Ответы в конце - The Answers at the End - Wikipedia

«Ответ в конце»
Песня к Джордж Харрисон
из альбома Дополнительная текстура (прочтите все об этом)
ОпубликованоОй / Ганга
Вышел22 сентября 1975 г.
ЖанрКамень, душа
Длина5:32
Этикеткаяблоко
Автор (ы) песенДжордж Харрисон
Производитель (и)Джордж Харрисон
Дополнительная текстура (прочтите все об этом) отслеживание
10 треков
Сторона первая
  1. "Ты "
  2. "Ответ в конце "
  3. "Эта гитара (не могу удержаться от слез) "
  4. "О, детка (ты знаешь, что я тебя люблю) "
  5. "Мир камня "
Сторона вторая
  2. "Еще немного о тебе "
  3. "Не могу перестать думать о тебе "
  4. "Устали от Midnight Blue "
  5. "Серая облачная ложь "
  6. "Его зовут Ноги (дамы и господа) "

"Ответ в конце"- песня английского рок-музыканта Джордж Харрисон, выпущенный в 1975 году на его последнем альбоме для Apple Records, Дополнительная текстура (прочтите все об этом). Часть текста песни взята из надписи на стене в доме Харрисона в девятнадцатом веке: Friar Park, наследство первоначального владельца собственности, Сэр Фрэнк Крисп. Этот афоризм, начиная со слов «Сканируй не друга с помощью микроскопического стекла», нашла отклик у Харрисона с тех пор, как он купил Friar Park в 1970 г. Битлз товарищ по группе Пол Маккартни.

Адаптация Харрисоном стиха для «Ответа в конце» совпала с периодом личных потрясений после резкой критики со стороны нескольких влиятельных рецензентов, подвергшихся его турне по Северной Америке в 1974 году. В своем призыве к терпимости и музыкальной аранжировке, включающей оркестровые струны, песня напоминает хитовую балладу Харрисона 1970 года "Не жаль ". Аранжировка также несет на себе влияние Нина Симоне кавер-версия "Isn't It a Pity" 1972 года, в частности в паре коды в исполнении Харрисона в душа стиль.

Харрисон записал "The Answer's in the End" в Лос-Анджелесе, где он курировал проекты, связанные с его Темная лошадка звукозаписывающий лейбл в течение большей части 1975 года. Бэк-музыканты на записи включают участников группы Dark Horse Records. Отношение, среди них Дэвид Фостер и Джим Келтнер. Как и большая часть Дополнительная текстура, песня получила разноплановые отзывы музыкальных критиков и биографов Харрисона. После выпуска Катящийся камень отклонил трек как "мягкую уловку" и слишком длинный,[1] пока Создатель мелодий назвал его «величественным» и одним из «самых мощных треков Харрисона, очень эмоциональным и интроспективным».[2]

Предпосылки и вдохновение

Деталь сторожки в поместье Харрисона Фрайар Парк, построенном Сэр Фрэнк Крисп

В марте 1970 г. Джордж Харрисон и его первая жена, Патти Бойд переехали в их Викторианская готика проживание в Friar Park в Хенли-на-Темзе, Оксфордшир.[3][4] Дом на 120 комнат был построен в 1890-х гг.[5] на месте монастыря тринадцатого века Фрэнк Крисп, а Лондонский Сити солиситор и микроскопист.[6] Харрисона сразу же поразила склонность Криспа к прихотям.[7] наследие которых включало внутренние элементы, такие как дверные ручки и выключатели света в форме лиц монахов (что означало «подгонку» носа, чтобы включить каждый свет),[8] и резная голова монаха, на которой он улыбался с одной стороны и хмурился с другой.[9] Увлеченный садовод и знаток средневековое садоводство,[10] Крисп заложил 10 акров формальных садов,[11] что также отражало его эксцентричные вкусы.[6][12][nb 1]

