Молодые американцы - Young Americans - Wikipedia

Эта статья про альбом Дэвида Боуи. Для использования в других целях см. Молодые американцы (значения).
"Кем я могу быть сейчас?" перенаправляет сюда. О бокс-сете 2016 года см. Кем я могу быть сейчас? (1974–1976).

Молодые американцы
Young americans.jpg
Студийный альбом к
Дэвид Боуи
Вышел7 марта 1975 г. (1975-03-07)
ЗаписаноАвгуст 1974 г. - январь 1975 г.
Студия
Жанр
Длина40:13
ЭтикеткаRCA
Режиссер
Дэвид Боуи хронология
Дэвид Лайв
(1974)		Молодые американцы
(1975)		Станция на Станцию
(1976)
Одиночные игры из Молодые американцы
  1. "Молодые американцы "
    Релиз: 21 февраля 1975 г.
  2. "слава "
    Релиз: 25 июля 1975 г.

Молодые американцы это девятый студийный альбом английского автора-исполнителя. Дэвид Боуи, выпущенный 7 марта 1975 г. RCA отчеты. Альбом ознаменовал отход от глэм-рок стиль предыдущих альбомов Боуи, демонстрируя его интерес к душа и R&B. Первые сеансы записи проходили после первого этапа его Diamond Dogs Tour в августе 1974 г. в Sigma Sound Studios в Филадельфия с продюсером Тони Висконти и разные музыканты, включая гитариста Карлос Аломар, который стал одним из самых частых сотрудников Боуи, и певец Лютер Вандросс. После первых сессий тур продолжился, сет-лист и дизайн были изменены из-за влияния записанного нового материала; эта часть тура была названа «Путешествие души». В конце тура занятия продолжились в Electric Lady Studios и Рекордный завод в Нью-Йорке, включая взносы бывших Битлз Джон Леннон. Боуи назвал звук альбома "пластичная душа ".

Альбом имел большой успех в США; попадание в десятку лучших Рекламный щит чарты, с песней "слава "заняв первое место в том же году. Однако он получил неоднозначные отзывы музыкальных критиков и продолжает получать неоднозначные отзывы. Сам Боуи на протяжении всей своей жизни испытывал смешанные чувства к этому альбому. Тем не менее, биографы Боуи считают его одним из самых влиятельных его альбомов. , в основном отмечая его как одного из первых белых музыкантов той эпохи, открыто заинтересовавшихся черными музыкальными стилями. С тех пор альбом переиздавался несколько раз и был ремастирован в 2016 году как часть Кем я могу быть сейчас? (1974–1976) бокс-сет.

Фон

Я подумал, что мне лучше сделать хитовый альбом, чтобы закрепить себя [в Штатах], поэтому я пошел и сделал это.[1]

- Дэвид Боуи в интервью Создатель мелодий, 1976

Восьмой студийный альбом Боуи Diamond Dogs был его последний альбом в глэм-рок жанр.[1] Биограф Дэвид Бакли пишет: «Боуи совершил шаг, который определил его карьеру, как раз вовремя, прежде чем он превратился в пустую пародию на самого себя».[2] Несмотря на то, что в основном это глэм-рок, альбом содержал две песни ".Рок-н-ролл со мной " и "1984 ", которые демонстрируют элементы фанка и соула, которые Боуи любил Молодые американцы.[3][4][5] Diamond Dogs также стало важной вехой в карьере Боуи, поскольку он воссоединил его с Тони Висконти, который сделал аранжировки для струнных и помог микшировать альбом в собственной студии в Лондоне. Висконти продолжил сопродюсировать большую часть работ Боуи до конца десятилетия.[6]

В апреле 1974 года Боуи познакомился с фанк-гитаристом из Нью-Йорка. Карлос Аломар который станет проводником Боуи по музыке афроамериканцев и в течение следующих 14 лет будет руководить Боуи группой.[1][7] До их знакомства Аломар был сессионным музыкантом в Театр Аполлона, играя с подобными Джеймс Браун, Чак Берри и Уилсон Пикетт. По словам Бакли, замещающим гитаристом Аломара был Нил Роджерс, будущий соучредитель группы Шикарный и позже сотрудничал с Боуи в 1983 году. Давайте потанцуем.[8] Биограф Николас Пегг пишет, что десятью годами ранее одним из любимых альбомов Боуи был альбом Брауна. Жить в Аполлоне (1963), поэтому встреча с музыкантом, игравшим в Apollo, была для Боуи мечтой.[1] Хотя Аломар никогда не слышал о Боуи, когда они встретились, они сразу соединились и сформировали рабочие отношения, которые продлились почти 15 лет.[9]

