Американские традиционные неформальные сольные народные танцы произвольной формы - American traditional informal freeform solo folk dancing

Американские традиционные неформальные сольные народные танцы произвольной формы это форма танца, ориентированная на спонтанный индивидуальный танец, где ожидается самовыражение и творчество.

Контрасты американских традиционных танцевальных стилей

Традиционный танец в Америке имеет различные противоположные аспекты и школы практики:

  • Некоторые из них являются формальными стилями, которые имеют стандарты и регулирующие органы, а другие практикуются неформально.
  • Некоторые из них ориентированы на выступление или соревнования, в то время как другие сделаны без учета судей и стандартов.
  • Некоторые ставятся заранее, другие - произвольной формы.
  • Некоторые предназначены для повторения в точности так, как передаются по традиции, тогда как другие открыты для спонтанной композиции.
  • Некоторые исполняются как парные или групповые социальные танцы, когда между танцорами происходит физический контакт, в то время как другие исполняются «соло» или в свободно сформированных небольших группах ... без какого-либо контакта между танцорами.
  • Большинство танцев требуют музыкального сопровождения (или просто ударных), в то время как другие можно практиковать без какого-либо аккомпанемента.

Последним примером для каждого из этих аспектов являются американские традиционные неформальные сольные народные танцы произвольной формы. В эту категорию входят танцы на плоскостопии (AKA Flat-Footing), копыта (AKA Hoofin '), Buck Dancing, Soft Shoe (повседневные чечетки, исполняемые в обуви без металлических метчиков), Засорение (в его старой не-шоу-форме), ирландский Шон-Нос танец, и ирландцы Джиг. (Для этой категории танцев могут применяться различные другие названия, в зависимости от конкретной региональной, языковой, культурной или социальной группы.)[1]

Традиционные пары и формы группового социального танца, такие как Cakewalk Танец Кадриль, Hoedown, Line Dance, или же Контра Танец между этими танцами могут быть перерывы в этой сольной форме танца.

Более современные американские танцевальные стили, в том числе ориентированные на исполнение (например, Водевиль и Чечетка ), конкурентоспособные (такие как Ирландский степданс и Бальный танец ) или другие формы, обычно изучаемые в танцевальных школах, - могут использовать некоторые из этих шагов. Однако в этих современных танцах больше внимания уделяется шагам, ориентированным на зрелищность или правильность формы.

Неформальность американского народного сольного танца

Отличительная черта американского традиционного неформального сольного народного танца произвольной формы состоит в том, что он может выполняться спонтанно, с творческим подходом и самовыражением, и в нем может участвовать только один человек. Для этого вида танца ногу не нужно поднимать очень высоко над землей, но требуемые навыки и физическая нагрузка могут потребовать значительных усилий. Даже при отсутствии музыкального сопровождения звук ступни, касающейся танцевальной поверхности, создает собственный ритм.

Хотя зрелищность нельзя полностью отделить от этой формы танца, акцент делается на том, чтобы танец казался почти легким. Этот стиль танца адаптируется к тем, кто физически ограничен в некоторой степени, но может обеспечить значительные упражнения. Эти традиционные формы танца существуют вне рамок поколений, и ими могут наслаждаться самые маленькие дети или люди более старшего возраста.

Часто требуется только небольшая танцевальная площадка, так как танцору не нужно далеко уезжать от центральной точки, где начинается танец. Иногда танец исполняется на столешнице, дверце, снятой с петель, доске, помещенной между двумя опорами, или даже на ограниченном пространстве на вершине стула. Никаких специальных приспособлений, реквизита или одежды не требуется - кроме пары прочной обуви (простая подошва, без смесителей).

Корни и регионы, где преобладают

Существенное влияние на эти традиционные стили в Америке включают традиции африканского, европейского, английского, ирландского, шотландского и индейского танца. Ирландский танец включает традиционный неформальный соло-стиль произвольной формы, известный как Шон Нос или «старый стиль». Шон-нос танцует в Америке оказал значительное влияние на сольные южные танцы и сольные танцы в горном стиле. Регионы, где эта форма танца чаще всего встречается, примерно параллельны географической области Аппалачи, Озарк или других регионов, где изоляция и грубая топография препятствовали вторжению. более современных форм. Эти регионы совпадают с колониальными приграничными районами, где более ранние английские поселенцы Америки сочли землю менее привлекательной и впоследствии стали более доступной для новых иммигрантов. Таким образом, влияние ирландцев и шотландцев в этих регионах в результате их миграции во время колониальной и более поздних эпох стало сильнее.

Шон-нос танцует в Америке внес значительный вклад в Американские традиционные неформальные сольные народные танцы произвольной формы это включает в себя «Копыто» (AKA Hoofin '), Buck Dancing, Soft Shoe, Clogging (в его более старой форме, не связанной с шоу) и Irish Jig. (Для этой категории танцев могут применяться различные другие названия, в зависимости от конкретного региона, языка, культуры или социальной группы.) Сольные южные танцы и сольные танцы в горном стиле демонстрируют сильное влияние танца шон-но.

Я считаю, что для того, чтобы получить некоторое представление о процессе развития южного народного танца, мы должны рассматривать его параллельно с сопутствующей музыкой и доминирующими культурами, которые смешались для его создания: британской, африканской и, в некоторой степени, коренными американцами. Эти культуры начали свое интенсивное музыкальное взаимодействие здесь в 17 веке, сначала среди афроамериканцев, а затем в 19 веке среди американцев британского происхождения, особенно в небольших южных городках и близлежащих сельских районах. Хорошим примером англо-афро-взаимодействия в музыке является введение банджо, изначально африканского инструмента. Совершенно очевидно, что взаимодействие европейской скрипки и африканского банджо изменило стили и репертуар обоих. Афроамериканцы впервые сыграли на этих инструментах вскоре после того, как их привезли сюда, и комбинация банджо и скрипки стала основой горной музыки конца 19-го - начала 20-го века, к которой перешло большинство наших танцоров старшего возраста.[2]

- Майк Сигер, музыкант, документалист, этно-музыковед

Популярность

Поскольку эта форма танца не часто встречается на сцене, в средствах массовой информации или преподается в танцевальных школах, ей уделяется меньше внимания, и ее практика значительно уменьшилась по сравнению с ее прошлой популярностью. Институциональные средства сохранения этой подкатегории танца включают в себя деятельность народных фестивалей, деятелей документалистов, фольклористов, этно-музыковедов, танцевальных школ и театральных коллективов.

Смотрите также

Источники

  • Говорящие ноги Документальный фильм, Майк Сигер
  • Танец чероки: церемониальные танцы и танцевальные регалии, Дональд Сайзмор ISBN  0-935741-21-6

Рекомендации

  1. ^ Краткая история танцев сабо, Джефф Дриггс, журнал Double Toe Times Clogging
  2. ^ "Говорящие ногиДокументальный фильм, Майк Сигер

внешняя ссылка