Монах у моря - The Monk by the Sea

Монах у моря
Каспар Давид Фридрих - Der Mönch am Meer - Google Art Project.jpg
ХудожникКаспар Давид Фридрих
Год1808–10
СерединаМасло на холсте
Размеры110 см × 171,5 см (43 дюйма × 67,5 дюйма)
Место расположенияСтарая национальная галерея, Берлин, Германия

Монах у моря (Немецкий: Der Mönch am Meer) является картина маслом посредством Немецкий романтик художник Каспар Давид Фридрих. Он был написан между 1808 и 1810 годами в Дрезден и впервые был показан вместе с картиной Аббатство в Оквуде (Abtei im Eichwald) в Берлинская академия выставка 1810 года. По заказу Фридриха. Монах у моря был повешен выше Аббатство в Оквуде.[1] После выставки обе картины были куплены королем. Фридрих Вильгельм III для его коллекции.[2] Сегодня картины висят рядом в Старая национальная галерея, Берлин.

Из-за отсутствия заботы о создании иллюзии глубины, Монах у моря было самым радикальным сочинением Фридриха. Широкие просторы моря и неба подчеркивают скудную фигуру монаха, стоящего перед необъятностью природы и присутствием Бога.[3]

Разработка

Одинокая фигура, одетая в длинную одежду, стоит на невысокой, присыпанной травой дюне. Фигура, обычно идентифицируемая как монах, почти полностью отвернулась от зрителя и рассматривает бурное море и серое чистое небо, занимающее около трех четвертей изображения. Непонятно, стоит ли он на высокой скале или только на пологом спуске к морю. Дюна образует в композиции невыразительный треугольник, в самой дальней точке которого находится фигура. В отличие от темного океана, здесь есть несколько белых шапок волн, которые иногда принимают за чаек.

Хотя картины Фридриха - это пейзажи, он спроектировал и написал их в своей студии, используя свободно нарисованные пленэр эскизы, из которых он выбрал наиболее выразительные элементы для объединения в выразительную композицию. Состав Монах у моря демонстрирует свидетельство этого процесса редукции, поскольку Фридрих удалял элементы с холста после того, как они были нарисованы. Недавние научные исследования показали, что первоначально он нарисовал на горизонте два небольших парусных корабля, которые позже удалил.[2] Фридрих продолжал изменять детали картины вплоть до самой выставки - к серому небу был добавлен голубой, со звездами и луной, - но основная композиция всегда оставалась прежней.[4]

Картина появилась в то время, когда Фридрих получил свой первый публичный успех и признание критиков своим скандальным Алтарь Теченера, произведение, в котором ландшафтный формат явно соединился с религиозной темой. Монах у моря способствовал его успеху и привлек большое внимание.

Фридрих, вероятно, начал писать в Дрездене в 1808 году. В письме от февраля 1809 года он впервые описал изображение. Этапы его создания также были задокументированы гостями его студии. В июне 1809 года жена художника Герхард фон Кюгельген, знакомый Фридриха, навещал его и позже раскритиковал картину в письме; ее отталкивали одиночество обстановки и отсутствие утешения в том, что движение или повествование могло обеспечить «бесконечное пространство воздуха».[5]

Историк искусства Альберт Бойме считал, что фигурой монаха был Фридрих, идущий по скалам в Рюген, что поместило бы объект рядом с местом, где протестантский мистик построил часовню для бедных рыбаков, которые находились вдали от дома и хотели исповедовать свою веру.[6] Идентификация монаха как автопортрета была принята другими учеными как из-за физического сходства с Фридрихом (длинные светлые волосы и круглый череп), так и из-за того факта, что в соответствии с восприятием художников как принадлежащих к «высшее священство», - позже изобразил себя Фридрих в одежде монаха.[3]

Современный прием

Внешнее видео
Der Moench am Meer (Ausschnitt) .jpg
значок видео Фридриха Монах у моря, Smarthistory[7]

Картина была выставлена ​​в ее нынешнем виде в Берлинской академии в октябре 1810 года, что вызвало споры и критику. В композиции заметно отсутствует репуссуар - обрамляющее устройство, которое направляет взгляд зрителя на изображение. Скорее, подавляющая пустота переднего плана. Обычно утверждают, что зрителю этой картины трудно соотнести себя с пространством картины. Невозможно мысленно «проникнуть» в образ: Фридрих создал непреодолимую пропасть между монахом и зрителем. Монах отрезан от нас пространственно и экзистенциально, и нет традиционных элементов ландшафта, которые могли бы смягчить эффект - только холодное небо и плоский передний план, лишенный зелени и темное море, превращенное в узкую полосу, на которой нет суда плывут. Фридрих сжал пространство в манере, предвосхищающей абстрактное искусство; Монах у моря был описан как «возможно, первая« абстрактная »живопись в очень современном смысле».[8]

