Уолдрон, Розуэлл Радд, Сесил Тейлор, Михаил Безверхний |
Стив Лейси (23 июля 1934 г. - 4 июня 2004 г.), род. Стивен Норман Лакриц в Нью-Йорке был американец джаз саксофонист и композитор признан одним из важных исполнителей сопрано саксофон.[1] Получив известность в 1950-х годах как прогрессивный диксиленд музыкант, Лейси сделала долгую и плодотворную карьеру. Он много работал в экспериментальном джазе и в меньшей степени в свободная импровизация, но музыка Лейси обычно была мелодичной и жестко структурированной. Лейси также стал очень самобытным композитором, его композиции часто строились из немногим более, чем одна вопросительная фраза, повторяемая несколько раз.
Музыка Телониус Монах стала постоянной частью репертуара Лейси после работы в группе пианиста, причем песни Монка появлялись практически на каждом альбоме и концертной программе Лейси; Лейси часто сотрудничала с тромбонистом Розуэлл Радд в изучении работы Монка. Помимо Монка, Лейси исполнила произведения джазовых композиторов, таких как Чарльз Мингус, Дюк Эллингтон и Херби Николс; в отличие от многих джазовых музыкантов он редко играл стандартные популярные или шоу-мелодии.
Ранняя жизнь и карьера
Лейси начал свою карьеру в шестнадцать лет, играя Диксиленд музыка с музыкантами намного старше, такими как Генри "Красный" Аллен, Пи Ви Рассел, Джордж "Попс" Фостер и Зутти Синглтон а затем с Канзас-Сити джазовые исполнители любят Бак Клейтон, Дики Уэллс, и Джимми Рашинг. Затем он стал участвовать в авангард, выступая на Джазовый прогресс (1956), дебютный альбом Сесил Тейлор,[2]:55 и выступление с новаторским квартетом Тейлора в 1957 г. Джазовый фестиваль в Ньюпорте; он также сделал заметное появление на раннем Гил Эванс альбом. Однако его самые прочные отношения были с музыкой Телониус Монах: записал первый альбом, в котором представлены только композиции Monk (Размышления, Prestige, 1958) и некоторое время играл в группе Монка в 1960 году.[3]:241 а позже Монка Биг-бэнд и квартет в концерте альбом (Колумбия, 1963).
Европа и секстет
Первый визит Лейси в Европу состоялся в 1965 году, когда он посетил Копенгаген в компании Кенни Дрю; он уехал в Италию и сформировал квартет с итальянским трубачом Энрико Рава и южноафриканские музыканты Джонни Дайани и Луи Мохоло (их визит в Буэнос айрес задокументировано на Лес и зоопарк, ESP, 1967). После недолгого возвращения в Нью-Йорк он вернулся в Италию, затем в 1970 году переехал в Париж, где прожил до последних двух лет своей жизни. Он стал широко уважаемой фигурой на европейской джазовой сцене, хотя оставался менее известным в США.
Ядром деятельности Лейси с 1970-х по 1990-е годы был его секстет: его жена, певица / скрипачка. Ирен Эби,[2]:272 сопрано / альт-саксофонист Стив Поттс,[4] пианист Бобби Фью, басист Жан-Жак Авенель и барабанщик Оливер Джонсон (позже Джон Бетч ). Иногда эту группу увеличивали до большого ансамбля (например, Вечерня, Soul Note, 1993, в который добавлен Рики Форд на теноровом саксофоне и Том Варнер на валторне), иногда сокращаясь до квартета, трио или даже дуэта из двух саксофонов. Играл дуэтом с пианистом Эрик Ватсон. Лейси также, начиная с 1970-х, стала специалистом по саксофону; он занимает место с Сонни Роллинз, Энтони Брэкстон, Эван Паркер, и Лол Коксхилл в развитии этой сложной формы импровизации.
Лейси интересовался всеми видами искусства: изобразительное искусство и поэзия, в частности, стали для него важными источниками. Сотрудничая с художниками и танцорами в мультимедийных проектах, он создавал музыкальные декорации своих любимых писателей: Роберт Крили, Сэмюэл Беккет, Том Раворт, Таслима Насрин, Герман Мелвилл, Брайон Гайсин и других авторов битов, включая настройки для Дао Дэ Цзин и хайку поэзия. Как отметил Крили в бюллетене Poetry Project Newsletter: «Невозможно просто прояснить, насколько Стив Лейси был особенным по отношению к поэтам или сколько он теперь может научить их на основании своей собственной практики и примера. Никто никогда не был более щедрым или проницательным. "
Более поздняя карьера
В 1992 году он получил Стипендия Макартура (по прозвищу «Грант гения»).[5][4]
Он также сотрудничал с широким кругом музыкантов, от традиционного джаза до авангарда и современной классической музыки. Помимо обычного секстета, его самым постоянным сотрудником был пианист. Мал Уолдрон,[3]:244–245 с которым он записал ряд дуэтных альбомов[4] (особенно Семпер Аморе, сборник материалов Эллингтона / Стрейхорна, Soul Note, 1987).
