Насилие в искусстве - Violence in art

Лаокоон и его сыновья - одна из самых известных древних скульптур. Он показывает троянский священник Лаокоон и его сыновья Антифант и Фимбрей были атакованы морскими змеями.

Изображение насилия в высокой культуре Изобразительное искусство на протяжении веков был предметом серьезных споров и споров. В западном искусстве графические изображения Страсти Христовы давно изображались, как и широкий спектр изображений войн более поздних художников и графиков. Театр, а в наше время кино часто изображали сражения и жестокие преступления, тогда как изображения и описания насилия всегда были частью литературы. Маргарет Брудер утверждает, что эстетизация насилия в кино - это изображение насилия «стилистически чрезмерным», «значительным и устойчивым», при котором зрители могут связать отсылки к «игре образов и приметы "произведениям искусства, жанр конвенции, культурные символы, или концепции.^[1]

История в искусстве

Античность

Изнасилование Персефоны. Аид с его лошадьми и Персефона (вниз). Апулийский краснофигурный волютный кратер, ок. 340 г. до н. Э. Antikensammlung Берлин

Платон предложил запретить поэтам посещать его идеальная республика потому что он опасался, что их эстетическая способность создавать привлекательные рассказы безнравственное поведение развратило бы молодые умы. В произведениях Платона поэзия рассматривается как своего рода риторика, чье «... влияние широко и часто вредно». Платон считал, что поэзия, «не регулируемая философией, опасна для души и общества». Он предупреждал, что трагическая поэзия может порождать «беспорядочный психический режим или конституцию», вызывая «подобное сновидению некритическое состояние, в котором мы теряемся в ... печали, горе, гневе и [и] негодовании». По сути, Платон утверждал, что «все, что происходит в театре, в вашем доме, в вашей фантазийной жизни, связано» с тем, что человек делает в реальной жизни.^[2]

15 век - 17 век

Персей с головой Медузы, в Лоджия деи Ланци, Флоренция

Политика Дом Медичи и Флоренция доминировать в искусстве, изображенном в Пьяцца делла Синьория, ссылаясь на первых трех флорентийских герцогов. Помимо эстетического изображения насилия, эти скульптуры известны тем, что вплетены в политический нарратив.^[3]

Исполнитель Иероним Босх, с 15-го и 16-го веков использовали изображения демонов, получеловеческих животных и машин, чтобы вызвать страх и замешательство, чтобы изобразить зло человека. Художник 16 века Питер Брейгель Старший изображены "... кошмарные образы, отражающие, хотя и в крайней степени, народный страх перед Апокалипсис и ад ».^[4]

18 век - настоящее время

В середине 18 века Джованни Баттиста Пиранези, итальянский гравер, археолог и архитектор, работавший с 1740 года, создавал воображаемые офорты тюрем, на которых изображались люди, «растянутые на стеллажах или запертые, как крысы, в подземельях, похожих на лабиринт», что является «эстетизацией насилия и страдания».^[5]

В 1849 году, когда на европейских улицах бушевали революции, а власти подавляли протесты и укрепляли государственную власть, композитор Рихард Вагнер писал: «У меня огромное желание немного попрактиковаться в художественном терроризме».^[6]

Лоран Тейлхэйд считается, что заявил после Огюст Вайан бомбили палату депутатов в 1893 г .: "Qu'importent les victimes, si le geste est beau? [Какое значение имеют жертвы, если жест красив.] "В 1929 году Андре Бретон Второй манифест о сюрреалистическое искусство заявил, что "L’acte surréaliste le plus simple consiste, revolvers aux poings, à downre dans la rue et à tyrer au hasard, tant qu’on peut, dans la foule«[Самый простой сюрреалистический акт состоит в том, чтобы выбежать на улицу с пистолетами в руках и стрелять вслепую в толпу со скоростью, с которой вы можете нажать на курок]».^[6]