В месяц выставки немецкий писатель-романтик Клеменс Брентано представил статью о картине в Berliner Abendblätter, новый ежедневный журнал, редактируемый его другом Генрих фон Клейст. В произведении под названием «Различные чувства Фридриха к морскому пейзажу, на котором изображен монах-капуцин» критиковалась работа, но Клейст существенно переработал текст Брентано, чтобы создать статью, симпатизирующую картине Фридриха. Комментарий Клейста стал центральным элементом в обсуждении картины и Фридриха; двое мужчин рассматриваются как противоречащие эстетике более традиционных Немецкие романтики, в котором прочно закрепился Брентано.[8]

Клейст писал, например:

Как чудесно сидеть в полном одиночестве у моря под пасмурным небом, глядя на бескрайние водные просторы. Важно, чтобы человек пришел именно по этой причине и должен вернуться. Тот хотел бы перебраться через море, но не может; что человек пропускает какие-либо признаки жизни, но все же ощущает голос жизни в потоке воды, в порыве ветра, в дрейфе облаков, в одиноком крике птиц ... мир мог быть более печальным и жутким, чем этот - как единственная искра жизни в обширном царстве смерти, одинокий центр в одиноком круге ... Тем не менее, это определенно знаменует собой совершенно новый поворот в искусстве Фридриха ...[9]

Более известный Клейст также написал: «Поскольку в своей монотонности и безграничности он не имеет переднего плана, кроме рамки, при его просмотре кажется, что у человека срезали веки».[10]

Картина была слишком минималистичной для Иоганн Вольфганг фон Гете, который был сторонником Фридриха, представив его работы герцогу Веймарского и получив за него призы на выставке 1805 года. Гете сказал, что на картину «можно посмотреть, стоя на голове», подвергнув критике абстрактных художников столетие спустя.[11]

Влияние

Джеймс Эбботт Макнил Уистлер, Гармония синего и серебра: Трувиль, 1865.

Монах у моря вдохновленные отзывы художников, таких как Гюстав Курбе и Джеймс Эбботт Макнил Уистлер позже в 19 веке. В таких произведениях, как Гюстав Курбе Побережье возле Палаваса Одинокая фигура изображена как ищущий, так же обнаженный и смотрящий в море.[12]

Художник-экспрессионист Франц Марк с Лошадь в пейзаже имеет формальное сходство с Монах у моря.

Фридрих, хотя и был художником-романтиком, оказал значительное влияние на более поздние времена. Символист и Экспрессионист художники. Франц Марк с Лошадь в пейзаже (1910) был описан как формально похожий на Монах у моря. Хотя они используют цвета в двух крайностях, обе картины композиционно просты, с волнистыми горизонталями и фигурой, которая смотрит на ту же сцену, что и зритель.[13] В своей статье 1961 года «Абстрактное возвышенное» историк искусства Роберт Розенблюм провел сравнения между романтическими пейзажными картинами Фридриха и Тернер с Абстрактный экспрессионист картины Марк Ротко. Розенблюм конкретно описывает Монах у моря, Тернер Вечерняя звезда[14] и Ротко 1954 г. Свет, Земля и Синий[15] как выявление сходства видения и чувств. Согласно Розенблюму, «Ротко, подобно Фридриху и Тернеру, помещает нас на порог тех бесформенных бесконечностей, о которых говорят эстетики Возвышенного. Крошечный монах во Фридрихе и рыбак в Тернере создают резкий контраст между бесконечными просторами пантеистический Бог и бесконечная малость Его созданий. Выражаясь абстрактным языком Ротко, такая буквальная деталь - мост сочувствия между реальным зрителем и изображением трансцендентного пейзажа - больше не нужна; мы сами являемся монахами перед тем, как море, стоящее молча и задумчиво перед этими огромными и беззвучными картинами, как если бы мы смотрели на закат или лунную ночь ».[16][17] С 1960-х годов Готтхард Граубнер цветные подушки или «тела с цветовым пространством» размером с картину также были вдохновлены Фридрихом Монах у моря.[18][19] По мнению искусствоведа Вернер Хофманн и Граубнер, и Фридрих создали эстетику монотонности в противовес эстетике разнообразия, преобладавшей до XIX века.[20]