Лейси отыграл свои «прощальные концерты в Европу» в Бельгии в дуэте и соло для небольшой, но целеустремленной публики. Это произошло в Брюсселе, Антверпене, Генте, Брюгге и Монс. В дуэте он играл с Фредом Ван Ховом, Жоэль Леандр, Михаилом Безверхни, Ирен Айбе, Фредериком Ржевски и танцором Широ Даймоном. Это воспоминание опубликовано Naked Music, Afkikker, Гент. В Генте он играл с классическим скрипачом Михаилом Безверхним, лауреатом конкурса королевы Елизаветы. Два из этих концертов были организованы Ритой Де Вуйст, его последней музой в Европе, которой он посвятил свой сольный компакт-диск Mother Goose solo @ afkikker. Этот компакт-диск опубликован в рамках книги "Bone", посвященной Стиву Лейси. Соединенные Штаты в 2002 г., где он начал преподавать в Музыкальная консерватория Новой Англии в Бостон, Массачусетс. Одно из его последних публичных выступлений было перед 25000 человек в конце фестиваля. мир митинг на Бостон Коммон в марте 2003 г., незадолго до Вторжение в Ирак под руководством США.
После того, как в августе 2003 года у Лейси диагностировали рак печени, он продолжал играть и преподавать за несколько недель до своей смерти 4 июня 2004 года в возрасте 69 лет.
Дискография
Как лидер / соруководитель
- Полные сеансы Уайти Митчелла (Lone Hill Jazz, 1956 [2004])
- Сопрано-саксофон (Престиж, 1957)
- Размышления (Престиж, 1958 [1959])
- Прямой рог Стива Лейси (Откровенный, 1960 [1961])
- Свидетельство (Новый джаз, 1961 [1962])
- Школьные дни, с Розуэлл Радд (Эманем, 1963 [1975])
- Одноразовость (Вик, 1965)
- Вылазка (GTA, 1966 г.)
- Лес и зоопарк (ESP-Disk, 1966 [1967])
- Робав роли Стива Лейси Банды (Сарава, 1969)
- Луна (Байдж Актуэль, 1969)
- Эпистрофия (Байдж Актуэль, 1969)
- Без слов (Футура, 1971)
- Ляпис (Сарава, 1971 г.)
- Разрыв (Америка, 1972 г.)
- Соло - Театр дю Шен Нуар (Эманем, 1972 [1974])
- Жить в Лиссабоне: Estilhacos (Guilda Da Música, 1972)
- Закрылки, с Франц Когльманн (Трубка, 1973)
- Корка (Эманем, 1973 [1975])
- Записки (Сарава, 1974)
- Хлопья (RCA, 1974)
- Комки, с Мишель Вайсвиш, Хан Беннинк, Маартен ван Регтерен Альтена (Пул мгновенных композиторов, 1974 [1978])
- Саксофон специальный (Эманем, 1974)
- Соломинки (Странные дни, 1975)
- Мечты (Сарава, 1975)
- Стебли (Nippon Columbia, 1975)
- Соло в Мандаре (ALM, 1975)
- Муки (Морг, 1975 [1979])
- Провод (Denon Jazz, 1975 [1977])
- Далекие голоса с Масаюки Такаянаги и Такехиса Косуги (Ниппон Колумбия, 1975 [1976])
- Axieme (Красный, 1975)
- Удары (FMP, 1975)
- Лязгает, с Андреа Сентаццо (Иктус, 1976)
- Струйки (Черный Святой, 1976)
- Прогул (Эманем, 1976 [2000])
- Урожай и горе (Quark Records & Books, 1973, 1976 [1979])
- Опиум для Франца, с Билл Диксон, Франц Когльманн (Между строк, 1973–1976 [2001])
- Боковые линии (1977, Художники-импровизаторы )
- Компания, т. 4, с Дерек Бейли (1976)
