Элис Адамс (художник) - Alice Adams (artist) - Wikipedia

Элис Адамс
Родившийся (1930-11-16) 16 ноября 1930 г. (возраст 90)
Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
ОбразованиеКолумбийский университет, L'Ecole Nationale d'Art Decoratif
ИзвестенСкульптура, тематическая скульптура, лэнд-арт, публичное искусство, тканые формы, американские гобелен
НаградыGuggenheim Fellowship, Национальная академия искусств и литературы в области скульптуры

Элис Адамс (род. 16 ноября 1930 г.) - американская художница, известная своим скульптура[1] и специфичный для сайта лэнд-арт в 1970-х [2] и для ее основного публичное искусство проекты в транзитные системы, аэропорты, университетские городки и другие городские объекты по всей территории Соединенных Штатов с 1986 года.[3] Ее ранняя работа в гобелен и сотканный формы были важны в американских волокно искусство движение.[4]

биография

Адамс вырос в Ямайка, Нью-Йорк а в 1953 г. окончил со степенью бакалавра гуманитарных наук в картина из Колумбийский университет. После окончания школы она пошла в Обюссон, Франция изучать гобелен ткачество и дизайн в L'Ecole Nationale d'Art Decoratif. За исключением двух лет, проведенных во Франции, Адамс жил в Нью-Йорке, путешествуя для сотрудничества и консультаций по публичное искусство проекты в Соединенные Штаты и за границу. В ее эклектичной карьере было несколько этапов.

Карьера

Гобелены и тканые формы

После завершения учебы в Обюссон Адамс вернулась в Нью-Йорк в 1956 году. Она привезла гобелен. ткацкий станок от Обюссон, чтобы ткать свои собственные проекты, но ее практика начала отходить от традиционных гобелен техника. Работая над тем, что обычно было задней частью гобелена, она разработала артикуляцию поверхности и добавила такие материалы, как веревка, сизаль шпагат и найденные предметы к традиционному шерсть и хлопок поверхность.[5] Она и другие новаторы, вроде Ленор Тоуни, Клэр Цейслер и Шейла Хикс, переместил ткачество с ткацкого станка в царство трехмерной формы. Ее работы были частью влиятельной выставки «Тканые формы» в Музей современных ремесел в 1963 г.[6]

В 1963 году Адамс начал использовать просмоленная веревка, сетка забор и стальной трос в скульптурах, которые предшествовали использованию таких материалов другими художниками.[7] Она открыла для себя различные завязывание, петлевые конструкции, используемые в матросские узлы и методы покрытия судовых перил, но увеличили масштабы и увеличили традиционно используемые материалы.[8] В 1966 г. Люси Липпард включила три примера этой работы в выставку «Эксцентрическая абстракция», которую она курировала в Галерея Фишбаха в Нью-Йорке. Скульптура на этой выставке противоречила минимальным «первичным структурам» Роберт Моррис и Сол Левитт, предлагая более интуитивные и своеобразные подходы. Шоу включало Луиза Буржуа, Брюс Науман, Ева Гессе, Фрэнк Винер, Дональд Поттс и Гэри Куэн, большинство из которых показывались в Нью-Йорке впервые.[9]

Скульптура

Скульптуры Адамса после 1968 года исследовали архитектурный элементы стена, угол, столбец и свод. Продолжая использовать гибкие материалы, она красила слои латекс на старом штукатурка стены ее студии, снял их, а затем установил бросает на каркасах два на четыре, прислоненных к стене. Она рассматривала свою практику как способ вовлечь людей в пространства, которые изначально были знакомы, но позже появляются новые. Она использовала знакомые строительные материалы, такие как дерево. планка, закрывающие или частично закрывающие каркасы для создания отдельно стоящих перегородок, колонн и сводов.[10] Работа выставлялась в галерее 55 Mercer и в Музей Уитни Однолетние в 1969 и 1971 гг.

Выполнив свою первую работу на открытом воздухе в 1977 году, используя традиционные методы каркаса сарая, она начала работать с большими деревянными плитами и бревнами. арки из клееного дерева делать скульптуры, которые, хотя и не являлись архитектурными фрагментами, предполагали постройки большего размера. «... Работы Адамса всегда намекают на что-то большее. Дверные проемы намекают на более широкий мир, а личные воспоминания перерастают в коллективные воспоминания о построенных местах».[11] Эта скульптура, связанная с архитектурой, была показана в 1979 и 1981 годах в галерее Hal Bromm в Нью-Йорке, а в 1984 году была частью «Международного обзора живописи и скульптуры» на Музей современного искусства, Нью-Йорк.

