Анастасия Вяльцева - Anastasia Vyaltseva

Анастасия Вяльцева
Анастасия Вяльцева
	А.Д.Вяльцева в 1900-е гг.
Исходная информация
Имя при рождении	Анастасия Вяльцева
Родившийся	19 февраля [ОПЕРАЦИОННЫЕ СИСТЕМЫ. 1 марта] 1871 г.; Трубчевск, Российская империя
Умер	18 февраля 1913 г. (41 год); Санкт-Петербург, Российская империя
Род занятий	оперный певец (меццо-сопрано )
Активные годы	1893-1812

Анастасия Дмитриевна Вяльцева (Анастаси′я Дми′триевна Вяльцева, 1871-1913 гг.) Была известной русский меццо-сопрано, специализирующаяся на Цыганские песни об искусстве.^[1] Наслаждаясь культом и поддерживая популярную прессу (которая называла ее Несравненная, Несравненная), она регулярно гастролировала и участвовала в многочисленных опереттах (Саффи ин. Цыганский барон к Иоганн Штраус, Перикола в La Perichole и Элен в фильме Оффенбаха La Belle Helene ), а также оперы, появляющиеся в Мариинский театр, как Кармен (Кармен к Жорж Бизе ), Амнерис (Аида к Джузеппе Верди, Далила (Самсон и Далила к Камиль Сен-Санс ).^[2] Самая большая звезда российской популярной музыки 1900-х годов, Вяльцева имела в своем репертуаре более 300 песен, одна из самых любимых - «Я влюбляюсь и разлюбляюсь по желанию».^[3]^[4]

биография

Ранние годы

Анастасия Вяльцева родилась 1 марта 1871 года в Алтуховой слободе близ Трубчевск (ранее Орёл Губернаторство, ныне Навлинский район г. Брянск Губернаторство).^[5] Ее мать Мария Тихоновна была местной крестьянкой. Ее отец Дмитрий Вяльцев, уроженец села Связь (по другим данным в Трубчевске), был лесничим, руководил некоторыми имениями графа Орловского. Ходили слухи, что она была внебрачной дочерью управляющего имением графа Орловского по имени Алексей. Последний устроил брак Марии с лесником Дмитрием Вяльцевым, который согласился дать ее детям свою фамилию и отчество.^[6]

После смерти Дмитрия (его убило упавшее дерево) Мария Тихоновна с Настей и двумя сыновьями Яковом и Ананием поселились в маленькой деревянной избе своих пожилых родителей на окраине Алтухово. Несколько лет спустя она повела троих детей в Киев где она работала прачкой.^[3]^[4] В Киеве восьмилетняя Анастасия пришла в ателье портнихи. Клиентура, в основном хористки киевских театров, вскоре обнаружила, что у девушки есть голос.^[2]^[3]^[7]

Карьера

В четырнадцать лет Вяльцева посетила киевского балетмейстера Ленчевского и в 1887 году присоединилась к его балетной труппе.^[8] Через год она обратилась к Иосифу Сетову, уважаемому оперетчику, труппа которого остановилась в Киеве на зимний сезон. Впечатленный ее пением, он пригласил юношу стать танцовщицей, поскольку в то время в вокальной секции не было вакансий.^[3]^[9] Однако танцы не были сильной стороной Вяльцевой, и, несмотря на качество ее голоса, публика мало думала, прежде чем забросать ее гнилые помидоры. Сетов делал все возможное, чтобы подбодрить девушку, а потом она вспоминала его с благодарностью, называя своим «артистическим крестным отцом».^[3]

После расформирования труппы Сетова Вяльцева присоединилась к небольшому коллективу оперетты Ларионовой-Лариной в качестве хористки.^[10] В 1890 году, ныне член ансамбля Здановича-Борейко, она совершила поездку по российской провинции, впервые исполнив миниатюрные сольные партии.^[4] В 1892 году певец присоединился к Вильно - основал труппу Незлобина, затем в 1893 году перешел в Московский аквариумный театр. Там она познакомилась с признанным художником оперетты Серафимой Вельской (1846-1933).^[11] который сказал девушке, что ей нужно серьезное музыкальное образование.^[3] На это у Вяльцевой не было ни времени, ни денег. Она переехала в Санкт-Петербург и после непродолжительной работы в местном театре Аквариум присоединилась к Малому театру С.А. Пальма, снова в качестве хористки.^[12]

