Томас Сарасено - Tomás Saraceno

Томас Сарасено
Tomás Saraceno a Firenze, 21 febbraio 2020, 04.jpg
Родившийся1973 (46–47 лет)
Сан-Мигель-де-Тукуман, Аргентина
Национальностьаргентинец
ИзвестенМонтажное искусство, Скульптура
Интернет сайтhttps://studiotomassaraceno.org/

Томас Сарасено (Сан-Мигель-де-Тукуман, 1973) является аргентинец современный художник. Его практика основана на концепциях, связывающих Изобразительное искусство, наука о жизни и социальные науки. Запутавшись на стыке этих миров, его парящие скульптуры, общественные проекты и интерактивные инсталляции предлагают и исследуют новые устойчивые способы обитания и восприятия окружающей среды. В 2007 году Сарасено активировал проекты, направленные на этическое сотрудничество с атмосферой, в том числе Museo Aero Solar. [1]. Эти проекты переросли в международное междисциплинарное художественное сообщество Aerocene, которое вместе с Saraceno в 2020 году запустило сертифицированный, непривязанный полет Fly с Aerocene Pacha, установив шесть мировых рекордов по высоте, расстоянию и продолжительности (как в общей, так и в женской категории), используя только тепло солнца и воздуха [2]. Интерес Сарасено к пауки и их сети привели к созданию Arachnophilia.net и приложения Arachnomancy [3]. Посредством этих платформ Сарасено приглашает людей со всего мира плести паутину интернета.разновидность понимание и участие в задаче Mapping Against Extinction [4] [5].

Образование и артистическая карьера

Томас Сарасено изучал архитектуру в Национальный университет Буэнос-Айреса в Аргентине с 1992 по 1999 год, после чего изучал искусство и архитектуру в аспирантуре в Escuela Superior de Bellas Artes de la Nación Ernesto de la Cárcova, также в Буэнос-Айресе. Затем Сарасено переехал в Европу, чтобы закончить аспирантуру в Städelschule. Там его направил Даниэль Бирнбаум (куратор 53-я Венецианская биеннале ) и учился у профессоров Томас Байрл и Бен ван Беркель. В 2003-2004 гг. Сарасено участвовал в курсе "Progettazione e Produzione delle Arti Visive" (Дизайн и производство визуальных искусств), проводимом Ганс Ульрих Обрист и Олафур Элиассон в Instituto Universitario di Architettura di Venezia (IUAV). [6]

Первые инсталляции Сарасено были выставлены на выставке Венецианская биеннале архитектуры в 2002 г. и снова на Venice Arte Biennale в 2003 г., а также на Сан-Паулу Биеннале 2006 г.

В 2009 году он участвовал в программе международных космических исследований в НАСА Центр Эймса (Кремниевая долина, Калифорния).[7]В том же году Сарасено снова выставлялся в Венеции, на этот раз на 53-й выставке Arte. Венецианская биеннале "Fare Mondi / Making Worlds", куратор Даниэль Бирнбаум,[8] и выиграл приз Колдера.


Работы Сарасено широко выставлялись на международных персональных и групповых выставках. В частности, к ним относятся:

Награды

  • 2019, Золотая Мадоннина, Премия за дизайн - В сфере искусства. [21]
  • 2010, 1822 Kunstpreis. [22]
  • 2009, Приз Александра Колдера. [23]

Избранные работы и проекты

Облачные города

Долгосрочный художественный исследовательский проект Сарасено (2002 – настоящее время) черпает вдохновение из Бакминстер Фуллер и другие радикальные архитекторы. Цель проекта - создать модульный транснациональный город в облаках, реализация которого станет новой моделью для освобождающих и устойчивых методов строительства.

