Новые приключения Винни Пуха - The New Adventures of Winnie the Pooh

Не путать с Множество приключений Винни Пуха.

Новые приключения Винни Пуха
Также известный какВинни-Пух
ЖанрДетский телесериал
Образовательные
На основеВинни-Пух
к А. А. Милн
Написано
Режиссер
Голоса
Композитор музыкальной темыТом Шарп
Открытие темы"He's Pooh Bear (Музыкальная тема" Новые приключения Винни-Пуха) "в исполнении Стива Вуда
Конечная тема«Новые приключения Винни Пуха»
КомпозиторовСтив Нельсон
Том Шарп
Страна происхожденияСоединенные Штаты
Исходный языканглийский
Нет. сезонов4
Нет. эпизодов50 (82 сегмента) (список серий )
Производство
ПродюсерыКарл Гёрс
Кен Кессель
редакторРик Хинсон
Продолжительность22 минуты
Производственная компанияМультфильмы Уолта Диснея
РаспределительBuena Vista Television
Релиз
Исходная сетьКанал Дисней (17 января - 10 апреля 1988 г.)
ABC (12 ноября 1988 г. - 26 октября 1991 г.)
Формат изображения480i
Аудио форматМоно (1-2 сезон)
Стерео (3-4 сезон)
Оригинальный выпуск17 января 1988 г. (1988-01-17) –
26 октября 1991 г. (1991-10-26)
Хронология
С последующимВинни Пух и Рождество тоже
Связанные шоуКнига Пуха
Мои друзья Тиггер и Пух
внешняя ссылка
Интернет сайт

Новые приключения Винни Пуха американский мультсериал, созданный Мультфильмы Уолта Диснея. На основе Винни-Пух книги по автору А. А. Милн, Новые приключения впервые крупный персонаж Диснея озаглавил анимационный телесериал.[1] Премьера мультфильма вышла ограниченным тиражом на Канал Дисней 17 января 1988 года. Девять месяцев спустя шоу переехало в ABC как часть их субботнего утреннего состава. Новые серии продолжались до 26 октября 1991 года. Оказавшись популярным среди детей и фанатов постарше, он оставался на телевидении в Соединенных Штатах почти два десятилетия.

В сериале рассказывается о повседневной жизни Кристофер Робин и его товарищи Пух, Тигра, Поросенок, Кролик, Иа-Ё, Канга и Ру.[2] Шоу было больше, чем простой адаптацией. Американизированный чем предыдущий Пух усилия. Эпизоды были посвящены честности, ответственности, настойчивости, совместным усилиям, дружбе и заботе. Многие истории призваны помочь маленьким детям отличить фантазию от реальности и преодолеть общие детские страхи.

Публикации от Лос-Анджелес Таймс к Телепрограмма дал сериалу чрезвычайно положительные отзывы за его сходство с предыдущими проектами Disney и высокое качество производства, получив похвалу за его полезные традиции.[3] Шоу выиграно подряд Дневная премия Эмми за Выдающаяся анимационная программа а также два Призы Humanitas. Шоу было хорошо встречено как детьми, так и их родителями.[4] Большинство зрительских писем, полученных съемочной группой, были от родителей, которые благодарили персонал за создание шоу, которое они могут смотреть вместе со своими детьми.[5] Новые приключения приписывают возрождение Пух анимационные СМИ, включая серию теле- и видеопрограмм.[6]

Сериал стал доступен на Дисней + при запуске сервиса 12 ноября 2019 года.[7]

История

Источник

Винни-Пух был создан британским автором. А.А. Milne в 1920-е гг. Персонаж был назван в честь плюшевого мишки, принадлежащего его сыну Кристоферу Робину Милну. Он назвал своего игрушечного медведя в честь Винни, канадец черный медведь он часто видел в Лондонский зоопарк, и "Пух", лебедь, которого они встретили во время отпуска. Из этой и других игрушек своего сына Милн создал мир Винни-Пуха. Впервые он появился по имени 24 декабря 1925 года в рождественской истории, заказанной и опубликованной в London Evening News.[8] В следующем году был официально выпущен сборник рассказов о Пухах под названием Винни-Пух. Истории оказались очень популярными и вдохновили на продолжение.

Идея телесериала впервые обсуждалась в 1957 году. NBC предложила Джей Уорд взять на себя пилот, затем титулованный Мир Винни Пуха, с опцией для тридцати девяти серий. Были записаны некоторые песни и фрагменты диалогов, но в конечном итоге проект был заброшен.[9] В 1961 г. Уолт Дисней купила права на экранизацию анимационного фильма с героями главных ролей. Впоследствии он выпустил серию из трех коротких короткометражек в конце 1960-х - начале 1970-х годов, начиная с Винни-Пух и медовое дерево.[10][11] Дисней также транслировал развлекательное шоу с персонажами, которые использовали кукольный театр с электронным управлением и костюм в натуральную величину под названием Добро пожаловать в Pooh Corner.[12][13] Эта программа стала самой популярной на канале Disney Channel.[14] Оригинальные короткометражки также оказались популярными: продажи видео занимали первое место в чартах 1986 и 1987 годов.[15][16]

Разработка

Производство проходило на Академия телевизионных искусств и наук сложный

Мультик с персонажами в главных ролях впервые предложил Мультфильмы Уолта Диснея Вице-президент Гэри Крисел во время выездного семинара Disney, на котором были изучены активы и перспективы компании. Рич Фрэнк позже вспоминал, как он сказал: «Я думаю, что Пух - отличный персонаж для субботней утренней анимации». Он считал, что лицензия на мерчандайзинг, принадлежащая в то время Sears, будет работать как отличный рекламный инструмент.[17] Марк Заслове связались, чтобы написать библию серии; он недавно закончил работу над Утиные истории пилотный эпизод. Документ был написан в выходные в День поминовения 1987 года, и у Заслова было всего три дня на то, чтобы завершить предложение. Тема была хорошо принята Диснеем и впоследствии получила зеленый свет.[18]

Вместо покупок Винни-Пух По разным сетям шоу транслировалось прямо на ABC. Канал отчаянно хотел мультфильм от Диснея для своего субботнего утреннего расписания, которое опустилось на последнее место в рейтинге. Они надеялись, что Пух сможет поднять рейтинг канала.[11] Двумя годами ранее Майкл Эйснер и Krisel назначили встречи со всеми тремя основными сетями в надежде продать права на их два мультсериала: Дисней Приключения мишек Гамми и Wuzzles. NBC и CBS приобрели Мармеладные мишки и Wuzzles соответственно. Понимая, что им больше нечего предложить ABC, Эйснер и Крисель все равно встретились с ними и получили теплый ответ на оплошность.[19] Была достигнута договоренность о предоставлении ABC шоу и права на первый запуск Канал Дисней.

Официально о шоу было объявлено в пресс-релизе 15 ноября 1987 года.[20] Это будет первый раз, когда выдающийся персонаж Диснея будет замечен на утреннем субботнем телевидении.[а][22] Сериал рассматривался как авантюра, и люди не были уверены, выживет ли Пух на новом носителе.[23] В то время субботние утренние мультфильмы рассматривались как место с сухими, повторяющимися сюжетными линиями, поверхностными персонажами, клишированными повествованиями и дешевой анимацией.[24][25] В результате поклонники анимации встретили планы Диснея по адаптации любимого детства А. А. Милна к маленькому экрану со смесью скептицизма и тревоги, опасаясь, что шоу не сможет превзойти оригинальные полнометражные фильмы.[26]

Производство

Дальнейшая информация: Мультфильмы Уолта Диснея

ABC с радостью заказала 25 получасовых серий Новые приключения Винни Пуха для своего первого сезона, а не стандартных 13-17.[27] Карл Гёрс, называющий себя поклонником Пуха, разработал серию,[28] на что ушло много месяцев.[29] В то время у Walt Disney Television Animation было всего 80 сотрудников и два проекта в производстве.[30] Кафедра еще не построила собственных мощностей,[24] так сотрудники работали вне Академия телевизионных искусств и наук строительство.[18] Disney предъявляет такие же высокие требования к своим художественным фильмам.[31] Они надеялись установить новый стандарт качества на утреннем субботнем телевидении, который будет включать в себя «повествование, богатое языком и ценностями, а также восхитительные, хорошо сыгранные персонажи», которые понравятся зрителям всех возрастов.[22][5]

Мы были хорошо обучены тому, чтобы быть действительно осторожными в обращении с персонажами, и мы прилагаем много усилий для написания, просто чтобы гарантировать, что это соответствует первоначальному пониманию Милна. Поскольку он писал для другой эпохи, приходилось идти на компромиссы, и мы всегда очень этим беспокоились.