1893 год стал годом, когда цыганские художественные песни стали очень популярны в российской столице. В Николай Куликов музыкальный Цыганские песни в персонажах, производства Palm, Вяльцева получила небольшую часть Кати. Ее исполнение "Я влюбляюсь и разлюбляюсь по желанию" (Захочю - полюблю) принесла молодой певице первый успех и стала ее фирменной мелодией на долгие годы.^[2] После этого Вяльцева получила роль Булотты в спектакле. Жак Оффенбах с Барбекю-блю но в 1897 году покинул Пальмовый театр, который к настоящему времени начал терять свои позиции ведущей силы петербургской оперетты.^[3]

В середине 1890-х Вяльцева стала протеже Николая Холева, состоятельного петербургского адвоката, финансовая поддержка которого позволила ей сначала взять уроки у Станислава Соньки, председателя Петербургского вокального общества, а затем посетить Италия учиться у профессора Марти. Холева принимала участие в формировании репертуара певицы, который теперь представляет собой сочетание романсов и русских народных песен, и использовала свое влияние для того, чтобы пресса положительно отреагировала на ее первые сольные концерты. Вскоре Вяльцева сама научилась обращаться с журналистами и стала любимицей прессы. Тем не менее в столице Вяльцева была известна как бывшая певица, поэтому Холева перевезла ее в Москву, надеясь на прорыв.^[9]

В 1897 году после нескольких салунных выступлений Вяльцева дала свой первый сольный концерт в московском Эрмитажном театре, который оказался триумфальным. Московский предприниматель и режиссер театра «Новый Эрмитаж» Яков Щукин сначала предложил ей 750 рублей в месяц, а затем, через сезон, стал платить по 133 за каждый спектакль. Она оставалась в Эрмитаже до 1909 года, а затем продолжала выступать в бенефициарах Щукина, что сделало его знаменитым.^[3]

Первый национальный тур Анастасии Вяльцевой в качестве сольной артистки организовал и продвигал Л.Л. Палмский. Он начался 24 января 1902 года в г. Тверь и последовали концерты в Тамбов и Воронеж. Ее самым запоминающимся выступлением оказалось выступление в Харьков 4 марта.^[13] «Серьезный университетский город, высокомерная публика ... Но Вяльцева приехала, спела свою мощную песню всепоглощающей любви, сияла своей неподражаемой улыбкой и той самой толпы, которую вчера обсуждали. Ибсен Безумно звал теперь Тройку и Ласковую волшебством ... Осталась ее связь с Харьковом: это был город, где ее обожали, - писал театральный критик Ю.Львов. - Как исполнительница цыганских романсов М-лле Вяльцева нет равных… Артистка исполняет эти песни мастерски и выразительно, легко вовлекая публику в свое искусство », - написала Одесский листок несколько дней спустя. Затем, несмотря на предсказания скептиков об обратном, она победила. Тифлис, грузинский город с его старинными театральными и оперными традициями. После окончания тура в Павловск, пресса стала называть ее Несравненной (Несравненной), используя эпитет, как если бы это был ее сценический псевдоним.^[13]

На Дальнем Востоке

В 1904 году, вскоре после разрыва с Николаем Холевым, Вяльцева завязала романтические отношения с Василием Бискупским, офицером российской национальной гвардии. Поскольку Русско-японская война вырвался, был отправлен на Дальневосточный фронт и был тяжело ранен. В июле Вяльцева отменила все концерты и поехала в дальневосточную базу российской армии в медицинской колонне, которую финансировала сама. Там она дала несколько благотворительных концертов в поддержку семей погибших солдат и собрала десятки тысяч рублей на улучшение условий жизни офицеров и солдат российской армии. Затем, как сестра милосердия, она поступила в госпиталь, где лечился Бискупский. .^[14]