Выставка Cloud Cities, представленная на Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart в Берлине (2011–2012 гг.), состояла из коллекции геометрический, надутый формы бросающие вызов представлениям о месте, Космос, будущее и сила тяжести. На выставке Сарасено стремился объяснить, как люди живут в сочетании с окружающей средой. Как куратор и искусствовед Мориц Весселер отмечает, что "аспект, который имеет большое значение для Сарасено в этом контексте, заключается в том, что форма и размер города могут постоянно изменяться, подвергая критическому анализу традиционные представления о границах и территориях. (...) Работы, которые он создает как часть это исследование можно рассматривать как своего рода компоненты будущего облачного города, которые можно собрать, чтобы создать желаемый комплекс в целом. Но компоненты также существуют изолированно, как независимые скульптуры или инсталляции, проявляя собственные силы и качества, которые визуализируют их очень увлекательные конструкции ".[24]

Обсерватория / Аэропорт Город

Что касается облачных городов, Сарачено открыл выставку «Обсерватория / аэропорт-порт-город» в Галерея Хейворд в Лондоне (2008). Выставка состояла из коллекции сферы, каждый корпус - автономные жилые единицы. Сеть жилых ячеек плавает в воздуха, комбинируя и рекомбинируя как облака, строительство летающего аэропорта. Это утопическое видение Сарасено: создать новое воздушное кочевничество.[25]

На крыше: Облачный город

Сарасено выставлял «На крыше: Облачный город» в Ирис и Б Джеральд Кантор в саду на крыше Метрополитен-музей (MET) Нью-Йорк (2012). Он состоял из группы из шестнадцати больших, соединенных между собой модулей, состоящих из стеклянных сегментов и разрезанных по разным геометрическим формам, удерживаемых на месте стальными соединениями, арматурой и стальными тросами. Посетители смогли пройти через инсталляцию, форма которой основана на бактерии, облака, вселенные, мыло и нейронные сети связи.[26]

На орбите

In Orbit, установлен с июня 2013 г. в K21 Ständehaus, Дюссельдорф, охватывает исследования Сарасено в области урбанизма, естественной инженерии и коммуникаций. Куратор Марион Аккерманн, инсталляция находится на высоте более 25 метров над площадью K21.[27]Инсталляция Сарасено объединяет структуру паутины с видением Облачных городов. Более 400 000 посетителей выставки прогуливались, лазили, лежали на паутине площадью 2500 кв. М, усеянной массивными надутыми стенами. ПВХ сферы. Движение каждого участника ощущают другие, демонстрируя потенциал для новых способов человеческого общения.

На космической пене

«On Space Time Foam», инсталляция Сарасено, куратор Андреа Лиссони, был вдохновлен кубической формой выставочного пространства на АнгарБикокка, Милан, появившийся там в 2013 году. Конструкция состояла из трех уровней тонкой прозрачной пленки, прикрепленных к стенам и плавающих на высоте от 14 до 20 метров, на площади 400 квадратных метров. Посетителям был предоставлен доступ к трем уровням произведения искусства, когда они оказывались в воздухе, что способствовало потере пространственной координации. АнгарБикокка имеет кубическую форму.

Куб, геометрическая форма, часто используемая учеными для представления концепций пространства и времени, вдохновила Сарасено на создание инсталляции, в которой движения посетителей воспроизводят переменную времени, тем самым вводя концепцию четвертое измерение в пределах трехмерный Космос. Название работы можно проследить до квантовая механика на истоки вселенной, отличающийся идеей чрезвычайно быстро движущихся субатомные частицы что может вызвать изменения в пространственно-временной материи. Свободно вдохновленный этими теориями, Сарасено делает их движения образно видимыми. Инсталляция - это устройство, которое ставит под сомнение уверенность в восприятии; это элемент, который изменяет содержащую его архитектуру, структура, которая делает взаимоотношения между людьми и видимым пространством, попыткой преодолеть законы гравитации. Как объяснил художник, «фильмы, составляющие живое ядро АнгарБикокка постоянно меняются климатом и простым перемещением людей. Каждый шаг, каждое дыхание изменяет все пространство: это метафора того, как наши взаимоотношения влияют на Землю и другие вселенные ».

