Алехандро Отеро - Alejandro Otero

Алехандро Отеро
Алехандро Отеро
	Скульптура Алехандро Отеро в Музее современного искусства Хесуса Сото
Родившийся	7 марта 1921 г.; Эль-Мантеко, Боливар
Умер	13 августа 1990 г.; Каракас
Национальность	Венесуэльский
Известен	художник-геометрический абстракционист, скульптор, писатель, культурный пропагандист
Движение	Оп-арт, Геометрическая абстракция
Супруг (а)	Мерседес Пардо
Награды	1940 - Первая премия в Первом официальном салоне искусств Венесуэлы / 1958: Отеро была присуждена Национальная премия за живопись в официальном салоне / 1959: представляла Венесуэлу на биеннале в Сан-Паулу, получив почетную награду

Алехандро Отеро (Эль-Мантеко, Боливар, 7 марта 1921 г. - Каракас, 13 августа 1990 г.) ^[1] был венесуэльским художником Геометрическая абстракция, скульптор, писатель и культурный деятель. Он был одним из основателей Los Disidentes группа.

Ранние годы

Алехандро Отеро изучал искусство в Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas de Caracas с 1939 по 1945 год. В 1940 году он стал лауреатом премии Первый официальный художественный салон Венесуэлы.^[2] После учебы Отеро отправился в Нью-Йорк и Париж где он сосредоточил свою работу на пересмотре Кубизм в 1945 г. до 1952 г. жил в Париже. В 1945 г. Вашингтон, округ Колумбия., где он выставлял образный работает в Панамериканский союз.^[2]Был женат на венесуэльской художнице Мерседес Пардо в Лондоне в 1951 году. Потомки: Мерседес Отеро Пардо, Каролина Отеро Пардо, Алехандро Отеро Пардо и Хиль Отеро Пардо.

Карьера

Он произвел некоторые из самых важных живописный сериал в Париже, в том числе Лас Кафетерас (Кофейники), написанная между 1946 и 1948 годами, что знаменует его переход от представление к абстракция. Показано на Museo de Bellas Artes в Каракасе в 1949 году эти картины вызвали критический резонанс в консервативной в культурном отношении Венесуэле, что в конечном итоге способствовало появлению модернистской абстракции в Венесуэле.^[2] Эти работы стали широко известны в 1948 году на выставке в Вашингтоне, округ Колумбия, поскольку они послужили переходом для Отеро в преодоление Реализм и начать новую эру венесуэльской живописи.

В 1950 году Отеро путешествовал по Нидерланды, ища работу Пит Мондриан, художник, который стал ключевым в разработке новой серии работ Отеро, в том числе Líneas de color sobre fondo blanco (Цветные линии на белом фоне) 1951 г. и Коллажи ортогональные (Ортогональные коллажи) 1951–52. Эти последние работы, динамические коллажи которые представляют собой плотное переплетение горизонтальных и вертикальных полос разноцветной бумаги, показывают художника, экспериментирующего с пространственными и оптическими эффектами линий и цвета. Идея модуль в практике Отеро впервые появился в этих работах, в которых он исчерпывающе исследовал динамичный концепция пространства и живописная структура, характерная для Оп-арт и Кинетическое искусство.

Вернувшись в Каракас, он был приглашен принять участие в интеграции изобразительного искусства в архитектурную программу Ciudad Universitaria de Caracas, проект под руководством и продвижением архитектора Карлос Рауль Вильянуэва, и считается самым передовым усилием в архитектура и урбанизм в стране. В составе большой группы венесуэльских и зарубежных художников (в том числе Ганс Арп, Александр Колдер, Фернан Леже, Виктор Вазарели, Матео Манауре, Франсиско Нарваэс, и Хесус Рафаэль Сото ) участвуя в проекте, Отеро реализовал ряд масштабных общественных работ, в том числе фрески, витражи, и Policromías (Полихромии), фасады в стекло мозаика.

В период с 1955 по 1960 год он разработал необычную серию из семидесяти пяти человек. Колоритмы, один из его главных вкладов в область живописи. В 1955 году Отеро выпустил свой первый Колоритм. Окрашены Duco блестящий индустриальный лак, применяется с краскопульты или ролики по дереву или Оргстекло, то Колоритмы масштабны захватывающий композиционные модули, выполненные на прямоугольных опорах. Структурированные параллельными, равномерно расположенными темными вертикальными полосами на белом фоне, картины имеют цветные метки, размещенные между полосами, которые активируют всю структуру плоскости. В этих работах Отеро удалось подчеркнуть ритм и цвет превыше формы, что приводит к пространственной двусмысленности, типичной для Оп-арт. Как следствие оптический интенсивность, хроматический вибрация, и ритмическое движение, картина самолет кажется, динамично расширяется наружу. С ColoryhthmsОтеро выдвинул идею особой важности: представление о плоскости как о пространственном силовом поле, которое постоянно расширяется, функционирующем одновременно как иммерсивная живопись, объем и архитектура.

В 1958 году Отеро был награжден Национальная премия в области живописи в Официальный салон, а в 1959 году он представлял Венесуэлу на Биеннале искусств Сан-Паулу, получив почетную награду. Он находится в коллекции The музей современного искусства (МоМА ) в Нью-Йорк.^[2]

В 1960-х он отказался от живописи, чтобы работать в более широком масштабе. гражданский скульптуры, Такие как Delta Solar. Он также произвел коллажи из Objets Trouvés, как в Изображение страницы № 1.^[2]^[3] К концу своей жизни он выполнил множество монументальных комиссий по общественному искусству во многих американских городах. В 2012 году выставка Резонансное пространство: колоритмы Алехандро Отеро организованный Instituto de Arte Contemporânea [pt ] (IAC), была представлена в Пинакотеке до Estado de São Paulo, Бразилия.

Галерея

Избранные работы

Смотрите также

Delta Solar скульптура в Национальном музее авиации и космонавтики

внешняя ссылка

Алехандро Отеро на музей современного искусства

[1] Казанова, Катюса (6 марта 2019 г.). "98 nacimiento de Alejandro Otero ¡Conoce su legado!". Noticias.com.ve (на испанском).

[autogenerated1-2] а ^б ^c ^d ^е Мелания Монтеверде-Пенсо из "Grove Art Online" http://www.moma.org/collection/artist.php?artist_id=4445

[3] бумага по дереву, 1964 г .; приват. цв., 1966

[1]

[2]

[3]