С середины двадцатого века до 1969 года владение Friar Park принадлежало Римская католическая церковь.[15][16] В результате краска замаскировала некоторые надписи Криспа внутри дома:[17] но снаружи таблички с надписью «Не стойте на траве»,Цапли будет возбуждено уголовное дело "и"Итон мальчики Мучения прицел »остался нетронутым.[18][nb 2] Харрисон также обнаружил надписи с более глубоким смыслом, которые он описал своему Харе Кришна друг Шьямасундар Дас, как «действительно люблю песни о дьяволе, о дружбе, жизни».[20] Одним из примеров было «Тени мы есть и тени мы уходим», написанное на каменных солнечных часах;[21] другой начинал: «Не сканируй друга микроскопическим стеклом / Ты знаешь его недостатки, теперь пусть его слабости пройдут ...»[22] Этот четырехстрочный стих был написан над входом в садовую стену:[23] и это был афоризм что Харрисон вскоре стал цитировать в интервью.[24] 28 апреля 1970 г., через две недели после распад Битлз, он использовал эти слова во время интервью нью-йоркскому радио WPLQ,[25] в качестве Village Voice репортер Говард Смит неоднократно сталкивался с подробностями враждебности между Пол Маккартни и три других Битлз.[26] В октябре 1974 года - ближе к концу того, что Харрисон назвал «плохим домашним годом», после его разрыва с Бойдом.[27] - он использовал ту же цитату в интервью BBC Radio с Алан Фриман,[28] когда мы снова обсуждаем текущие отношения между четырьмя экс-битлз.[29][30][№ 3]

Харрисон написал свою первую композицию, вдохновленную Фрайаром Парком "Баллада о сэре Фрэнки Криспе (Let It Roll) ", в течение двух месяцев после переезда.[33] Как и в случае с «Криспизмами», которые появились в текстах его сингла 1974 года »Дин Донг, Дин Донг ",[34] Прошло несколько лет, прежде чем он включил в песню надпись «Scan not a friend».[35] В 1975 году он стал центральной темой «Ответа в конце».[36][37] сочинение, которое, теолог Дейл Эллисон написал, «выражает личные сомнения и религиозную неуверенность Джорджа в середине 1970-х».[38] Эта временная неуверенность контрастировала с его предыдущей преданностью Индуистский ровный духовный путь.[39] Это был также период, отмеченный чрезмерным употреблением Харрисоном алкоголя и кокаина.[40][41] - симптом его уныния после его беспокойный тур по Северной Америке 1974 года с Рави Шанкар, и в целом неблагоприятный прием оказал его Темная лошадка альбом.[42][43]

Сочинение

Фрэнк Крисп в 1904 году. Один из вдохновляющих стихов, которые он вырезал в камне в парке Фрайар, стал центральной темой песни Харрисона.

Песня начинается в ключ из D,[44] перед сменой ключа на F для хоров.[45] По своему музыкальному настроению авторы Роберт Родригес и Эллиот Хантли сравнивают выпущенную запись с "Не жаль ",[37][46] который, как и "Баллада о сэре Фрэнки Криспе", был сопродюсером Фил Спектор и выпущен на тройном альбоме Харрисона 1970 года Все должно пройти.[47][48] Биограф Харрисона Саймон Ленг описывает «Ответ в конце» как балладу на «мягкую, задумчивую» душа настроение ", как и большая часть его родительского альбома, Дополнительная текстура (прочтите все об этом).[49]

Судя по тому, как он передает надпись Криспа в его автобиографии 1980 года, Я мне мой Харрисон внес незначительные изменения в третью строку исходного текста («Жизнь - это одна длинная загадка, правда, мой друг») для своего вступительного стиха:[50]

Сканируй не друг с микроскопическим стеклом
Вы знаете его недостатки, теперь позвольте его слабостям пройти
Жизнь - одна долгая загадка, мой друг
Так что читайте, читайте, ответ в конце.

В другом отрывке из Я мне мой, прочитанный его сыном Дхани в документальном фильме 2011 года Джордж Харрисон: Жизнь в материальном мире,[51] Харрисон объясняет, что эти слова помогли ему лучше понять человеческие отношения и окружающих.[52]

В то время повсюду происходили катастрофы ... [Но] то, что касалось сэра Фрэнка с его советом, вроде: "не сканировать друга микроскопическим стеклом ..." Я имею в виду, что это помогло мне активно облегчить себе жизнь. кого бы я ни думал, что люблю, это давало мне сознание не цепляться за негативную сторону этого, чтобы быть более снисходительным.[52]

- Джордж Харрисон, 1979 г.

