Работяга дори - Hunky Dory

Для использования в других целях см. Hunky Dory (значения).

Работяга дори
Дэвид Боуи - Hunky Dory.jpg
Обложка Великобритании
(На обложке США нет названия)
Студийный альбом от
Дэвид Боуи
Выпущенный17 декабря 1971 года
Записано8 июня - 6 августа 1971 г.
СтудияТрезубец, Лондон
Жанр
Длина41:50
меткаRCA
Режиссер
Дэвид Боуи хронология
Человек, который продал мир
(1970)		Работяга дори
(1971)		Взлет и падение Зигги Стардаст и пауков с Марса
(1972)
Одиночные игры от Работяга дори
  1. "Изменения " / "Энди Уорхол "
    Релиз: 7 января 1972 г.
  2. "Жизнь на Марсе? "
    Релиз: 22 июня 1973 г.

Работяга дори четвертый студийный альбом английского музыканта Дэвид Боуи, выпущенный 17 декабря 1971 г. RCA отчеты. После выпуска его альбома 1970 года Человек, который продал мир Боуи взял перерыв в записи и гастролях из-за различных профессиональных проблем. Вместо этого он решил писать новые песни, в основном сочиняя их на фортепиано, а не на гитаре, как он делал до сих пор. После бодрящего турне по США Боуи собрал новую бэк-группу - гитариста. Мик Ронсон, басист Тревор Болдер и барабанщик Мик Вудмэнси - и начал запись нового альбома в середине 1971 г. Trident Studios В Лондоне. Будущее да член Рик Уэйкман участвовал в игре на фортепиано. Боуи был сопродюсером альбома с Кен Скотт, который спроектировал два предыдущих альбома Боуи.

По сравнению с гитарой Тяжелый рок звук Человек, который продал мир, Боуи выбрал более теплый и мелодичный фортепианный поп рок и арт-поп стиль на Работяга дори. Его лирические опасения по поводу пластинки варьируются от навязчивой природы художественного переосмысления до "Изменения ", чтобы оккультизм и Ницшеанский философия "Ой! Вы красивые вещи " и "Зыбучие пески "; несколько песен содержат культурные и литературные ссылки. Он также был вдохновлен своим туром по США, чтобы написать песни, посвященные трем американским иконам: Энди Уорхол, Боб Дилан, и Лу Рид. Песня "Чудаки "был посвящен новорожденному сыну Боуи Дункан. На обложке альбома, сделанной в монохромном режиме и впоследствии перекрашенной, изображен Боуи в позе, вдохновленной актрисами Золотой век Голливуда.

После выпуска Работяга дори и его главный сингл "Changes" не получил особого продвижения от RCA, которые опасались, что Боуи вскоре изменит свой имидж. Таким образом, несмотря на очень положительные отзывы британской и американской музыкальной прессы, альбом изначально продавался плохо и не попал в чарты. Это произошло только после коммерческого прорыва последующего альбома Боуи 1972 года. Взлет и падение Зигги Стардаст и пауков с Марса это Работяга дори добился коммерческого успеха, заняв третье место в рейтинге Чарт альбомов Великобритании. Ретроспективно, Работяга дори был признан критиками одной из лучших работ Боуи и включен в несколько списков величайших альбомов всех времен. В контексте его карьеры это альбом, на котором "Боуи начинает становиться Боуи", окончательно раскрывая его голос и стиль.[1]

Задний план

После того, как Боуи завершил свой третий студийный альбом Человек, который продал мир в мае 1970 года он стал менее активным как в студии, так и на сцене. Его контракт с музыкальным издателем Essex истек, и его новый менеджер Тони Дефрис столкнулся с предыдущими договорными проблемами.[2][3] Боуи тоже был без поддержки, поскольку музыканты Человек, который продал мир - включая продюсера и басиста Тони Висконти, гитарист Мик Ронсон и барабанщик Мик Вудмэнси - Уехал в августе 1970 года из-за личных конфликтов с художником.[4][5] Услышав демо Боуи "Святой Святой ", записанный осенью 1970 года, Дефрис подписал с певицей контракт с Хризалис, но после этого ограничил свою работу с Боуи, чтобы сосредоточиться на других проектах. Боуи, который посвятил себя написанию песен, обратился к партнеру Chrysalis Бобу Грейсу, который любил демо "Holy Holy" и впоследствии забронировал время в Радио Люксембург студии в Лондоне, чтобы Боуи записал свои демо.[2][6] "Holy Holy", записанный в ноябре 1970 года и выпущенный как сингл в январе 1971 года, потерпел коммерческий провал.[7][8]

Целый Работяга дори Альбом отразил мой вновь обретенный энтузиазм по поводу этого нового континента, который был открыт для меня. Это был первый раз, когда реальная внешняя ситуация повлияла на меня настолько на 100 процентов, что изменила мой стиль письма и то, как я смотрю на вещи.[9]

- Дэвид Боуи обсуждает, как Америка повлияла на альбом, 1999 г.

Человек, который продал мир был выпущен в Соединенных Штатах Mercury Records в ноябре 1970 г.[10] Альбом плохо продавался, но как критиками, так и коммерчески в США он был лучше, чем в Великобритании.[5] Его часто крутили на американских радиостанциях, и его "тяжелый рок" повысил интерес к Боуи.[11] Успех альбома у критиков побудил Меркьюри отправить Боуи в рекламный радио-тур по США в феврале 1971 года.[12] Поездка вдохновила его написать трибьют-песни для трех американских икон: художника Энди Уорхол, автор-исполнитель Боб Дилан, и рок-группа вельветовое метро, а точнее их певец Лу Рид.[9][13] После тура Боуи вернулся в свою квартиру в Хаддон-холле. Beckenham, где он записал многие из своих демо начала 1970-х годов и начал писать.[14] По словам его тогдашней жены Анжела, Боуи тратил время на сочинение песен на фортепиано, а не на акустической гитаре, что «придаст особую нотку новому альбому».[3] В общей сложности он сочинил там более трех десятков песен, многие из которых появятся на Работяга дори и его следующий альбом Взлет и падение Зигги Стардаст и пауков с Марса.[15] Первая песня, для которой Боуи написал Работяга дори был "Ой! Вы красивые вещи "в январе 1971 года. После записи демо на Радио Люксембург, Боуи передал кассету Грейс, которая показала ее Питер Нун из Отшельники Германа. Никто не решил записать свою версию и выпустить ее как свой дебютный сингл.[3][16]

Выпущенная в апреле 1971 года, версия Noone "Oh! You Pretty Things" имела коммерческий успех, заняв 12 строчку в рейтинге Таблица одиночных игр Великобритании.[17] Это был первый раз, когда большинство слушателей слышало о Боуи с тех пор, как "Космическая странность " (1969).[17][18] Никто не сказал NME: «Я считаю, что Дэвид Боуи - лучший писатель в Британии на данный момент ... безусловно, лучший с тех пор, как Леннон и Маккартни."[19] После успеха сингла Дефрис попытался вывести Боуи из контракта с Меркьюри.[2][3] срок действия которого истекал в июне 1971 года. Дефриз считал, что Меркьюри не оправдал Боуи в финансовом отношении. Хотя Меркьюри намеревался продлить его на улучшенных условиях, Дефрис вынудил лейбл расторгнуть контракт в мае, пригрозив выпустить некачественный альбом. Затем Defries выплатил долги Боуи Меркьюри через Gem Productions, и лейбл отказался от авторских прав на Дэвид Боуи и Человек, который продал мир.[20]