В июле 1974 г., ближе к концу первого этапа его Diamond Dogs Tour, Боуи проживал в Театр Тауэр в Верхний Дарби, Пенсильвания, где он записал свой концертный альбом 1974 года Дэвид Лайв.[10] Во время своего пребывания он посетил Sigma Sound Studios в Филадельфия работать над записями для американского музыканта Авы Черри, с которой у него якобы был роман в то время.[11][12] Sigma принадлежала дуэту писателей и продюсеров. Кеннет Гэмбл и Леон Хафф, который стал соучредителем Филадельфия Интернэшнл Рекордс, дом многих известных чернокожих американских музыкантов.[1] После окончания первого этапа тура Боуи вернулся в Нью-Йорк, чтобы свести. Дэвид Лайв, где он попросил список черных альбомов для прослушивания в рамках подготовки к своему возвращению на Sigma Sound.[13]

Запись

Для бэк-группы Боуи хотел нанять MFSB (аббревиатура от «Мать, отец, сестра, брат»[14]), ритм-группа более 30 сессионные музыканты который находился в Sigma Sound.[15] За исключением перкуссиониста Ларри Вашингтона, все участники были недоступны, поэтому Боуи отправился в Нью-Йорк для дальнейшего набора. Пианист Майк Гарсон, саксофонист Дэвид Санборн и перкуссионист Пабло Росарио были приглашены из тура Diamond Dogs, а гитарист Эрл Слик был заменен на Аломар.[16] По предложению Аломара Боуи нанял бывшего барабанщика группы Хитрый и семейный камень, Энди Ньюмарк и черный басист Вилли Уикс из братья Айсли заменить Тони Ньюман и Херби Флауэрс, соответственно. Когда Боуи сообщил Висконти в Лондоне об участии Уикса, Висконти немедленно уехал в Нью-Йорк, объяснив: «Я сам басист, а [Уикс] был моим кумиром».[16] Жена Аломара Робин Кларк и тогда неизвестный Лютер Вандросс исполнял бэк-вокал на сессиях.[16]

[Боуи] пел в основном живым вокалом, и хотя все песни были написаны, со временем они сильно переставляли. Ничего не было организовано, получился огромный джем-сейшн.[16]

- Тони Висконти о сессиях записи

Демо-работа началась в Sigma Sound 8 августа 1974 года, а официальная работа началась 11 августа по прибытии Висконти. Сеансы продвигались быстро, на завершение ушло всего две недели. Вначале было решено записать как можно большую часть альбома вживую, при этом вся группа будет играть вместе, включая вокал Боуи, в качестве единого непрерывного дубля для каждой песни. По словам Висконти, в альбоме «около 85% живого Дэвида Боуи».[16][17] За это время Боуи кокаин зависимость нарастала быстрыми темпами, поэтому он не спал днем ​​и ночью, записывая, пока группа спала. По словам Пегга, анонимный музыкант вспоминал, как Боуи «несколько часов ждал доставки кокаина из Нью-Йорка, и он не выступал, пока он не пришел». Его употребление кокаина повлияло на его голос, создав то, что сам Боуи назвал «настоящим скрипучим звуком», который не позволял ему петь высокие ноты. Тем не менее, Боуи считал, что альбом содержит самые высокие ноты, которые он когда-либо пел на пластинке.[16]

Сессии в Sigma Sound были очень продуктивными, в результате чего было выпущено множество отрывков, в том числе "After Today", "Who Can I Be Now?", "It's Gonna Be Me", перезапись "Джон, я только танцую "(под названием" Джон, я только танцую (снова) ")," Lazer "," Shilling the Rubes ", сокращенная перезапись" Трудно быть святым в городе "и" Too Fat Polka ".[16] По возвращении Боуи в Филадельфию во время второй половины тура Diamond Dogs в ноябре 1974 года он и Висконти использовали возможность добавить наложения и начать микширование.[17] Запись привлекла внимание местных фанатов, которые стали ждать за пределами студии на протяжении всего периода записи. Боуи наладил отношения с этими фанатами, которых он стал называть «Sigma Kids». В последний день трекинга Sigma Kids были приглашены в студию, чтобы послушать черновые версии новых песен.[18] Альбом записан под несколькими рабочими названиями, в том числе Танцы, Кто-то там любит меня, Одна проклятая песня (цитата из заглавного трека), Густер, Шиллинг рубин и Очарование. Ранний ацетат Густер предоставленный Висконти показал "Джон, я только танцую (снова)", "Кем я могу быть теперь?" и "It's Gonna Be Me" в трек-листе.[19]

Джон Леннон в 1975 году
Бывший битл Джон Леннон сотрудничал с Боуи для "Across the Universe" и "Fame".