Тема толерантности нашла свое отражение в припеве песни.[53] где Харрисон призывает: «Не будь так строг с теми, кого любишь / Это те, кого ты любишь, мы так мало думаем о…». Лирика припева перекликается с посланием «Isn't It a Pity»,[37] в этом случае автор Ян Инглис пишет, давая «мрачную оценку состояния человека».[54]

Второй стих начинается с примера того, что биограф Харрисона Алан Клейсон рассматривается как "ограниченный код" в текстах песен на большей части Дополнительная текстура.[55] Харрисон поет: «Речь цветов превосходит цветы речи / Но то, что часто в вашем сердце, - это труднее всего достичь».[45] - вторая строка которой, пишет Эллисон, «несомненно [Харрисон] говорит о своей неспособности найти Бога, который для него пребывает, прежде всего, внутри человека».[56] Эллисон предполагает, что, когда певец описывает жизнь сначала как «загадку», а затем как «загадку», прежняя уверенность в его вере исчезла; Верный названию песни, Эллисон продолжает: «Только смерть покажет ... были ли его религиозные убеждения истинными или ложными».[39]

Нина Симоне Задушевное исполнение песни Харрисона "Isn't It a Pity" вдохновило обоих коды в «Ответе в конце».

В качестве дополнительной ссылки на отношение к дружбе, выраженное в "Is It a Pity",[57] средний раздел «Ответа в конце» отражает влияние Нина Симоне с 1972 обложка той предыдущей песни.[35][46] По его воспоминаниям в Я мне мой, Харрисон добавил этот раздел, или coda, при записи «Ответ в конце».[35] В строчках «И как жаль, как / Мы причиняем боль тем, кого любим больше всего ...», Инглис отмечает влияние 1944 года. поп-стандарт "Ты всегда причиняешь боль тому, кого любишь ".[58][№ 4]

В заключительном полуступе, после короткого инструментального отрывка,[45] Харрисон персонализирует вторую строку текста Криспа как «Вы знаете мои недостатки, теперь позвольте моим слабостям пройти».[60] Родригес отмечает, что вопрос об отказе от судебного решения вызвал бы резонанс у Харрисона в то время, учитывая "шеллак", который он недавно получил в музыкальных изданиях, таких как Катящийся камень.[61] На выпущенной записи песня затухает во время повторения кода «как жаль, как…».[45]

Среди биографов бывших Битлз различаются интерпретации послания Дополнительная текстура песни, такие как «Ответ в конце», в отношении его духовности. Как Дейл Эллисон, Гэри Тиллери пишет о Дополнительная текстура раскрывая «внутреннее смятение Харрисона из-за того, что он отклонился от своей веры».[62] Ленг рассматривает эту композицию как «намеренное смягчение тона, а не изменение фундаментальных убеждений», однако припевы песни «ослабляют поиск универсальных решений для более простого земного наблюдения».[53] Джошуа Грин также пишет, что Харрисон «восстановил силы и ослабил свое миссионерское рвение» в течение 1975 года. Грин ссылается на «Ответ в конце», заявляя, что «скромный призыв к терпимости» теперь заменил более ранние «призывы певца к петь и предупреждения о возрождение в материальном мире ".[63]

Запись

Харрисон записал основной трек для "The Answer's at the End" на A&M Studios в Лос-Анджелесе 22 апреля 1975 г.[64] В течение предыдущего месяца Харрисон посетил вечеринку для прессы, организованную Маккартни и его группой. Крылья, на борту Королева мэри в Длинный пляж.[65][66] Это событие стало первой общественной встречей между двумя бывшими товарищами по группе с декабря 1970 года.[67] и, по словам биографа Маккартни Ховард Соунс, было свидетельством "Битлз" сближение", через пять лет после их распада.[68]

Авторы Николас Шаффнер и Родригес прокомментировали поспешный и целесообразный характер сессий для Дополнительная текстура,[69][70] альбом, который подтвердил обязательства Харрисона EMI -аффилированный Apple Records и позволил ему подписать свой, ЯВЛЯЮСЬ -распределенная этикетка, Темные Лошади отчеты.[71][72] Вместо того, чтобы использовать его Студия Friar Park, Харрисон записал альбом на объекте, который, по его признанию, находил "технически ограниченным",[73] так как он находился в Лос-Анджелесе, курируя проекты своих различных групп Dark Horse, когда освободилось студийное время после отмены сессий для Осколок второй альбом.[72] Другой из этих действий был Отношение,[74][75] группа, собранная его другом, сессионным барабанщиком Джим Келтнер.[76] «Это было идеальное время», - пишет Ленг о подходе Харрисона к созданию Дополнительная текстура, "поскольку это последнее подписание с Dark Horse предоставило готовую резервную группу, которая находится под рукой".[77]