Земляные работы и скульптура на месте

Адамса специфичный для сайта скульптуры 1970-х связаны с ее более поздним и самым последним общественным искусством. Некоторые из них использовали тяжелую землеройную технику и «Шоринги» (1978 г.) на Артпарк, Льюистон, Нью-Йорк; «Курган для обзора склона и неба» (1981) на Университет Принстона;[12] и "Вертикаль вверх для OOIC" (1983) в Омахе, Небраска; зависело от формы, веса и расположения земли. В других работах, таких как «Выравнивание» (1977) и «Три сооружения на склоне» (1978), конструкция измеряла высоту земли, на которой она стояла, и более ранние ссылки на архитектуру превратились в настоящие архитектурные упражнения. «Дом Адамса» (1977) и «Затерянный дом» (1979)[13] этого времени использовали структуру и видение дома как вместилища коллективной и индивидуальной памяти. Работы женщин, чьи работы относятся к 1970-м годам, были организованы в выставку «Приманки, комплексы и триггеры: феминизм и лэнд-арт в 1970-е годы» в 2008 году в Центре скульптуры в Нью-Йорке и включали Адамс, Мэри Мисс, Нэнси Холт, Джеки Феррара, Элис Эйкок, Агнес Денес, Мишель Стюарт, Сюзанна Харрис и Линда Бенглис.[14]

Публичное искусство

Скульптуры Адамса 1970-х годов на таких площадках, как Артпарк и Художественный музей округа Нассау были введены в эксплуатацию и профинансированы, но, как и многие аналогичные проекты, временные. Ее первая постоянная общественная комиссия «Маленький парк с арками» была изготовлена ​​в ее мастерской и установлена ​​в Ботанический сад Толедо в 1984 г. В этой работе использовалась лексика деревянного балки и ламинированные арки, и продолжил характерное направление ее более ранней работы; создание мест для проживания.

В последующие годы она часто добавляла в свои проекты новые материалы и формы. Пока Адамс работал судостроители продолжить использование дерева в «Реке», для Мидлтаун, Коннектикут комната отдыха больницы, для «Африканского сада», школьный двор в г. Восточный Нью-Йорк, Бруклин, она объединила чугун базы и клееная древесина сиденья в табуретах и ​​скамьях вдохновлены африканской мебелью. Комиссия за Администрация порта Нью-Йорка и Нью-Джерси под названием "Glider Park", подвесные сиденья под стальными павильонами, спроектированные так, чтобы учитывать рост деревьев на участке. Впоследствии сборный железобетон и монолитный бетон структуры начали появляться, а также В ролях, травление и сфабрикованный, стали, бронза и алюминий и очень часто воду и растительный материал играли главную роль.

Два больших места для встреч на открытом воздухе в кампусах колледжей, «Карусель» в центр Филадельфии и "Круг прокрутки" на Университет Делавэра, создайте основные координационные центры. Каждый включает водные стены, кирпич или гранит мощение, литой бетон медный купорос - сидения, посадки и освещение. В Техасский университет в Сан-Антонио Строгий конический гранитный фонтан составляет центр ротонды «Источник целителя». В «Стене приливов» вода течет по мозаика пока сферы через нержавеющая сталь Арка выше отражает как движущуюся воду, так и проплывающие облака.

Две из ее главных работ составляют выдающиеся центральные части в залы аэропортов. Гигантские алюминиевые арки наполнены разноцветными аргон наклоняться друг к другу в «Пересечении бисерного круга», чтобы перекрыть движущуюся дорожку у Международный аэропорт Денвера. А схематический алюминиевая рама лодки сидит на одной из трех больших известняк и толстые застекленные плантаторы «Сада Камня и Стекла» на двух уровнях Форт-Лодердейл / Международный аэропорт Голливуд.[15]