После завершения второй половины тура Diamond Dogs в декабре (именуемого туром Soul) Боуи, Висконти и Аломар перегруппировались в Рекордный завод в Нью-Йорк записать две новые песни »,Очарование "и" Win ". В этот момент Боуи сказал Диск название будет Очарование (назван в честь вновь записанного трека); "John, I'm Only Dancing (Again)" все еще находился в трек-листе, но два новых трека заменили "Who Can I Be Now?" и "Кто-то там любит меня".[19] Висконти, который считал, что альбом полностью закончен, вернулся в Лондон, чтобы начать сведение, в то время как Боуи остался в Нью-Йорке, работая над отдельным микшированием с штатным инженером. Гарри Маслин.[20][21] За это время бывшие Битлз Джон Леннон работал на Record Plant над своим альбомом каверов 1975 года Рок-н-ролл. Леннон, который был в его знаменитом "Потерянные выходные Период, ранее встречался с Боуи в Лос-Анджелесе на вечеринке, устроенной актрисой. Элизабет Тейлор в сентябре 1974 г.[22] Они соединились и решили записываться вместе. Вместе с Аломаром они собрались в Electric Lady Studios в Нью-Йорке в январе 1975 года и записал "слава "и кавер на песню Beatles Леннона"Через Вселенную ".[19] В отсутствие Висконти сессию продюсировал Маслин.[21] Вместе с Аломаром Боуи пригласил гитариста Эрла Слика и барабанщика. Деннис Дэвис дебютировали на записи Боуи,[23] а также басист Эмир Ксасан из турне группы Soul. Новички были перкуссионистами Ральф Макдональд и бэк-вокалисты Жан Финеберг и Жан Миллингтон.[19]

Боуи связался с Висконти по поводу сотрудничества через две недели после того, как Висконти закончил сведение. По словам Пегг, Боуи извинился и спросил, можно ли заменить два трека на «Across the Universe» и «Fame»; были заменены треки "Кем я могу быть сейчас?" и "It's Gonna Be Me". Комментируя замену, Висконти сказал: «Прекрасные песни, и меня стало тошнить, когда он решил не использовать их. Я думаю, что это было личное содержание песен, которые он немного не хотел выпускать, хотя он был настолько неясным, что я не не думаю, что даже я знал, что он там делает! "[24]

Музыка и тексты песен

Молодые американцы представили новое музыкальное направление для Боуи.[25] Хотя песни на Diamond Dogs, в том числе "Рок-н-ролл со мной" и "1984",[3][4] выставил фанк и душа направление, в котором будет двигаться Боуи, Стивен Томас Эрлевин из Вся музыка пишет, что голубоглазая душа Представленный на альбоме "произвел шок".[26] Вместе с голубоглазой душой звучит музыка. Молодые американцы был описан как R&B[27] и Филадельфия соул.[28] Сам Боуи назвал звучание альбома "пластичная душа ", описывая его как" раздавленные остатки этнической музыки, сохранившейся в эпоху Музак рок, написанный и спетый белым липкий ".[29] Эшли Нафтуле из Последствия звука описал альбом как «альбом голубоглазого соула, в котором играет роль свата между артистичными рокерскими тенденциями Боуи и искренностью соула и R&B».[30] Биограф Кристофер Сэндфорд пишет, что альбом - это «запись приподнятого настроения и живых, противоречащих друг другу идей».[25] Биограф Марк Шпиц посчитали, что альбом не демонстрирует «Боуи делает черную музыку», а скорее «Боуи и черная музыка делают друг друга».[31]

Произведение искусства

Для альбома обложка, Боуи изначально хотел заказать Норман Роквелл чтобы создать картину, но отказался от предложения, когда услышал, что Роквеллу потребуется не менее шести месяцев, чтобы выполнить эту работу. По словам Пегга, другой отвергнутой идеей был портрет Боуи в полный рост в «летном костюме» и белом шарфе, стоящего перед американским флагом и поднявшего стакан. Последняя фотография на обложке, фотография Боуи с задней подсветкой и аэрографией, была сделана в Лос-Анджелес 30 августа 1974 года фотограф Эрик Стивен Джейкобс.[32] Очевидное вдохновение Боуи для фотографии на обложке пришло из копии После наступления темноты журнал, в котором была опубликована еще одна фотография Джейкобса тогдашнего хореографа Боуи Тони Бэзил.[33] Сама обложка, как и тип обложки, была разработана в Нью-Йорке в RCA Крейгом ДеКэмпсом.[34] Сэндфорд называет это одной из «классических» обложек альбомов.[25]

Выпуск и продвижение

A black and white photo of a man with longer hair holding a microphone and facing left
Боуи выступает в программе ABC На концерте 1 октября 1974 г.