В ноябре 1904 года Вяльцева вернулась в Петербург. Глубоко потрясенная своим опытом, она по-прежнему не хотела менять свой репертуар. «Люди все равно в депрессии, и если они приходят послушать Вяльцеву, то, очевидно, для того, чтобы хотя бы на время оставить все свои проблемы позади», - пояснила она в интервью. Весной 1905 г. Вяльцева предприняла вторую поездку в г. Маньчжурия. После войны Бискупский тайно женился на Вяльцевой и, когда об этом стало известно, был вынужден уйти в отставку: женитьба Нацгвардии на крестьянской дочери считалась нарушением неписаного кодекса поведения.^[9] Вяльцева продолжала давать благотворительные концерты в поддержку Российской Армии и Красного Креста. В 1911 году она профинансировала установку памятника бывшему 148-му пехотному каспийскому полку в Новом Петергофе.^[14]

Вяльцева в опере

Анастасия Вяльцева в 1900-х годах

Вяльцева, всегда мечтавшая стать оперной певицей, дебютировала в этом качестве в июле 1902 года в роли ведущей оперной певицы. Жорж Бизе с Кармен в Большом зале Санкт-Петербургской консерватории. Критики высоко оценили технический прогресс певицы, но были сбиты с толку «чрезвычайной нервозностью», которая омрачила ее выступление.^[15] В октябре 1903 года певец подписал «оперный контракт» с частным Московским театром имени Солодовникова.^[16] В 1904 году аналогичный контракт гарантировал, что Театр Буфф поставит специально для нее двенадцать опер.^[17]

Вяльцева берет на себя мужскую роль Демона в Антон Рубинштейн опера то же имя, вызвал шум^[18]^[19] и Солодовников под давлением отменили спектакль.^[20] Это, в свою очередь, возмутило поклонников Вяльцевой, в том числе сатирик. Влас Дорошевич которые осудили эту «победу» как «позор».^[17] В январе 1904 года Вяльцева выступила в партии графини в Чайковский с Пиковая дама, у Солодовникова, на почти единодушную отрицательную критическую реакцию.^[21] Ее следующий здесь, Далила в Самсон и Далила к Камиль Сен-Санс, получил лучшие отзывы, однако некоторые критики остались неубедительными по поводу характерной «романтической интонации», которая, казалось, проникала в арии певицы из ее популярного репертуара.^[22]

11 и 14 июня 1904 года Вяльцева выступила в роли Далилы в петербургском театре Буффе и, несмотря на неутешительный спектакль, была поддержана популярной прессой.^[23] Режиссеры тоже были на ее стороне: казалось, любой оперной постановке Вяльцевой теперь суждено было стать хитом, независимо от качества. Позже, в 1904 году, Вяльцева привезла свою Далилу в Харьков, где ее хвалили за «более тонкую» роль. Некоторых критиков это не убедило. «Ей предстоит наконец выбрать между своей« цыганкой »и серьезной музыкой. Пламенные страсти Вяльцевой, глубокие вздохи, сияющие улыбки и искрящиеся взгляды, с одной стороны, и опера - с другой, просто не смешиваются», Южный край высказал мнение.^[17]

В 1905 году Вяльцева пела Любашу в Царская невеста к Николай Римский-Корсаков и Миньон к Амбруаз Томас в концертном зале «Олимпия» в Санкт-Петербурге, снова к неоднозначным отзывам.^[24] Ее игра Миньон была якобы взволнована, и критики недоумевали, почему она решила передать такие страсти этому довольно тусклому персонажу.^[17]

Драматическая игра Вяльцевой в партии Амнерис в опере Аида к Джузеппе Верди В мае 1906 г. наступил звездный час ее оперной карьеры.^[25] Но потом Петербургская газета начал публиковать юмористические скетчи, высмеивая творческую рознь певца. Позже в Москве, в середине Самсон и Далила публика стала звать «Тройку», один из самых известных ее романов. Это оказалось последней каплей для Вяльцевой; она бросила оперу и оставила свое главное стремление спеть Татьяну в опере Чайковского. Евгений Онегин, невыполненный.^[17] Позже критики разделились относительно причин неудачи Вяльцевой в опере. Большинство из них сошлись во мнении, что, несмотря на эпизодическую блеска (конечно, в роли Кармен), в целом ее оперные спектакли лишены того волшебства, которое делало ее репертуар русского романса таким особенным.^[17]