Примечания

  1. ^ Проведено: Романтик, 2003, с. 81.
  2. ^ а б Фридрих, Норберт Вольф, Taschen, стр. 31.
  3. ^ а б ван Проойен, Кристина. Царство духа: произведения Каспара Давида Фридриха в контексте романтического богословия с особым упором на Фридриха Шлейермахера Журнал исторического общества Оксфордского университета, Зима 2004 г.
  4. ^ Die Briefe / Каспар Давид Фридрих, стр. 66
  5. ^ Сигел, Линда (1978). Каспар Давид Фридрих и эпоха немецкого романтизма. Книги Брандена. п. 73. ISBN  0-8283-1659-7.
  6. ^ Эйслер, Колин. Шедевры Берлина: воссоединение картин города, Литтл Браун и компания, 1996.
  7. ^ "Монах Фридриха у моря". Smarthistory в Ханская академия. Получено 18 января, 2013.
  8. ^ а б Миллер
  9. ^ Цитируется с переводом на: Ишем, Ховард Ф. (2004). Образ моря: океаническое сознание в романтическом веке. Питер Лэнг. п. 101. ISBN  0-8204-6727-8.
  10. ^ Цитируется с переводом на: Бервик, Фредерик; Кляйн, Юрген (1996). Романтическое воображение: литература и искусство Англии и Германии. п. 414. ISBN  90-420-0065-1.
  11. ^ Розенблюм, Роберт; Асварищ, Борис I. (1990). Ревальд, Сабина (ред.). Романтическое видение Каспара Давида Фридриха: картины и рисунки из СССР. Нью-Йорк: Метрополитен-музей. п. 32. ISBN  0-87099-603-7.
  12. ^ Вольф, стр. 34
  13. ^ Брайтерман, Захари (2007). Форма откровения: эстетика и современная еврейская мысль. Стэнфордские исследования еврейской истории и культуры. Издательство Стэнфордского университета. п. 98. ISBN  0-8047-5321-0.
  14. ^ Репродукция Тернера Вечерняя звезда Вот [1] ". Национальная галерея, Лондон. Проверено 21 ноября, 2008.
  15. ^ См. Также: Geldzahler (1969), 353. Репродукцию картины Ротко можно найти здесь. «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2008-12-01. Получено 2008-11-21.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь).
  16. ^ Розенблюм, Роберт. «Абстрактное возвышенное». Печатается на: Гельдзахлер, Генри (1969). Живопись и скульптура Нью-Йорка: 1940–1970 гг.. Каталог выставки. Метрополитен-музей. п. 353. LCCN  71087179.
  17. ^ Розенблюм продолжает: «Подобно мистической троице неба, воды и земли, которая в« Фридрихе и Тернере », кажется, исходит из одного источника, парящие горизонтальные ярусы скрытого света в« Ротко », кажется, скрывают тотальное, отдаленное присутствие, которое мы можем только интуитивно ощущать и никогда полностью не постичь. Эти бесконечные светящиеся пустоты уносят нас за пределы разума к Возвышенному; мы можем подчиниться им только в акте веры и позволить себе погрузиться в их сияющие глубины ».
  18. ^ Raum der Stille im Landtag Nordrhein-Westfalen.
  19. ^ Сабина Шютц, «Цветовые тела: искусство Готтхарда Граубнера», Журнал искусств, Volume 65, April 1991, pp. 49-53.
  20. ^ "Kissenkunst, zerrissene Realität", Die Zeit, 19 декабря 1975 г.

Рекомендации

  • Бёрш-Супан, Гельмут и Йениг, Карл Вильгельм, 1973: Каспар Давид Фридрих. Gemälde, Druckgraphik und bildmäßige Zeichnungen. Мюнхен: Prestel Verlag. ISBN  3-7913-0053-9
  • Хельд, Хайнц-Георг Хельд, 2003 г .: Романтик. Кельн: Дюмон. ISBN  3-8321-7601-2
  • Миллер, Филип Б. (1974). «Беспокойство и абстракция: Клейст и Брентано о Каспаре Давиде Фридрихе». Художественный журнал 33(3):205-210
  • Schulze Altcappenberg, H. Th., 2006: An der Wiege der Romantik, Caspar David Friedrichs Jahreszeiten von 1803. Staatliche Museen zu Berlin. ISBN  3-88609-561-4
  • Вольф, Норберт, 2003: Фридрих. Кельн: Taschen. ISBN  3-8228-1958-1
  • Zschoche, Herrmann, Friedrich, Caspar David, 2005: Die Briefe. Гамбург: ConferencePoint Verlag. ISBN  3-936406-12-X.

внешняя ссылка