—Кен Кессель, Tribune Media Services[5]

Процесс написания начался с того, что предпосылки рассказа были переданы Засловой, которая редактор рассказов за первый сезон. Лучшие из них были отобраны и отправлены на утверждение руководству ABC, после чего были подготовлены очерки и сценарии. Процесс длился около четырех недель на каждую серию.[18] Экипаж был «крашеным в шерсти» поклонником работ Милна,[25] постоянно сверяя свои работы с опубликованными Пух книги, чтобы оставаться верным первоначальному пониманию Milne. Особое внимание было уделено сохранению характеров персонажей в том виде, в котором они были написаны изначально.[5] В мультфильме сделана попытка сбалансировать как приключенческие боевики, так и моменты прихоти.[22] Персоналу часто приходилось сталкиваться с проблемами при работе с ограниченным составом актеров. Режиссер-куратор Кен Кессел сказал: «Вы ограничены тем, что персонажи могут делать и кем они являются».[5] Сценаристы надеялись передать дух шорт Уолта Диснея 1940-х годов, черпая вдохновение у художников. Джек Ханна, Уорд Кимбалл, и Джек и Дик Кинни.[25]

В сериале был один директор по внутренним стандартам.[32] Были приняты меры к тому, чтобы дети не могли имитировать поведение. Источником разногласий в шоу было то, разрешено ли Гоферу иметь порох.[33] Консалтинговая компания, базирующаяся в Глендейле, Калифорния, посоветовала команде, как персонажи должны говорить, выглядеть и действовать, чтобы лучше подходить к целевой аудитории. Отношения с производственным персоналом были охарактеризованы как положительные.[34]

Как и большинство других мультфильмов, анимация была передана на аутсорсинг в другие страны. В основном это было сделано из соображений экономии и ограниченного количества художников в Соединенных Штатах. Над написанием, музыкой, режиссурой, дизайном персонажей и цветом работали около 30 сотрудников Disney в Голливуде. После этого все отправили за границу на анимацию. Около 300 сотрудников будут заниматься рукописным вводом и печатью.[11] Необычно большое количество анимации cels были использованы для шоу, с 20 000 кадрами в каждой серии по сравнению с 8 000–12 000 для типичных мультфильмов.[22] В шоу было больше рисунков в минуту, чем в любом другом телешоу того времени.[35][22] Ранние эпизоды были завершены TMS Entertainment в Токио, Япония, а затем Walt Disney Animation UK Ltd. в Лондоне, Англия, Ханхо Хын-Ап в Сеуле, Южная Корея[27] и Wang Film Productions в Тайбэе, Тайвань.[36] Шестнадцать серий были также продюсированы Телевидение Уолта Диснея, Австралия в Сиднее, Новый Южный Уэльс. Шоу стало эталоном для аналогичных мультфильмов, которые как Disney, так и другие каналы ожидали от будущих шоу.[24][37] В Маниле, Филиппины, Фильм-мультфильмы (филиал Ханна-Барбера ) и Toon City также внесла в серию анимацию.

После завершения анимации производственные ролики были отправлены обратно в Соединенные Штаты, где были добавлены музыка и звуковые эффекты.[11] Заглавная песня шоу под названием «Медведь Пух» была написана Стивом Нельсоном и спета Стивом Вудом.[38] Версия с вокалом Нельсона позже появилась на его Слушай, что за Катманду альбом.[39] Другая версия песни с Джимом Каммингсом, исполняющим вокал (который также озвучивал Пуха и Тиггера), появилась в повторах сериала на канал Дисней в 1994 г.[40] Нельсон также сочинил несколько дополнительных песен, которые были показаны в первых сериях.[27] Музыка была особенно оценена критиками.[41] Подчеркивание шоу было составлено Томом Шарпом.[42] Для записи музыки использовался оркестр с использованием таких инструментов, как трубы, деревянные духовые инструменты и целая струнная секция.[43] Композиторам была предоставлена ​​уникальная возможность изучить листы экспозиции аниматора, что позволило им писать музыку во время написания сценария эпизода.[22]

Продюсеры активно искали сохранившиеся оригинальные голоса, которые использовались в короткометражках 1960-х годов. Стерлинг Холлоуэй, оригинальный голос Винни-Пуха, читал для роли, но состарился до такой степени, что он больше не мог успешно озвучивать.[18] А кастинг был проведен и Джим Каммингс был выбран в качестве его замены, и эту роль он выполняет по сей день.[44] Джон Фидлер и Хэл Смит, оригинальные голоса для Поросенок и Сова соответственно вернулся за серию. Пол Винчелл также повторил свою роль как Тигра. По совету кардиолога Винчелл в основном избегал работы с остальными участниками гипса, чтобы избежать стресса. В студии ему разрешили озвучивать его одному.[45] В то время Винчелл совершал различные поездки в Африку, чтобы вылечить голод.[46] Каммингс часто заменял Винчелла во время этих встреч.[47] В третьем сезоне шоу Каммингс навсегда взял на себя роль Тигра.[b][48] Большинство сеансов проходили в B&B Sound в Бербанке, Калифорния. Новые технологии позволили актерам записывать свои роли, не находясь в одной комнате. Например, Фидлер всегда делал свои записи из Нью-Йорка.[49] и Винчелл смог сделать кое-что из Флориды.[45]

Повышение

Приближаясь к телевизионному сезону 1988–89 годов, сети боролись с падением рейтингов среди детей. Сама ABC испытала снижение на 37 процентов среди детей в возрасте до 6 лет.[50] Руководители ABC предположили, что это произошло из-за изменения способа Рейтинги Nielsen были собраны.[11] Исторически данные записывались автоматически устройством внутри домашних телевизоров. Однако это было изменено годом ранее; детям теперь пришлось использовать люди метры чтобы их зрители были засчитаны. Для этого требовалось вручную нажимать кнопки, которые заставляли детей приходить и уходить, и программы, что у них часто возникало с трудом при успешном завершении.[51][50] Результатом стала демография, которую нельзя было гарантировать рекламодателям.[52]

Чтобы бороться с этим, ABC решили заполнить свои программы «старыми фаворитами».[21] Студия начала разрабатывать и переоснащать уже существующих персонажей и шоу, которые, как они надеялись, могли привлечь к просмотру программы детей старшего возраста и их родителей.[53] Винни-Пух стал центральным элементом этого плана, а шоу было названо главным событием субботнего утреннего расписания ABC.[21] У персонажа было то, что руководители сети называют «выдающейся ценностью» - это означает, что он знаком и уже имеет встроенную аудиторию.[54] Сквайр Рашнелл, вице-президент ABC по делам детей, надеялся, что Пух может привлечь «несколько более искушенную» аудиторию в возрасте от 6 до 11 лет.[11]

За три недели до своего дебюта ABC начала транслировать рекламные ролики мультфильма в прайм-тайм.[53] Это было воспринято как очень необычное явление.[52] Частично это было сделано для того, чтобы заполнить эфирное время, поскольку Забастовка Гильдии писателей Америки 1988 г. привело к остановке производства телешоу в прайм-тайм. Рекламы для Новые приключения Винни Пуха игрались во время шоу для взрослых, таких как тридцать с чем-то и Лунный свет используя слоган «Теперь вы можете поделиться своими детскими героями со своими детьми».[11] Телевизионная реклама, показанная во время ABC Sunday Night Movie 4 сентября 1988 г. использовался слоган «до налогов. до полового созревания. было детство. и Винни-Пух».[55][53]

Вечером перед дебютом шоу в эфире ABC транслировалось 30-минутное превью шоу «Субботним утром» с участием Винни-Пуха и других дебютных мультфильмов: Новые приключения Бини и Сесила и Щенок по имени Скуби-Ду.[56] Шоу заняло второе место в своем временном интервале с рейтингом 7,3 Nielsen.[57]

Sears & Roebuck и Медовый орех Cheerios выступил партнером по организации общенациональной премьеры в честь выхода сериала на ABC. Более 300 магазинов Sears по всей стране приняли участие в завтраке, который был удвоен и благотворительным мероприятием. Первый выпуск транслировался на видеодисплеях в магазинах. Мероприятие посетили более 40 000 детей.[58][59] В некоторых магазинах персонажи Винни-Пуха появлялись в костюмах.[60][61] Sears также посвятила этой серии восемь страниц своего рождественского каталога.[58]

История трансляции

В течение 1980-х годов внутри Disney возникли споры о том, следует ли транслировать оригинальные программы на Disney Channel или передавать их другим каналам. Некоторые руководители считали, что нет ничего важнее Disney Channel.[17] Другие, такие как Гэри Крисел, не согласились, полагая, что рискуют потерять поколение телезрителей, у которых не было кабеля.[19] В конце концов, был достигнут компромисс с президентом Disney Channel Джоном Ф. Куком, который согласился «заплатить» подразделению Крисела определенную цену, если он сможет получить права первого запуска.[17] Премьера шоу состоялась канал Дисней 17 января 1988 года. Тринадцать серий вышли в эфир в 8:30 по выходным.[62] Показ шоу закончился в июле того же года.[63]

Затем шоу переместилось в субботу утром, где оно транслировалось целый час с 8:30 до 9:30. Во втором сезоне шоу было сокращено до 30 минут, чтобы освободить место для новых записей. Шоу было объединено с Дисней Приключения мишек Гамми и выходил в эфир в рамках Гамми-мишки-Винни-Пух Час.[64] Это партнерство было недолгим и длилось всего год, когда Мармеладные мишки перешел на ежедневное распространение. Винни-Пух вернулся как сольный альбом в следующем году.[27][65][66] Новые серии, перемешанные с повторами, вернулись в третий сезон осенью 1990 года.[27] За это время два персонажа сериала - Винни Пух и Тигра - были включены в телевизионный спецвыпуск. Мультфильм Все звезды на помощь.[67] Шоу вернулось в четвертый сезон 7 сентября 1991 года.[27] В следующем году спектакль не возобновляли. По окончании сериала съемочная группа произвела Винни Пух и Рождество тоже, спин-офф шоу в прайм-тайм.[68]

Несмотря на то, что производство закончилось годом ранее, повторы шоу вернулись к осеннему графику ABC на сезон 1992–93 годов.[69] К следующему году шоу было закрыто ABC и продано в синдикация.[70] Руководители посчитали, что шоу может заработать больше денег, продавая напрямую телевизионным станциям, а не принимая предложения ABC. плата за лицензию.[71] Позже шоу вернулось 9 декабря 1995 года, когда повторы программы заменили Новые приключения Мадлен,[72] но шоу осталось на первую часть сезона 1996–97.[73] Затем шоу вернулось 4 января 1997 года и продолжалось до 7 сентября 2002 года.[74]

Канал Дисней начал трансляцию повторов сериала 3 октября 1994 года.[75] Они продолжались до 1 сентября 2006 года, после чего они были сняты с графика.[47] Это также было показано на Мультфильмы Дисней, первый эфир 18 апреля 1998 года.[76] На международном уровне шоу транслировалось в нескольких странах, включая Family Channel в Канаде,[77] Индия,[78] и Польша.[79] Повторы также транслировались на Playhouse Disney.