Хотя Отношения гитариста Дэнни Корчмар не играл на альбоме, "The Answer's at the End" была одной из двух песен, в которых участвовали все трое других участников группы:[78] Келтнер, пианист / музыкальный аранжировщик Дэвид Фостер и басист / солист Пол Столлворт.[79][№ 5] Еще одним приглашенным музыкантом на записи был клавишник. Гэри Райт,[84] Постоянный участник сольных работ Харрисона на протяжении 1970-х годов.[85][86] начиная с сеанса "Разве это не жаль".[87][88] Инженер A&M Норман Кинни, который выполнил микширование для Концерт для Бангладеш записи четыре года назад,[89] добавлена ​​перкуссия песни,[64] которые в мастеринговом листе указаны как бубен и шейкер.[90] Что касается всех песен на альбоме, наложения на основной трассе проводились с 31 мая по 6 июня.[91] Аранжировка для струнных инструментов, написанная и проведенная Фостером, была записана в A&M 6 июня.[64]

Хантли описывает «Ответ в конце» как «первую из фортепианных песен» на Дополнительная текстура.[46] Хотя пианино и другие клавишные инструменты обычно предпочитались на протяжении всего альбома,[92][93] песня также содержит несколько гитарных партий,[90] в соответствии со звуком, который обычно ассоциируется с Харрисоном.[37][94] Присуждается Харрисону,[95] эти части включают 12-струнную акустическую гитару, электрогитару арпеджио над припевами и короткое соло.[90] Во время более тихих, «не жаль, как ...» кодов, Хантли отмечает «простейший вид струнных», сопровождающих вокал Харрисона.[46] По описанию Ленга, Харрисон "полу-копро "над этими" ласковыми "секциями"Евангелие стиль, джазовое пианино на закате "[53] - вокальная аффектация, отражающая его погружение в жанр соул.[96] Вслед за первой кодой вся группа возвращается на короткий инструментальный перерыв, после которого Харрисон повторяет припевы, и его пение становится все более эмоциональным.[46]

Выпуск и прием

"Ответ в конце" был выпущен 22 сентября 1975 года.[97] Он был секвенсирован как второй трек на Дополнительная текстура (прочтите все об этом), между "Ты " и "Эта гитара (не могу удержаться от слез) ".[98] Некоторые музыкальные критики сразу же высмеяли песню за ее похоронный темп.[84] что стало еще более очевидным после оптимистичного "You".[54] Написал в 1981 г., автор и критик. Боб Воффинден объединил песню с "This Guitar" как пример того, как Харрисон просил терпимости от своих недоброжелателей, и посчитал, что включение оркестровых струн в альбом было попыткой добиться "коммерческого уклона".[99]

Дэйв Марш из Катящийся камень назвал «Ответ в конце» «мягкой уловкой», которую «легко» можно было бы сократить до двух минут с его продолжительности 5:32.[1] в NME, Нил Спенсер сказал, что после "You" "надежды на возрождение Хари полностью разбиты пятью с половиной минутами чрезвычайно мрачного" The Answer's At The End "". Спенсер описал его как «одну из домотканых проповедей Хари, полную твердых кусочков мудрости в горшках».[100][101]

В своем благоприятном обзоре Создатель мелодий, Рэй Коулман написал это Дополнительная текстура представляет собой «переформулирование основ, которыми мы все должны дорожить», и что «The Answer's at the End» - это «самый выразительный вокал Харрисона», а также «безусловно самый величественный трек на альбоме». Коулман также сказал, что это был «один из самых мощных треков Джорджа, когда-либо созданный, очень эмоциональный и интроспективный», и предсказал, что его универсальная тема будет способствовать созданию нескольких каверов.[2]

Ретроспективная оценка

[На «Ответ в конце»] старого смелого Джорджа больше нет. Уверенность "Господь любит одного "как будто рассеялись ... Страстный искатель"Услышь меня, Господь «звучит побежденно, прося немного« живи и дай жить другим ».[53]

- Автор Саймон Ленг, 2006 г.

Написав 21 год после ее выпуска, Алан Клейсон назвал песню «архаичной салонной поэзией» в альбоме, полном «длинных скучных мелодий».[102] Саймон Ленг восхищается «теплыми звуковыми сценами» из «Ответа в конце» и признает его «интересным» произведением, которое «размышляет о природе отношений» так же, как и Боб Дилан альбом 1975 года Кровь на следах.[103] Ленг соединяет песню с другой Дополнительная текстура отслеживать, "Серая облачная ложь ", однако, как" две плиты самоанализа ", которые страдают от того, что они" отчасти требуют терпимости, а отчасти выражают откровенное отчаяние ".[104][№ 6] Подобным же образом отмечая мрачность предмета, Ян Инглис полагает: «Отсутствие оптимизма в его словах сочетается с в значительной степени незаметной мелодией и непоследовательной постановкой, в которой альтернативные фортепианные, струнные и гитарные интермедии не могут обеспечить связного музыкального контекста. . "[105]