Совместная работа

Адамса заказанный проекты в качестве единственного дизайнера чередовались с совместной работой. Изучение архитектурного процесса на основе концепции, через проектную разработку и конструкторскую документацию информировало и часто направляло ее практику. Первое назначение Адамс в команду дизайнеров произошло в 1985 году, когда она в течение пяти лет работала с художниками и архитекторами над проектированием станций Транзитный туннель в центре Сиэтла. Опыт работы со многими профессиями и материалами и умение справляться со сложными этапами документации для крупных инфраструктурных проектов убедил ее, что сотрудничество может привести к расширению художественного видения, расширяя возможности способов, которыми художник может повлиять на большие проекты. общественная инфраструктура программы. Впоследствии она участвовала в проектировании Сент-Луиса, штат Миссури, Метролинк (1988–1990); то Ронконкома, вокзал Нью-Йорка на Лонг-Айленде (1994–1995); и Государственный университет Монклера на станции Литл-Фолс из Транспортная система Нью-Джерси (2004). Она была консультантом Джека Маки и Эндрю Дарк Бирмингем, Англия, Мидленд Метро Система скоростного трамвая (1992). В качестве со-ведущего художника она и Марек Ранис написали генеральный план искусства и вместе работали над дизайном ландшафта и компонентов инфраструктуры. Система общественного транспорта Шарлотты (Северная Каролина) (2002–2006).

Общественная скульптура Адамса по всей территории Соединенных Штатов с 1986 года отображалась в моделях и фотодокументации в ретроспектива на Леман Колледж Галерея 2000 г.[16]

Работает

  • Карусель 1992 [17]
  • Африканский сад 1994 [18]
  • Пересечение круга из бисера 1994 [19]
  • Каменные и стеклянные сады 2003 [20]

Рекомендации

  1. ^ Липпард, Люси. «Абстрактный реализм Алисы Адамс», Искусство в Америке, Сентябрь 1979 г.
  2. ^ Boettger, Suzaan (ноябрь 2008 г.). «Раскопки женщин на земле в 1970-е годы». Скульптура. 27 (9): 38–45.
  3. ^ Циммер, Уильям. «Масштабные модели проектов, украшающих города», Нью-Йорк Таймс, Воскресенье, 9 апреля 2000 г.: 16.
  4. ^ [1] Автор, Элисса. «Волоконное искусство и иерархия искусства и ремесла», Журнал современного ремесла, Издательство Berg, Vol. 1, номер 1, март 2008 г .: 13-33. Проверено 10 августа 2009.
  5. ^ Финн, Глория. «Алиса Адамс: Волокно как узор», Создавайте горизонты, Vol. XX, №3, май – июнь 1962: 16–20 и обложка.
  6. ^ Сливка, Роза. "Новый гобелен" Создавайте горизонты, Vol. XXIII, № 2, март – апрель 1963: 10-11
  7. ^ Кац, Пол и Джексон, Уорд. Искусство сейчас: Нью-Йорк, Vol. 1, No. 4, апрель 1969 г.
  8. ^ Кафка, Варвара. «Плетеные структуры Алисы Адамс», Создавайте горизонты, Vol. XXVIII, № 2, март – апрель 1967: 14-17.
  9. ^ Липпард, Люси. «Эксцентричная абстракция», Art International, 1967.
  10. ^ Шельдаль, Питер. "Путешествие, которое стоит совершить", Нью-Йорк Таймс, 20 января 1974 г.
  11. ^ Циммер, Уильям. "Карнизы Адамса" Новости Сохо, 15 апреля 1981 г.
  12. ^ Линкер, Кейт. «Принстон: Элис Адамс», Арт Форум, Vol. XX, No 9, ноябрь 1982 г.
  13. ^ Эшбери, Джон. «Скульптуры лета», New York Magazine, 23 июля 1979 г.
  14. ^ Розенберг, Карен. "Эта земля - ​​ее земля (и т. Д.)", Приманки, комплексы и триггеры: феминизм и ленд-арт в 1970-е годы " Нью-Йорк Таймс, 13 июня 2008 г.
  15. ^ [2] Снайдер, Сьюзан Нигра. Архитектор, главный Civic Vision; эссе из каталога найдено 2009-10-09.
  16. ^ [3] Hoetzl, Susan; Директор галереи, эссе из каталога, получено 9 октября 2009 г.
  17. ^ "Карусель". Получено 25 сентября, 2009.
  18. ^ «Африканский сад». Архивировано из оригинал 2 декабря 2008 г.. Получено 26 октября, 2008.
  19. ^ "Пересечение круга из бисера". Архивировано из оригинал 13 января 2010 г.. Получено 25 сентября, 2009.
  20. ^ «Каменные и стеклянные сады». Архивировано из оригинал 20 марта 2012 г.. Получено 14 августа, 2011.

внешняя ссылка