Время годаЭпизодыТВ сезонВременной интервал (ET )Первоначально в эфире
Премьера сезонаФинал сезона
125[27]1988–898:30 - 9:3017 января 1988 г. (1988-01-17)4 марта 1989 г. (1989-03-04)
2101989–909:00 - 9:309 сентября 1989 г. (1989-09-09)2 декабря 1989 г. (1989-12-02)
3101990–918:00 - 8:3018 августа 1990 г. (1990-08-18)10 ноября 1990 г. (1990-11-10)
481991–927 сентября 1991 г. (1991-09-07)26 октября 1991 г. (1991-10-26)

Символы

Основная статья: Список персонажей Винни-Пуха
  • Винни-Пух (Джим Каммингс ) - главный герой, «очень маленький мозг медведя». Он очень наивен, но мил и всегда добродушен. Каммингс назвал программу вневременной.[80]
  • Поросенок (Джон Фидлер ) лучший друг Пуха. Он застенчивый, очень добросердечный, одержим чистотой и чистотой, любит красивые вещи, например цветы. Его страхи и нервозность часто мешают его жизни, поскольку он убегает и прячется, когда в этом нет необходимости, и часто заикается, когда нервничает, но, как было показано, он обладает большой скрытой храбростью и часто сталкивается с опасностью, чтобы помочь другим. Иногда у него возникает комплекс неполноценности, хотя друзья его высоко ценят. Эпизоды о нем, как правило, вращаются вокруг этих черт, а также его небольшого размера. Другой актер Джим Каммингс описал свой голос как «что-то вроде ветра, дующего в высокой траве. Он казался домашним и успокаивающим».[81] Фидлер очень гордился своей работой в сериале и наслаждался ролью так же, как и тогда, когда он начинал в 1968 году.[82]
  • Тигра (Пол Винчелл, Джим Каммингс) - кипучий тигр. Тиггер всегда полон огромной энергии и оптимизма, и, хотя он всегда действует из лучших побуждений, он также может быть озорным, и его действия иногда приводили к хаосу и неприятностям для него самого и его друзей. Он очень уверен в себе, у него довольно эгоизм, он высокого мнения о себе. У него есть заметная привычка неправильно произносить различные слова или подчеркивать в них неправильные слоги. В отличие от предыдущих адаптаций, Тигра показан живущим в большом домике на дереве. Винчелл считал его помесью Тупиковые дети и Трусливый лев.[83] Винчелл озвучивал Тигра в первых двух сезонах, прежде чем Каммингс взял на себя эту роль в течение последних двух сезонов.[84] Когда Каммингс взял на себя роль, Уинчелл сказал: «Позаботьтесь о моем маленьком друге».[83]
  • Кролик (Кен Сэнсом ) - саркастичный и привередливый кролик. Помимо желания быть организованным и практичным, склонность Кролика брать на себя ответственность раздувается до такой степени, что он становится помешанным на контроле, который настаивает на том, чтобы делать все правильно, по-своему и в надлежащем порядке. Он держит сад и делает все возможное, чтобы защитить его от других животных, таких как жуки и вороны, и он расстраивается, когда кто-то или что-то пытается украсть его овощи. Он и Тиггер обычно враги друг друга, неохотно работая вместе. Он был показан зеленым в серии, по сравнению с желтым в более поздних попытках.[85] Сансом назвал озвучивание Кролика лучшим опытом, который у него был.[49]
  • Ру (Николас Мелоди) молодой парень. Он носит голубую рубашку. Самый маленький из персонажей, Ру часто можно увидеть слоняющимся с Тиггером.
  • Канга (Патрисия Пэррис ) - мать Ру. Она редко появляется, но добросердечна и спокойна.
  • Суслик (Майкл Гоф ) играет более заметную роль в этой серии. Показано, что он немного трудоголик, одержим динамитом и роет свои туннели. Он говорит с южным акцентом и носит шлем с прикрепленным фонарем. Он часто помогает другим строить планы.
  • Иа-Ё (Питер Каллен ) - хмурый осел. В этой версии он несколько менее едок и саркастичен, чем в оригинальных рассказах. Несмотря на свой депрессивный характер, Иа-Иа способен на большое сострадание. Обычно он ожидает, что с ним случится несчастье, например, его дом из прутьев, который будет регулярно сносить, но принимает это, когда это случается.
  • Сова (Хэл Смит ) - старший персонаж в сериале. Он представляет себя наставником и учителем для других, но на самом деле весьма рассеян. Он любит рассказывать истории о своих дальних родственниках, когда что-то напоминает ему о них, но многие из его историй бессмысленны или абсурдны. Он говорит с сильным южноанглийским акцентом.
  • Кристофер Робин (Тим Хоскинс) - 10-летний ребенок, который переживает приключения с чучелами животных.

По большей части в сериале использовался ограниченный состав, состоящий только из персонажей оригинальных книг Милна.[5] Однако несколько второстепенных персонажей все же появились. Мать Кристофера Робина (озвучивает Патрисия Пэррис) иногда показана, но всегда с закрытым лицом.[86]

Кесси, а синяя птица что Кролик спасает, впервые появляется в этом сериале; она позже появится в Книга Пуха.[87] Стэн Вузл и Хефф Слонопотам предстают в образе пары похитителей мёда. Это был первый раз слоны и Woozles были замечены на экране.[31] До этого их всегда изображали как несуществующих существ, олицетворяющих детские страхи.[88] Вместо этого в шоу использовались другие невидимые злодеи, такие как Jagulars.[64] и "Хватай меня поймали".[89] Время от времени появлялись также отец и сын Слонопотам.[90] Среди других персонажей шоу - двоюродный брат Совы Декстер (озвучивает Хэл Смит) и Овчарка Скиппи.[47] Чак Макканн предоставили также дополнительные голоса.[91]

Параметр

Для этой адаптации сериал подвергся американизации. Сеттинг был изменен с родной Англии на современную Америку.[11] В сериале Кристофер Робин изображался как типичный ребенок 1980-х, а не британский ребенок 1920-х годов. Он показан живущим в загородном доме со своей матерью, и у него больше нет английского акцента.[92] Его озорное воображение проводило сравнения с Кальвин из Кальвин и Гоббс, в отличие от оригинальной интерпретации Милна.[26] Кроме того, в отличие от более ранних полнометражных фильмов Диснея, в шоу не использовались рассказчик или тема сборника рассказов.[26]

Хотя в шоу все еще использовался Сто акров леса в качестве основного сеттинга несколько эпизодов происходили в других местах. Персонажи изредка выезжали в соседний город, заходя в продуктовый магазин или кинотеатр.[92] Другие эпизоды были установлены в более творческой обстановке и вовлекали персонажей, путешествующих в облака или в колодец желаний. Один эпизод произошел на Диком Западе в форме спектакля.[93] От этих стилей эпизодов позже отказались.[94] Писатели считали, что лучше всего они работают в Лесу Сотни Акров.[5]

Сценаристы поставили перед собой задачу сохранить шоу как можно более вневременным, превратив Сотню акров в лес «никогда, никогда». Шоу постаралось лишить всех современных удобств.[25] Подход к эпизодам заключался в том, чтобы сделать больший упор на приключения, но при этом сохранить целостность персонажей Милна.[11] Чтобы добавить волнения, был добавлен водопад или утес,[94] в которую шоу было трудно вписаться.[25] Диалоги были обновлены, чтобы сделать сериал более близким к сегодняшнему поколению.[95]