Солнечный колокол

Сарасено разработал летающую скульптуру «Солнечный колокол» из легких и экологически чистых материалов.[28] Его конструкция основана на модульном тетраэдр, или четырехгранная пирамида, изобретенная Александр Грэхем Белл во время его ранних исследований пилотируемых полетов. Белл сделал важные открытия в области авиация и каркасной конструкции, и наткнулся на самую прочную геометрическую структуру, известную в космосе, октет фермы. Это было то же самое космическая рамка который Бакминстер Фуллер позже последовал за его Геодезический купол. «Солнечный колокол» был заключительным проектом в серии произведений искусства, созданных для сопровождения расширения Порт Роттердама со строительством Маасвлакте 2 в Нидерландах в 2013 году. Solar Bell Ensemble, Центр современного искусства, Цинциннати, США, 2016.

Flying Plaza

Вдохновленный Solar Bell, Сарасено разработал идею целых городов, построенных на легче воздуха конструкции и устойчивые энергетические технологии, поднимаемые ветром и подвешенные над поверхностью Земли. Эта «летающая площадь» представляет собой исследование общественного пространства, которое, согласно видению Сарасено, может быть возведено альтернативными и ископаемыми способами. Сарасено представляет себе жилые пространства как новые городские небоскребы: летающие здания, возносимые только за счет энергии ветра, стирающие границы, определенные геополитикой, и начинают реагировать на местные особенности.

Аэроцен

Aerocene - это проект, целью которого является научное и художественное исследование экологических проблем. Он состоит из скульптур, которые удерживаются в воздухе за счет солнечного тепла и инфракрасного излучения.[29]

Аэрозольные скульптуры были официально представлены во время Объединенные Нации Конференция по изменению климата COP21, в Гранд Пале, Париж, 2015 г. После этого аналогичный прототип был испытан в ноябре в Белых песчаных дюнах Нью-Мексико.[30] 8 ноября 2015 года он побил мировые рекорды, выполнив самый продолжительный и наиболее устойчивый сертифицированный полет (без ископаемого топлива, солнечных панелей, гелия или батарей) из когда-либо зарегистрированных: в течение примерно 2 часов 15 минут семь человек были подняты в белом Пейзаж пустыни песков. Полезная нагрузка солнечной скульптуры D-O AEC Aerocene с чистой подъемной силой более 250 кг не имеет прецедентов в долгой истории попыток пилотируемых полетов на солнечных шарах.[31]

Проект развился из резиденции Томаса Сарасено в L'Observatoire de l'Espace, CNES. Команда проекта под руководством Сарасено состоит из ведущих ученых и инженеров, в том числе в сотрудничестве с Массачусетский Институт Технологий - Департамент наук о Земле, атмосфере и планетах (EAPS), Брауншвейгский технологический университет - Институт архитектурного искусства (ИАК), Академия TBA21, Красный Крест Красный Полумесяц, а также многочисленные университеты, исследовательские центры, культурные и художественные учреждения и музеи по всему миру.

Рюкзак Aerocene

Рюкзак Aerocene - это летный комплект. Участники могут взломать упаковку устройств, создать свои собственные легкие датчики и поднять их. Данные, собранные с помощью Aerocene Backpack, могут быть загружены и переданы онлайн-сообществу Aerocene с открытым исходным кодом через интерактивный веб-сайт, который побуждает участников со всего мира делиться своими экспериментами, фотографиями и видео, комментариями и нововведениями.[32]

Сообщество Museo Aero Solar

Группа "Museo Aero Solar" - это международное сообщество с открытым исходным кодом, созданное в 2008 году Томасом Сарасено в разговоре с Альберто Песавенто. Сообщество организует мероприятия по всему миру, чтобы превратить пластиковые пакеты в скульптуры легче воздуха, создавая летающие музеи. Museo Aero Solar повторно улавливает и преобразует загрязняющие вещества, посылая сообщение об устойчивости. В результате коллекция включает более 20000 пластиковых пакетов, взятых из разных стран, в том числе Колумбия, Куба, Франция, Германия, Италия, Австрия, Палестина, Швейцария, то Объединенные Арабские Эмираты и Соединенные Штаты, среди других.[33]

Тишина в движении - Облачные города

«Stillness in Motion - Cloud Cities» был запущен Saraceno и курировал Джозеф Беккер на Музей современного искусства Сан-Франциско (SFMoMA), Сан-Франциско в 2016 году. Организованная отделом архитектуры и дизайна SFMOMA, выставка включает в себя иммерсивную инсталляцию подвешенных натяжных конструкций и плавающих скульптур в облаках для конкретных мест, а также исследования сложных конструкций из паутины.[34]

Арахнофилия

С 2008 года Сарасено проводил в своей студии исследования тканых мест обитания пауков. Это исследование родилось из интереса Сарасено к истоки космоса и структура пространство-время. Земля, находящаяся в сетевом структурном измерении, послужила источником вдохновения для исследования сравнений между ней и природными явлениями на нашей планете; а именно паутина.