Написание и запись

После его недолговечной группы Арнольд Корнс свернувшись в феврале, Боуи вернулся в студию в мае 1971 года, чтобы записать свой следующий альбом.[21][22] Он пришел к выводу, что не смог бы реализовать проект без Ронсона,[21] который был в восторге, когда Боуи впервые за девять месяцев связался с ним. Вудмэнси вернулся с Ронсоном, который начал искать басиста на замену Висконти. Ронсон изначально предложил Рик Кемп, с которым Боуи записывался в середине 1960-х, но Боуи не впечатлило прослушивание Кемпа в Хэддон-холле. По некоторым данным, на биографа Николас Пегг, именно Дефрис отверг Кемпа из-за его «залысины».[21] Затем Ронсон предложил свое знакомство Тревор Болдер, бывший парикмахер и настройщик фортепиано, который раньше видел Боуи на концерте в 1970 году и встретил Ронсона в Хэддон-холле.[21][23] После того, как Болдер был нанят, трио собралось в Хэддоне, чтобы репетировать новый материал Боуи, например песню "Энди Уорхол ".[21] Боуи и его новое трио поддержки, которое вскоре будет названо пауки с марса, впервые звучит 3 июня на BBC DJ Джон Пил радиопрограмма На концерте. В набор вошли дебютные исполнения нескольких недавно написанных Боуи песен, таких как "Королева сука ", "Бомбардировщики ", "Песня для Боба Дилана »и« Энди Уорхол ». Также на этой сессии было объявлено о названии« Hunky Dory ».[24][25]

Кен Скотт в 2014 году
Сопродюсер Кен Скотт в 2014

Боуи и будущие пауки официально начали работу над новым альбомом в Trident Studios в Лондоне 8 июня 1971 г.[24] Кен Скотт, который спроектировал две предыдущие записи Боуи, был нанят для совместного продюсирования вместе с ним.[1] Его дебют в качестве продюсера,[21] Скотт позаимствовал некоторые акустические звуки Джордж Харрисон с Все должно пройти (1970), альбом, который он спроектировал.[21][26] Скотт сохранит за собой роль сопродюсера следующих трех альбомов Боуи: Зигги Стардаст, Аладдин Вменяемый и Пин-ап.[13] Боуи играл для Скотта демо, и они оба выбрали, какие из них будут записаны для альбома.[27] 8 июня группа записала "Песню для Боба Дилана",[24] хотя, по словам Пегга, эта версия была отменена, а выпущенная версия не была записана до 23 июня.[21] Позже Скотт вспоминал, что запись прошла очень быстро: «Почти все было сделано за один дубль».[24] Он был удивлен, когда он и Spiders подумали, что вокальную или гитарную партию нужно перезаписать, но Боуи говорил: «Нет, подождите, послушайте», и когда все игралось одновременно, это звучало идеально.[27] Болдер описал запись с Боуи впервые как «нервотрепку», сказав: «Когда в студии загорелся красный свет, это было, Боже, в самом конце чего!»[24] Как сопродюсер, Боуи проявлял активный интерес к звуку и аранжировкам альбома, что означало его непринужденное отношение во время выступления. Человек, продавший мир сеансы.[4][21]

Клавишник Рик Уэйкман, отметил сессионный музыкант и член Соломинки,[21] играет на фортепиано на альбоме.[28] В 1995 году он вспомнил, что встретил Боуи в конце июня 1971 года в Хэддон-холле, где слушал демо-записи «Changes» и «Жизнь на Марсе? "в" их чистом блеске ... лучший выбор песен, которые я когда-либо слышал за один присест за всю свою жизнь ... Я не мог дождаться, чтобы попасть в студию и записать их ".[29] Уэйкман играл на том же пианино 1898 года. Бехштейн использован Пол Маккартни для "Привет, Джуд "а позже Королева для "Богемская рапсодия ".[30] По словам Уэйкмана, первые несколько сессий начались плохо, так как группа не выучила песни. Он вспомнил, что Боуи был вынужден прервать выступления, отговаривая музыкантов и возвращаться, когда они узнали музыку. Когда они вернулись через неделю, Уэйкман подумал: «Группа была крутая! Они были такими хорошими, и треки просто текли».[30] Эта история была оспорена другими участниками группы, в том числе Болдером, который сказал биографу Кевину Канну: «[Это] чушь. Дэвид никогда бы не отругал группу в студии. Тем более, что Мик и Вуди уже однажды оставили его, и все Теперь группа не смогла бы пережить это - этого определенно не произошло ». Скотт заявил: «Я точно не помню этого, и я бы не стал забывать об этом. Я определенно оспариваю это».[29][30]

Рик Уэйкман выступает в 2012 году
Рик Уэйкман (на фото 2012 г.), чья игра на фортепиано сильно повлияла на песни

С Уэйкманом в составе 9 июля Боуи и его группа записали два дубля «Bombers» и «It Ain't Easy», последний с бэк-вокалом Дана Гиллеспи. Пять дней спустя, 14 июля, группа записала четыре дубля "Зыбучие пески ", последний из которых появляется в готовом альбоме.[31] 18 июля группа провела день, репетируя и сводя. Дальнейшие сеансы микширования проводились с 21 по 26 июля для создания рекламного альбома для Gem Productions. К этому моменту были записаны песни «Oh! You Pretty Things», «Eight Line Poem», «Kooks», «Queen Bitch» и «Andy Warhol»; миксы "Eight Line Poem" и "Kooks" на промо-альбоме отличались от финальных версий на Работяга дори.[32] Два дубля "Братья Бьюлей "были записаны 30 июля, второй появился на последнем альбоме; он был записан на кассету, которая содержала урезанные версии" Song for Bob Dylan "и" Fill Your Heart ".[33] 6 августа группа записала "Life on Mars?" и «Песня для Боба Дилана», после чего процесс записи считался завершенным.[а] Перед окончанием сессий Боуи спросил Уэйкмана, хочет ли он стать частью «Пауков с Марса». Уэйкман отказался и присоединился к прогрессивный рок группа да вместо.[37]

Песни

После Тяжелый рок звук Человек, который продал мир, Работяга дори имеет стилистический сдвиг от Боуи к арт-поп и мелодичный поп рок.[38] Песни в основном исполняются под управлением фортепиано, а не гитары.[3] Биограф Марк Шпиц считает, что фортепьяно вызывает более теплые ощущения на этой пластинке по сравнению с двумя его предшественниками.[39] Биограф Кристофер Сэндфорд заявляет, что «песням [свойственна] пышная атмосфера, созданная вокалом Боуи и фортепиано», а также Элтон Джон и Фил Коллинз, помогал создавать музыку в "легкомысленном" континууме.[40] Лиор Филлипс из Последствия звука пишет, что песни доступны как в музыкальном, так и в лирическом плане, позволяя слушателю анализировать их снова и снова.[41] Музыкальный журналист Питер Доггетт соглашается, относительно Работяга дори как «коллектив привлекательно доступных поп-песен, в которых Боуи испытал свои чувства о природе славы и власти».[42]

Роберт Димери в своей книге 1001 альбом, который вы должны послушать, прежде чем умереть, называет это «игрушечным ящиком акустических диковинок, дани героям и сюрреализма».[43] Стивен Томас Эрлевин из Вся музыка описывает его как «калейдоскопический набор поп-стилей, связанных только чувством видения Боуи: размашистое кинематографическое смешение высокого и низкого искусства, неоднозначной сексуальности, китча и класса».[44] Майкл Галуччи из Безупречный классический рок отмечает, что это первая пластинка Боуи, включающая «смесь поп-музыки, глэма, искусства и фолка, заключенную в амбисексуальную позу, которая определит художника».[1] Питер Ормерод из Хранитель пишет, что музыка Работяга дори воспевает «неуверенность, отсутствие корней, внутренний хаос, различие, непохожесть, сомнение и непостоянство» и делает это с «красотой, стилем и харизмой».[45]