После записи большей части материала для альбома в августе 1974 года Боуи очень хотел исполнить свою новую работу вживую. Приступая ко второй половине тура Diamond Dogs, который продлится со 2 сентября по 1 декабря 1974 года, эта часть получила прозвище Soul Tour из-за влияния нового материала. Из-за этого шоу были сильно изменены, в них больше не было сложных декораций, отчасти из-за утомления Боуи дизайном и желания исследовать новое звучание, которое он создавал. Песни из предыдущего этапа были исключены, но добавлены новые, в том числе из нового альбома.[35] За это время был снят документальный фильм о Боуи в туре Diamond Dogs в г. Лос-Анджелес, используя смесь кадров, снятых в лимузинах, отелях и концертных съемках, большая часть которых была снята с шоу в Лос-Анджелесе. Универсальный амфитеатр 2 сентября 1974 г.[36] Режиссер Алан Йентоб и транслировать на BBC1 в Великобритании 26 января 1975 г., Cracked Актер примечателен тем, что является основным источником видеозаписи тура Diamond Dogs, а также показывает ухудшение психического состояния Боуи в этот период из-за его растущей кокаиновой зависимости.[36] Несмотря на то что Cracked Актер так и не получил официального релиза, Пегг называет его «возможно лучшим документальным фильмом о Дэвиде Боуи». Посмотрев расширенный просмотр фильма, режиссер Николас Роуг немедленно связался с Боуи, чтобы обсудить роль в Человек, который упал на землю.[36]

29 октября 1974 года Боуи появился на Шоу Дика Каветта исполнил "1984", "Молодые американцы" и версию "Footstompin". Во время интервью он был явно под наркотиками, едва мог говорить и постоянно нюхал нос.[37] Заглавный трек позже был выпущен как ведущий сингл от RCA Records 21 февраля 1975 года с каталожным номером RCA 2523 и Зигги Стардаст отслеживать "Suffragette City "как сторона Б.[38][39] В США он был выпущен в отредактированном виде, продолжительностью 3:11, без двух куплетов и припева.[40] Ему удалось достичь 18-го места на Таблица одиночных игр Великобритании в то время как он занял 28-е место в чартах Рекламный щит Горячий 100, его лучший пик в чартах США на тот момент.[41][40]

Молодые американцы был выпущен 7 марта 1975 года RCA.[32][39][42] Он занял 9-е место в США. Рекламный щит 200 и оставался на графике 51 неделю.[43] Он занял 2-е место в рейтинге Чарт альбомов Великобритании но, по словам Бакли, в целом продажи были ниже Diamond Dogs.[44][41] Второй сингл, "Fame", был выпущен 25 июля 1975 года под каталожным номером RCA 2579 и альбомным треком "Right" на стороне B.[39] Несмотря на то, что в Великобритании он достиг лишь 17-го места, "Fame" возглавил чарты США.[45] Его успех в чартах стал неожиданностью для Боуи, который в 1990 году вспомнил: «Хотя [Леннон] внес свой вклад в это и все остальное, а я понятия не имел, как и в случае с»Давайте потанцуем ', вот что такое коммерческий сингл. Я понятия не имею, что касается синглов. Я просто не знаю о них, я этого не понимаю, и «Слава» была для меня совершенно неуместной ».[45] Он появился на ABC TV Поезд души в начале ноября 1975 года, где он дал пантомимированное исполнение песни "Fame" и своего последнего сингла "Золотые годы ".[46][47] Затем он спел "Fame" в прямом эфире на канале CBS. Шоу Шер 23 ноября.[48][47]

Критический прием

Ретроспективные профессиональные рейтинги
Оценка по отзывам
ИсточникРейтинг
Вся музыка3,5 / 5 звезд[26]
Чикаго Трибьюн3,5 / 4 звезды[49]
Справочник по записям КристгауB−[50]
Энциклопедия популярной музыки4/5 звезд[51]
Вилы8.7/10[28]
Q4/5 звезд[52]
Катящийся камень4/5 звезд[53]
Путеводитель по альбомам Rolling Stone3/5 звезды[54]
Выбирать5/5[55]
Необрезанный4/5 звезд[56]

Молодые американцы был отпущен к в целом теплому приему, особенно в Америке.[32] Рекламный щит написали, что альбом «не только должен еще больше полюбить Боуи его нынешним фанатам, но и открыть для него совершенно новый путь поклонников», и включили его в их «Лучшие альбомы» на неделю с 15 марта 1975 года.[57] Далее это было описано Рекорд мира как его "самый интересный альбом на сегодняшний день", а Касса назвал артиста «самой яркой звездой в созвездии поп-музыки с этим последним релизом RCA».[32] Обзор для Деревенский голос в мае 1975 г., Роберт Кристгау охарактеризовал пластинку как «почти полный провал» и сказал: «Хотя смесь рока и филадельфийского соула настолько тонка, что она интересна, она подавляет голос Дэвида, который еще тоньше». Он, тем не менее, оценил обновленную «щедрость духа, проявленную Боуи к риску неудачи» после Diamond Dogs и Дэвид Лайв, что Кристгау разочаровало.[58] Катящийся камень's Джон Ландау похвалил заглавный трек и подумал, что «остальная часть альбома работает лучше всего, когда Боуи сочетает свой возобновленный интерес к соулу со знанием английской поп-музыки, вместо того, чтобы полностью отдавать предпочтение тому или другому».[59]