Темы и анализ

Шоу было задумано как комедия нравов и был провозглашен редким мультфильмом, лишенным насилия и злодеев.[94][84] Основная тема шоу вращалась вокруг сложностей и недоразумений, которые часто возникали между персонажами и их возможным возвращением к нормальной жизни.[5] Например, в одном эпизоде ​​Пух считал, что Кролик уходит, услышав, что он «съел его из дома и [мед]».[64] Особое внимание было уделено тому, чтобы писать с точки зрения ребенка, а не взрослого. Для этого писатели черпали вдохновение в Билл Косби, Гаан Уилсон, и Фантомная переговорная будка.[18] Кроме того, персонал очень внимательно относился к своим старшим зрителям, которых называли «старшими детьми», и всегда стремился к чувственности, которая им нравилась бы. Кессель отметил, что в то время как в сериале часто были тексты, которые не могли бы унести в голову маленьких детей, оригинальные книги Милна тоже.[5]

В отличие от предыдущих адаптаций Винни-Пух, рассказы по большей части не основывались на главах из АА. Книги Милна.Писатели старались не копировать Милна, а вместо этого рисовали его сущность для наших дней; сохраняя тот же шарм и стиль, что и оригинальные истории.[96] Сюжетные сюжеты эпизодов очень слабы, и в последующие годы их сравнивали с Сайнфельд.[97] Основные сюжетные линии обычно основываются на персонажах и их отношениях друг с другом.[54] Сюжеты эпизодов варьировались от простых, например, Винни Пух ищет медовый (стилизованный под Ханни), до более драматичных, таких как Кристофер Робин, оказавшийся в ловушке под своей кроватью.[25] В некоторых эпизодах были подделаны опубликованные художественные произведения, в том числе Франкенштейн[98] и Шерлок Холмс.[99]

Эпизоды, посвященные социально-эмоциональным проблемам,[100] иметь дело с такими темами, как командная работа, находчивость, как побеждать вызовы, сила позитивного взгляда и ценность дружбы.[101] Сериал содержал убедительные идеи о честности, ответственности, настойчивости, совместных усилиях, дружбе и заботе. Мораль, которой учат в каждой истории, позволяет детям проводить параллели со своей жизнью.[31] Они предлагались гораздо более тонко, чем «просоциальные фрагменты», которые можно увидеть в других программах.[27] Многие истории призваны помочь маленьким детям отличить фантазию от реальности и преодолеть общие детские страхи.[102] Бесчисленные детские экспертные группы продолжали работать на протяжении всей своей продолжительной сети, высоко оценивая и рекомендуя сериал для публики от трех до десяти лет, даже становясь достаточно терпимым, чтобы забавляться спором о правописании «милый / милый».[27]

Прием

Критическая реакция

Лишь немногие программы даже приближаются к качеству четырехлетней давности ABC. Новые приключения Винни Пуха, самая искусно написанная и нарисованная детская серия в прямом эфире.

- Ноэль Холстон, Питтсбург Пресс[103]

Чарльз Соломон из Лос-Анджелес Таймс назвал сериал «лучшим мультсериалом для ТВ за несколько сезонов».[26] Через несколько месяцев он назвал его «не только самым классным новым шоу сезона, но и одним из самых красивых сериалов, когда-либо анимированных для телевидения».[104] и дал такой же положительный отзыв в следующем году.[105] В Конституция журнала Атланты сказал, что он "содержит гораздо более подробную и живую анимацию, чем обычный kidvid".[106] Телепрограмма сказал, что в шоу было «анимация театрального уровня, веселые истории, сознательное воздержание от смеха и, что самое главное, готовность позволить визуальным шуткам говорить сами за себя».[107] Entertainment Weekly поставил шоу на пятерку, сказав: «Здесь достаточно ажиотажа, включая множество фарса и плохих парней, чтобы порадовать авантюристов 90-х».[92] Нью-Йорк Таймс назвал шоу «любовно верным» оригинальным книгам Милна.[97] Ли Уинфри из Рыцарь-риддер говорит, что сценаристам удалось сохранить целостность персонажей Милнса и похвалить аниматоров за Эрнест Х. Шепард иллюстрации.[11] В Milwaukee Journal сказал, что шоу «предложит детям и, возможно, их родителям, легкую прогулку по Pooh Corner».[35] Джин Сеймур из Рыцарь-риддер назван лучшим анимационным фильмом на еженедельном телевидении за пределами рекламы General Mills.[108] The Dayton Daily News назвал программу одной из лучших на телевидении: «Анимация этого предложения от студий Диснея не такая роскошная, как художественные фильмы компании, но она намного превосходит телевизионные нормы». Чарльз Уитбэк похвалил шоу, заявив, что «Милн [вышла] на первое место», и они остаются уникальными для яркого, шумного Голливуда.[25] Сан-Бернардино Солнце написал: «Если детям нравится словесное остроумие других шоу, они займутся богатой изысканностью Винни-Пуха»[96]

Хорошее ведение хозяйства написала, что шоу было «милым и милым, хотя его образовательная ценность по существу ограничена детской темой« Я в порядке, ты в порядке »».[109] Здравый смысл СМИ дал шоу 4 звезды, сказав, что «уроки такие же классические и проверенные временем, как и персонажи».[95] Хэл Эриксон, пишет в своей книге Телевизионные мультфильмы, назвал шоу восхитительным оком спокойствия в «урагане беспокойного субботнего утреннего фарса».[27] DVDizzy.com похвалил шоу, назвав его «верным духу творчества Милна и анимации потрясающих короткометражных фильмов Диснея».[110] DVDVerdict.com назвал шоу «вполне респектабельными имитациями, которые до сих пор считаются звездным, добродушным детским развлечением», продолжая писать: «Дети должны получать удовольствие от этого, а взрослые должны чувствовать себя комфортно, оставляя своих детей на попечении этого добра. задушевное программирование на час ».[111] AnimatedViews назвал сериал «хорошо запоминающимся, если не исключительным сериалом, который вписался в программу, которая заполнила Диснеевские вечера».[6] Дэвид Перлмуттер в своей книге Америка мультяшек в, назвал долговечность шоу «свидетельством непреходящей привлекательности любимых персонажей».[24]

Не все отзывы были положительными. Эван Левин, пишет для Philadelphia Daily News, дал программе неоднозначную оценку, заявив, что «все персонажи верны по форме, но цвета слишком яркие, и весь вид резкий», но добавив, что «этот сериал, безусловно, лучше, чем многие другие мультфильмы, которые мы видимый".[112] Ян Крейн Рудин, пишет для Служба новостей Скриппса Ховарда, охарактеризовал серию и видео-релизы как "ужасные", что, по его мнению, лишено воображения.[113] Дессон Хау из Вашингтон Пост описал сериал как «дешевую сладкую еду».[114] Один конкретный эпизод вызвал споры. "Sorry Wrong Slusher", в которой персонажи не ложатся спать допоздна, заказывают пиццу и наблюдают за поздней ночью. "слэшер фильм", был назван насильственным.[115]

Рейтинги

Премьера на сетевом телевидении в субботу, 10 сентября 1988 года, сразу же увенчалась успехом.[64] Шоу выиграло свой временной интервал с долей рейтингов Nielsen 5,9 / 23, что соответствует 5,7 миллионам зрителей. Компания ABC, занимавшая третье место в субботу утром годом ранее, выиграла каждый временной интервал со средним показателем 5,0 / 20 акций.[116] Эта тенденция продолжалась в течение следующих трех недель.[d] Селби Холл, менеджер по маркетингу ABC, сказал, что «[шоу] было очень успешным субботним утром в Штатах». Высокие рейтинги дали дополнительный толчок международным показам программы.[124] На протяжении сезона шоу продолжало получать «солидные» рейтинги. Шоу заняло 10-е место среди всех утренних субботних мультфильмов за сезон.[125]

Вовремя 1989–90 телепрограммы, сериал был сопряжен с Дисней Приключения мишек Гамми. Шоу снова выиграло свой временной интервал, но упало на один рейтинг по сравнению с дебютом прошлого года. Шоу повторилось на следующей неделе, но было проиграно Капитан N: Мастер игры следующие две недели.[126]

К 1993 году шоу упало в рейтингах. Шоу финишировало 27-м из 36 утренних субботних программ и в среднем набирало 2,1 балла из 9 в рейтинге Nielsen.[127] В конце февраля 1993 года шоу получило рейтинг 3,3 Нильсена, что соответствует 3,2 миллиона зрителей.[128] В 1997 г. MediaWeek занял 301-е место среди всех передач.[129] К концу 1990-х это шоу входило в пятерку лучших мультфильмов субботним утром.[130] У него была доля рынка (2,5 / 11) среди мальчиков 2–11 лет и (2,2 / 11) доля рынка среди мальчиков 6–11 лет.[131]

Награды

За свой дебютный сезон шоу выиграло Дневная премия Эмми за Выдающаяся анимационная программа. В своей благодарственной речи Марк Заслов поблагодарил актеров и аниматоров за их преданность сериалу и особо поблагодарил Джимн Магон и Карла Гёрса за человечность, которую они внесли в программу.[132] В следующем году сериал был удостоен такой же награды, на этот раз в ничьей с Сок жука. Шоу было награждено первым из двух Призы Humanitas во время своего первого сезона за «[изучение] необходимости удерживать любовь и отпускать ее».[133] Три года спустя шоу получит вторую премию за инсценировку «борьбы за то, чтобы взять на себя ответственность и жить с последствиями своих ошибок».[134] Шоу также было отмечено Акция для детского телевидения с президентом Пегги Чаррен назвав шоу «творческим продолжением историй о Пухах ... сохраняющим сущность оригинальных персонажей».[135]