Музыкальный журналист Rip Rense цитирует «Ответ в конце» как пример того, как «даже довольно поспешные» Дополнительная текстура предлагает «некоторые из самых волнующих моментов в карьере [Харрисона]». Ссылаясь на второй куплет песни, Ренс добавляет: «А сколько авторов песен когда-либо пели такую ​​замечательную строчку, как« Речь цветов превосходит цветы речи? »»[106] Авторы Чип Мэдинджер и Марк Истер признают эту песню "изюминкой" альбома.[64] в то время как Эллиот Хантли называет это «великолепно мелодичной песней прощения».[36] Хантли хвалит «эпический размах» трека и пишет о коде, вдохновленной Симон: «Это один из моих любимых моментов во всем бэк-каталоге Харрисона, особенно когда ансамбль возвращается, чтобы довести песню до конца ...»[46]

Вся музыка Ричард Джинелл описывает «Ответ в конце» как одну из «самых прекрасно гармонизированных, величественных, странно недооцененных баллад» Харрисона.[107] Наряду с «You» и «This Guitar (Can't Keep from Crying)» Джинелл оценивает песню как «одну из лучших» сольной карьеры Харрисона.[107] В своей книге о первом десятилетии сольной карьеры Битлз, Fab Four FAQ 2.0Роберт Родригес включает «Ответ в конце» в главу, в которой обсуждаются восемь проигнорированных композиций Харрисона, и комментирует, что «грация и величие» песни напоминает «Isn't It a Pity».[108] В декабре 2001 г. Рекламный щит Главный редактор Тимоти Уайт, давний друг бывшего Beatle,[109] назвал свой некролог Харрисона «Ответ в конце».[110] Фигура белых выиграла Премия ASCAP-Deems Taylor за выдающиеся достижения в музыкальной журналистике.[109]

Обзор 2014 Яблочные годы переиздание Дополнительная текстураДля "Второго диска" Джо Марчезе выделяет "трогательный" The Answer's at the End "среди" наиболее популярного материала "на альбоме.[111] В своем обзоре для Вставить журнала Роберт Хэм рассматривает эту песню как «[момент], когда внимание Харрисона возвращается» на Дополнительная текстура и одна из баллад альбома, которая "глубоко врезалась".[112] Музыкальный критик Новой Зеландии Грэм Рид пишет, что «меланхоличный и усиленный струнами The Answer's At the End - прекрасная просьба», и он предполагает, что если бы Харрисон записал трек с Филом Спектором, он «мог бы не звучать неуместно» на Все должно пройти.[113]

Персонал

Примечания

  1. ^ Среди этих наружных особенностей были пещеры, содержащие желая колодцев, кривые зеркала, модели каркасов[6] и у каждого входа по гном рядом с гигантом поганка и сундук с поддельными драгоценностями.[13] Крисп также спроектировал серию многоярусных озер,[6] самый нижний из них пересекался мостом, который со стороны дома создавал впечатление, будто кто-то, переходящий мост, идет по воде.[14]
  2. ^ Посетители Friar Park особо отметили бессмысленную резьбу по камню «Два святых монаха» на фасаде дома.[6] который показал монах держит сковороду с дырочкой.[18][19]
  3. ^ Среди прочего, Харрисон применил афоризм «Не ищи друга» в онлайн-чате, чтобы продвигать 30-летие переиздания из Все должно пройти, в январе 2001 г.[31] На этот раз это было ответом на вопрос фаната: «Пол все еще злит тебя? (Скажи нам правду)».[32]
  4. ^ Позже Харрисон описал свою песню как «похожую на современную версию« You Always Hurt the One You Love »-« ту, которую тебе совсем не следует причинять »».[59]
  5. ^ Другой трек, в котором участвуют Фостер, Столлворт и Келтнер, - "Не могу перестать думать о тебе ".[80] В отличие от меланхоличного музыкального содержания Дополнительная текстура, Харрисон взял юмористическую тему для альбома произведение искусства,[73][81] который включал список людей, "не фигурирующих" на альбоме, первым из которых был Кортчмар.[82][83]
  6. ^ Ленг также сетует на то, что, заменяя свои «поиски философской определенности» просьбой о понимании, «Ответ в конце», кажется, представляет разбавленную версию послания Харрисона о Все должно пройти и его альбом 1973 года Жизнь в материальном мире.[53]