- Трио Live (Иктус, 1976)
- Рэпс (Адельфи, 1977)
- Безумие (FMP, 1977 [1978])
- Потоки (1977, Хоро )
- Клинкеры (HatHut, 1977 [1978])
- Марки (HatHut, 1977-78 [1979])
- Ловить (Хоро, 1977)
- Сова (Сарава, 1977)
- Выстрелы (Музыка, 1977)
- Точки (Le Chant Du Monde, 1978)
- Способ (Hat Hut, 1979 [1980])
- Эронель (1979, Хоро)
- Неприятности (Черный Святой, 1979)
- Дуэт, с Уолтер Зубер Армстронг (Художники мира, 1979)
- Примечания к звонку, с Уолтером Зубером Армстронгом (Мировые художники, 1979 [1980])
- Каперсы (Hat Hut, 1979 [1981]) - также выпущено как Нью-Йорк Каперс и N.Y. Capers & Quirks
- подсказки (Хижина в шляпе, 1981)
- Песни (шляпа ART, 1981), с Брайон Гайсин
- Балеты (Ха Хат, 1982)
- Пламя (Черный Святой, 1982)
- Проспект (шляпа ART, 1982 [1983])
- Регенерация, с Розуэлл Радд, Миша Менгельберг и другие. - (1983)
- Смена сезона, с Миша Менгельберг, Хан Беннинк и другие. - (1984)
- Мигает (шляпа АРТ, 1984)
- Дао с Андреа Сентаццо (Ictus, 1976, 1984 [2006])
- Фьючерсы (Хижина в шляпе, 1985)
- Срок (Звуковые аспекты, 1985 [1987]) с Ульрихом Гумпертом
- Кондор (Душевная записка, 1985 [1986])
- Щебетать (FMP, 1985 [1986])
- Только монах (Душевная записка, 1985 [1987])
- Стив Лейси Соло (In situ, 1985 [1991])
- Утренняя радость (шляпа АРТ, 1986 [1990])
- Прогулки (Исмез, 1986)
- Фокус покус (Les Disques Du Crépuscule, 1986)
- Соло (Яичная ферма, 1986)
- Поцелуй (Сумасшедший, 1987)
- Одним махом (Silkheart, 1987)
- Проблеск (Silkheart, 1987)
- Голландские мастера, с Миша Менгельберг, Хан Беннинк, Джордж Льюис, Эрнст Рейсегер (1987)
- Исследования, с Суброто Роем Чоудури (Jazzpoint, 1987)
- Импульс (RCA Novus, 1987)
- Окно (RCA Novus, 1987 [1988])
- Жить в Будапеште (West Wind, 1987 [1988]) с Стив Поттс
- Изображение (Ах Ум, 1987 [1989])
- Концерт в Амьене (Амьен, 1987) с Эрик Ватсон и Джон Линдберг
- Парижский блюз с Гил Эванс (Сова, 1987)
- Крик (Душевная записка, 1988 [1999])
- Дверь (RCA Novus, 1989)
- Больше монах (Записка души, 1989 [1991])
- Гимн (RCA Novus, 1990)
- Рашиты: Десять песен из России (New Sound Planet, 1990)
- Флим-Флам (Hat ART, 1986 [1991]) со Стивом Поттсом
- Маршрут (шляпа АРТ, 1991)
- Останки (шляпа АРТ, 1992)
- Живите в сладком базилике (RCA Novus, 1992)
- Дух Мингуса (Внештатный, 1992)
- Лязгает (шляпа АРТ, 1993)
- Мы видим (шляпа АРТ, 1993)
- Три парня (FMP, 1992 [1994]) с Эван Паркер и Лол Коксхилл
- Доход (Записка души, 1993)
- Вечерня (Записка души, 1993)
- Свидание (Выход, 1994 [1995]) с Барри Веджлом
- 5 x Монах 5 x Ажурное (Silkheart, 1997)
- Пакет (Новый Альбион, 1995) с Ирен Эби, Фредериком Ржевски
- Актуальность (Поиск полости, 1995)
- Концерт Фонда Жоана Миро (Nova Era, 1995 [1999]) с Ирен Эби
- Вечный дуэт '95 (Take One, 1995 [1996]) с Масахико Тогаси
- Блюз для Аиды (Яичная ферма, 1995 [1996])
- Пока-Я (Внештатный сотрудник, 1996 г.)