Шоу цитировалось в Закон о детском телевидении 1990 г. как пример позитивной образовательной программы.[136] Спектакль получил особый салют во время открытия выставки. Конгресс-клуб в 1988 г. Джоан Лунден, соведущий Доброе утро америка, состоялось открытие, на котором присутствовали жены Конгресса США и Кабинета министров, а также их дети и внуки.[137] BuzzFeed поставил эту музыкальную тему на третье место в своем списке «7 мультяшных песен, гарантированных для Earworm You».[138]

Награды и номинации на Новые приключения Винни Пуха
ДатаНаградаКатегорияНоминант (ы)Результат
1988Премия CableACEДетский развлекательный сериал или специальный выпуск, от 8 лет и младше[139]Выиграл
Награды "Выбор родителей"Серебряная печатьВыиграл
1989Награды Golden Reel AwardsСведение звуковых эффектов"Лапа и порядок"Назначен
"Преступник в маске"Назначен
Награды молодых художниковЛучший молодой актер закадровый голос за кадром[140]Тим ХоскинсНазначен
Акция для детского телевиденияПремия за коммерческое вещание[141]Выиграл
Дневная премия ЭммиВыдающаяся анимационная программаВыиграл
Премия HumanitasДетская анимация[142]Дуг Хатчинсон, Ларри Бернард и Марк Заслов
для "Найди ее, сохрани ее"		Выиграл
Награды "Выбор родителей"Золотая печатьВыиграл
1990Дневная премия ЭммиВыдающаяся анимационная программаВыиграл
Награды "Выбор родителей"Золотая печать[143]Выиграл
1991Дневная премия ЭммиВыдающийся звуковой монтаж фильмовНазначен
Награды Golden Reel AwardsВыдающееся достижение"Хороший, плохой и тигр"Назначен
1992Дневная премия ЭммиВыдающаяся анимационная программаНазначен
Выдающийся звуковой монтаж фильмовНазначен
Премия HumanitasДетская анимация[142][144]Брюс Рид Шефер
для "Дом там, где дом"		Выиграл

Домашние СМИ

Этот логотип использовался для всех продуктов Pooh; он был изменен, потому что старый логотип непреднамеренно «отправлял негативные сообщения».[145]

Хотя Disney никогда не выпускал полную серию для домашнего видео, за эти годы было выпущено множество видеоколлекций.[110] Первой была коллекция из 10 видеокассет, выпущенная Домашнее видео Уолта Диснея.[92] Каждый VHS содержал от двух до четырех эпизодов, первые три кассеты были выпущены в 1989 году.[146] За этим последовали еще три в следующем году.[147] и еще четыре в 1992 году. В связи с лицензионным соглашением на 25 лет на Пух товары, эти видеокассеты были выпущены только в Sears. Продажи были очень низкими, несмотря на солидную потребительскую базу.[145]

Эрик Шульц, вице-президент по маркетингу Disney, вспоминал инцидент, произошедший однажды в пятницу днем ​​в Kmart, где родители делали покупки: «Мы заметили, что персонажей Винни-Пуха не было в наличии. Несколько потребителей спрашивали продавцов, были ли распроданы Пухи». Шульц и его команда обнаружили, что в Kmart не было плюшевых игрушек из-за лицензирования. Они также обнаружили, что эта лицензия истекает через несколько месяцев и не будет продлена. В тот же день маркетологи вернулись в офис и начали планировать новые идеи для продажи. Винни-Пух ролики.[145]

В 1994 году, в день истечения срока лицензии Sears, была запущена общенациональная реклама Пуха и плюшевых игрушек.[148] Видео были упакованы с плюшевыми персонажами Пуха в одну коробку.[145] Дисней объявил 1994 год «Годом Пуха»,[149] который совпал с 70-летием Винни-Пуха. Вместо традиционного набора для прессы Disney разослала в СМИ банку с печеньем «Винни-Пух», и это решение вызвало исключительно положительную реакцию. Сегодняшнее шоу с гордостью показала банку с печеньем Pooh по телевидению, пока ведущие рассказывали о новых видео-релизах.[145]

Две коллекции лент с усложнениями под названием Пух Playtime и Пух Обучение были выпущены по три видеокассеты, охватывающие каждый комплект. В роликах было от двух до четырех серий Новые приключения Винни Пуха и представлены новые песни, написанные Дэйвом Киннойном.[150] Продажи были очень высокими, на сайте появилось множество видеороликов. Список бестселлеров видео. Всего за три недели Disney продал в двадцать раз больше Винни-Пух видео по сравнению с предыдущими двенадцатью месяцами. К 1995 году видео о Пухе было продано в тридцать раз больше, чем годом ранее, несмотря на то, что Disney только переупаковала существующие продукты.[145] Благодаря их успеху в каждую коллекцию были добавлены два дополнительных видео. Третий сборник под названием Пух Дружба был выпущен в 1997 году, объединив три сборника с пятнадцатью видео.[151]

Шоу впервые появилось на DVD в Великобритании. Под заголовком Волшебный мир Винни Пухабыло выпущено восемь томов по четыре эпизода в каждом. Первые пять томов этой серии позже появились в США под названием Растем с Винни-Пухом. Релизы вышли в феврале 2005 г. приурочены к премьере фильма. Фильм Пуха о Слонопотаме.[152] Эти эпизоды не включали оригинальные вступительные титры, но вместо этого имели новые эпизоды, специально созданные для дисков.[110] Эпизоды шоу также были выпущены как часть "специальных функций" в выпусках DVD фильмов о Винни Пухе, таких как Фильм Тигра и Винни Пух: Весна с Ру.[153]

Влияние и наследие

Сериал помог создать успешный Винни-Пух Медиа-франшиза, которая превратилась в серию праздничных выпусков для телевидения, два дополнительных телесериала и четыре фильма, выпущенных в кинотеатрах. Многие актеры продолжали работать над адаптациями Винни-Пуха. Джим Каммингс продолжает озвучивать Винни-Пуха и Тигра и в наши дни. Пол Винчелл вкратце повторил свою роль Тигра в Большое приключение Пуха: В поисках Кристофера Робина.[28] Джон Фидлер не озвучивал Пятачка до своей смерти в 2005 году.[82] Кен Сэнсом и Питер Каллен продолжали озвучивать своих персонажей до 2010 года. Многие сценаристы и режиссеры вернулись за Большое приключение Пуха и Книга Пуха. С тех пор Брюс Токингтон написал множество детских книг по мотивам Винни-Пуха.[154]

Шоу было одним из последних Винни-Пух был разработан и продан для аудитории всех возрастов.[155] В последующие годы Walt Disney Home Video начала менять свою стратегию и продавать телесериал и Винни-Пух в целом для более молодых возрастных групп, несмотря на то, что критики утверждали, что шоу могут понравиться зрителям всех возрастов.[26][35][156] В последующие годы шоу стали рекламировать исключительно для дошкольников. DVDizzy резюмировал идею, сказав: «Несмотря на то, что книги Милна завоевали сердца читателей всех возрастов, и хотя дети не покупали билеты в кино и товары, Дисней, казалось, был настроен на идею, что Пух предназначен исключительно для маленьких, тех, кто еще не достаточно взрослый ходить в школу".[157]

Программа вызвала всплеск популярности Винни-Пух это продолжается и по сей день, вплоть до того, что персонаж является второй по величине франшизой Disney.[6] После выпуска домашних видео ежегодный доход Disney от Винни-Пух выросла со 100 миллионов долларов до более чем 1 миллиарда всего за четыре года.[148] Винни-Пух стал самым успешным персонажем Диснея, превзойдя Микки Маус.[158] По состоянию на 2012 год это третья по популярности медиа-франшиза В Соединенных Штатах.[159]

Примечания

  1. ^ Скрудж МакДак ранее был адаптирован для Утиные истории годом ранее, но не считался одним из главных героев Диснея.[21]
  2. ^ Джим Каммингс озвучивал Тигра в первом сезоне «Король зверей» и в большинстве эпизодов третьего сезона, за исключением «Oh Bottle», «What the Score, Pooh?» И «Eeyi Eeyi Eeyore».
  3. ^ Несмотря на то, что эти две программы технически считались одним шоу, рейтинги не были единообразными.
  4. ^ Известно, что рейтинги для детских программ сложно получить, и их точность не гарантируется. Из-за этого очень немногие источники публикуют утренние субботние рейтинги вне дат премьер.[123]