Сторона первая

Вступительный трек "Изменения "построен на характерном фортепианном риффе.[35] Лирика сосредоточена на компульсивном характере художественного переосмысления и дистанцировании от мейнстрима рока.[48] Биограф Дэвид Бакли пишет, что «странное очарование» - это фраза, которая «олицетворяет постоянный поиск нового и странного».[49] Пегг резюмирует лирику так, как Боуи «держит зеркало перед лицом», когда он вот-вот станет звездой.[50] Тексты песен способствовали тому, что его окрестили "хамелеон рок »и одним из величайших новаторов рока.[46][51] Доггетт отмечает, что "Changes" - это "заявление о цели": в качестве вступительного трека песня резко контрастировала с хард-роковым звучанием своего предшественника. Песня также отличалась от "Space Oddity" и ее родительского альбома 1969 года, а скорее отличалась от нее "чистой, беззастенчиво мелодичной, радостно коммерческой, великолепно мелодичной поп-музыкой".[47]

"Oh! You Pretty Things" был первым треком, написанным для альбома.[17] Фортепианный стиль сравнивают с "Битлз" "Марта моя дорогая ".[52][53] Биограф Крис О'Лири пишет, что Боуи играл на пианино на треке один.[54] В интервью BBC в 2017 году Уэйкман утверждал, что Боуи играл на пианино в начале, прежде чем он взял на себя остальную часть трека.[55][56] Тексты отсылают к учению оккультиста. Алистер Кроули и его Золотой рассвет и философ Фридрих Ницше, особенно с линиями «homo superior», «золотые» и «homo sapiens переросли свое использование».[53] «Homo Superior» относится к теории Ницше. Übermensch, или «Супермен».[17][57] Сама музыка создает контраст с более темными темами. Доггетт описывает вокальное исполнение Боуи как «совершенно неукрашенное, представленное так резко ... что это [почти] тревожит».[58]

Создан так, чтобы звучать как "продолжение" предыдущего трека,[59] "Eight Line Poem" описана Пегг как самая "недооцененная" песня альбома.[60] В нем Боуи играет на мягком, спорадическом пианино, пока он поет, и страна -влияние линии гитары от Ронсона.[60][61][62] Имея ровно восемь строк,[59] лирика изображает комнату, где кошка только что сбила вращающийся мобиль, а кактус сидит в окне.[63] Доггетт считает, что между кактусом и прерией существует метафора.[62] Во время выпуска альбома Боуи описал песню как город, который является «своего рода светской бородавкой на задворках прерий».[60]

"Жизнь на Марсе? "Бакли описал как" парящую кинематографическую балладу ".[49] Хотя Боуи был зациклен на том, чтобы стать Зигги Стардаст на момент записи песня не имеет отношения к Марс сам; название было ссылкой на недавнее безумие СМИ в США и Советский Союз гонки, чтобы добраться до красной планеты.[64] Песня - пародия на певца Фрэнк Синатра "s"Мой путь "[49] и использует ту же последовательность аккордов для своих первых тактов. Рукописные заметки на задней обложке гласят: «Вдохновлено Фрэнки».[65][66] Как и большинство песен на альбоме "Life on Mars?" в основном играет на фортепиано, но имеет струнную аранжировку Ронсона - его первую[66] - то, что Доггетт описывает как «гигантское».[67] Вокал Боуи - записан с одного дубля[67] - звучат страстно во время припева и почти гнусаво в стихах.[46][67] Он упоминает "девушку с мышиными волосами", о личности которой спорят комментаторы.[b][66] и кто, по словам Грина, «ходит в кино как побег от жизни».[9]

Дункан Джонс в 2015 году
"Kooks" - это дань уважения сыну Боуи Дункан Джонс (на фото в 2015 году).

Через несколько дней после сына Дункан Зоуи Хейвуд Джонс родился 30 мая 1971 г., Боуи завершил "Чудаки "и посвятил его ему. В исполнении Боуи еще 3 июня Работяга дори Версия включает струнную аранжировку от Ронсона и трубу, которую играет Болдер.[68] "Kooks" заметно легче двух треков, между которыми он секвенсирован, но, по словам Пегг, в конечном итоге "несет намек на озабоченность [альбома] принуждением к художественной жизни, поскольку Боуи предлагает своему сыну" остаться с нашими возлюбленными ". сказка'".[68] Доггетт пишет, что его включение в Работяга дори «обеспечил его непреходящую привлекательность среди тех, кого меньше увлекали его исследования политики, психологии и оккультизма в других частях альбома».[69] В рукописных заметках на обложке LP Боуи написал «For Small Z».[70]

По словам Пегг, "Quicksand" был вдохновлен поездкой Боуи в Америку в феврале 1971 года.[71] Доггетт заявляет, что песня "была написана около недостаток вдохновения и как средство доступ это ». Писатель Колин Уилсон написал в Оккультизм (1971) эта мысль была формой зыбучие пески это позволяло сознанию удерживать бессознательное вне досягаемости, из чего Доггетт сделал вывод, что "«Quicksand» был призывом Боуи искать в себе путь, чтобы указать ему путь ».[72] В середине 1970-х Боуи описал эту песню как «смесь повествования и сюрреализма» и «предшественницу» музыки своего альбома 1977 года. Низкий.[71] На протяжении всего трека Боуи неоднократно упоминает Кроули и его Золотую Зари, Уинстон Черчилль, Генрих Гиммлер, и «супермены» Фридриха Ницше.[72][71] «Зыбучие пески» также вызывают спиритизм через упоминание Буддист такие учения как бардо.[71] Инструментальный трек состоит из нескольких слоев акустических гитар, расположенных друг над другом.[53] что было сделано по настоянию Скотта.[71]

Сторона вторая

"Наполни свое сердце", автор Бифф Роуз и Пол Уильямс, это единственный трек на Работяга дори не написано Боуи;[73] это его первая записанная кавер-версия за шесть лет.[74] Он заменил "Bombers" в качестве второй стороны открытия в конце разработки альбома.[73] "Fill Your Heart" - один из самых быстрых треков на альбоме,[73] и, по словам Доггетта, "практически идентичен" оригинальной версии Роуза, хотя и более "упругий" и менее "раскачивающийся".[75] Фортепианная аранжировка отличается от живых выступлений Боуи в 1970 году, когда доминировала акустическая гитара.[73] Пегг пишет, что трек является «убедительным противовесом» «тревоге» «Quicksand» и «предостерегающим предупреждениям» «Changes» и лучше всего запомнился по саксофонному брейку Боуи, аранжировке струн Ронсона и фортепианному соло Уэйкмана.[73]

Черно-белое фото Энди Уорхола с собакой
Энди Уорхол, между 1966 и 1977 гг.

Песня "Энди Уорхол" - это дань уважения американскому артисту, продюсеру и режиссеру Энди Уорхолу.[76] который вдохновлял Боуи с середины 1960-х и описывался им как «один из лидеров» «уличных СМИ, уличных сообщений».[77] Первоначально написано для друга Боуи Даны Гиллеспи,[78] песня основана на риффе, сыгранном на двух акустических гитарах, который сильно напоминает вступление Рон Дэвис «Тихая песня по земле».[79] Тексты подчеркивают веру Уорхола в то, что жизнь и искусство сливаются воедино.[77] В начале песни Кен Скотт говорит: «Это« Энди Уорхол », и потребуется еще один», но Боуи поправит свое произношение «Уорхол».[79][80] Когда Боуи встретил Уорхола в сентябре 1971 года и сыграл для него эту песню, Уорхол возненавидел ее и покинул комнату; В 1997 году Боуи вспоминал, что он нашел встречу «увлекательной», потому что Уорхолу «вообще нечего было сказать, абсолютно ничего».[79]

«Песня для Боба Дилана» - это дань уважения певцу и автору песен Бобу Дилану.[76] В то время Боуи описывал его как «как некоторые видят BD», и его название является пародией на дань уважения Дилана 1962 году фолк-певцу. Вуди Гатри, "Песня Вуди ".[81] На протяжении всей песни Боуи обращается к Дилану его настоящим именем «Роберт Циммерман».[82] Пегг и Доггетт считают, что песня освещает борьбу Боуи с самобытностью, от его настоящего имени Дэвид Джонс до его сценического имени Дэвид Боуи и, очень скоро, до Зигги Стардаста.[81][82] В текстах Дилана конкретно изображается, что Дилан больше не является героем рок-музыки, и содержится требование, чтобы он вернулся к своим корням и пришел на помощь неверным.[49][81] По словам Доггетта, Боуи изначально написал ее для своего друга Джорджа Андервуда.[83] Музыка содержит смену аккордов в стиле Дилане, а припев основан на названиях двух песен Velvet Underground: «Here She Comes Now» и «There She Goes Again».[81] Бакли пишет, что эта песня «вероятно самая слабая» на альбоме, а Пегг считает ее «малоизвестной».[49][81]

Черно-белое фото Velvet Underground в 1968 году.
Вельветовое метро в 1968 г.