- Пять облицовок (FMP, 1996)
- Жить в Храме Единства (Wobbly Rail, 1997 [1998])
- Рента (Поиск полости, 1997 [1999])
- Пески (Цадик, 1998)
- Сон монаха (Verve, 1999 [2000])
- Ножницы (2000)
- 10 герцогов и 6 оригиналов (Сенаторы, 2000 [2002])
- Апексы (Studio Songs, 2000 [2002]) с Масахико Тогаши и Масахико Сато
- С наилучшими пожеланиями: выступление на фестивале Labirinti Sonori 2001 (Лабиринти Сонори, 2001)
- Материозо (Настроения монаха) (Onyx JazzClub, 2001 [2003])
- Святой Ла (Фри Лэнс, 1998 и 2001 [2002])
- Мать Гусь, соло @ afkikker (2001) Bone: дань уважения Стиву Лейси, Гент, Бельгия, [2003] - CD прилагается в книге
- Бит-люкс (Universal Music Jazz France, 2001 [2003])
- Работа (Sawano, 2002 [2003]) с Энтони Коксом, Дэниел Хумэр
- Еще один раз (Leo, 2002 [2005]) с Жоэль Леандр
- Цветение, прощай, Европа, 2002, Naked Music, Afkikker
- New Jazz Meeting Баден-Баден 2002 (ХАТОЛОГИЯ, 2002 [2003])
- Ноябрь (Интакт, 2003 [2010])
- Последний тур (Эманем, 2004 [2015])
Сборники
- Почесывая семидесятые / Мечты (Сарава, 1996)
- Партнеры (Musica Jazz, 1996)
- Солнце (Эманем, 2012)
- Авиньон и после тома 1 (Эманем, 2012)
- Авиньон и после тома 2 (Эманем, 2014)
- Цветение, прощальные концерты в Европу, Naked Music, Afkikker
С Мэлом Уолдроном
- Путешествие без конца (1971)
- Мал Уолдрон с квинтетом Стива Лейси (1972)
- Трудный разговор (1974)
- Одно превосходство (1977)
- Настроения (1978)
- Концерт в Дреэре, Париж, 1981 (Comiration [2003])
- Snake-Out (1981 [1982])
- Herbe de l'oubli (1981 [1983])
- Назовем это (1981 [1986])
- Семпер Аморе (1987)
- Концерт Super Quartet в Sweet Basil (1987)
- Горячий дом (1991)
- Я помню Телониуса (1992)
- Назовем это ... Уважайте (1993)
- Коммюнике (1997)
- Еще один раз (2002)
- Японская мечта (2004)
- В Bimhuis 1982 (2006)
Как сайдман
- Дик Саттон - Джазовая идиома (1954)
- Секстет Дика Саттона - Прогрессивный диксиленд (1954)
- Том Стюарт - Квинтет / Секстет (1956)
- Секстет Уайти Митчелл - Секстет Уайти Митчелла (1956)
- Джо Пума – Сэмплер современного джаза (1956)
- Сесил Тейлор – Джазовый прогресс (1956)
- Гил Эванс – Гил Эванс и Тен (1957)
- Сесил Тейлор – В Ньюпорте (1958)
- Гил Эванс – Великие джазовые стандарты (1959)
- Майлз Дэвис – В Карнеги-холле (1961)
- Майлз Дэвис – Тихие ночи (1963)
- Телониус Монах – Биг-бэнд и квартет в концерте (1964)
- Бобби Хэкетт – Привет Луи (1964)
- Гил Эванс – Индивидуализм Гила Эванса (1964)
- Кенни Баррелл – Формы гитары (1965)
- Джазовый оркестр композиторов – Коммуникация (1965)
- Карла Блей – Джазовые реалии (1966)
- Джорджио Гаслини – Nuovi Sentimenti (1966)
- Гэри Бертон – Настоящие похороны Тонг (1967)
- Макс Роуч – Звучит как плотва (1968)
- Джорджио Гаслини – Il Grido: Big Band Live (1968)
- Джованни Томмазо – Неопределенная атмосфера (1969)
- Джованни Томмазо – Группа здорового питания (1970)
- Алан Сильва – Времена года-Стереофонические-Картинки (1970)
- Джорджио Гаслини & Жан-Люк Понти – Fabbrica Occupata (1973)
- Мария Монти – Il Bestiario (1974)
- Globe Unity Special – Доказательства, том 1 (1975)
- Globe Unity Special – В долину, том 2 (1975)
- Розуэлл Радд – Выдувная кость (1976)
- Площадь – Маледетти (1976)
- Площадь – Событие 76 (1976)
- Компания – Компания, т. 5, 6, 7 (1977)
- Musica Elettronica Viva – United Patchwork (1977)
- Кенни Дэверн – Непредвиденный (1978)
- Гил Эванс – Парабола (Хоро, 1979)
- Laboratorio della Quercia - Laboratorio della Quercia del Tasso (1978)
- Оркестр Globe Unity - Композиции (1979)
- Различные исполнители: Амаркорд Нино Рота (по "Роме") (1980)
- Интерпретации монаха (1981)
- Тициана Гильони - Кто-то особенный (1986)
Рекомендации
- ^ Биография AllMusic
- ^ а б Уилмер, Вэл (1977). Так же серьезно, как твоя жизнь. Квартет. ISBN 0704331640.
- ^ а б Литвейлер, Джон (1984). Принцип свободы: джаз после 1958 года. Da Capo Press. ISBN 9780306803772.
- ^ а б c Фордхэм, Джон (10 июня 2004 г.). "Стив Лейси". Хранитель. Получено 25 января 2017.
- ^ Фонд Джона Д. и Кэтрин Т. Макартуров. "MacArthur Fellows июль 1992 г.". Архивировано из оригинал на 2011-01-16. Получено 2007-06-02.