Рекомендации

  1. ^ Перлмуттер, Дэвид (2018). Энциклопедия американских анимационных телешоу. Роуман и Литтлфилд. п. 429. ISBN  978-1538103739.
  2. ^ Хаятт, Уэсли (1997). Энциклопедия дневного телевидения. Публикации Watson-Guptill. С. 315–316. ISBN  978-0823083152. Получено 19 марта, 2020.
  3. ^ МакКерроу, Стив (14 сентября 1991 г.). "ПРАЙМ-ВРЕМЯ ДЛЯ ДЕТЕЙ Несколько драгоценных камней выплывают из гравия субботнего утреннего ТВ-шоу". Балтимор Сан.
  4. ^ «Бычьи перспективы в кабельной суше» (PDF). Телевидение / Радио Возраст. 7 августа 1989 г. С. 42–5.
  5. ^ а б c d е ж грамм час я Бобин, Джей (6 декабря 1991 г.). «Винни Пух отмечает праздники в сети». Rome News-Tribune. Грузия. Tribune Media Services. п. 3 - через архив новостей Google.
  6. ^ а б c Саймон, Бен (23 августа 2012 г.). "Фильм Тигра: Bounce-a-rrrific Special Edition ". Анимированные просмотры.
  7. ^ @ Disney + (14 октября 2019 г.). «Новые приключения Винни Пуха (1988)» (Твитнуть). Получено 17 ноября, 2019 - через Twitter.
  8. ^ «Детский рассказ А. А. Милна». Лондонские вечерние новости. 24 декабря 1925 г. с. 1.
  9. ^ Скотт, Кейт (8 апреля 2014 г.). Ревущий лось: история Джея Уорда, Билла Скотта, белки-летяги и говорящего лося. Макмиллан. С. 78, 137. ISBN  978-1466867437.
  10. ^ Гиллис, Джудит С. (19 января 2001 г.). "Винни-Пух преображается". Вашингтон Пост.
  11. ^ а б c d е ж грамм час я j Уинфри, Ли (16 сентября 1988 г.). "ABC надеется, что Пух сможет достать из банки больше, чем мед". Spartanburg Herald-Journal. Южная Каролина. Газеты Knight-Ridder. п. A9 - через архив новостей Google.
  12. ^ Кац, Дебра Моргенштерн (28 апреля 1983 г.). «Канал Дисней выходит на кабельное телевидение». Kingman Daily Miner. Данные ТВ. Аризона. п. 19 - через Архив новостей Google.
  13. ^ Кац, Дебра Моргенштерн (18 апреля 1986 г.). «Кабель предлагает детям несколько качественных шоу». Ludington Daily News. Мичиган. п. 11 - через архив новостей Google.
  14. ^ Холстон, Ноэль (8 августа 1985 г.). «Кабельные сети - список самых популярных передач». Орландо Сентинел. Флорида.
  15. ^ "Лучшие детские видеокассеты". Награды номер один. 98 (52). Nielsen Business Media. 27 декабря 1986 г .: 24 - через Google Книги. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  16. ^ "Лучшие детские видеокассеты". 1987 Год в музыке и видео. 99 (52). Nielsen Business Media. 26 декабря 1987 г .: 70 - через Google Книги. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  17. ^ а б c «Заглядывая в будущее Диснея». каналы. Акт III Издательское дело. 30 августа 1988 г.
  18. ^ а б c d е «В котором Пуха оживляет новая команда писателей». каналы. Акт III Издательское дело. 15 февраля 1989 г.
  19. ^ а б Статья Эмми. Том 16.
  20. ^ "Исходя из Диснея". Spartanburg Herald-Journal. 15 ноября 1987 г.
  21. ^ а б c "Вот что ждет детей этой осенью". Регистр-Страж (Орегон). ОСНОВНЫЕ МОМЕНТЫ. 21 июня 1988 г. с. 7A - через архив новостей Google.
  22. ^ а б c d е ж «Медведь Пух приносит новые приключения в субботний утренний телесериал». Санкт-Петербург Таймс. Флорида. 4 сентября 1988 г. - через Newspapers.com. открытый доступ
  23. ^ Коули, Джон (11 мая 2007 г.). «Цифровой Пух и Тигра тоже». Сеть Анимационного Мира.
  24. ^ а б c d Перлмуттер, Дэвид (2014). America Toons In: История телевизионной анимации. Макфарланд. ISBN  978-0786476503.
  25. ^ а б c d е ж грамм Уитбек, Чарльз (14 сентября 1988 г.). "Винни-Пух снова в восторге". Times-Новости. Северная Каролина. п. 6B - через Архив новостей Google.
  26. ^ а б c d е Соломон, Чарльз (5 февраля 1988 г.). «Телевизионные обзоры:« Винни »побеждает,« Утка »не учитывается в дебютах». Лос-Анджелес Таймс.
  27. ^ а б c d е ж грамм час я j Эриксон, Хэл (2005). Телевизионные мультфильмы: шоу, M-Z (2-е изд.). McFarland & Company. ISBN  9780786422562.
  28. ^ а б Кинг, Сьюзен (7 августа 1997 г.). "Пух тоже попал прямо в видео". Лос-Анджелес Таймс. п. 9.
  29. ^ «Предостережение покупателей в переговорах с NATPE рассматривается Жакменом из BV как положительный знак» [Непрерывный поток] (PDF). Телевидение Радио / Возраст. 6 февраля 1989 г. с. 96.
  30. ^ «Бывший руководитель Disney считает, что вы снова можете вернуться домой». Клинок Толедо. Огайо. 28 июня 2002 г. с. 9.
  31. ^ а б c Хак, Ричард (1995). Полный комплект домашнего видео для родителей Ричарда Хака. Голубь Книги. п. 156. ISBN  9780787102920.
  32. ^ Певица Дороти Дж .; Певец, Джером Л. (2001). Справочник для детей и СМИ (Иллюстрировано, переработанное ред.). Публикации Sage. п.611.
  33. ^ Валенти, Марк (7 сентября 2013 г.). "Интервью инсайдера индустрии: писатель Марк Заслов". Wordpress. Создатели детективов. Архивировано из оригинал 4 марта 2016 г. Однажды я вступил в битву, могу ли я иметь гигантскую бочку с порохом в Винни-Пухе (Суслик - шахтер, и ему нужно было вырезать склон холма). Нет: имитируемое поведение.
  34. ^ Хайтман, Дайан (3 сентября 1987 г.). "Как имиджмейкеры формируют детский телевизор". Лос-Анджелес Таймс.
  35. ^ а б c Уолерс, Роберта (4 сентября 1988 г.). «Новый осенний сезон - детские штучки». Журнал Милуоки.
  36. ^ Дрогин, Бен (30 марта 1993 г.). «Ведение бизнеса: звезды мультфильмов совершают кругосветный круиз». Лос-Анджелес Таймс.
  37. ^ «Сети обещают летний пунш» (PDF). Радиовещание и кабельное телевидение. 19 февраля 1990 г. С. 52–7.
  38. ^ "Музыка Стива Вуда - Био". Стив Вуд.
  39. ^ "Слушай, что такое Катмунду". Вся музыка. Получено 14 ноября, 2019.
  40. ^ ""Новые приключения Винни Пуха "Intro (JIM CUMMINGS VERSION !!!)". Получено 8 июня, 2020 - через YouTube.
  41. ^ Тайц, Соня (1994). Mothering Heights. Беркли. п.131. ISBN  978-0425142363.
  42. ^ "Том Шарп". Средняя школа искусств округа Лос-Анджелес. Получено 15 ноября, 2019.
  43. ^ «Новые приключения Винни Пуха». Библиотека Конгресса. Получено 14 ноября, 2019.
  44. ^ «Джим Каммингс говорит о Винни Пухе, Кристофере Робине, Darkwing Duck, присоединяющемся к Duck Tales, Hondo Ohnaka и многом другом в нашем интервью (эксклюзив)». Обсуждение фильма (Опрос). 18 апреля 2018 г.. Получено 14 ноября, 2019.
  45. ^ а б "Пол Винчелл оживляет" Тигра "Пуха". Allegheny Times. Ассошиэйтед Пресс. 26 октября 1988 г. - из архива новостей Google.
  46. ^ Бентли, Рик (1 августа 2018 г.). "Актеру озвучке не мешает говорить от имени Пуха, Тигра". Остин-американский государственный деятель. Получено 15 ноября, 2019.
  47. ^ а б c Аллен, Майкл (8 ноября 2006 г.). "Полное руководство по Винни Пуху". HowStuffWorks.com.
  48. ^ Грант, Джон (29 апреля 1998 г.). Энциклопедия анимированных персонажей Уолта Диснея. Книги Гипериона. п. 141. ISBN  9780786863365. Пол Уинчелл (1988–1989) и Джим Каммингс (с 1990 года) для Tigger
  49. ^ а б Араве, Линн (18 июня 1993 г.). "'Кролик уезжает из Лос-Анджелеса и возвращается к своим корням в Юте ». Deseret News - через Архив новостей Google.
  50. ^ а б Хармец, Алджан (7 июня 1988 г.). "Детям нравится тюб, но они не любят сети". Чикаго Трибьюн. Служба новостей New York Times.
  51. ^ «Детское телевидение: субботнее утро в прямом эфире» (PDF). Радиовещание и кабельное телевидение. 17 октября 1988 г. с. 52.
