Венера, Адонис и Амур - Venus, Adonis and Cupid

Венера, Адонис и Амур Аннибале Карраччи

Венера, Адонис и Амур картина создана c. 1595 автор Аннибале Карраччи. Картина находится в Museo del Prado, Мадрид. Аннибале Карраччи был одним из самых известных Итальянское барокко живописцы семнадцатого века. Братья Карраччи основали академию искусств под названием Accademia degli Incamminati, которая стала пионером в развитии болонской живописи.^[1] Аннибале Карраччи и Караваджо были одними из самых влиятельных художников этого века, которые благодаря своим уникальным художественным стилям привели к переходу от Маньерист в барокко. Аннибале родился в Болонье в 1560 году и умер в Риме в 1609 году.

Картина вошла в Испанская королевская коллекция в 1664 г.^[2]

Венера, Адонис и Амур иллюстрирует влияние художников, таких как Тициан, Корреджо, Веронезе, а также древнегреческие скульптуры. Венера, Адонис и Амур имеет три основные фигуры, расположенные в лесном пейзаже: Венера держа Амур который указывает на нее, и Венера смотрит на Адониса напротив нее, когда Адонис оглядывается. Адониса сопровождают его охотничьи собаки, он перемещает ветви деревьев и открывает Венеру. Картина расположена по диагонали, с расплывчатыми и тонкими мазками, что придает ей естественный вид. Цвета приглушены на протяжении большей части произведения, но яркие на фигурах, привлекая внимание зрителя. На эту композицию сильно повлиял Веронезе.

Мифология

Миф о Венере и Адонисе впервые был рассказан в Овидий с Метаморфозы: Книга X. Это наиболее распространенная версия мифа. Адонис был красивым молодым человеком, красивее даже богов, хотя его создание было результатом кровосмесительного союза. Венера играла со своим сыном Амуром в лесу и была ранена в грудь одной из его стрел. Рана оказалась глубже, чем она думала, и, прежде чем она зажила, она увидела Адониса. Она сразу же страстно полюбила его и забыла о других своих любовниках и своей жизни на Олимпе. Она последовала за ним и помогла ему на охоте, одеваясь как Диана. Она предупредила его, что «храбрость небезопасна, когда сталкиваешься с храбрыми. Не будь глупцом, остерегайся подвергать меня опасности и не провоцируй созданий, которых вооружила природа, чтобы твоя слава не обошлась мне дорого».^[3] Когда Венера ушла на своих лебедях в небо, Адонис спровоцировал кабана и был убит. Она сбежала к нему на помощь, но было слишком поздно, поэтому она превратила его кровь в цветок, который расцветал каждый год, чтобы напоминать ей о ее горе и их любви.

Картина

Венера, Адонис и Амур иллюстрирует миф Овидия. Аннибале запечатлела сцену первой встречи влюбленных. Кровь от стрелы Купидона все еще можно увидеть на груди Венеры. Сцена устраняет драматические и повествовательные элементы и сосредотачивается на эмоциональных, изображаемых посредством жестов и зрительного контакта. «Чувственность встречи передана через трехмерность объемов и нежную светотень»,^[4] особенно видно на Венере. Аннибале находился под сильным влиянием Корреджо в этом элементе, а также в использовании жестов для вовлечения зрителя. Сцена также напрямую связана с поэзией Тициана, серией мифологических картин Филиппа II, среди которых Венера и Адонис.^[5] Использование трех фигур, а также поэтическая интерпретация мифа напоминают картину Тициана. В этой картине Аннибале пересекает область художественного стиля между реализмом и идеальным классицизмом.^[6] Его ранние работы, такие как Едок фасоли, отражают лишь одно из впечатляющих произведений искусства Аннибале и его способность создавать реалистичные произведения. Пишет жанровые сцены, пейзажи, портреты, мифологические / классические сцены, а также карикатуры и религиозные заказы.

Фигурная композиция

Фигуры Венеры, Адониса и Купидона чрезвычайно детализированы и имеют классический элемент, что было замечено ранее в работах Микеланджело и Рафаэль. Тела Купидона и Венеры скручены, а вся композиция имеет диагональный мотив. Венера и Амур обнажены, а Адонис одет в шкуры животных, что отражает его природу как охотника. У него синяя драпировка, развевающаяся на ветру, и желтая драпировка через его тело, а в левой руке он держит лук и колчан. Обычно в Древней Греции Афродита или Венера всегда изображались обнаженной, что было одним из ключевых атрибутов, которые отличают ее как богиню любви. Другие женские скульптуры того времени были сильно одеты. Адонис и Венера смотрят друг на друга, усиливая эмоциональное напряжение сцены, а Купидон смотрит на нас, словно приглашая зрителя в сцену. Его рука, кажется, указывает на Венеру, возможно, на рану на ее груди. Амур держит стрелу, пронзившую Венеру, рана все еще видна посреди ее груди. У Купидона все еще есть детский жир и он пухлый, тогда как Адонис имеет молодое мускулистое тело, которое характерно для героических обнаженных мужчин древнегреческой скульптуры.