Представительство

В высокой культуре

Высокая культура формы, такие как Изобразительное искусство и литература эстетизировали насилие в форме автономного искусства. В 1991 г. Университет Джорджии профессор литературы Джоэл Блэк заявил, что «(если) любое человеческое действие вызывает эстетическое переживание возвышенного, безусловно, это акт убийства». Блэк отмечает, что «... если убийство можно пережить эстетически, убийцу, в свою очередь, можно рассматривать как своего рода артиста - перформанс-художника или антихудожника, специализирующегося не на созидании, а как на разрушении». ^[7]

Эта концепция эстетический элемент убийства имеет давнюю историю; в 19 веке, Томас де Куинси написал это

"У всего в этом мире две ручки. Убийство например, его можно схватить моральной ручкой ... и в этом, признаюсь, его слабая сторона; или же к нему можно относиться эстетически, как его называют немцы, то есть в отношении хорошего вкуса ».^[8]

В фильмах

Кинокритики, анализирующие сцены насилия в фильмах, стремящиеся эстетически понравиться зрителю, в основном делятся на две категории. Критики, которые рассматривают изображение насилия в фильмах как поверхностное и эксплуататорское, утверждают, что это приводит к снижению чувствительности зрителей к жестокости, тем самым усиливая их агрессию. С другой стороны, критики, которые рассматривают насилие как тип контента или как тему, утверждают, что оно является катарсическим и предоставляет «приемлемые выходы для антисоциальных импульсов».^[1]

Адриан Мартин утверждает, что критики, которые высоко ценят жестокое кино, выработали ответ сторонникам борьбы с насилием, «тем, кто осуждает все, что угодно. Таксист к Терминатор 2 как дегуманизирующие, снижающие чувствительность культурные влияния ". Мартин утверждает, что критики, которые ценят эстетизированное насилие, защищают шокирующие изображения на экране на том основании, что" экранное насилие не является настоящим насилием, и его никогда не следует путать с ним ". Он утверждает, что их опровержение также утверждает, что" насилие в фильмах - это забава, зрелище, выдумка; это драматическая метафора или необходимый катарсис, подобный тому, который Якобинский театр; это общее, чистое ощущение, чистая фантазия. У него своя собственная изменяющаяся история, свои коды, точное эстетическое использование ».^[9]

Заводной апельсин это фильм 1971 года, сценарий, режиссер и продюсер Стэнли Кубрик по одноименному роману Энтони Берджесс. Действие происходит в футуристической Англии (примерно 1995 год, как это было в 1965 году), он рассказывает о жизни лидера подростковой банды по имени Алекс. В анализе фильма Кубрика Александром Коэном он утверждает, что «ультра-насилие» молодого главного героя Алекса «... представляет собой крах самой культуры». В фильме члены банды «… ищут праздное, деконтекстуализированное насилие как развлечение» как побег из пустоты своего антиутопия общество. Когда главный герой убивает женщину в своем доме, Коэн заявляет, что Кубрик представляет «[с] ген эстетизированной смерти», помещая убийство в комнату, наполненную «... современным искусством, изображающим сцены сексуальной напряженности и рабства»; как таковая сцена изображает «... борьбу между высокой культурой, которая эстетизировала насилие и секс в форме автономного искусства, и самим образом постмодернистского мастерства».^[10]

В обзоре Ксавьера Моралеса о Квентин Тарантино с Убить Билла: Том 1 Фильм под названием «Красота и насилие» он называет «революционной эстетизацией насилия». Моралес говорит, что фильм, который он называет «одним из самых жестоких фильмов, когда-либо созданных», «захватывающий пейзаж, в котором искусство и насилие сливаются в одно незабываемое эстетическое переживание».^[11] Моралес утверждает, что «... Тарантино удается делать именно то, что Алекс де Лардж пытался сделать в Стэнли Кубрик с Заводной апельсин: он представляет насилие как форму выразительного искусства ... [в котором] ... насилие настолько физически изящно, визуально ослепительно и тщательно выполнено, что наши инстинктивные, эмоциональные реакции подрывают любые рациональные возражения, которые у нас могут быть.^[11]