Ретроспективно, Молодые американцы продолжает получать неоднозначные отзывы критиков и поклонников.[60] Стивен Томас Эрлевин из Вся музыка чувствовал, что на альбом повлияло отсутствие сильного написания песен. Хотя он похвалил заглавный трек и "Fame", он заключает: "Молодые американцы доставляет больше удовольствия как стилистическое приключение, чем как содержательная пластинка ».[26] Дуглас Волк из Вилы сочли его "отчетливо переходным альбомом", заявив: "У него нет безумного театрального размаха, как Diamond Dogs или формальная дерзость Станция на Станцию; временами это выглядит так, будто художник изо всех сил пытается продемонстрировать, насколько он непредсказуем ». Тем не менее, Волк также похвалил тот факт, что« хотя уже было несколько дискотека попадает в поп-чарты, ни один другой признанный рок-музыкант еще не пробовал делать что-то подобное ».[28] Джефф Джайлз из Безупречный классический рок дал альбому положительный отзыв, сказав, что «он остается любимым светлым пятном в дискографии, на которую приходится более чем его доля».[61]

Наследие

Бакли считает Молодые американцы стать одним из самых влиятельных альбомов Боуи. Он пишет, что благодаря эпохе диско он объединил поклонников глэм-рока и соула.[41] Пегг также заявляет, что с альбомом Боуи стал одним из первых белых музыкантов, которые открыто занялись темнокожими музыкальными стилями, и проложил путь другим артистам к использованию аналогичных стилей.[60] Сэндфорд добавляет, что, хотя многие белые музыканты пытались экспериментировать с черными музыкальными стилями, но у них не получалось, Боуи был одним из первых, кому это удалось.[25] В Великобритании артисты, которые пойдут по стопам Боуи, были Элтон Джон (с его синглом "Филадельфия Фридом "), Рокси Музыка (с их синглом "Любовь это наркотик ") и Род Стюарт (со своим альбомом Атлантический переход ).[60] Молодые американцы также был первым альбомом Боуи за три года, в котором был показан не Зигги Стардаст, а он сам.[31] Не показывая Зигги, Боуи продемонстрировал зрелость, которая, по мнению Сэндфорда, была его билетом на рынок США.[25] Действительно, альбом превратил Боуи из «слегка сомнительного культового артиста в личность шоу-бизнеса, дружелюбного к чат-шоу» в США.[60] Пегг пишет, что набег Боуи на соул и фанк повлияет на многие группы в последующие годы, в том числе Говорящие головы, Балет Шпандау, Япония и ABC.[60]

Сам Боуи сказал смешанные заявления о Молодые американцы. В конце 1975 года он описал ее как «самый фальшивый R&B, который я когда-либо слышал. Если бы я когда-нибудь достал эту пластинку в детстве, я бы сломал ее себе по колену».[62] Далее он выразил свою неприязнь к записи и охарактеризовал ее как «этап» в интервью 1976 г. Создатель мелодий.[63] Позже Боуи изменил свою позицию в 1990-х, разговаривая с Q журнала в 1990 году: «Я не должен был быть так строг с собой, потому что, оглядываясь назад, это была довольно хорошая белая голубоглазая душа».[60]

В 2013, NME поставил альбом на 175 место в своем списке 500 величайших альбомов всех времен.[64] Альбом также вошел в книгу 1001 альбом, который вы должны послушать, прежде чем умереть.[65]

Переиздания

Альбом был сначала выпущен на компакт-диске RCA в 1984 году, а затем Rykodisc /EMI в 1991 году с тремя бонус-треками. Переиздание 1999 года, выпущенное EMI, содержало 24-битный цифровой ремастеринг без дополнительных треков. Переиздание 2007 года, продаваемое как «Специальное издание», включало сопровождающий DVD, содержащий миксы альбома с объемным звуком 5.1 и видеоматериалы с Дик Каветт ТВ шоу. В 2016 году альбом прошел ремастеринг для Кем я могу быть сейчас? (1974–1976) бокс-сет; в набор также входит более ранний, более сырой черновик альбома под названием Густер.[66] Он был выпущен на CD, виниле и в цифровом формате, как в составе этого сборника, так и отдельно.[67]

Переиздания 1991 и 2007 годов включали в себя бонус-треки «Who Can I Be Now?», «John, I'm Only Dancing (Again)» и «It's Gonna Be Me»; последний был выпущен в альтернативной версии со строками в издании 2007 года.

В переиздании 1991 года оригинальные версии "Win", "Fascination" и "Right" были заменены на альтернативные миксы, но более поздние переиздания восстановили оригинальные миксы. Другой отрывок, "After Today", появился в бокс-сете 1989 года. Звук + зрение, как и альтернативный микс "Fascination".