  52. ^ а б Тигель, Элиот; Собель, Роберт (8 августа 1988 г.). «Синдикаторы ищут новую форму» [Обвинены счетчики людей] (PDF). Телевидение Радио / Возраст. п. 53.
  53. ^ а б c Руш, Мэтт (8 сентября 1988 г.). «На ABC: Портрет Скуби в молодости». USA Today. п. 3D. Архивировано из оригинал 4 марта 2016 г. - через ProQuest Archiver.
  54. ^ а б Уэббер, Мэрилин (2000). Руководство Гарднера по написанию сценариев анимации: дорожная карта писателя. Компания Гарт Гарднер. п.18. ISBN  978-0966107593.
  55. ^ Новые приключения Винни Пуха (телереклама). 4 сентября 1988 г. ABC. YouTube.
  56. ^ "Лучшие ставки ТВ". Сан-Бернардино Солнце (Калифорния). ГЛАВНОЕ ТВ. Служба новостей Gannett. 9 сентября 1988 г. с. D10 - через Newspapers.com.
  57. ^ «Телереписки за 9 сентября 1988 г.». TVTango.
  58. ^ а б "Sears, Honey Nut Cheerios и Walt Disney Television проведут общенациональную вечеринку перед премьерой фильма" Новые приключения Винни-Пуха " (Пресс-релиз). PR Newswire. 7 сентября 1988 г. - через Гейл Групп.
  59. ^ «Специальная детская голливудская премьера фильма« Новые приключения Винни Пуха », назначенная на 9 сентября» (Пресс-релиз). PR Newswire. 9 сентября 1988 г. - через Gale Group.
  60. ^ "Sear устраивает вечеринку для Винни". Lakeland Ledger. 9 сентября 1988 г. с. 2W - через архив новостей Google.
  61. ^ "'Пух-вечеринка тоже удовольствие ". Rome News-Tribune. 7 сентября 1988 г. с. 3B - через Архив новостей Google.
  62. ^ Из сводок штаба и телеграфных сообщений (27 ноября 1987 г.). «Канал Дисней открывает дверь Пуху и его пушистым приятелям». Spokane Chronicle. Люди. Вашингтон. п. 12 - через архив новостей Google.
  63. ^ Шистер, Гейл (7 мая 1988 г.). "Пух, Бини, Сесил, Слизняк и друзья уже в пути". Чикаго Трибьюн. Газеты Knight Ridder.
  64. ^ а б c d Коттер, Билл (1997). Чудесный мир телевидения Диснея: полная история. Нью-Йорк: Издания Диснея. ISBN  978-0786863594.
  65. ^ Кармоди, Джон (24 апреля 1989 г.). «Телеколонка». Вашингтон Пост.
  66. ^ Макнил, Алекс (1996). Total Television: подробное руководство по программированию с 1948 г. по настоящее время (4-е изд.). Книги пингвинов. С. 350, 594. ISBN  9780140249163.
  67. ^ «Голливуд и сети борются с наркотиками с помощью мультфильмов». Нью-Йорк Таймс. 21 апреля 1990 г.
  68. ^ "'Винни Пух и Рождество тоже выйдут в эфир сегодня вечером ". Предмет. Южная Каролина. 14 декабря 1991 г. с. 11B - через Архив новостей Google.
  69. ^ Макфарлин, Джим (25 сентября 1992 г.). "NBC выпадает, но на телевидении все еще есть тонны субботних мультяшек". Чикаго Сан-Таймс. Архивировано из оригинал 10 апреля 2016 г. - через HighBeam Research.
  70. ^ Коу, Стив (22 февраля 1993 г.). «Дисней, чтобы вытащить Гуфи из расписания ABC» (PDF). Вещание. С. 16–8.
  71. ^ Сероне, Даниэль (20 февраля 1993 г.). "'«Люди Икс против банды трех: мультсериал помог Fox бросить вызов другим сетям субботним утром». Лос-Анджелес Таймс.
  72. ^ "Бейсбол над синим"'". Star-News. 25 октября 1995 г.. Получено 12 ноября, 2019 - через Архив новостей Google.
  73. ^ «ABC добавляет три шоу Диснея в линейку субботнего утра». Los Angeles Daily News. 31 января 1996 г. Архивировано с оригинал 17 ноября 2018 г.. Получено 14 ноября, 2019 - через HighBeam Research.
  74. ^ Кармоди, Джон (29 ноября 1996 г.). «Телеколонка». Вашингтон Пост. Получено 18 ноября, 2019.
  75. ^ Журнал Disney Channel, Vol. 12, вып. 6, октябрь / ноябрь 1994: стр. 36, 48.
  76. ^ "Телевизионные новости". Сеть Анимационного Мира. Vol. 2 шт. 10. Январь 1998 г.
  77. ^ Грир, Сэнди (24 сентября 1988 г.). "Для семьи". Звезда Торонто (Изд. SA2). п. S.98. Архивировано из оригинал 4 марта 2016 г. - через ProQuest Archiver.
  78. ^ «НОВЫЕ ПРИКЛЮЧЕНИЯ ВИННИ ПУХА премьера на канале Disney». Болливуд Трейд. 11 сентября 2012 г. Архивировано с оригинал 14 сентября 2012 г.
  79. ^ Сенкевич, Александр (21 февраля 2006 г.). "Kolejne cykle Disneya na dobranoc w Jedynce". Нажмите. Telewizja (на польском языке).
  80. ^ Лоусон, Тим; Персоны, Алиса (9 декабря 2004 г.). Магия голосов: кто есть кто из актеров озвучивания мультфильмов. Univ. Пресса Миссисипи. п. 139. ISBN  9781578066964. Когда его спросили его мнение о том, что перенесет недавняя анимация, Каммингс ответил, что он считает, что программы Диснея любят Винни-Пух, Тупой отряд, и Сказка вне времени.
  81. ^ Маклеллан, Деннис (28 июня 2005 г.). «Джон Фидлер, 80 лет; характерный актер, наиболее известный своим характерным голосом». Лос-Анджелес Таймс.
  82. ^ а б Мессина, Элизабет (2012). Как его зовут? Джон Фидлер: Человек, лицо, голос. АвторДом. п. 155. ISBN  978-1468558562.
  83. ^ а б «Голос Пуха нашел мед в карьере». Pittsburgh Post-Gazette. 12 февраля 2005 г. - из архива новостей Google.
  84. ^ а б Джефферсон, Грэм (13 декабря 1991 г.). "Прайм-тайм" Рождество Пуха ". USA Today. п. 03.D - через ProQuest Archiver.
  85. ^ Якобсон, Колин (20 ноября 2003 г.). "Винни-Пух: Сезоны дарения (1999)". DVD-гид по фильмам.
  86. ^ Фоли, Карен Дж. (7 марта 2002 г.). Словно звук сквозь воду: путешествие матери через расстройство обработки слуха. Книги Атриа. п. 203.
  87. ^ Левин, Эван (31 января 2001 г.). «Новый взгляд на Пуха: японская кукла, компьютерные эффекты придают старому любимому современному образу». Бухгалтерская книга. Родительское воспитание. Лейкленд, Флорида. п. D7 - через архив новостей Google.
  88. ^ Иссак, Стивен. «Обзор фильма: Фильм Пуха о Слонопотоме». Сосредоточьтесь на семье. А.А. Милн создал слоновьих слонов в виде невидимых значков, представляющих то, чего мы боимся, но не всегда можем понять.
  89. ^ Левитан, Чаран (6 октября 1995 г.). "'Frankenpooh 'Is Good, Gentle Fun ". Sun-Sentinel. Cinemom.
  90. ^ "Обзор DVD фильма Пуха Слонопотама". DVDizzy.com.
  91. ^ Фриц, Стив. "Чак Макканн, часть 3 - Делай свое дело на западном побережье" (PDF). ChuckMcCann.net. Оттуда они посадили меня на Винни Пуха
  92. ^ а б c d Марк, Лоис Альтер (18 марта 1994 г.). "Ой, Пух". Entertainment Weekly.
  93. ^ Виртель, Луи (14 июля 2011 г.). "А теперь, 7 самых необычных приключений Винни Пуха". Movieline. Получено 8 сентября, 2014.
  94. ^ а б c Клоер, Фил (13 марта 1988 г.). «Кабельная плодородная почва для поднятия высоких, низких и средних бровей». Конституция журнала Атланты. NewsBank. п. Т / 4.
  95. ^ а б «Новые приключения Винни Пуха». Здравый смысл СМИ.
  96. ^ а б Хьюз, Майк (8 сентября 1988 г.). «Безумные герои возглавляют новую фазу детского телевидения». Сан-Бернардино Солнце. Четверг ТВ. (Калифорния). Служба новостей Gannett. п. D6 - через Newspapers.com.
  97. ^ а б Бензел, янв (5 июня 1994 г.). «Персонажи классического сборника рассказов живут по телевидению с тех пор». Нью-Йорк Таймс.
  98. ^ Фигуеридо, Роберт (27 августа 2002 г.). "Винни Пух: Франкенпух / Жуткий Пух". Анимированные просмотры.
  99. ^ Келли, Гордон (1994). Шерлок Холмс: Экран и звук. Scarecrow Press. п. 137. ISBN  978-0810828599.
  100. ^ Дженнингс Брайани; Дольф Зиллман, ред. (2002). Медиа эффекты: достижения в теории и исследованиях. Тейлор и Фрэнсис. п. 403. ISBN  978-0805838633.
  101. ^ Мардер, Кит (9 октября 1997 г.). "Руководство по телевидению, которое пытается научить; Мандат Федеральной комиссии по связи ставит обучение по графику". Los Angeles Daily News. Калифорния. Гейл Групп. Архивировано из оригинал 5 марта 2016 г.. Получено 15 ноября, 2019 - через TheFreeLibrary.com.
