Конек-Горбунок (балет) - The Little Humpbacked Horse (ballet)

Конек-Горбунок, или Царь-девица (a.k.a. Конек Горбунок или Царь-Девица, или же Le Petit cheval bossu, ou La Tsar-Demoiselle) это балет в четырех действиях и восьми картинах с апофеозом.

История балета

Либретто написано Артур Сен-Леон, на основе сказка Конек-Горбунок к Петр Ершов. Однако хореограф существенно отклонился от оригинальной сказки Ершова.[1]В балете показано, как Иван-дурак с помощью волшебного коня побеждает зло. Хан и завоевывает руку Царя-Дева. В конце концов Иван заменяет неэффективного и некомпетентного царя и сам становится царем.[2][3]

Хореография Сен-Леона

Оригинальная хореография была создана Артуром Сен-Леоном и положена на музыку Чезаре Пуни.

Балет впервые представили Императорский балет 15 декабря [ОПЕРАЦИОННЫЕ СИСТЕМЫ. 3 декабря] 1864 г. Императорский Большой Каменный театр в Санкт-Петербург, Россия. Марфа Муравьева (как Царь-дева) и Тимофей Стуколкин (как Иванушка) планировались как основные исполнители. Однако Стуколкин сломал ногу и был заменен на Николай Троицкий, не имевшие опыта танцев на главные роли.

Балет стал важной вехой в развитии русского балета. Это был первый балет по русскому рассказу. Композитор Пуни включил русские народные песни в музыку к балету, а хореограф Артур Сен-Леон создал специально русские народные танцы - всего было поставлено 22 русских народных танца. Однако французский хореограф не очень разбирался в русских народных танцах и многие из них придумал сам, в том числе и «Уральский танец».[4] Балет получился очень красочным и имел огромный успех.

Российские демократические критики, такие как Михаил Салтыков-Щедрин и Николай Некрасов однако резко критиковал работу.[5] Они рассматривали балет как патетическую пародию на русские танцы, а не как подлинное собрание танцев, и обвиняли хореографа в посредственности, публику в безвкусии, царя Александра II в преступном отношении к своему народу, а все вместе - в бездарности. непонимание общественного развития.[4]

С другой стороны, балет имел успех у зрителей. В свою очередь, это послужило толчком к созданию серии балетов в русском стиле на императорской сцене. Одновременно Московская Императорская труппа разработала другой стиль, сочетающий классическую европейскую хореографию с настоящим русским народным танцем.

Спустя два года, 13 декабря [ОПЕРАЦИОННЫЕ СИСТЕМЫ. 1 декабря] 1866 г. балет был переведен в Московскую Императорскую труппу.

В 1876 году Соколов повторно поставил хореографию Сен-Леона в Москве в Большом театре, используя настоящие русские танцы.[6][7] Эта переналадка разделила два направления исполнения балета - классический танец в Санкт-Петербурге и танец, включенный в спектакль в Москве.[6] Со временем это превратилось в две школы русского балета, просуществовавшие до 1930-х годов. Впоследствии московская школа прекратила свое существование, когда в 1930-х годах большое количество петербургских танцоров перебралось в Москву.[8][9]

Спустя сто лет, в 1960 году, русский композитор Родион Щедрин созданный новый балет на ту же тему.

Возрождения, перестановки и альтернативные версии

Сцена из Мариус Петипа возрождение балета в Императорский Мариинский театр, 1895

Примечания

  • Стремясь удовлетворить вкусы своей императорской русской аудитории, Сен-Леон завершил балет прекрасным Большой дивертисмент чествуя все разные народы России, начиная с Гранд Кортеж к марш композитора названного Народы России. В Большой дивертисмент включала балетную версию балетной постановки хореографа Русский национальный танец.
  • Возрождение Петипа 1895 года включало в себя новый пролог и апофеоз, а также дополнительные вариации для балерины Леньяни, написанные Риккардо Дриго.
  • Александр Радунский поставил свою версию на музыку Родион Щедрин для балета Большого театра, Москва, 1960. Хореограф, Игорь Бельский использовал партитуру Щедрина в постановке спектакля Малый Театр в Ленинграде в 1963 году. Версия Радунского — Щедрина была снята в 1961 году с Майя Плисецкая как Царь-дева и Владимир Васильев как Иванушка.

Рекомендации

  1. ^ «Конек-горбунок»
  2. ^ Крейн, Дебра; Макрелл, Джудит (2010). Оксфордский словарь танцев. п.278. ISBN  9780199563449.
  3. ^ Аластер Маколей (13 июля 2011 г.). "Пизда для Мариинского". Нью-Йорк Таймс. Получено 13 августа 2013.
  4. ^ а б Юрий Бахрушин. История русского балета; стр. 249. // Ю. А. БАХРУШИН. ИСТОРИЯ РУССКОГО БАЛЕТА (М., Сов. Россия, 1965, 249 с)
  5. ^ ru: М. Е. Салтыков (Н. Щедрин). Собрание сочинений в 20 томах
  6. ^ а б Русский балет. Энциклопедия // ru: Русский балет. Энциклопедия. БРЭ, «Согласие», 1997. СОКОЛОВ Сергей Петрович
  7. ^ Энциклопедия театра ru: Театральная энциклопедия // СОКОЛОВ, Сергей Петрович
  8. ^ Игорь Моисеев. Воспоминания // ru: Игорь Александрович Моисеев
  9. ^ Соломон Волков Соломон Волков у Свободы (радио); ru: СПб. Консерватория в США: Музыка двух столиц

внешняя ссылка