Развивая это направление исследований, Сарасено первым изобрел первую в своем роде машину, способную сканировать, оцифровывать и измерять трехмерную паутину. Первое сканирование в истории было сделано на Черная вдова паутину и впервые была представлена ​​в 2010 году на выставке «14 миллиардов (рабочее название)» в Bonniers Konsthall в Швеции. Инсталляция, разработанная более двух лет в сотрудничестве с арахнологами, астрофизиками, архитекторами и инженерами, изображала паутину черной вдовы в масштабе 1,17 и состояла из 8000 черных нитей, связанных более чем 23000 индивидуально завязанных узлов, общей площадью 400 кубических метров. Эта инсталляция давала посетителю возможность понаблюдать за самим собой, становясь сообществом, погружаясь в эту взаимосвязанную тканую среду обитания.[35]

Сегодня Arachnophilia развивает множество других проектов, включая архив встреч арахнофилов.

По случаю Венецианской биеннале 2019 года и в контексте шестого массового вымирания Сарасено запустила приложение Arachnomancy с помощью сообщества Arachnophilia. С помощью этого приложения пользователям предлагается замечать, документировать и наносить на карту паутину, с которой они сталкиваются как в дикой местности, так и в городах.[36]

Гибридные сети

Второстепенным результатом исследования, проведенного в лаборатории исследования пауков, являются Гибридные сети - собирательный термин для серии скульптур, созданных Сарасено. Каждая скульптура, полностью сделанная из паучьего шелка, призвана выглядеть как уникальная геометрическая галактика, плавающая в бесконечном пространстве. Создание скульптур означает использование паутины, сотканной пауками, которые являются социальными, асоциальными или находящимися между ними двумя. В период строительства скульптуры поворачиваются с обеих сторон, позволяя гравитации помогать переплетению шелка разных видов пауков. Названия работ раскрывают технические характеристики каждого скульптурного элемента; род и вид используемых пауков и время, затрачиваемое каждым пауком на создание своей паутины. Последняя скульптура, таким образом, является эмблемой встречи, которая в противном случае могла бы не удастся, и, таким образом, побуждает задуматься о сосуществовании человека с самим собой и с миром природы.

Гибридные сети были выставлены по всему миру:

Джем-сессия Arachnid Orchestra

Сарасено также разработал линию исследования звуковых свойств паутина. В сотрудничестве с арахнологи, музыканты и звукорежиссеры Компания Saraceno, базирующаяся в Сингапуре и других местах, использовала структурные свойства паучьего шелка, превратив паутину в музыкальный инструмент. Поскольку у пауков нет слуховой системы, они воспринимают окружающий мир с помощью давления и вибраций, возникающих в результате их собственных движений, например, при ощупывании паутины. Таким образом, паутина является сенсорным объектом, продолжением тела паука, и вибрации, передаваемые посредством этой практики, используются для привлечения, охоты и других социальных взаимодействий. Сарацену удалось преобразовать эти неслышимые вибрации и перехватывание паутины в акустические ритмы.[37] Это было представлено Сарасено на джем-сейшене Arachnid Orchestra Jam Session, куратором которого является Уте Мета Бауэр на Центр современного искусства NTU Сингапур (2015). В центре внимания этой выставки, которая включала серию живых выступлений, было расширение границ межвидового общения. Это понимание нечеловеческих способов общения помогло сформулировать более сложное понимание межвидового сожительства - идея, лежащая в основе видения Сарасено.[38]

Это исследование также было представлено на крупной персональной выставке Cosmic Jive в Музее современного искусства Вилла Кроче (2014) и на первой персональной выставке Сарасено в его родной Аргентине под названием «Как опутать Вселенную паутиной» в Museo de Arte Moderno, Буэнос-Айрес (2017).