Его более поздняя работа над Галерея Фарнезе потолок включает в себя эти стилистические элементы: использование диагонали, полные классические тела с развевающимися локонами волос и частичную наготу, одетую в драпировку. Аннибале провел много лет в Риме, изучая греческую скульптуру, он был особенно очарован Лакуном и его сыновьями и написал об этом своему брату.^[7] "Сладострастное тело" Венеры основано на способности Тициана рисовать обнаженные женские тела, как показано на Венера и Адонис.^[8] Венера и Адонис (1553) Тициана показывает обнаженную Венеру, цепляющуюся за Адониса, при этом они смотрят друг на друга. Амур на заднем плане, простой пейзаж и Адонис, держащий собак.^[9] Аннибале также черпает идею пейзажа за основной композицией Тициана. В версии Аннибале Адонис отодвигает кусты, чтобы показать Венеру, и его волосы развеваются по ветру, что также отражается в Купидоне и Венере. Золотые кудри, нарисованные с изображений классического искусства.

Сочинение

Фон картины трудно различить из-за контрастов между фигурами и фоном. Фигуры находятся в центре внимания и исчезают из сцены. Такое использование контраста - типичная стилистическая условность эпохи барокко. Фон очень подробный: в правом верхнем углу изображены деревья, листья, небольшой ручей, скалы и что-то вроде древнеримских руин. Руины кажутся разбитыми колоннами, намекающими на прошлое, по нижней части колонн есть вода, которая показывает четкое отражение неба. В верхнем левом и правом углах показаны проемы из леса, дающие нам больше обзора, а также ощущение глубины картины. Кажется, что правая нога Адониса уходит на второй план, мазки становятся более мягкими, а цвета темнее. Его сандалии золотые и имеют конечные детали. Под Венерой есть два голубя, символ любви. Левый голубь пьет из ручья, протекающего под ними. У Адониса три охотничьи собаки, хотя третья собака частично отрезана, что показывает, что сцена намного больше, чем изображено, сцена - это всего лишь снимок целого.

Художественный стиль

Художественный стиль этого произведения, кажется, различается повсюду, особенно в использовании мазков, чередующихся между свободными и ограниченными. Это чередование свободного и конечного помогает укрепить идею реалистического классицизма, которым хорошо известен Карраччи. Фон выполнен с помощью рыхлых мазков и хорошего смешения цветов, в то время как основные фигуры очень классические и идеально прорисованы за счет сложных деталей и реалистичности. На всех фигурах есть маленькие элементы, которые невероятно замысловаты. Шнур Венеры состоит из маленьких бус, а колчан, сандалии и одежда Адониса имеют определенные детали, которые помогают его характеру. Даже собачьи ошейники имеют значение. Что-то странное в том, что на крыльях Купидона есть немного красного цвета, возможно, кровь из груди Венеры или просто способ Аннибале показать отражение. Розовая драпировка под Венерой, возможно, олицетворяющая любовь, потому что она является производной от красного, имеет рыхлые участки цвета по всей ее поверхности. В изделии представлены три основных цвета: желтый, синий и розовый, и они являются наиболее яркими в пастельных тонах. Все драпировки имеют белые кисти, чтобы они выглядели как отражения света.

Аннибале Карраччи, вероятно, наиболее известен своей работой над потолком галереи Фарнезе, который был заказан через несколько лет после этой работы. Он включил элементы из Венера, Адонис и Амур в потолок, включая еще одно изображение Венеры среди других мифологических сказок. Его использование динамики, расположение композиции, стиль тел, зрительный контакт и жесты снова используются для передачи глубокой эмоциональной связи между фигурами. Карраччи также изучал произведения Корреджо в Парме, Веронезе и Тинторетто в Венеции, а затем в Риме.^[10] Веронезе Венера и Адонис (1580) изображает сцену прямо перед смертью Адониса. Адонис лежит на коленях Венеры после ранения кабаном. Амур держит собак, и Венера смотрит на него вместо того, чтобы смотреть на Адониса. Картины Веронезе и Тициана Венера и Адонис оказали большое влияние на творчество Аннибале. Венера, Адонис и Амур и помог великому художнику стать одним из великих мастеров живописи барокко.

Примечания

^ Тернер, От Микеланджело до Аннибале Карраччи, 172.
^ Музей Прадо, Catálogo de las pinturas, п. 64, 1996 г., Ministerio de Educación y Cultura, Мадрид, ISBN 8487317537
^ Овидий, Метаморфозы, Книга X.
^ Хименес-Бланко, Путеводитель по Прадо, 279.
^ «Итальянские художники 15-17 веков», Музей Прадо, 2012.
^ Хименес-Бланко, Путеводитель по Прадо, 280.
^ Беллори, Жизни Аннибале и Агозино Карраччи, 16.
^ Роберсон, Изобретение Аннибале Караччи, 57.
^ «Итальянские художники 15-17 веков», Музей Прадо, 2012.
^ Беллори, Жизни Аннибале и Агозино Карраччи, 7-15.