Последняя трибьютная песня на альбоме "Queen Bitch" во многом вдохновлена ​​рок-группой Velvet Underground, в частности их вокалистом Лу Ридом.[49] Рукописные заметки на обложке на задней обложке гласили: «Некто V.U. White Light вернулся с благодарностью».[84] Песня описана Джон Сэвидж из Хранитель так как глэм-рок и Джо Линч из Рекламный щит так как прото-панк.[85][86] В отличие от большинства треков альбома, "Queen Bitch" в первую очередь движется гитарой, а не фортепиано.[84] Хор поет о Боуи, рубящем его «атлас и тату», как отсылку к танцору. Линдси Кемп. Пегг заявляет: «Отчасти гениальность« Королевы суки »состоит в том, что она фильтрует архаичность Марк Болан и Кемпа - через уличное отношение Рида: это песня, в которой фраза «bipperty-bopperty hat» звучит круто и похабно ».[84] Дэрил Исли из BBC Music пишет, что звучание глэм-рока предвещало направление, в котором Боуи собирался двигаться. Зигги Стардаст.[87]

[Это] еще один анекдотический рассказ о моих чувствах ко мне и моему брату, или другому моему двойнику. Я никогда не был уверен, какое реальное положение занимал Терри в моей жизни, был ли Терри реальным человеком или я действительно имел в виду другую часть меня, и я думаю, что «Bewlay Brothers» действительно об этом ».[88]

- Дэвид Боуи, описывающий "Братьев Бьюлей" в документальном фильме BBC Золотые годы

Альбом, закрывающий альбом, "The Bewlay Brothers" был поздним дополнением и единственным треком, который не был записан.[88] Инструментарий перекликается с музыкой Человек, который продал мир, включающий «зловещие» звуковые эффекты и вокал Боуи в сопровождении акустической гитары Ронсона.[49][88] Неизвестный текст песни вызвал замешательство среди биографов и поклонников Боуи.[89] Пегг описывает ее как «вероятно, самую загадочную, таинственную, непостижимую и совершенно пугающую запись Боуи из существующих»,[88] и Бакли считает это «одним из самых тревожных моментов на пленке Боуи, воплощением какого-то далекого, неопределимого качества экспрессионистского ужаса».[46] Многие обозреватели посчитали трек гомоэротическим; другие считали, что это связано с отношениями Боуи с его шизофреник сводный брат Терри Бернс, что подтвердил Боуи в 1977 году.[88] Бакли не уверен, выдумана эта история или реальна.[49] Некоторые тексты относятся к другим трекам на Работяга дори, в том числе «Песня для Боба Дилана», «Oh! You Pretty Things» и «Changes».[88] Боуи также использует в песне слово «хамелеон», которое стало часто используемым термином для его описания.[49][88]

Название и обложка

Фотография на обложке была сделана Брайаном Уордом, которого Боб Грейс представил Боуи в студии Уорда в Heddon Street.[90] Первой идеей Боуи было одеться как фараон, отчасти вдохновленные увлечением СМИ британский музей новый Тутанхамон экспонат.[90] По словам Пегг, были сделаны фотографии Боуи, изображающего «сфинкса в позе лотоса» - одна из них была выпущена в 1990 году. Космическая странность переиздание - но от идеи в итоге отказались. Боуи вспоминал: «Мы не увлекались этим, как говорится. Наверное, хорошая идея».[90] Боуи выбрал более минималистичный образ, отражающий «увлеченность альбома« серебряным экраном ». Позже он сказал: «Я был в оксфордских сумках, и на обратной стороне альбома действительно есть пара. [Я пытался] то, что я предположил, было чем-то вроде Эвелин Во Оксбриджский взгляд ".[90] Финальное изображение - крупный план Боуи, смотрящего в камеру, когда он убирает волосы. Пегг пишет, что на его позу повлияли актрисы Лорен Бэколл и Грета Гарбо.[90] Первоначально сделанное в монохромном режиме, изображение было перекрашено иллюстратором Терри Пастором, партнером компании Ковент-Гарден недавно основанная совместно с Джорджем Андервудом дизайн-студия Main Artery; Позже пастор разработал обложку и конверт для Зигги Стардаст. Пегг пишет: «Решение Боуи использовать перекрашенную фотографию наводит на мысль о раскрашенной вручную лобби-карточке времен немого кино и, одновременно, знаменитой фотографии Уорхола. Мэрилин Диптих трафареты ".[90] Димери пишет, что Боуи сделал фотоальбом, в котором было несколько Марлен Дитрих распечатывает с ним на фотосессию.[43][91]

Хотя Боуи обычно ждал, чтобы назвать свои альбомы до последнего момента, название «Hunky Dory» было объявлено на сессии Джона Пила. Грейс получила идею от Эшер хозяин паба.Он сказал Питеру и Лени Гиллман, авторам книги Псевдоним Дэвид Боуи, что у домовладельца был необычный словарный запас, проникнутый «жаргоном высшего общества», таким как «пранг», «свист» и «все в порядке». Грейс сказала Боуи, кому это понравилось. Пегг отмечает, что была песня 1957 года американского ду-уоп группа Guytones также называлась "Hunky Dory", которая, возможно, тоже сыграла свою роль.[21] Шпиц отмечает, что «hunky-dory» - это английский жаргонный термин, означающий, что в мире все правильно.[92] На оригинальной британской обложке были указаны имя Боуи и название альбома; в США название было напечатано на наклейке и помещено на полупрозрачную упаковку. По словам Канна, первоначальные оттиски в Великобритании были ламинированы, что улучшило цвет, чтобы создать «превосходную отделку»; эти оттиски теперь являются предметами коллекционирования. На задней обложке были рукописные заметки Боуи о каждой песне из альбома.[13] В нем также значилась заслуга «Продюсера Кена Скотта (при поддержке актера)» - «актером» был сам Боуи, чье «домашнее самомнение», по словам NME критики Рой Карр и Чарльз Шаар Мюррей, было «думать о себе как об актере».[93]

Выпуск

Через несколько месяцев после того, как он расторг контракт Боуи с Меркьюри, Дефрис продемонстрировал недавно записанный Работяга дори нескольким лейблам в США, включая Нью-Йоркский RCA отчеты. Его глава Деннис Кац никогда не слышал о Боуи, но осознал потенциал фортепианных песен, которые Дефрис играл для него, и подписал с артистом контракт на три записи 9 сентября 1971 года; RCA будет лейблом Боуи до конца десятилетия.[94][95]

