Оплакивание мертвого Христа - The Dead Christ Mourned

Аннибале Карраччи, Оплакивание мертвого Христа, c. 1604. 92,8 × 103,2 см (36,5 × 40,6 дюйма). Холст, масло. Национальная галерея, Лондон.

Оплакивание мертвого Христа (также известен как Оплакивание Христа, Пьета с тремя Мариями, или же Три Марии) картина маслом на холсте c. 1604 к Аннибале Карраччи.[1] Это было в Коллекция Орлеана до прибытия в Великобританию в 1798 году.[2] В 1913 году он был подарен Национальная галерея, Лондон, который описывает его как «возможно, самый пронзительный образ в [своей] коллекции пьеты - оплакивание мертвого Христа следующий его распятие - и одно из величайших проявлений горя в Барокко Изобразительное искусство".[3]

На картине изображено мертвое тело Христа, лежащее в белой набедренной повязке, его ноги лежат на белом саване, а голова покоится на коленях матери, Дева Мария в ее характерном синем халате; охваченная эмоциями, она потеряла сознание. Мать и сына сопровождают еще три фигуры. Мария Магдалина Рыжая, она стоит на коленях справа, в красной мантии и искусно расшитом желтом плаще, с поднятыми руками от боли. Их сопровождает пожилая женщина, стоящая в темно-зеленом одеянии сзади, протягивая руку к молодой женщине в зеленом, синем и красном, которая стоит на коленях позади Девы Марии, чтобы поддержать ее. Позади группы темный вход в Гробница Христа, и несколько деревьев. У трех фоновых фигур тонкие золотые нимбы, а у Христа и Богородицы нет.

Карраччи (1560–1609) написал много сцен с пьете в своей творческой карьере с 1580 по 1605 год. Эта версия датируется c. 1604, считается одним из последних. В нем Карраччи объединил элементы трех евангельских повествований в одной сцене: оплакивание мертвого Христа, его погребение, и открытие пустая гробница к Три Марии. Две другие женщины, сопровождавшие Христа, Деву и Магдалину, не могут быть легко идентифицированы, но они могут быть Мэри Клеофас и Мэри Саломея, которые включены в некоторые евангельские рассказы среди женщины на распятии, и которые также присутствовали в пустой гробнице с Девой Марией.

В композиции используются четкие диагонали, чтобы направить зрителя по эмоциональной сцене, от тройной диагонали обнаженного тела Христа, через его мать в холодных голубых тонах до более теплых тонов молодой женщины, поддерживающей ее. Бледность и поза Девы без сознания с запрокинутой головой и вытянутой правой рукой перекликаются с позицией ее сына. Позади нее молодая женщина смотрит на пожилую женщину, которая оглядывается назад, раскинув руки, образуя вторую диагональ с ярко одетой Марией Магдалиной, взгляд которой также обращен назад к мертвому телу Христа.

На картину сильно повлияли Корреджо с Плач (c. 1524) в Парма, на котором изображена подобная тройка тела Христа, покоящаяся на коленях Девы, поддерживаемой женской фигурой, с Магдалиной и другой женщиной, сопровождающей их. На это также может повлиять Оплакивание мертвого Христа к Лука Синьорелли (c. 1488–1490), ранее в Сиена но теперь в Глазго. В Рейксмузеум держит подготовительный рисунок мертвого Христа, сделанный Карраччи.

Хотя сейчас одно из самых известных произведений Аннибале Карраччи, картина не упоминается ни в каких современных или ранних источниках. Самое раннее упоминание о нем, датируемое 1684 годом, помещает его в коллекцию Жан-Батист Кольбер, маркиз де Сеньеле, во Франции. Сеньелэ владел известной коллекцией картин, в том числе других работ Карраччи. Неизвестно, приобрел ли он эту работу во время своего большое путешествие Италии или у французского арт-дилера, который приобрел ее там. Затем работа вошла в Коллекция Орлеана и вместе с большей частью этой коллекции были приобретены британскими коллекционерами после французская революция. Он был подарен Национальной галерее в 1913 г. Розалинда Ховард, графиня Карлайл.[4]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ "Запись WGA".
  2. ^ «Пьета ('Три Марии') (по Аннибале Карраччи)». Stourhead, Народная вера.
  3. ^ "Запись в каталог Национальной галереи".
  4. ^ Карел ван Тайлл ван Серооскеркен, «Пьета», в Аннибале Карраччи, Catalogo della mostra Bologna e Roma 2006–2007, Милан, 2006, стр. 422–423.