Постоянные установки

Коллекции

Работы Сарасено представлены в государственных и частных коллекциях, в том числе:

Публикации

  • Сарасено, Томас. 2020. Ария. Эд. Marsilio Editori.
  • Сарасено, Томас. 2018. Журнал обоев, Приглашенный редактор.
  • Сарасено, Томас с Этьеном Терпеном и Кристин Шоу. 2018. Работа ветра: (Том I) Земля. (Легкий бриз - неподвижность в движении) К. Верлаг. Берлин.
  • Сарасено, Томас. 2018. Аэрографии. Эд. Фонд Fosun.
  • Сарасено, Томас. 2018. Дворец 28 В эфире. Эд. Дворец Токио.
  • Сарасено, Томас. 2017. Наши межпланетные тела. Эд. Культурный центр Азии.
  • Сарасено, Томас. 2017. Как опутать Вселенную паутиной. Эд. Брошюра, Moderno.
  • Сарасено, Томас. 2017. Flying Plaza. Эд. Spector Books, Берлин.
  • Сарасено, Томас. 2017. Аэроцен. Эд. SKIRA, Милан.
  • Сарасено, Томас. 2017. Оркестр пауков. Джем-сессии. Эд. Уте Мета Бауэр. Сингапур: Центр современного искусства НТУ.
  • Сарасено, Томас. 2017. Заметки об аэроцене. Эд. Studio Tomás Saraceno, Фонд Aerocene.
  • Сарасено, Томас. 2017. Аэрозольные путешествия. Эд. Шашль, Сабина, Цехлин, Рене. Берлин: Вальтер Кёниг.
  • Сарасено, Томас. 2016. Томас Сарасено. 163000 световых лет. Монтеррей: МАРКО, Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey.
  • Сарасено, Томас. 2015. Аэроцен. Берлин: Studio Tomás Saraceno.
  • Сарасено, Томас и Марио Кодоньято. 2015. Томас Сарасено: Становление Aerosolar. Вена: Бельведер.
  • Сарасено, Томас и Джозеф Грима. 2014. Cosmic Jive: The Spider Sessions. Генуя: Asinello Press.
  • Сарасено, Томас, Мередит Мэлоун, Игорь Марьянович, Инес Катценштейн и Д.Л. Вир. 2014. Томас Сарасено: Специфика облаков. Чикаго: Чикагский университет Нажмите.
  • Сарасено, Томас и Сара Аррениус. 2011. Томас Сарасено: 14 миллиардов (рабочее название). Милан: Скира.
  • Сарасено, Томас, Марион Акерманн, Даниэль Бирнбаум, Удо Киттельманн, и Ганс Ульрих Обрист. 2011. Облачные города. Берлин: Distanz Verlag.
  • Сарасено, Томас и Юлиана фон Герц. 2010. Томас Сарасено: Облачные города / Air-Port-City. Билефельд: Kerber Verlag.

Личная жизнь

Сарасено живет и работает в Берлине.