Работяга дори был выпущен 17 декабря 1971 года RCA.[c][1][97][98] К этому времени сеансы для Зигги Стардаст были в стадии реализации.[99] Выпуск альбома был поддержан синглом "Changes" 7 января 1972 года.[10][100] Альбом получил небольшую поддержку от RCA из-за необычного изображения на обложке и предупреждения о том, что Боуи изменит свой имидж для своего следующего альбома. Пегг пишет, что были разногласия по поводу того, сколько денег было вложено в альбом и был ли Боуи «недоказанным чудом с одним хитом».[101] В 1986 году менеджер по маркетингу Джефф Ханнингтон вспоминал: «Вскоре мы поняли, что находимся в ситуации, когда художник будет время от времени меняться, как хамелеон».[13] Из-за этого альбом изначально продавался плохо и не смог Чарт альбомов Великобритании.[102] По словам Сэндфорда, в первом квартале было продано всего 5000 копий.[103]

Это было только после прорыва Зигги Стардаст в середине 1972 г. Работяга дори стал коммерческим успехом. Он поднялся на третье место в Великобритании (на два места выше, чем Зигги Стардаст),[104][105] и оставался в графике 69 недель.[106] Работяга дори также достигла 39-й позиции в рейтинге Kent Music Report в Австралии.[107] Галуччи пишет, что, хотя альбом не сделал Боуи звездой, он «привлек его внимание», и успех Зигги Стардаст помог Работяга дори собрать большую аудиторию.[1] RCA выпустили "Жизнь на Марсе?" как сингл 22 июня 1973 г.,[108] который также занял третье место в Великобритании.[109] Переиздание вернуло альбом в британский чарт в январе 1981 года, где он оставался 51 неделю.[106]

Критический прием

Ретроспективные профессиональные рейтинги
Оценка по отзывам
ИсточникРейтинг
Вся музыка5/5 звезд[44]
Блендер5/5 звезд[110]
Чикаго Трибьюн3,5 / 4 звезды[111]
Справочник по записям КристгауА-[112]
Энциклопедия популярной музыки5/5 звезд[113]
Вилы10/10[114]
Катящийся камень5/5 звезд[115]
Путеводитель по альбомам Rolling Stone5/5 звезд[116]
Вращение5/5 звезд[117]
Руководство по альтернативной записи Spin9/10[118]

Работяга дори был встречен очень положительными отзывами нескольких британских и американских изданий.[105][93] Создатель мелодий назвал это «самым изобретательным сочинением песен, появившимся в записи за долгое время», а Дэнни Холлоуэй из NME описал это как Боуи «в лучшем виде».[105][119] Холлоуэй добавил, что "[Работяга дори это] глоток свежего воздуха по сравнению с обычным популярным рок-альбомом [1972]. Вполне возможно, что это будет самый важный альбом начинающего артиста 1972 года, потому что он не следует тенденциям - он их задает ».[119] В США Джон Мендельсон из Катящийся камень назвал альбом "самым привлекательным альбомом в музыкальном плане" до этого момента и похвалил его сочинение песен, особенно его способность передавать идеи, не прибегая к "шквалу, казалось бы, неприступного словоблудия".[120] Рекламный щит дал альбому положительный отзыв, назвав его "тяжелым дебютом для RCA, наполненным своего рода Top 40 и FM привлекательностью, которая должна пробить его высокие позиции в чартах. Его собственный сильный материал для программирования включает" Changes ", «О, вы симпатичные штучки» и «Жизнь на Марсе?» ».[121]

Несколько рецензентов хвалили Боуи как артиста. Нью-Йорк Таймс написал это с Работяга дори, Боуи стал «самым выдающимся в интеллектуальном плане человеком, который выбрал долгоиграющий альбом в качестве средства выражения», в то время как рок журнал назвал его «самым одаренным артистом, создающим музыку сегодня. У него есть гений, чтобы быть в 70-е годы тем же, чем были Леннон, Маккартни, Джаггер и Дилан до 60-х».[105] В Деревенский голос, Роберт Кристгау приветствовал Боуи как «певца-композитора с мозгами, воображением и хорошим представлением о том, как использовать звукозаписывающую консоль», а альбом «быстрым поворотом силы, который одновременно цепляет и глубоко ощущается».[122]

Ретроспективно, Работяга дори получил признание критиков и считается одной из лучших работ Боуи. Многие рецензенты высоко оценили написание песен, а писатель за Блендер называя эти песни одними из лучших, которые когда-либо писал Боуи.[110] Другие, в том числе Брайан Вавзенек из Безупречный классический рок, высоко оценили широкий спектр жанров, представленных в песнях, и их способность смешиваться во всем.[123] Стивен Томас Эрлевин из AllMusic писал: «На первый взгляд, [наличие] такого широкого диапазона стилей и звуков сделало бы альбом бессвязным, но улучшенное написание песен Боуи и решительное чувство стиля вместо этого сделали Работяга дори пробный камень для переосмысления поп-традиций в свежую, постмодернистскую поп-музыку ».[44] Так же, Грег Кот из Чикаго Трибьюн описал альбом как «первый вкус многогранного гения Боуи».[111] Дуглас Волк из Вилы просмотрел ремастер альбома для бокс-сета 2015 года Пять лет 1969–1973 гг. и дал ему оценку 10 из 10, полагая, что песни "разрозненные, но великолепные", и находя сочинение песен Боуи "огромным скачком" по сравнению с его предыдущими работами.[114] Другая Вилы Писатель Райан Шрибер заявил: «Этот альбом ни в коем случае не является его самым связным релизом, но он остается одним из самых очаровательных и, несомненно, одним из лучших».[124] Следующий Смерть Боуи в 2016 году, Роб Шеффилд из Катящийся камень перечислил его как один из важнейших альбомов Боуи, написав ",Работяга дори был альбомом, в котором он заявил о себе как о наиболее измененном эго в рок-н-ролле ».[125]

Влияние и наследие

Работяга дори дал мне сказочный колодец. Думаю, это впервые в жизни предоставило мне настоящую аудиторию - я имею в виду, что люди действительно подходили ко мне и говорили: «Хороший альбом, хорошие песни». Раньше со мной такого не случалось.[126]

- Дэвид Боуи, 1999 г.

Многие биографы и рецензенты согласны с тем, что Работяга дори положил начало артистическому успеху Боуи. Пегг пишет: "Работяга дори стоит на первом великом перекрестке в карьере Боуи. Это был его последний альбом до Низкий быть представленным исключительно как звуковой артефакт, а не как средство создания драматического визуального элемента, с которым он вскоре должен был сделать себе имя как исполнитель ".[105] Бакли отмечает, что 1971 год стал поворотным для Боуи, годом, когда он стал "чем-то вроде" поп-арт агент-провокатор".[46] В то время, когда рок-музыканты стремились к традициям и установленным стандартам, Боуи выглядел радикально отличным от других и бросал вызов традициям, изобретая себя снова и снова, тем самым создавая новые стандарты и условности.[46] Бакли далее сказал: «Его почти легкий для прослушивания статус и традиционная музыкальная чувствительность умаляют тот факт, что в лирическом плане эта пластинка закладывает план будущей карьеры Боуи».[127] Спитц пишет, что у многих артистов есть «все это собрано вместе на одной записи». "Для Дэвида Боуи это Работяга дори".[128]

Дэрил Исли из BBC Music пишет, что на альбоме Боуи обрел собственный голос после того, как он «ковырялся стилистически» в течение почти десятилетия, и «наконец продемонстрировал [свой] огромный потенциал слушающей публике».[87] Шрибер заявляет: "Работяга дори ознаменовал истинное начало одной из самых успешных карьер в рок-музыке, породив миллионы ужасно одержимых фанатов ».[124] Точно так же Майкл Галуччи из Безупречный классический рок утверждал, что Работяга дори "там, где Боуи начинает становиться Боуи", с лирическими и стилистическими темами, которые он воспроизведет в будущих релизах. Он заключает, что все будущие образы Боуи начинают обретать голоса с Работяга дори.[1] Эмили Баркер из NME назвал его «самым проверенным временем альбомом» и пишет: «Это были [его] невероятные способности писать песни на [пластинке], которые убедили нас, что он сиял от звезд».[129] Английский писатель Колин Ларкин называет его своим самым «эклектичным» альбомом и послужил подготовкой к последующим изменениям в музыкальном направлении Боуи.[130]