Отслеживание

Все треки написаны Дэвид Боуи, если не указано иное.

Сторона первая
Нет.ЗаголовокПисатель (ы)Длина
1."Молодые американцы " 5:11
2."Победить" 4:44
3."Очарование "Боуи, Лютер Вандросс5:45
4."Правильно " 4:15
Сторона вторая
Нет.ЗаголовокПисатель (ы)Длина
1."Кто-то там любит меня" 6:36
2."Через Вселенную "Джон Леннон, Пол Маккартни4:29
3."Ты меня слышишь? " 5:03
4."слава "Боуи, Карлос Аломар, Леннон4:16
Общая длина:40:13
CD-бонус-треки 1991 года
Нет.ЗаголовокДлина
9."Кем я могу быть сейчас?" (ранее не выпускалось)4:36
10."Это буду я" (ранее не выпускалось)6:27
11."Джон, я только танцую (снова) " (одна сторона А)6:57
Общая длина:58:06
Бонусные треки Special Edition 2007 г.
Нет.ЗаголовокДлина
9."Джон, я только танцую (снова)" (стерео микс)7:03
10."Кем я могу быть сейчас?" (стерео микс)4:40
11."Это буду я" (стерео микс; альтернативная версия со струнными)6:28
12."1984 " (жить дальше Шоу Дика Каветта; DVD Только)3:07
13."Молодые американцы" (жить дальше Шоу Дика Каветта; Только DVD)5:11
14.«Дик Каветт берет интервью у Дэвида Боуи» (Только DVD)16:03

Персонал

Адаптировано из Молодые американцы вкладыши.[68]

Дополнительные музыканты

  • Ларри Вашингтон - конга
  • Ава Черри - бэк-вокал
  • Робин Кларк - бэк-вокал
  • Лютер Вандросс - бэк-вокал, вокальные аранжировки
  • Пабло Росарио - ударные («По Вселенной» и «Слава»)
  • Джон Леннон - вокал; гитара; бэк-вокал («По Вселенной» и «Слава»)
  • Эмир Ксасан - бас-гитара («По Вселенной» и «Слава»)
  • Деннис Дэвис - барабаны («По Вселенной» и «Слава»)
  • Ральф Макдональд - перкуссия («По Вселенной» и «Слава»)
  • Жан Файнберг - бэк-вокал («По Вселенной» и «Слава»)
  • Жан Миллингтон - бэк-вокал («По Вселенной» и «Слава»)