Рекомендации

  1. ^ "Ваши пластиковые пакеты могут быть частью этой парящей инсталляции". YouTube. 19 октября 2018.
  2. ^ «Воздушный шар Томаса Сарасено, работающий только с возобновляемой энергией». домус. 18 фев 2020.
  3. ^ «Приглашение попасть в паутину». Гипераллергический. 2 июня 2020.
  4. ^ «Картирование против вымирания». 29 октября 2020.
  5. ^ "Галерея Тани Бонакдар: Томас Сарасено". 29 октября 2020.
  6. ^ Томас Сарасено: 14 миллиардов (рабочее название). Милан: Скира. 2011 г. ISBN  978-8857208572.
  7. ^ "Томас Сарасено | Художники 4 Климат -". www.artists4climate.com. Получено 7 апреля 2017.
  8. ^ «Галактики, формирующиеся вдоль нитей… - Проекты - Томас Сарасено». tomassaraceno.com.
  9. ^ "Томас Сарасено-Ария". Палаццо Строцци. 2 февраля 2020.
  10. ^ «Биеннале искусства 2019». Венецианская биеннале. 22 октября 2020.
  11. ^ "Карт-бланш Томасу Сарасено". Дворец Токио. 22 октября 2020.
  12. ^ "K21: Томас Сарасено - на орбите". Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen. 29 октября 2020.
  13. ^ "Томас Сарасено устанавливает аэроценовые металлические шары в Большом дворце Парижа". Dezeen. 29 октября 2020.
  14. ^ "За оформлением: аэроценовый проект Томаса Сарасено". Центр искусства, науки и технологий Массачусетского технологического института (CAST). 29 октября 2020.
  15. ^ "За оформлением: аэроценовый проект Томаса Сарасено". Центр современного искусства NTU Сингапур. 29 октября 2020.
  16. ^ "Оркестр пауков. Джем-сейшн". Soundcloud. 29 октября 2020.
  17. ^ "Томас Сарасено. Облачные города". Staatliche Museen zu Berlin. 29 октября 2020.
  18. ^ "tomás saraceno: облачные города в hamburger bahnhof, берлин". дизайнбум. 29 октября 2020.
  19. ^ "Томас Сарасено на крыше: Облачный город". Метрополитен-музей. 29 октября 2020.
  20. ^ "томас Сарасено: облачный город на металлической крыше". дизайнбум. 29 октября 2020.
  21. ^ «а победителями Desing Prize 2019 стали ...» дизайнбум. 15 апреля 2019.
  22. ^ "Eine Art Fliegenfänger". FrankfurterRundschau (на немецком). 2 февраля 2009 г.
  23. ^ «Томас Сарасено получает приз Колдера». артфорум. 19 мая 2009 г.
  24. ^ Томас Сарасено: Облачные города. Вупперталь: Distanz Verlag. 2011 г. ISBN  978-3942405379.
  25. ^ Томас Сарасено: Облачные города, аэропорт-город. Билефельд, Германия: Кербер. 2010 г. ISBN  978-3866784871.
  26. ^ Томас Сарасено специально для облака. Художественный музей Милдред Лейн Кемпер. 2012 г. ISBN  978-0936316352.
  27. ^ "На орбите". www.kunstsammlung.de.
  28. ^ "Ансамбль" Солнечный колокол "- Проекты - Томас Сарасено". tomassaraceno.com.
  29. ^ http://news.mit.edu/2017/aerocene-soars-at-wef-davos-0209
  30. ^ «На COP21, обретая надежду на климат в» аэроцене"". Новости MIT.
  31. ^ «Аэроцен: Космос без ракет (EN) - Семафор». www.ewenchardronnet.com.
  32. ^ «Аэроценовый кампус». Аэроцен.
  33. ^ Томас Сарасено: становление Aerosolar. Вена: 21er Haus, Бельведер. 2015 г. ISBN  978-3-902805-70-6.
  34. ^ "Томас Сарасено". SFMOMA.
  35. ^ Томас Сарасено: 14 миллиардов (рабочее название). Милан: Скира. 2011 г. ISBN  978-8857208572.
  36. ^ "Томас Сарасено, умный человек-паук из мира искусства, говорит о пауках". артнет. 21 ноября 2021 г.
  37. ^ Сарасено, Томас (2014). Космический джайв: сеансы пауков. Asinello Press. ISBN  978-8890968051.
  38. ^ "Оркестр пауков". www.arachnidorchestra.org.

Ссылки в Интернете

  • Первый в мире пилотируемый полет, полностью сертифицированный на солнечной энергии [1]
  • 53-я Венецианская биеннале [2]
  • Конференция ООН по изменению климата, Париж, COP21 [3]
  • L'Observatoire de l'Espace [4]
  • Департамент Земли, атмосферы и планетных наук (EAPS), [5]
  • Приз Колдера [6]
  • Академия TBA21 [7] [8]
  • Museo Aero Solar [9]
  • Стать Aerosolar [10]
  • Галерея Хейворд [11]
  • Ангар Бикокка [12]
  • K21 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen [13]

внешняя ссылка