Многие музыканты признали влияние альбома. В 1999 году, Дэйв Стюарт из Эвритмика сказал: "Работяга дори - Мне нравится, как это звучит. Я до сих пор использую его как своего рода ориентир ».[131] Хотя он признал другие альбомы Боуи влиятельными, Стюарт отметил, что Работяга дори оказали на него наибольшее влияние, вспоминая время, когда он и его партнер по эвритмике Энни Леннокс вместе с полным оркестром исполнила "Жизнь на Марсе?" вместо одной из их песен во время мировой трансляции.[132] В 2002, Бой Джордж из Клуб Культуры цитируется Работяга дори как запись, которая изменила его жизнь, сказав: «Альбом в целом такой необычный, так далек от всего, что вы слышали по радио. Он такой законченный, все сочетается друг с другом».[131] В интервью с Mojo в 2007, KT Tunstall объявлен Работяга дори ее любимый альбом, в котором говорилось: «Это единственная запись, на которой я испытал полный ужасающий трепет, потому что чувство потерянности и того, что меня уносят куда-то еще, очень сильно».[131] В интервью с NME в следующем году, Гай Гарви из Локоть признанный Работяга дори как альбом, оказавший на него наибольшее влияние.[131]

Альбом многократно переиздавался. После его выпуска на компакт-диске в середине 1980-х гг. Работяга дори был переиздан Rykodisc /EMI с бонус-треками в 1990 году.[133] В 1999 году оригинальный альбом был переиздан Девственница / EMI с 24-битным цифровым ремастерингом звука.[134] Это издание было переиздано в 2014 г. Parlophone, приобретя принадлежащий Virgin каталог Боуи.[135] В 2015 году альбом прошел ремастеринг для Пять лет (1969–1973) бокс-сет.[136][137] Он был выпущен на CD, виниле и в цифровом формате, как в составе этого сборника, так и отдельно.[138]

Рейтинги

Работяга дори часто появлялся в нескольких списках величайших альбомов всех времен в нескольких публикациях. В 1998 г. Q читатели журнала назвали его 43-м величайшим альбомом всех времен; в 2000 году тот же журнал поместил его на 16-е место в своем списке 100 величайших британских альбомов всех времен.[139] Альбом занял 16-е и 23-е места в изданиях Колина Ларкина 1998 и 2000 годов. 1000 лучших альбомов за все время.[130][140] В их списке 500 лучших альбомов всех времен, Катящийся камень занял 107 место в 2003 году,[141] номер 108 в пересмотренном списке 2012 г.,[142] и номер 88 в пересмотренном списке 2020 года.[143] В 2004 г. Вилы заняли 80-е место в списке 100 лучших альбомов 1970-х, на одно место выше Зигги Стардаст.[124] В том же году, VH1 поместил его на 47-е место в своем списке 100 величайших альбомов.[144] Год спустя в списке «самых крутых» альбомов GQ, занял 45 место. Французский ритейлер Fnac список 2008 г. Работяга дори 86-й лучший альбом всех времен.[139] В 2010, ВРЕМЯ журнал назвал его одним из 100 лучших альбомов всех времен, а журналист Джош Тирангил восхваляя "приземленные амбиции Боуи стать бохо поэт с блудным стилем ».[145] В том же году, Последствия звука заняли 18-е место в списке 100 величайших альбомов всех времен.[146] В 2013, NME заняли третье место в списке альбомов 500 лучших альбомов всех времен, за Beatles ' Револьвер и кузнецы ' Королева мертва.[129]

Роберт Димери включил альбом в свою книгу 1001 альбом, который вы должны послушать, прежде чем умереть в 2005 году.[43] На основе Работяга дори'появления в профессиональных рейтингах и списках, совокупный веб-сайт Признанная музыка перечисляет его как 8-й по популярности альбом 1971 года, 23-й по популярности альбом 1970-х и 75-й по популярности альбом в истории.[139]

Отслеживание

Все треки написаны Дэвидом Боуи, если не указано иное.[147]

Сторона первая
  1. "Изменения " – 3:37
  2. "Ой! Вы красивые вещи " – 3:12
  3. «Восьмистрочная поэма» - 2:55
  4. "Жизнь на Марсе? " – 3:43
  5. "Чудаки " – 2:53
  6. "Зыбучие пески " – 5:08
Сторона вторая
  1. «Наполни свое сердце» (Бифф Роуз, Пол Уильямс ) – 3:07
  2. "Энди Уорхол " – 3:56
  3. "Песня для Боба Дилана " – 4:12
  4. "Королева сука " – 3:18
  5. "Братья Бьюлей " – 5:22
Переиздание бонус-треков 1990 года[133]
  1. "Бомбардировщики " – 2:38
  2. "Супермены " (Альтернативная версия) – 2:41
  3. «Зыбучие пески» (Демо версия) – 4:43
  4. "Братья Бьюлей" (Альтернативный микс) – 5:19

Персонал

Кредиты на альбом Работяга дори лайнер отмечает и биограф Николас Пегг.[3][147]

Производство

Диаграммы

Сертификаты

Область, крайСертификацияСертифицированные агрегаты /продажи
Объединенное Королевство (BPI )[161]Платина300,000^

^цифры отгрузки основаны только на сертификации

Заметки

  1. ^ Канн не имеет даты записи «Изменений»;[34] Доггетт утверждает, что это было записано «ок. Июнь / июль 1971 года»;[35] и О'Лири пишет, что это было записано с начала до середины июля.[36]
  2. ^ Многие журналисты и комментаторы предлагали "девушку с мышиными волосами" быть Гермиона Фартингейл, бывшая девушка Боуи. Однако Пегг не соглашается, написав, что нет никаких доказательств в поддержку этого утверждения, а сама Фартингейл отвергла эту теорию.[66]
  3. ^ Канн и Пегг называют датой выпуска 17 ноября 1971 года в Великобритании и 4 декабря 1971 года в США.[90][96]

использованная литература

  1. ^ а б c d е ж Галуччи, Майкл (17 декабря 2016 г.). "Возвращаясь к первому шедевру Дэвида Боуи" Hunky Dory "'". Безупречный классический рок. В архиве из оригинала 20 сентября 2019 г.. Получено 23 апреля 2020.
  2. ^ а б c Канн 2010 С. 195–196.
  3. ^ а б c d е ж Pegg 2016, п. 344.
  4. ^ а б Канн 2010, п. 197.
  5. ^ а б Pegg 2016, п. 343.
  6. ^ Pegg 2016 С. 114, 344.
  7. ^ Канн 2010, п. 199.
  8. ^ О'Лири 2015, п. 210.
  9. ^ а б c Грин, Энди (16 декабря 2019 г.). "Hunky Dory" Дэвида Боуи: как Америка вдохновила шедевр 1971 года ". Катящийся камень. В архиве с оригинала 10 марта 2020 г.. Получено 28 апреля 2020.
  10. ^ а б О'Лири 2015, п. 560.
  11. ^ Канн 2010, п. 211.
  12. ^ Сэндфорд 1997 С. 72–74.
  13. ^ а б c d Канн 2010, п. 234.
  14. ^ Pegg 2016, п. 338.
  15. ^ Шпиц 2009 С. 156, 159.
  16. ^ Канн 2010 С. 202–203.
  17. ^ а б c d Pegg 2016 С. 202–204.
  18. ^ Сэндфорд 1997, п. 72.
  19. ^ Канн 2010, п. 220.
  20. ^ Pegg 2016, п. 345.
  21. ^ а б c d е ж г час я j k Pegg 2016, п. 346.
  22. ^ Канн 2010 С. 216, 218.
  23. ^ Канн 2010, п. 218.
  24. ^ а б c d е Канн 2010, п. 219.
  25. ^ Pegg 2016, п. 631.
  26. ^ Бакли 2005 С. 93–94.
  27. ^ а б Бакли 2005, п. 94.
  28. ^ Бакли 2005, п. 93.
  29. ^ а б Канн 2010, п. 223.
  30. ^ а б c Pegg 2016, п. 347.
  31. ^ Канн 2010 С. 223–224.
  32. ^ Канн 2010 С. 224–225.
  33. ^ Канн 2010, п. 225.
  34. ^ Канн 2010 С. 219–225.
  35. ^ а б Доггетт 2012, п. 140.
  36. ^ О'Лири 2015, п. 251.
  37. ^ Канн 2010, п. 224.
  38. ^ Салливан 2017, п. 494; Доггетт 2012, п. 11.
  39. ^ Шпиц 2009, п. 159.
  40. ^ Сэндфорд 1997, п. 86.
  41. ^ Филлипс, Лиор (январь 2016 г.). «Рейтинг: каждый альбом Дэвида Боуи от худшего к лучшему». Последствия звука. Архивировано из оригинал 10 ноября 2019 г.. Получено 24 сентября 2020.
  42. ^ Доггетт 2012, п. 11.
  43. ^ а б c Димеры 2005, п. 254.
  44. ^ а б c Эрлевин, Стивен Томас. "Работяга дори - Дэвид Боуи". Вся музыка. В архиве из оригинала 15 июня 2012 г.. Получено 13 марта 2004.
  45. ^ Ормерод, Питер (7 января 2016 г.). "Момент, который изменил меня - слушать Дэвида Боуи Работяга дори". Хранитель. В архиве из оригинала 22 июня 2017 г.. Получено 30 апреля 2020.
  46. ^ а б c d е ж Бакли 2005, п. 99.
  47. ^ а б Доггетт 2012, п. 141.
  48. ^ Бакли 2005 С. 98–99.
  49. ^ а б c d е ж г час я Бакли 2005, п. 98.
  50. ^ Pegg 2016 С. 58–59.
  51. ^ О'Лири, Наоми (11 января 2016 г.). "Дэвид Боуи: хамелеон рока". Business Insider. В архиве из оригинала 12 апреля 2020 г.. Получено 12 апреля 2020.
  52. ^ Карр и Мюррей 1981 С. 40–41.
  53. ^ а б c Бакли 2005, п. 97.
  54. ^ О'Лири 2015, п. 215.
  55. ^ а б Пиннок, Тим (17 января 2017 г.). «Рик Уэйкман рассказывает, что играл на пианино в песне Дэвида Боуи« Oh! Вы красивые вещи"". Необрезанный. В архиве из оригинала 18 января 2017 г.. Получено 17 января 2017.
  56. ^ а б "Тайна фортепиано Боуи или Уэйкмана". Новости BBC. 17 мая 2018. В архиве из оригинала 21 июля 2018 г.. Получено 21 июля 2018.
  57. ^ Доггетт 2012, п. 114.
  58. ^ Доггетт 2012 С. 114–115.
  59. ^ а б Доггетт 2012, п. 143.
  60. ^ а б c Pegg 2016 С. 81–82.
  61. ^ а б О'Лири 2015, п. 257.
  62. ^ а б Доггетт 2012, п. 144.
  63. ^ Pegg 2016, п. 143.
  64. ^ Доггетт 2012, п. 149.
  65. ^ Доггетт 2012 С. 149–150.
  66. ^ а б c d Pegg 2016 С. 162–164.
  67. ^ а б c Доггетт 2012, п. 150.
  68. ^ а б Pegg 2016 С. 147–148.
  69. ^ Доггетт 2012, п. 129.
  70. ^ О'Лири 2015, п. 245.
  71. ^ а б c d е Pegg 2016 С. 218–219.
  72. ^ а б Доггетт 2012, п. 145.
  73. ^ а б c d е Pegg 2016 С. 91–92.
  74. ^ О'Лири 2015 С. 26–29, 246.
  75. ^ Доггетт 2012, п. 136.
  76. ^ а б Бакли 2005, п. 95.
  77. ^ а б Доггетт 2012, п. 139.
  78. ^ Pegg 2016, п. 42.
  79. ^ а б c Pegg 2016 С. 24–25.
  80. ^ Шпиц 2009, п. 161.
  81. ^ а б c d е Pegg 2016, п. 251.
  82. ^ а б Доггетт 2012, п. 131.
  83. ^ Доггетт 2012, п. 130.
  84. ^ а б c Pegg 2016, п. 217.
  85. ^ Дикарь, Джон (1 февраля 2013 г.). «20 лучших глэм-роковых песен всех времен». Хранитель. В архиве из оригинала 26 августа 2016 г.. Получено 15 мая 2016.
  86. ^ Линч, Джо (14 января 2016 г.). «Дэвид Боуи оказал влияние на больше музыкальных жанров, чем любая другая рок-звезда». Рекламный щит. В архиве из оригинала от 9 августа 2016 г.. Получено 25 июля 2016.
  87. ^ а б Исли, Дэрил (2007). "Обзор Дэвида Боуи - Работяга дори". BBC Music. BBC. В архиве из оригинала 28 сентября 2018 г.. Получено 30 апреля 2020.
  88. ^ а б c d е ж г Pegg 2016 С. 36–38.
  89. ^ Доггетт 2012 С. 147–148.
  90. ^ а б c d е ж г Pegg 2016, п. 348.
  91. ^ Баркер, Эмили (22 мая 2015 г.). "Дэвид Боуи: раскрывающие истории, скрывающиеся за его невероятным оформлением альбома". NME. Архивировано из оригинал 10 мая 2019 г.. Получено 12 мая 2020.
  92. ^ Шпиц 2009, п. 156.
  93. ^ а б Карр и Мюррей 1981 С. 7–11.
  94. ^ Канн 2010 С. 195, 227.
  95. ^ Сэндфорд 1997, п. 81.
  96. ^ Канн 2010, п. 231.
  97. ^ Канн 2010, п. 232.
  98. ^ ДеМейн, Билл (2 марта 2011 г.). "Дэвид Боуи: Создание Работяга дори". Громче. Архивировано из оригинал 12 мая 2020 г.. Получено 12 мая 2020.
  99. ^ Канн 2010 С. 230–231.
  100. ^ Дэвид Боуи (1972). «Изменения» (Однострочные заметки). ВЕЛИКОБРИТАНИЯ: RCA отчеты. RCA 2160.
  101. ^ Pegg 2016 С. 348–349.
  102. ^ Бакли 2005, п. 104.
  103. ^ Сэндфорд 1997, п. 83.
  104. ^ Шеппард, Дэвид (февраль 2007 г.). «60 лет Боуи». MOJO Classic: 24.
  105. ^ а б c d е Pegg 2016, п. 349.
  106. ^ а б Робертс 1996, п. 71.
  107. ^ а б Кент 1993 С. 43–44.
  108. ^ О'Лири 2015, п. 562.
  109. ^ Бакли 2005, п. 163.
  110. ^ а б "Дэвид Боуи: Работяга дори". Блендер. № 48. Июнь 2006 г. Архивировано с оригинал 23 августа 2007 г.. Получено 14 июля 2016.
  111. ^ а б Кот, Грег (10 июня 1990 г.). "Многоликая личность Боуи запечатлена на компакт-диске". Чикаго Трибьюн. В архиве из оригинала 16 апреля 2016 г.. Получено 11 ноября 2020.