Диаграммы и сертификаты

Рекомендации

  1. ^ а б c d е Pegg 2016, п. 374.
  2. ^ Бакли 2005, п. 189.
  3. ^ а б Бакли 2005, п. 187.
  4. ^ а б Pegg 2016 С. 198–199.
  5. ^ Гуариско, Дэвид А. ""1984 "- Дэвид Боуи". Вся музыка. Архивировано из оригинал 31 мая 2019 г.. Получено 15 августа 2020.
  6. ^ Бакли 1999 С. 208–17.
  7. ^ Бакли 2005, п. 194.
  8. ^ Бакли 2005, стр. 194, 336–340.
  9. ^ Бакли 2005 С. 194–195.
  10. ^ Pegg 2016 С. 373–374.
  11. ^ Pegg 2016 С. 367, 374.
  12. ^ Бакли 2005, п. 178.
  13. ^ Pegg 2016 С. 374–375.
  14. ^ Джексон, Джон А. (2004). Дом в огне: взлет и падение души Филадельфии. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. п. 115. ISBN  0195149726. Получено 24 июн 2017.
  15. ^ Найт, Норм Н. (1978). Rock On: иллюстрированная энциклопедия рок-н-ролла, 1964 - 1978. Нью-Йорк: Томас Ю. Кроуэлл. п. 320. ISBN  0-690-01196-2.
  16. ^ а б c d е ж грамм Pegg 2016, п. 375.
  17. ^ а б Гриффен, Роджер (ред.). "Молодые американцы". Золотые годы Боуи. Архивировано из оригинал 16 декабря 2011 г.. Получено 15 ноября 2011.
  18. ^ Бакли 2005 С. 190–205.
  19. ^ а б c d Pegg 2016, п. 376.
  20. ^ Pegg 2016 С. 376–377.
  21. ^ а б Висконти 2007 С. 222–224.
  22. ^ О'Лири 2015 С. 479–480.
  23. ^ О'Лири 2015, п. 482.
  24. ^ Pegg 2016, п. 377.
  25. ^ а б c d е Сэндфорд 1997, п. 138.
  26. ^ а б c Эрлевин, Стивен Томас. "Молодые американцы - Дэвид Боуи". Вся музыка. В архиве из оригинала 17 июня 2012 г.. Получено 14 ноября 2011.
  27. ^ Шеффилд, Роб (18 августа 2016 г.). "Основные альбомы Дэвида Боуи". Катящийся камень. В архиве из оригинала 20 февраля 2018 г.. Получено 27 марта 2018.
  28. ^ а б c Волк, Дуглас (22 января 2016 г.). "Дэвид Боуи: Молодые американцы Обзор альбома ». Вилы. Получено 5 сентября 2020.
  29. ^ Смит, Лорен (11 августа 2011 г.). "11 августа 1974 г .: Дэвид Боуи начинает запись. Молодые американцы в Sigma Sound ". А.В. Клуб. Архивировано из оригинал 10 сентября 2011 г.. Получено 14 ноября 2011.
  30. ^ Нафтуле, Эшли (6 марта 2020 г.). "Дэвид Боуи упал на Землю и нашел свою пластиковую душу на Молодые американцы". Последствия звука. В архиве из оригинала 8 апреля 2020 г.. Получено 6 сентября 2020.
  31. ^ а б Шпиц 2009, п. 253.
  32. ^ а б c d Pegg 2016, п. 378.
  33. ^ "Сеансы молодых американцев". В архиве из оригинала 12 февраля 2016 г.. Получено 3 января 2016.
  34. ^ Крейг ДеКампс, штатный дизайнер RCA
  35. ^ Pegg 2016 С. 562–565.
  36. ^ а б c Pegg 2016 С. 639–640.
  37. ^ Бакли 2005, п. 212.
  38. ^ "Молодые американцы - следующий диск с картинками, посвященный 40-летию". Официальный сайт Дэвида Боуи. Архивировано из оригинал 15 августа 2016 г.. Получено 8 декабря 2014.
  39. ^ а б c О'Лири 2015, п. 563.
  40. ^ а б Pegg 2016, п. 323.
  41. ^ а б c Бакли 2005, п. 219.
  42. ^ "Альбому молодых американцев сегодня 40 лет". Официальный сайт Дэвида Боуи. Архивировано из оригинал 15 августа 2016 г.. Получено 7 марта 2015.
  43. ^ а б "Молодые американцы История диаграммы ". Рекламный щит. Получено 22 августа 2020.
  44. ^ а б "Дэвид Боуи> Артисты> Официальные чарты". Чарт альбомов Великобритании. В архиве из оригинала от 3 ноября 2013 г.. Получено 31 января 2014.
  45. ^ а б Pegg 2016, п. 87.
  46. ^ Бакли 2005, п. 223.
  47. ^ а б Pegg 2016 С. 87–88.
  48. ^ Бакли 2005, п. 244.
  49. ^ Кот, Грег (10 июня 1990 г.). "Многоликая личность Боуи запечатлена на компакт-диске". Чикаго Трибьюн. В архиве из оригинала 16 апреля 2016 г.. Получено 11 ноября 2020.
  50. ^ Кристгау, Роберт (1981). "Дэвид Боуи: Молодые американцы". Справочник по пластинкам Кристгау: рок-альбомы семидесятых. Тикнор и Филдс. ISBN  0-89919-026-X. Получено 13 августа 2016.
  51. ^ Ларкин, Колин (2011). «Боуи, Дэвид». Энциклопедия популярной музыки (5-е краткое изд.). Омнибус Пресс. ISBN  978-0-85712-595-8.
  52. ^ Гранди, Гарет (май 2007 г.). "Дэвид Боуи: Молодые американцы". Q. № 250.
  53. ^ Шеффилд, Роб (13 июня 2007 г.). "Дэвид Боуи: Молодые американцы". Катящийся камень. Архивировано из оригинал 16 июня 2007 г.. Получено 14 августа 2016.
  54. ^ Шеффилд, Роб (2004). "Дэвид Боуи". В Брэкетт, Натан; Клад, христианин (ред.). Руководство по новому альбому Rolling Stone (4-е изд.). Саймон и Шустер. стр.97–99. ISBN  0-7432-0169-8.
  55. ^ Кавана, Дэвид (Май 1991 г.). "Возвращение худощавого белого герцога". Выбирать. № 11. с. 88. В архиве из оригинала 11 сентября 2017 г.. Получено 11 сентября 2017.
  56. ^ Труссе, Стивен (апрель 2007 г.). "Дэвид Боуи: Молодые американцы". Необрезанный. № 119.
  57. ^ "Лучшие альбомы" (PDF). Рекламный щит. 15 марта 1975 г. с. 80. Получено 12 декабря 2020 - через worldradiohistory.com.
  58. ^ Кристгау, Роберт (12 мая 1975 г.). "Потребительский справочник Кристгау". Деревенский голос. В архиве из оригинала 13 марта 2016 г.. Получено 13 августа 2016.
  59. ^ Ландау, Джон (22 мая 1975 г.). "Молодые американцы". Катящийся камень. В архиве из оригинала 29 мая 2012 г.. Получено 14 ноября 2011.
  60. ^ а б c d е ж Pegg 2016, п. 379.
  61. ^ Джайлз, Джефф (7 марта 2016 г.). "Возвращаясь к R&B Move Дэвида Боуи," Молодые американцы "'". Безупречный классический рок. В архиве с оригинала 30 августа 2020 г.. Получено 11 сентября 2020.
  62. ^ Бакли 2005, п. 220.
  63. ^ Чарльзуорт, Крис (13 марта 1973 г.). «Дэвид Боуи: звон перемен». Создатель мелодий - через Rock's Backpages (требуется подписка).
  64. ^ "500 лучших альбомов всех времен: 200–101". NME. 25 октября 2013 г. В архиве из оригинала 4 января 2017 г.. Получено 19 сентября 2020.
  65. ^ Роберт Димери; Майкл Лайдон (23 марта 2010 г.). 1001 альбом, который вы должны послушать перед смертью: переработанное и обновленное издание. Вселенная. ISBN  978-0-7893-2074-2.
  66. ^ "Кем я могу быть сейчас? (1974–1976) подробности". Официальный сайт Дэвида Боуи. Архивировано из оригинал 11 февраля 2017 г.. Получено 12 сентября 2020.
  67. ^ Синклер, Пол (18 января 2017 г.). Виниловая пластинка Bowie 'Who Can I Be Now доступна отдельно по конкурентоспособной цене ". Супер Делюкс издание. Архивировано из оригинал 12 февраля 2017 г.. Получено 12 сентября 2020.
  68. ^ Молодые американцы (CD буклет). Дэвид Боуи. RCA отчеты. 1975.CS1 maint: другие (связь)
  69. ^ а б Кент, Дэвид (1993). Австралийский картографический справочник 1970–1992 гг.. Сент-Айвс, Новый Южный Уэльс: Австралийский картографический справочник. ISBN  0-646-11917-6.
  70. ^ "Лучшие альбомы / компакт-диски - Том 23, № 9". Об / мин. 26 апреля 1975 г. Архивировано с оригинал (PHP) 24 февраля 2014 г.. Получено 31 января 2014.
  71. ^ "InfoDisc: Tous les Albums classés par Artiste> Choisir Un Artiste Dans la Liste". infodisc.fr. Архивировано из оригинал (PHP) 7 ноября 2011 г.. Получено 31 января 2014. Примечание: пользователь должен выбрать «David BOWIE» из раскрывающегося списка.
  72. ^ Таблица альбомов Oricon: полное издание 1970–2005 гг.. Роппонги, Токио: Oricon Entertainment. 2006 г. ISBN  4-87131-077-9.
  73. ^ "charts.nz Дэвид Боуи - Молодые американцы" (ASP). Ассоциация звукозаписывающей индустрии Новой Зеландии. В архиве из оригинала 21 мая 2017 г.. Получено 31 января 2014.
  74. ^ "norwegiancharts.com Дэвид Боуи - Молодые американцы" (ASP). В архиве из оригинала 16 октября 2013 г.. Получено 31 января 2014.
  75. ^ "Шведские карты 1972–1975 / Kvällstoppen - Listresultaten vecka för vecka> Марс 1975> 25 Марс" (PDF). hitsallertijden.nl (на шведском языке). Архивировано из оригинал (PDF) 29 мая 2017 г.. Получено 31 января 2014.Примечание: Kvällstoppen объединенные продажи альбомов и синглов в одном чарте; Молодые американцы достигла шестого места в списке на 4-й неделе марта 1975 года.
  76. ^ "Italiancharts.com - Дэвид Боуи - Молодые американцы". Hung Medien. Проверено 25 июля 2020 года.
  77. ^ "Swisscharts.com - Дэвид Боуи - Молодые американцы". Hung Medien. Проверено 25 июля 2020 года.
  78. ^ "Лучшие поп-альбомы 1975 года". billboard.biz. В архиве из оригинала 8 декабря 2012 г.. Получено 11 февраля 2011.
  79. ^ «Канадские сертификаты альбомов - Дэвид Боуи - Молодые американцы». Музыка Канада. Получено 31 января 2014.
  80. ^ «Британские сертификаты альбомов - Дэвид Боуи - Молодые американцы». Британская фонографическая промышленность. Получено 31 января 2014. Выбирать альбомы в поле Формат. Выбирать Золото в поле Сертификация. Тип Молодые американцы в поле «Search BPI Awards» и нажмите Enter.
  81. ^ «Американские сертификаты альбомов - Дэвид Боуи - Молодые американцы». Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки. Получено 31 января 2014. При необходимости нажмите Передовой, затем щелкните Формат, затем выберите Альбом, затем щелкните ПОИСК. 

Источники

внешняя ссылка