Русская "Королева граммофона"

Анастасия Вяльцева в 1910 году

В середине 1900-х годов Вяльцева стала известна как царица граммофона в России. Ее первые записи были сделаны в 1902 году, сначала для торговцев оптики и механики Берхарда в Санкт-Петербурге, затем для Рига на базе филиала Gramophone Records.^[26]^[27] Всего она записала около сотни треков, из которых не менее 55 сохранились.^[9] Ее пластинки продавались по 6 рублей за штуку (большая сумма, учитывая, что средняя зарплата учителя в то время составляла 35 рублей). Постоянно гастролируя, два-три раза в год певец регулярно возвращался в столицу, чтобы выступать на Дворянская сборка (Благородное собрание), получая до 20 тысяч рублей за шоу. Она стала одной из двух самых высокооплачиваемых артистов России, наряду с Федор Шаляпин.^[9] Проживая в большом доме на Мойке в Санкт-Петербурге, она проводила зимы в своем имении Каменка (купила у графа Игнатьева) на Река Западная Двина, обычно в компании приглашенных студентов.^[2] Большую часть времени она проводила в дороге, путешествуя в личном вагоне, который наняла у Бельгия в 1908 году и декорирована по собственному вкусу.^[2]^[14]

Вяльцева прославилась тем, что давала необычно длинные концерты, до 30 выходов на бис за ночь. В Санкт-Петербурге 52 выхода на бис на одном концерте - ее рекорд. Она обыграла его в августе 1912 года в Московском Сокольническом Круге, выступив за ночь 60 выходами на бис. Вяльцева видела свою миссию в том, чтобы «служить» своим поклонникам, какими бы требовательными они ни были. «Меня заставляла, воспитывала и направляла публика. Это заставляет меня петь одни и те же песни снова и снова, день за днем ... Я делаю это почти механически, со все меньшим и меньшим волнением, поскольку публика тоже не может испытать экзальтация ... И все же они требуют все больше и больше одной и той же песни, и у меня нет другого выбора, кроме как следовать их воле, поскольку они имеют полное право оказывать ее мне », - однажды пожаловалась она в интервью.^[13]

К концу десятилетия Вяльцева была известна за рубежом, но она отклоняла все предложения, поступавшие с Запада. В 1906 г. она отказалась ехать в Отлично и Монте-Карло, а в 1909 году в Англию. «Люди уезжают за границу в поисках славы. Я нашла свою известность в России», - объяснила она, разговаривая с английским предпринимателем. Статус Вяльцевой как ведущей певицы России не подлежал сомнению. Популярная пресса единодушно поддержала певицу, назвав ее Несравненной, «Чайкой русской популярной музыки» и «Русской Золушкой».^[17]

Вяльцева в оперетте

В 1909 году Вяльцева перешла на работу в петербургский театр "Буфф" Петра Тумпакова. Мрачное качество постановок музыкального театра в городе приводило ее в ужас. «Им даже не нужно петь в современных опереттах. Танцы идут из первых рук, и теперь балет должен дать новую породу певцов оперетты ... Я считаю это отвратительным, современная сцена оперетты - это кошмар. Все произведения, которые я видел в этой зиме были основаны на акт зачистки;. они были загрязнены в содержании и не имеют ничего общее с искусством оперетта стала настолько порнографической сейчас позорит работу в нем,»сказал Вяльцев в 1907 году, выступая Петербургская газета.^[3]