Маргарет Брудер, профессор киноискусства в Университете Индианы и автор книги Эстетизируем насилие, или как делать вещи со стилем, предлагает различать эстетизированное насилие и использование запекшейся крови в массовых боевиках или фильмах о войне. Она утверждает, что «эстетизированное насилие - это не просто чрезмерное применение насилия в фильме». Фильмы, такие как популярный боевик Крепкий орешек 2 очень жестокие, но они «не попадают в категорию эстетизированного насилия, потому что не являются стилистически чрезмерными в значительной и устойчивой форме».^[1] Для зрителей фильмов с эстетизированным насилием, таких как Джон Ву фильмов, она утверждает, что "одно из многих удовольствий" от просмотра фильмов Ву, таких как Hard Target, заключается в том, что зрители узнают, как Ву играет с условностями «из других фильмов Ву» и как это «связано с фильмами ... которые включают имитацию или дань уважения Ву». Брудер утверждает, что фильмы с эстетизированным насилием, такие как "Hard Target, Настоящая любовь и Надгробие [заполнены] ... знаками »и указателями, так что« стилизованное насилие, которое они содержат, в конечном итоге служит ... еще одним прерыванием в повествовании »фильма.^[1]

Писать в Нью-Йорк Таймс, Дуайт Гарнер рассматривает противоречие и моральная паника окружающий роман 1991 года и фильм 2000 года американский психопат, что касается Патрик Бейтман, "выпускник Эксетера и Гарварда, гурман, энтузиаст загара и безжалостный модный критик", который также серийный убийца. Гарнер заключает, что фильм был «угольно-черной сатирой», в которой «ужасная комедия смешалась с Гран Гиньоль. В некоторых сценах есть безумная опера ». Между тем книга приобрела« невольное уважение »и« рассматривается как трансгрессивный мешок битого стекла, о котором можно говорить вместе с пропитанными плазмой поездками, такими как путешествие Энтони Берджесса. Заводной апельсин".^[12] Гарнер утверждает, что автор романа, Брет Истон Эллис, «опередил культуру» и что его книга «опередила свое время»: «Культура изменилась, чтобы освободить место для Бейтмана. Мы развили вкус к варварским распутникам с мерцающими глазами и некоторым шумом в их замученных души. Тони Сопрано, Уолтер Уайт из "Во все тяжкие ", Ганнибал Лектер (кто предшествует "американский психопат") - это самые значимые персонажи поп-культуры последних 30 лет ... Благодаря этим персонажам и шутер от первого лица видеоигры, мы научились идентифицировать себя с носителем насилия, а не просто прятаться перед ним ».

Теории и семиотический анализ

Семиотический анализ

Художественный фильм или видео

В индустрия культуры массовые тексты и изображения о преступности, насилии и войне были объединены в жанры. Кинематографисты обычно выбирают из предсказуемого диапазона повествования. условности и использовать стереотипный персонажи и клише символы и метафоры. Со временем определенные стили и правила съемок и монтажа стандартизируются в рамках определенного средства или жанра. Некоторые условности делают контент более естественным и более реальным. Другие методы намеренно нарушают правила создания эффекта, такие как наклонные углы, быстрое редактирование и замедленная съемка, используемые в фильмах с эстетизированным насилием.

Смотрите также

дальнейшее чтение

Берковиц, Л. (редактор) (1977; 1986): Успехи экспериментальной социальной психологии, Том 10 и 19. Нью-Йорк: Academic Press.
Берсани, Лео и Улисс Дютуа, Формы насилия: повествование в ассирийском искусстве и современной культуре (Нью-Йорк: Schocken Books, 1985)
Блэк, Джоэл (1991) Эстетика убийства. Балтимор: Издательство Университета Джона Хопкинса.
Фешбах, С. (1955): Снижающая драйв функция фантазийного поведения, Журнал аномальной и социальной психологии 50: 3-11
Фешбах, S & Singer, Р. Д. (1971): Телевидение и агрессия: экспериментальное полевое исследование. Сан-Франциско: Джосси-Басс.
Келли, Джордж. (1955) Психология личностных построений. Vol. I, II. Нортон, Нью-Йорк. (2-е издание: 1991, Рутледж, Лондон, Нью-Йорк)
Пирс, Чарльз Сандерс (1931–58): Собрание сочинений. (Под редакцией Чарльза Хартшорна, Пола Вайса и Артура У.Бёркса). Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета.