Короткий органум для театра - A Short Organum for the Theatre

"Короткий органум для театра"(" Kleines Organon für das Theater ") - теоретический труд двадцатого века. Немецкий театральный деятель Бертольд Брехт.^[1] Это было написано в Швейцария в 1948 г. и опубликовано в 1949 г.^[2] В дневниковой записи того времени он называет это «кратким сгущением 'Мессингкауф' "; когда оно было переиздано в 1953 году, он определил его как" описание театра эпохи науки "; позже он дополнил его некоторыми приложениями и связал его со своими заметками для"диалектический театр ".^[2]

Против Поэтика

Возвращение в историю театра к Поэтика из Аристотель и, взяв за пример древние трагедии и комедии, он отвергает идею катарсис: «Что это за освобождение, учитывая, что в конце всех этих пьес, которые удачно работали только благодаря духу своего времени (провидение - моральный порядок), мы живем похожей на сон казнью, которая карает как экзальтация, так и распутство. ? " Здесь Брехт ссылается на трагедии Софокл, а также к комедиям и драмам Шекспир. Он берет Эдип в качестве примера и упоминает, что все еще существует интерес к его производству / исполнению, потому что такие табу все еще существуют. Он атакует ядро Поэтика, то есть окончательность трагедии. Критика, которую он дал Поэтика станет центром его собственной поэтики и «Эпического театра».

Политика

Он также указывает, что, помимо очищения душ, было бы ошибкой со стороны театра пытаться воспроизвести реальность своих зрителей именно на сцене. Он не считал, что это отождествление зрителя и драматического персонажа было приемлемым для нужд современной сцены. Вместо этого между главными героями и зрителями должны быть другие отношения. Эту взаимосвязь, а точнее, это явление он назвал Verfremdungseffekt (на английском языке дистанцирование или эффект отчуждения ).

Эта концепция отчуждения лежит на «границе эстетика и политика ». Он состоит в том, чтобы« воспринимать объект, характер, процесс и в то же время делать его неожиданным, странным ». Цель состоит в том, чтобы« подтолкнуть зрителя к установлению некоторой дистанции в его отношении к реальности ». , чтобы разбудить его или ее к реальности.Этот эффект позволит зрителю осознать свое собственное существование или внутреннюю реальность в контексте тем постановки. Verfremdungseffekt тем самым политизирует сознание и преодолевает отчуждение личности.

Брехт говорит о великих прогрессивных темах нашего времени: знать, что зло человечества находится в руках самого человечества, то есть, что миром можно управлять, что Искусство может и должно вмешиваться в Историю; что он должен выполнять те же задачи, что и науки, с которыми он так много делится. Театр должен решительно прийти на помощь разворачиванию исторического процесса; что сами сценические техники социально вовлечены; и что, в конце концов, не существует вечной «сущности» искусства, а скорее, что «каждое общество должно изобрести искусство, которое лучше всего располагает к его собственному искуплению».

Наблюдение: имитация и отражение

Актер должен изучить окружающий мир. Всем своим существом он должен обращать внимание на жесты и подражать миру посредством процесса отражения. Он должен усилить то, что он наблюдает, потому что оригинал слишком тонкий, «он говорит слишком тихо».

Создание одного персонажа происходит одновременно со всеми остальными. Актер должен овладеть своим персонажем и критически просчитать различные его проявления. Изучение персонажа - это не только критический процесс, но и процесс, который должен развиваться вместе с развитием других персонажей. Вымышленный объект - это персонаж, который развился в обществе, в данной ситуации и обязан своим построением отношениям с другими персонажами.

«Владение» актер характером и красотой ради самой себя - вот некоторые из аспектов традиционной игры, которые Бертольд Брехт был против.

Не X, а Y

Актеру важно понимать "не слишком быстроОн должен размышлять и расспрашивать себя о возможностях; он должен удивлять себя. Брехт предложил, чтобы это было сделано с точки зрения актера, оценивающего свой выбор сначала с точки зрения того, что они не делают, а затем с точки зрения того, что они делают У каждого выбора есть противоположность, о которой актер должен знать. В век науки актер должен уметь воспроизводить эмоцию социологически, взаимодействуя с ансамблем персонажей.

Библиография

Petit Organon pour le théâtre, Эд. De L’Arche, Париж, 1948 г. (фрагменты 34, 47–49, 58–62)