Объединив усилия с некоторыми из своих столь же недовольных коллег по Буффу, Вяльцева предприняла попытку возродить оперетту прошлого. 27 июля 1909 года она поставила пьесу Оффенбаха. Барбекю-блю, поющая Булотту, к большим успехам.^[3] За этим последовало Боккаччо к Франц фон Зуппе где она пела ведущую; Спектакль имел успех несколько лет. Щедро хвалили ее Периколу в одноименной оперетте Оффенбаха.^[13] «[Вы] должны услышать, как тонкость французской песни сливается с порывом цыганских эмоций, как нежно переплетаются линии вальса Оффенбаха с зажигательными текстами, чтобы понять, почему публика была потрясена»,^[28] - писал театральный критик А. Легри. Критики также высоко оценили ее выступления в Франц Легар с Веселая вдова, Der Vogelhandler к Карл Целлер, и La Belle Helene пользователя Offenbach.^[13]

Благотворительность

К середине 1900-х Вяльцева стала богатой женщиной, и теперь благотворительность была ее основным занятием. Свой первый благотворительный концерт певица дала задолго до того, как стала звездой; в декабре 1900 года она выступала в училище Русского технического общества в Петербурге в поддержку борющихся рабочих семей.^[29] в Вильно В районе два села, разрушенных пожарами, были застроены с нуля на деньги, пожертвованные Вяльцевой, которая приехала на стройку, чтобы лично контролировать весь процесс восстановления. Позже она сделала то же самое в Пермской губернии. В родном Алтухово она построила родильный дом и сама закупила для него все необходимое медицинское оборудование.^[14]

Вяльцева на постоянной основе оказывала материальную поддержку одаренным студентам Петербурга и выделяла гранты среди лучших. Официальное письмо благодарности пришло от Варшавский университет где особенно ценилась ее помощь студентам из бедных семей. Чувство было взаимным: Вяльцева сказала, что из всех городов, которые она посетила, есть тот, в который она влюбилась, и это был Варшава.^[14]

Вяльцева поддерживала провинциальные театры и помогала нуждающимся актерам. Несколько дебютантов всегда гастролировали с ней в качестве группы поддержки, попадая в центр внимания, которого они иначе никогда бы не получили. В 1907 году она спасла Царицын театр от банкротства, и с тех пор театры со всей России начали обращаться за помощью. В июле 1907 года Русское общество помощи пострадавшим от чрезвычайных ситуаций избрало ее своим почетным членом.^[14] В 1912 году вместе с Федором Чаляпиным и Леонид Собинов, Вяльцева финансировала капитана Георгий Седов экспедиция в Северный полюс.^[9]

Личность и образ жизни

Вяльцева в 1903 г.

В соответствии с Ричард Стайтс Вяльцева «повторила стиль своего искусства в частной жизни, наполненной экстравагантными любовными интригами, демонстративным потреблением, расточительными расходами и пьянством, сократившими ее жизнь».^[30] Ничего из этого не подтверждается российскими источниками, которые дают представление о сдержанном, хорошо организованном человеке, ненавидящем любые излишества. Заботясь о качестве своего голоса, который она ежедневно усердно тренировала в течение многих лет, певица избегала алкоголя и строго соблюдала диету.^[14]

Поддерживая материально многих своих младших коллег, Вяльцева была строгим наставником и наказывала склонных к алкоголю. Это принесло ей репутацию моралиста в российском художественном сообществе. Откровенный критик нынешней тенденции использовать оперетту как второстепенную роль в ресторанном бизнесе, Вяльцева в 1907 году развернула собственную кампанию по возрождению этого жанра, избавив его от всяких ассоциаций с алкоголем. После того, как в 1909 году Эрмитаж Якова Щукина начал рекламировать шампанское во время ее спектаклей (без уведомления Вяльцевой, которая, как они знали, выступила бы против), певица ушла из театра, в котором проработала 12 лет.^[14] «Вяльцева дома - это Тургенев женщина типа, настоящая Лиза из Дом дворянства, "написал Орловская Жизнь корреспондент, который навещал певицу в ее доме.^[31]