  112. ^ Christgau 1981.
  113. ^ Ларкин 2011, п. 2,795.
  114. ^ а б Волк, Дуглас (1 октября 2015 г.). "Дэвид Боуи: Пять лет 1969–1973 гг.". Вилы. В архиве из оригинала от 6 февраля 2016 г.. Получено 21 ноября 2015.
  115. ^ Шеффилд, Роб (18 марта 1999 г.). "Дэвид Боуи: Работяга дори (переиздание) ". Катящийся камень. Архивировано из оригинал 3 октября 2003 г.. Получено 14 июля 2016.
  116. ^ Шеффилд 2004, стр.97–99.
  117. ^ Долан, Джон (июль 2006 г.). "Как купить: Дэвид Боуи". Вращение. Vol. 22 нет. 7. п. 84. В архиве из оригинала 2 октября 2017 г.. Получено 14 июля 2016.
  118. ^ Шеффилд 1995 С. 55–57.
  119. ^ а б Холлоуэй, Дэнни (29 января 1972). "Дэвид Боуи: Работяга дори (RCA Victor) ". Новый Музыкальный Экспресс - через Rock's Backpages (требуется подписка).
  120. ^ Мендельсон, Джон (6 января 1972 г.). "Работяга Дори". Катящийся камень. В архиве из оригинала 10 ноября 2014 г.. Получено 27 октября 2014.
  121. ^ "Рекламный щит" (PDF). Рекламный щит. 4 декабря 1971 г. с. 44. Получено 22 августа 2020 - через worldradiohistory.com.
  122. ^ Кристгау, Роберт (30 декабря 1971 г.). "Справочник потребителей (22)". Деревенский голос. В архиве из оригинала 15 августа 2013 г.. Получено 28 апреля 2013 - через robertchristgau.com.
  123. ^ Вавзенек, Брайан (11 января 2016 г.). «Альбомы Дэвида Боуи от худшего к лучшему». Безупречный классический рок. Архивировано из оригинал 10 сентября 2020 г.. Получено 18 сентября 2020.
  124. ^ а б c Шрибер, Райан (23 июня 2004 г.). «100 лучших альбомов 1970-х». Вилы. В архиве из оригинала 21 марта 2020 г.. Получено 30 апреля 2020.
  125. ^ Шеффилд, Роб (18 августа 2016 г.). "Основные альбомы Дэвида Боуи". Катящийся камень. Архивировано из оригинал 27 июня 2019 г.. Получено 15 мая 2020.
  126. ^ Робертс, Крис (октябрь 1999 г.). «Интервью с Дэвидом Боуи». Необрезанный. № 29. С. 13–31.
  127. ^ Бакли 2000, п. 112.
  128. ^ Шпиц 2009, п. 158.
  129. ^ а б Баркер, Эмили (25 октября 2013 г.). "500 лучших альбомов всех времен: 100–1". NME. Архивировано из оригинал 28 апреля 2020 г.. Получено 30 апреля 2020.
  130. ^ а б Ларкин 1998, п. 21.
  131. ^ а б c d Pegg 2016, п. 350.
  132. ^ Балтин, Стив (28 мая 2019 г.). "Кто я: Дэйв Стюарт о" Songland "," Eurythmics ", Джордж Харрисон и другие". Forbes. В архиве с оригинала на 5 июня 2019 г.. Получено 30 апреля 2020.
  133. ^ а б c d Дэвид Боуи (1990). Работяга дори (вкладыши). ВЕЛИКОБРИТАНИЯ: EMI / Rykodisc. ЭМС 3572.
  134. ^ а б c Дэвид Боуи (1999). Работяга дори (вкладыши). НАС: Virgin Records / EMI. 7243 521899 0 8.
  135. ^ Дэвид Боуи (2014). Работяга дори (вкладыши). Великобритания и Европа: Parlophone. 7243 521899 0 8.
  136. ^ Дэвид Боуи (2015). Пять лет (1969–1973) (Примечания к вкладышу в бокс-сет). Великобритания, Европа и США: Parlophone. DBXL 1.
  137. ^ Бокс-сет «Пять лет 1969 - 1973» выйдет в сентябре ». Официальный сайт Дэвида Боуи. Архивировано из оригинал 18 февраля 2016 г.. Получено 16 февраля 2016.
  138. ^ Спанос, Бретань (23 июня 2015 г.). "Дэвид Боуи выпустит Massive Box Set" Five Years 1969–1973 "'". Катящийся камень. Архивировано из оригинал 15 августа 2020 г.. Получено 16 августа 2020.
  139. ^ а б c Франзон, Хенрик (н.д.). "Работяга Дори". Признанная музыка. Получено 30 ноября 2020.
  140. ^ Ларкин 2000, п. 45.
  141. ^ «500 лучших альбомов: Работяга дори - Дэвид Боуи". Катящийся камень. 2003. Архивировано с оригинал 20 августа 2011 г.. Получено 23 мая 2020.
  142. ^ «500 лучших альбомов: Работяга дори - Дэвид Боуи". Катящийся камень. 2012. В архиве с оригинала 23 октября 2019 г.. Получено 19 сентября 2019.
  143. ^ «500 лучших альбомов: Работяга дори - Дэвид Боуи". Катящийся камень. 2020. В архиве из оригинала 23 сентября 2020 г.. Получено 23 сентября 2020.
  144. ^ «100 величайших альбомов», VH1, 2004
  145. ^ Тирангиэль, Джош; Свет, Алан (26 января 2010 г.). "100 альбомов за все время". ВРЕМЯ. В архиве из оригинала от 9 ноября 2007 г.. Получено 7 июля 2014.
  146. ^ "100 величайших альбомов всех времен". Последствия звука. 15 сентября 2010. Архивировано с оригинал 28 апреля 2020 г.. Получено 23 мая 2020.
  147. ^ а б Дэвид Боуи (1971). Работяга дори (вкладыши). ВЕЛИКОБРИТАНИЯ: RCA отчеты. SF 8244.
  148. ^ "База данных по 40 самым популярным хитам Великобритании". Архивировано из оригинал 19 марта 2008 г.. Получено 23 июн 2008.
  149. ^ "Australiancharts.com - Дэвид Боуи - Ханки Дори". Hung Medien. Дата обращения 24 июля 2020.
  150. ^ "Austriancharts.at - Дэвид Боуи - Ханки Дори" (на немецком). Hung Medien. Дата обращения 24 июля 2020.
  151. ^ "История чарта Дэвида Боуи (канадские альбомы)". Рекламный щит. Проверено 21 июля 2020 года.
  152. ^ "Danishcharts.dk - Дэвид Боуи - Hunky Dory". Hung Medien. Дата обращения 24 июля 2020.
  153. ^ "Lescharts.com - Дэвид Боуи - Hunky Dory". Hung Medien. Дата обращения 24 июля 2020.
  154. ^ "Italiancharts.com - Дэвид Боуи - Ханки Дори". Hung Medien. Дата обращения 24 июля 2020.
  155. ^ "Официальный музыкальный чарт Новой Зеландии". В архиве из оригинала 22 января 2017 г.. Получено 2 октября 2016.
  156. ^ "VG Lista - Альбом Top 40 02/2016". Norwegiancharts.com. Получено 24 июля 2020.
  157. ^ "Swedishcharts.com - Дэвид Боуи - Hunky Dory". Hung Medien. Дата обращения 24 июля 2020.
  158. ^ "Swisscharts.com - Дэвид Боуи - Hunky Dory". Hung Medien. Дата обращения 24 июля 2020.
  159. ^ "Работяга дори История диаграммы ". Рекламный щит. Получено 10 мая 2020.
  160. ^ "История чарта Дэвида Боуи (Топ-каталог альбомов)". Рекламный щит. Проверено 30 января 2016 года.
  161. ^ «Британские сертификаты - Дэвид Боуи - Hunky Dory». Британская фонографическая промышленность. Получено 23 мая 2020. Тип Работяга дори в поле «Search BPI Awards» и нажмите Enter.

Источники

внешние ссылки