Рекомендации

  1. ^ а б Дэйв Марш, "Джордж Харрисон Дополнительная текстура ", Катящийся камень, 20 ноября 1975 г., стр. 75 (проверено 10 июля 2012 г.).
  2. ^ а б Рэй Коулман, «Дополнительная текстура: назад в шестидесятые!», Создатель мелодий, 6 сентября 1975 г., стр. 30.
  3. ^ Редакторы Катящийся камень, п. 42.
  4. ^ Бойд, стр. 146.
  5. ^ О'Делл, стр. 135, 137.
  6. ^ а б c d е Клейсон, стр. 300.
  7. ^ Харрисон, стр. 68.
  8. ^ Клейсон, стр. 300, 301.
  9. ^ Грин, стр. 166.
  10. ^ Анита МакКоннелл, "Крисп, сэр Франк, первый баронет (1843–1919)" ", Оксфордский национальный биографический словарь онлайн, январь 2007 г. (требуется подписка; получено 26 февраля 2013 г.).
  11. ^ О'Делл, стр. 136.
  12. ^ Бойд, стр. 144, 145.
  13. ^ О'Делл, стр.137, 144.
  14. ^ Хантли, стр. 46–47.
  15. ^ Харрисон, стр. 67.
  16. ^ Клейсон, стр. 301.
  17. ^ Грин, стр. 168.
  18. ^ а б О'Делл, стр. 137.
  19. ^ Клаус Вурманн, интервью в Джордж Харрисон: Жизнь в материальном мире.
  20. ^ Грин, стр. 165.
  21. ^ Клейсон, стр. 302.
  22. ^ Грин, стр. 171.
  23. ^ Бойд, стр. 144.
  24. ^ Бадман, стр. 6.
  25. ^ Бадман, стр. 6–7.
  26. ^ "Очень жаль", Contra Band Music, 15 марта 2012 г. (получено 9 июля 2012 г.).
  27. ^ Харрисон, стр. 69.
  28. ^ Бадман, стр. 138–39.
  29. ^ "Это развлечение", Contra Band Music, 10 октября 2012 г. (получено 23 декабря 2013 г.).
  30. ^ «Интервью с Джорджем Харрисоном», Рок по всему миру, программа 61, 5 октября 1975 г.
  31. ^ Clayson, pp. 446, 447fn.
  32. ^ Хантли, стр. 308–09.
  33. ^ Мэдинджер и Пасха, стр. 431.
  34. ^ Бадман, стр. 144.
  35. ^ а б c Харрисон, стр. 300.
  36. ^ а б Хантли, стр. 123.
  37. ^ а б c d Родригес, стр. 385.
  38. ^ Эллисон, стр. 135–36.
  39. ^ а б Эллисон, стр. 7–8.
  40. ^ Грин, стр. 219, 220.
  41. ^ Мэт Сноу, "Джордж Харрисон: Тихая буря", Mojo, Ноябрь 2014 г., стр. 72–73.
  42. ^ Родригес, стр. 384.
  43. ^ Тиллери, стр.116, 117.
  44. ^ «Рукописные тексты Джорджа к 'The Answer's at the End'», буклет с Дополнительная текстура (прочтите все об этом) CD (Apple Records, 2014; продюсер Джордж Харрисон), стр.10, 16.
  45. ^ а б c d «Ответ в конце», в Джордж Харрисон Дополнительная текстура: Ноты для фортепиано, вокала и гитары, Чарльз Хансен (Нью-Йорк, 1975).
  46. ^ а б c d е ж Хантли, стр. 124.
  47. ^ Спайзер, стр. 211, 219.
  48. ^ Воффинден, стр. 37–38.
  49. ^ Ленг, с. 180, 186.
  50. ^ Харрисон, стр. 300, 302.
  51. ^ Интервью Дхани Харрисон в Джордж Харрисон: Жизнь в материальном мире.
  52. ^ а б Харрисон, стр. 37.
  53. ^ а б c d е Ленг, стр. 181.
  54. ^ а б Инглис, стр. 50.
  55. ^ Клейсон, стр. 349.
  56. ^ Эллисон, стр. 8.
  57. ^ Ленг, стр. 86–87.
  58. ^ Инглис, стр. 50–51.
  59. ^ Кевин Хьюлетт, очерк с аннотацией, Дополнительная текстура (прочтите все об этом) Буклет компакт-диска (Apple Records, 2014; продюсер Джордж Харрисон), стр. 6.
  60. ^ Харрисон, стр. 302.
  61. ^ Родригес, стр 59, 385.
  62. ^ Тиллери, стр. 116–17.
  63. ^ Грин, стр. 221.
  64. ^ а б c d Мэдинджер и Пасха, стр. 452.
  65. ^ Рэй Коулман, «Темная лошадка», Создатель мелодий, 6 сентября 1975 г., стр. 28.
  66. ^ Хантли, стр. 121.
  67. ^ Бадман, стр.16, 156.