В отличие от своего экстравагантного сценического образа, в реальной жизни Вяльцева была скромной и экономной женщиной, которая, как известно, ремонтировала свои старые платья. Презираемая оперными примадоннами, Вяльцева восхищалась хористками, с которыми она была в дружеских отношениях. «Пока наши гастролировавшие по Франции дивы уезжали в личных экипажах с репетиций, Вяльцева шла домой пешком или наняла уличного извозчика», - вспоминал коллега Владимир Кригер.^[32] «В отличие от многих своих сверстниц Вяльцева показала, что готова пойти на личные жертвы. Двери ее дома всегда были открыты для нуждающихся в помощи, она принимала сотни людей каждый год», - написала биограф Кизимова.^[14] Пианист А.В. Таскин, аккомпанировавший Вяльцевой последние восемь лет ее карьеры, помнил, насколько нервным для нее было каждое выступление, но все же говорил о ней как о очень приятном человеке для работы. О тактичности и сдержанности певца ходили легенды.^[14]

Болезнь и смерть

Анастасия Вяльцева была женщиной суеверной и впечатлительной. Когда она была певицей в Киеве, один провидец предсказал, что она станет знаменитой, но серьезно заболеет в расцвете сил, загадочным образом упомянув «черное облако, рассеченное красной нитью».^[33] В середине 1912 года, перед тем как отправиться в свой последний национальный тур, певица, выходя из дома, испугалась огромного черного облака над ней; с тех пор она часто говорила, что эти концерты станут ее лебединой песней.^[14]

Завещание Вяльцевой
19 января 1913 года Вяльцева составила завещание, согласно которому все ее недвижимое имущество и личные вещи должны быть проданы после ее смерти. 40 тысяч рублей из собранной суммы должны были пойти ее приемному сыну Евгению, который получал бы их по частям. Что же касается остальной суммы, то городские власти в течение четырех лет должны были решить, что ей еще нужно: роддом на ее имя или общежитие для детей-сирот, рожденных незаконно.^[34] В случае невыполнения городом опциона сумма должна поступить в благотворительные фонды, поддерживающие детей из крестьянских семей.
Дома и земельные участки Вяльцевой оказались стоимостью 567 636 рублей. Ее личные вещи - 1652 штуки - собрали на аукционе еще 151852 рубля. Но городским властям не удалось использовать деньги конструктивно. Евгений Ковшаров получил часть своих выплат до того, как покончил с собой в 1914 году. Большевик Согласно отчету правительственной комиссии от 1918 года, деньги Вяльцевой были присвоены многочисленными агентами и юристами.^[6]

К этому времени Вяльцева уже тяжело больна. Летом 1911 г. врач в Ялта поставил певцу диагноз плеврит и призвал ее отменить оставшиеся шоу. Она проигнорировала его требование и продолжила гастроли. Весной 1912 года по возвращении из поволжских гастролей Вяльцева почувствовала себя настолько плохо, что некоторые ее спектакли в Театре Буффа пришлось отменить.^[35] Отдохнув несколько месяцев в Каменке, она снова отправилась в турне, сначала по Северо-Западу России, затем на юг. Вокально певица была в отличной форме, но ее физическое состояние ухудшилось. В Курск она упала в обморок на сцене. Прибыл врач, привел ее в чувство и посоветовал немедленно госпитализировать. Вместо этого она вернулась на сцену и закончила шоу. После этого Вяльцева дала еще 14 концертов. Воронеже все-таки пришлось отменить: она успела выступить перед публикой, и ее быстро перевезли в Санкт-Петербург.^[35]

28 декабря 1912 года в русской печати появились первые сообщения о болезни певца. С тех пор газеты ежедневно информировали общественность об ухудшающемся состоянии певца, которому сейчас поставлен диагноз: лейкемия, тоже. Специалисты по народной медицине прибыли из Монголия и Тибет Но родственники певца отказались от помощи, остановив свой выбор на австрийском специалисте. Доктор Эндерлен назначил переливание крови с Василием Бискупским в качестве донора, несмотря на протесты двух петербургских хирургов - Е. Павлова и С. Федорова. Операция была проведена профессором Плешем из Германии с катастрофическим эффектом: оказалось, что у мужа и жены разные группы крови.^[36] Второе переливание крови, теперь уже с другим офицером в качестве донора, оказалось безрезультатным.^[2]^[35]

Несколько медицинских вмешательств (включая так называемую «фосфорную терапию») только ухудшили состояние певицы. 4 февраля Анастасия Вяльцева скончалась. В течение следующих нескольких дней в российской прессе стали появляться статьи с обвинениями врачей в смерти певца. Генерал-лейтенант Н.А. Родной, только что вернувшийся из Лондона, рассказал Новое время как его друзья, профессора из Великобритании и Франции не могли поверить своим ушам, когда он рассказал им историю «лечения» Вяльцевой. Илья Репин в его книге воспоминаний Отдаленная близость (Далёкое близкое) описал медицинские манипуляции с умирающим певцом как «наивные эксперименты, которые заставят покраснеть даже провинциальные интерны».^[35]

Вся Россия, казалось, оплакивала кончину королевы русского романса. Как один из документов, Ранни Утро поставил вопрос: «Почему Вяльцева так важна? Когда Антон Павлович Чехов умирал, Россия не внимательно следила за ежедневными сообщениями о его ухудшающемся состоянии », еще один, Петербургская газета на это возразила: «Чехов жил и писал для меньшинства. Вяльцева дарила свой талант всем нам».^[9] Похоронена в Никольское кладбище из Александро-Невская Лавра.^[2]

Частная жизнь

Николай Холева в 1890 году

По общему признанию, Вяльцева, пропитанная любовью и обожанием, была несчастной женщиной. «Я ужасно ревную, когда вижу проявления настоящей сильной любви», - жаловалась она. Первым ее партнером был Николай Осипович Холева (1859-1899), состоятельный петербургский поверенный. Человек многих талантов (мозг которого исследовали после его смерти в клинике г. Профессор Бехтерев, врачи ищут причины его интеллекта, считающегося феноменальным), Холева влюбилась в многообещающую певицу, спонсировала ее обширную образовательную программу (включая работу с профессором Марти в Италии) и познакомила ее с культурной и музыкальной элитой столицы, где ее частные выступления вызвали фурор.^[14] Анастасия, глубоко влюбленная в своего наставника, переехала в его петербургскую квартиру (у Холевой была семья, которая жила в Керчь ) и провел там два года. Затем, узнав о многочисленных делах любимого, она выбежала и из дома, и из столицы, оставив все его подарки. Она неохотно вернулась в город только после смерти Холевой в 1899 году.^[14]

В 1904 году Вяльцева завязала романтические отношения с петербургским офицером. Василий Бискупский, на восемь лет ее моложе. После русско-японской войны полковник Бискупский, ныне возглавляющий личную охрану царя Николая II, женился на Вяльцевой, тем самым нарушив неписаный кодекс поведения. Вызванный в офицерский суд чести, он был лишен всех наград, и ему ничего не оставалось, кроме как уйти в отставку из армии и начать новую карьеру в качестве менеджера своей жены, но при этом не потерять свои связи с офицерским сообществом (в частности, Павел Скоропадский, его друг, который помог ему вернуться в армию с началом Первой мировой войны). Бискупский, антипод своей строгой расчетливой жены, причинял ей много моральных страданий. Семейные скандалы и закулисные театральные интриги были двумя причинами непрекращающихся гастролей Вяльцевой, которые для нее были формой бегства от действительности.^[37]

Вяльцева любила детей и легко заводила с ними прочные отношения; Она и шестилетняя Вера Таскина, дочь пианистки Вяльцевой, стали близкими друзьями, и певица принесла с собой фотографию Веры, считая ее счастливым признаком.Вяльцева удочерила мальчика Евгения Ковшарова (которого она нашла в возрасте двух месяцев в корзине под букетом цветов после одного концерта) и сделала все, чтобы дать ему хороший уход и образование. Евгений покончил жизнь самоубийством в 1914 году, через два года после смерти мачехи. Василий Бискупский пережил жену на 32 года.^[14]

Наследие

Анастасия Вяльцева в начале 1900-х годов

Анастасия Вяльцева была самой успешной исполнительницей российской популярной музыки и первой звездой жанра русского романса. С момента своего первого сенсационного выступления в Московском Эрмитажном театре в 1897 году Вяльцева набирала обороты как движущая сила в этой области, руководя массовым культом по всей стране, преодолевая социальные барьеры. Секрет ее необычайной привлекательности долгие годы оставался предметом оживленных дискуссий.^[13]