  102. ^ Отчет о детских телепрограммах FCC 398 (Отчет). Федеральная комиссия связи. 2002.
  103. ^ Холстон, Ноэль (8 декабря 1991 г.). «Большинство мультфильмов субботним утром теряют качество». Питтсбург Пресс. п. TV4 - через архив новостей Google.
  104. ^ Соломон, Чарльз (20 сентября 1988 г.). «ТВ-обзор: Новый сезон Kidvid: пришли клоны». Лос-Анджелес Таймс. Получено 12 ноября, 2019.
  105. ^ Соломон, Чарльз (22 сентября 1989 г.). «ТЕЛЕОБЗОРЫ: мультфильмы субботним утром - хороший повод, чтобы выспаться». Лос-Анджелес Таймс.
  106. ^ Клоер, Фил (10 июля 1988 г.). "Телевидение субботним утром взрослеет". Конституция журнала Атланты. NewsBank.
  107. ^ "Рассмотрение". Телепрограмма. Vol. 37. 1989.
  108. ^ Сеймур, Джин (2 ноября 1989 г.). «Стоит ли смотреть субботнее утреннее телевидение?». Рыцарь-риддер. Москва-Pullman Daily News - через Архив новостей Google.
  109. ^ Миффлин, Лори (январь 1999). «За пределами Улицы Сезам (детская телепрограмма)». Хорошее ведение хозяйства. Архивировано из оригинал 15 ноября 2018 г.. Получено 12 ноября, 2019 - через Исследование HighBeam.
  110. ^ а б c "Взросление с Винни-Пухом: обзор DVD" Великий день открытий ". DVDizzy.
  111. ^ http://www.dvdverdict.com/reviews/poohseasons10th.php
  112. ^ Левин, Эван (1 мая 1992 г.). "Выглядит мило, но это не Милн". Архивировано из оригинал 4 марта 2016 г.. Получено 12 ноября, 2019.
  113. ^ Крейн Рудин, Джей (13 июня 2001 г.). "'"Супермен: фильм" обновлен, но сохранены оригинальные звуки, которые добавляют аутентичности ". Служба новостей Скриппса Ховарда. Star-News - через архив новостей Google.
  114. ^ Хау, Дессон (11 февраля 2000 г.). "'Тиггер теряет отскок ». Вашингтон Пост.
  115. ^ Холт Макгавран, Джеймс (1998). Литература и ребенок: романтические продолжения, постмодернистские соревнования. Университет Айовы Пресс. С. 201–2. ISBN  9781587292910.
  116. ^ а б «Рейтинги субботним утром». Разнообразие. Penske Media. 16 сентября 1988 г.
  117. ^ «Рейтинги субботним утром». Разнообразие. Penske Media. 26 сентября 1988 г.
  118. ^ «Рейтинги субботним утром». Разнообразие. Penske Media. 30 сентября 1988 г.
  119. ^ «Рейтинги субботним утром». Разнообразие. Penske Media. 7 октября 1988 г.
  120. ^ «Рейтинги субботним утром». Разнообразие. Penske Media. 18 сентября 1989 г.
  121. ^ «Рейтинги субботним утром». Разнообразие. Penske Media. 22 сентября 1989 г.
  122. ^ «Рейтинги субботним утром». Разнообразие. Penske Media. 29 сентября 1989 г.
  123. ^ Хендершот, Хизер (1998). Субботние утренние цензоры: регулирование телевидения до V-чипа. Издательство Университета Дьюка. п.109. ISBN  978-0822322405. : дети не интересуют.
  124. ^ «Утренние субботние новости». Разнообразие. Penske Media. 19 апреля 1989 г.
  125. ^ "Рейтинги ТВ". Телевидение Радио / Возраст. Телевизионная редакционная корпорация. 37: 68. 1989. Получено 9 сентября, 2014 - через Google Книги.
  126. ^ "Современное искусство: Программирование / 89" (PDF). Радиовещание и кабельное телевидение. 9 октября 1989 г. с. 49.
  127. ^ Коу, Стив (26 июля 1993 г.). «Больше игроков на субботней игровой площадке» (PDF). Радиовещание и кабельное телевидение. п. 48.
  128. ^ "В чем президент легко переигрывает Пуха". Нью-Йорк Таймс. 23 февраля 1993 г.. Получено 12 ноября, 2019.
  129. ^ Мандель, Джон MediaWeek Том 167 стр. 167
  130. ^ "Телевизионные новости". Сеть Анимационного Мира. Vol. 3 шт. 7. Октябрь 1998 г.
  131. ^ «Служба новостей аниме: 16–25 августа». Служба новостей аниме. 25 августа 2000 г.
  132. ^ Заслове, Марк (29 июня 1989 г.). "16-я дневная премия "Эмми" ". Дневная премия Эмми. Событие происходит в 43:16. NBC.
  133. ^ Хайтман, Дайан (7 июля 1989 г.). «Лауреаты премии ABC, CBS Top Humanitas». Лос-Анджелес Таймс. Получено 18 ноября, 2019.
  134. ^ Куинн, Мишель (10 июля 1992 г.). «Серия первого года Take Top Humanitas». Лос-Анджелес Таймс. Телевидение.
  135. ^ Тротт, Роберт В. (9 мая 1989 г.). "Премия ABC за драму о неграмотности". Кембридж, Массачусетс. Ассошиэйтед Пресс.
  136. ^ Мур, Стив (21 сентября 1997 г.). «Соответствие более высоким стандартам». Вашингтон Пост. Получено 18 ноября, 2019.
  137. ^ Кармоди, Джон (7 сентября 1988 г.). «Телеколонка». Вашингтон Пост. п. F10. Получено 14 ноября, 2019.
  138. ^ Фэган, Шон (25 марта 2014 г.). «7 песен из мультфильмов, которые наверняка вам понравятся». BuzzFeed.
  139. ^ Вайнштейн, Стив (16 января 1989 г.). «HBO доминирует на 10-м конкурсе ACE Awards, одержав 35 побед». Лос-Анджелес Таймс.
  140. ^ "Десятая ежегодная премия" Молодежь в кино ". Награды молодых художников. Архивировано из оригинал 14 апреля 2015 г. - через WebCite.
  141. ^ Кротт, Роберт (19 мая 1989 г.). «Азбука заслуженных детских шоу». Ежедневные новости.
  142. ^ а б «Победители детской анимации». Премия Humanitas. Архивировано из оригинал 12 февраля 2015 года.
  143. ^ Кинг, Сьюзен (23 декабря 1990 г.). «Сегодняшние новости, завтрашнее телевидение: киноканал награждает поклонников Энди Харди». Лос-Анджелес Таймс.
  144. ^ Куинн, Михаэль (10 июля 1992 г.). «Серия первого года Take Top Humanitas». Лос-Анджелес Таймс.
  145. ^ а б c d е ж Шульц, Эрик (1999). Маркетинговая игра: как лучшие компании мира играют на победу. Коган Пейдж. ISBN  978-1466867437.
  146. ^ Зад, Марти (30 сентября 1990 г.). «Дисней предлагает угощения, классику для праздников». Вашингтон Пост. Получено 15 ноября, 2019.
  147. ^ Зад, Марти; Э. Хилл, Майкл (4 июля 1991 г.). "Популярные видео". Вашингтон Пост. Получено 15 ноября, 2019.
  148. ^ а б Джеймс, Мэг (5 июля 2002 г.). «Большая битва за глупого старого медведя». Лос-Анджелес Таймс. Получено 15 ноября, 2019.
  149. ^ Маккормик, Мойра (5 марта 1994 г.). «Видеоролики со звуком доступны в более чем 500 магазинах». Рекламный щит. Vol. 106 нет. 10. с. 64.
  150. ^ "Промышленность". SongWizard. Получено 15 ноября, 2019.
  151. ^ Маккормик, Мойра (8 марта 1997 г.). "'Wee Sing 'меняет мелодию ". Рекламный щит. Vol. 109 нет. 10. С. 53–4.
  152. ^ "Взросление с Винни-Пухом: время для игр с Пухом. Обзор DVD". DVDizzy.
  153. ^ "Винни-Пух: Весна с обзором DVD Roo". DVDizzy.
  154. ^ Раутжан, Кендал (16 октября 1994 г.). «Жуткие истории (или уловки или угощения) помогают улучшить Хэллоуин». День. п. C4.
  155. ^ "Винни-Пух: Весна с обзором DVD Roo". DVDizzy.com. В этой истории есть настоящая драма и глубина, от чего Дисней отошел в последние годы, чтобы сделать Пуха исключительно для детей.
  156. ^ "Более измененный Пух". Информационный бюллетень Laser Disc (119). Университет Индианы. Июль 1994 г. - через Google Книги. ... Walt Disney Home Video меняет маркетинг своих мультфильмов про Винни Пуха, ориентируясь на более молодую возрастную группу, чем раньше.
  157. ^ "Винни Пух: Обзор DVD + Blu-ray". DVDizzy.com.
  158. ^ Джеймс, Мэг (21 декабря 2012 г.). «Дисней контролирует правила суда по товарным знакам Винни-Пуха». Лос-Анджелес Таймс.
  159. ^ Гудро, Дженна (17 сентября 2012 г.). "Принцессы Диснея возглавляют список 20 самых продаваемых товаров для развлечений". Forbes.

внешняя ссылка