  68. ^ Соунс, стр. 320.
  69. ^ Шаффнер, стр. 182.
  70. ^ Родригес, стр. 247–48.
  71. ^ Клейсон, стр. 348.
  72. ^ а б Ленг, стр. 178−79.
  73. ^ а б Мэдинджер и Пасха, стр. 451.
  74. ^ Родригес, стр. 81.
  75. ^ Woffinden, стр. 85–86.
  76. ^ Клейсон, стр. 347–48.
  77. ^ Ленг, стр. 179.
  78. ^ Спайзер, с. 274, 275.
  79. ^ Джордж Харрисон интервью, Роквик, "Джордж Харрисон представляет Дополнительная текстура и объясняет "Вы" " на YouTube (получено 1 июля 2012 г.).
  80. ^ Ленг, стр. 184.
  81. ^ Карр и Тайлер, стр. 117.
  82. ^ Авторы альбома, Дополнительная текстура (прочтите все об этом) LP (Apple Records, 1975; продюсер Джордж Харрисон).
  83. ^ Спайзер, стр. 275.
  84. ^ а б Ленг, стр. 180.
  85. ^ Инглис, стр. 71.
  86. ^ Родригес, стр. 87–88.
  87. ^ «Когда Гэри Райт встретил Джорджа Харрисона: Уивер снов, Джон и Йоко и другие», Ежедневный зверь, 29 сентября 2014 г. (дата обращения 24 сентября 2017).
  88. ^ Мелисса Паркер, «Интервью с Гэри Райтом:« Ткач грез »подключается,« гастроли с Ринго Старром », Smashing Interviews, 28 сентября 2010 г. (проверено 24 сентября 2017 г.).
  89. ^ Интервью с Норманом Кинни и Стивом Митчеллом в Возвращение к концерту для Бангладеш с Джорджем Харрисоном и друзьями DVD, Apple Corps, 2005 г. (режиссер Клэр Фергюсон; продюсеры Оливия Харрисон, Джонатан Клайд и Джо Хуман).
  90. ^ а б c Информация о 24-дорожечном главном барабане, буклет с Дополнительная текстура (прочтите все об этом) CD (Apple Records, 2014; продюсер Джордж Харрисон), стр. 5.
  91. ^ Спайзер, стр. 274.
  92. ^ Хантли, стр. 122–23, 146.
  93. ^ Ленг, стр. 179–80, 194.
  94. ^ Шаффнер, стр. 159–60, 178–79.
  95. ^ Castleman & Podrazik, стр. 375.
  96. ^ Инглис, стр. 52.
  97. ^ Castleman & Podrazik, стр. 369.
  98. ^ Спайзер, стр. 273.
  99. ^ Воффинден, стр. 86.
  100. ^ Нил Спенсер, Джордж Харрисон Дополнительная текстура (Яблоко)", NME, 20 сентября 1975 г., стр. 23.
  101. ^ Крис Хант (ред.), Оригиналы NME: Битлз - Годы соло 1970–1980, IPC Ignite! (Лондон, 2005), стр. 103.
  102. ^ Клейсон, стр. 349–50.
  103. ^ Ленг, стр. 180–81.
  104. ^ Ленг, стр. 186.
  105. ^ Инглис, стр. 51.
  106. ^ Rip Rense "Зашло солнце: размышления о кончине Джорджа Харрисона ", Битлефан, 29 января 2002 г. (последнее обращение 14 декабря 2014 г.).
  107. ^ а б Ричард С. Джинелл, "Джордж Харрисон Дополнительная текстура", Вся музыка (получено 9 июля 2012 г.).
  108. ^ Родригес, стр. 379, 385.
  109. ^ а б Крис Чарльзуорт, "Тимоти Уайт", Хранитель, 2 августа 2002 г. (проверено 3 марта 2015 г.).
  110. ^ Тимоти Уайт, «Ответ в конце: Джордж Харрисон, 1943–2001», Рекламный щит, 15 декабря 2001 г., стр. 7 (проверено 3 марта 2015 г.).
  111. ^ Джо Марчезе, «Обзор: Джордж Харрисон Ремастерс -« Яблоко, 1968–1975 годы »», The Second Disc, 23 сентября 2014 г. (проверено 3 октября 2014 г.).
  112. ^ Роберт Хэм, "Джордж Харрисон: Годы Apple: 1968–1975 Рассмотрение", Вставить, 24 сентября 2014 г. (проверено 3 октября 2014 г.).
  113. ^ Грэм Рид, «Возвращение к Джорджу Харрисону, часть первая (2014): темная лошадка, выскакивающая из ворот», В другом месте, 24 октября 2014 г. (проверено 4 декабря 2014 г.).