Российские музыкальные критики высоко оценили чувственный голос Вяльцевой, отметив его «густой, естественный и очень оригинальный тембр».^[38] напоминает «живую виолончель»^[39] и сравнил ее вокальный стиль с вокалом Лина Кавальери.^[40] Многое было сказано о прекрасной дикции Вяльцевой, а также о ее драматическом таланте, сценической харизме, «магической силе жеста», фирменной «улыбке Вяльцевой» и «гипнотическом» эффекте, который певица, казалось, оказывала на публику.^[17]

Популярная пресса поддержала Вяльцеву, назвав певицу «Чайкой русской популярной музыки» и «Русской Золушкой», часто используя эпитет «Несравненная». Репортеры восхищались, казалось бы, бесхитростной манерой, в которой она в одиночку превратила доселе невзрачную часть популярной культуры в уважаемый музыкальный жанр. Большинство согласились с тем, что она была одаренной актрисой, которая использовала сцену для создания персонажей, а не демонстрировала силу голоса и личную харизму - два качества, которые, несомненно, были ее качествами. Вяльцева полностью слилась со своими персонажами, чем, очевидно, обязана глубоким познаниям русского музыкального фольклора.^[17]^[41]

Но среди специалистов были недоброжелатели. «Вяльцева поет свои романсы слишком целомудренно, ее стиль клинически бесплоден и слишком сух», - считает критик В.П. Коломийцев.^[42] Ее называли «верховной жрицей пошлости», а Владимир Стасов ненавидел ее так страстно, что использовал в основном ругательства при упоминании певицы и ее стиля не только в разговорах, но и в своих письмах.^[9]

Был целый ряд художников, промазавших себя «новой Вяльцевой», сначала (в 1904 году) Леонова и Каринская, затем, после смерти певца, В.М. Шувалова, купившая повозку Вяльцевой, нанявшая Таскина и сделавшая такую же прическу. Невероятно, но среди «новых Вяльцев» было как минимум два исполнителя мужского пола - Н.Ф. Монахов, успешно имитировавший не только ее голос, но и внешность и манеры, исполняя песни, которые она популяризировала, и Л.Д. Леонидов.^[17]

Историки музыки утверждали, что одной из причин феноменального успеха Вяльцевой было то, что она появилась в нужное время с нужным посланием, как «луч света» в плотной удушающей атмосфере пост-1905 когда в России были сильны пессимизм и предчувствия грядущих ужасов.^[43] «Ни один человек за последние 16-17 лет не подарил петербуржцам столько тепла и радости, как Вяльцева», - писала. Степан Скиталец в 1913 году ». Конечно, Вяльцева исполняла только цыганские номера и простые романсы, которые надменные« серьезные »музыканты отказывались признавать. Но заслуга ее гения в том, что такими простыми средствами ей удалось пробудить магию искусства и оживить нашу жизнь. сердца », - продолжил писатель.^[44]

Благодаря ее «солнечному», «весеннему» образу, который контрастировал с более мрачными образами, которые нравятся певцам этнических ромов. Варя Панина По словам одного из критиков, Вяльцева «была жрицей торжествующей любви». «Ее печаль была изящной и легкой на ощупь, ее страсть была скорее тонкой, чем раздирающей душу. Настоящая королева своего жанра, она олицетворяла ... что-то приятное и нежное, как глоток свежего воздуха», - заключил он.^[45] «Люди молодого поколения были влюблены в настоящую Народную певицу Анастасию Дмитриевну Вяльцеву. Она вошла в нашу жизнь и в какой-то момент определила ее суть», Софья Гиацинтова вспоминала известная советская театральная актриса и режиссер.^[13]

объем памяти

Два дома Вяльцевой (на Мойке, 22 и 24) сохранились, остальные были снесены из-за их плохого состояния. В Санкт-Петербурге музея Вяльцевой нет, но есть в Брянске.

внешняя ссылка

Romantika Romansa. Анастасия Вяльцева. - Культура ТВ, Россия.