Источники

  • Дейл С. Эллисон младший, Спящая любовь: искусство и духовность Джорджа Харрисона, Continuum (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2006; ISBN  978-0-8264-1917-0).
  • Кейт Бадман, Дневник Beatles, том 2: После распада 1970–2001, Omnibus Press (Лондон, 2001; ISBN  0-7119-8307-0).
  • Пэтти Бойд с Пенни Джунор, Прекрасно сегодня: автобиография, Headline Review (Лондон, 2007; ISBN  978-0-7553-1646-5).
  • Рой Карр и Тони Тайлер, Битлз: Иллюстрированный альбом, Trewin Copplestone Publishing (Лондон, 1978; ISBN  0-450-04170-0).
  • Гарри Кастлман и Уолтер Дж. Подразик, Теперь все вместе: первая полная дискография Beatles 1961–1975, Ballantine Books (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1976; ISBN  0-345-25680-8).
  • Алан Клейсон, Джордж Харрисон, Святилище (Лондон, 2003; ISBN  1-86074-489-3).
  • Редакторы Катящийся камень, Харрисон, Rolling Stone Press / Simon & Schuster (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, 2002; ISBN  0-7432-3581-9).
  • Джордж Харрисон: Жизнь в материальном мире DVD, Village Roadshow, 2011 г. (режиссер Мартин Скорсезе; продюсеры Оливия Харрисон, Найджел Синклер и Мартин Скорсезе).
  • Джошуа М. Грин, А вот и солнце: духовное и музыкальное путешествие Джорджа Харрисона, Джон Уайли и сыновья (Хобокен, Нью-Джерси, 2006; ISBN  978-0-470-12780-3).
  • Джордж Харрисон, я мне мой, Chronicle Books (Сан-Франциско, Калифорния, 2002; ISBN  0-8118-3793-9).
  • Эллиот Дж. Хантли, Мистический: Джордж Харрисон - После распада Битлз, Guernica Editions (Торонто, ОН, 2006; ISBN  1-55071-197-0).
  • Ян Инглис, Слова и музыка Джорджа Харрисона, Praeger (Санта-Барбара, Калифорния, 2010; ISBN  978-0-313-37532-3).
  • Саймон Ленг, Пока моя гитара нежно плачет: музыка Джорджа Харрисона, Хэл Леонард (Милуоки, Висконсин, 2006; ISBN  1-4234-0609-5).
  • Чип Мэдинджер и Марк Истер, Восемь рук, чтобы держать вас: Соло-сборник Beatles, 44.1 Productions (Честерфилд, Миссури, 2000; ISBN  0-615-11724-4).
  • Крис О'Делл с Кэтрин Кетчем, Мисс О'Делл: Мои тяжелые дни и долгие ночи с The Beatles, The Stones, Бобом Диланом, Эриком Клэптоном и женщинами, которых они любили, Touchstone (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2009; ISBN  978-1-4165-9093-4).
  • Роберт Родригес, Fab Four FAQ 2.0: Сольные годы The Beatles, 1970–1980, Backbeat Books (Милуоки, Висконсин, 2010; ISBN  978-1-4165-9093-4).
  • Николас Шаффнер, Битлз навсегда, McGraw-Hill (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1978; ISBN  0-07-055087-5).
  • Ховард Соунс, Fab: интимная жизнь Пола Маккартни, HarperCollins (Лондон, 2010; ISBN  978-0-00-723705-0).
  • Брюс Спайзер, Соло Битлз на Apple Records, 498 Productions (Новый Орлеан, Луизиана, 2005; ISBN  0-9662649-5-9).
  • Гэри Тиллери, Мистик рабочего класса: духовная биография Джорджа Харрисона, Книги о приключениях (Уитон, Иллинойс, 2011; ISBN  978-0-8356-0900-5).
  • Боб Воффинден, Битлз врозь, Proteus (Лондон, 1981; ISBN  0-906071-89-5).