Аурикулярный стиль - Auricular style - Wikipedia

Стоящая чашка Йоханнес Лутма, 1639
Деталь латунь хор-экран Лютмы, Ньюве Керк, Амстердам

В ушной стиль или же лопастной стиль (Нидерландский язык: Квабстийл, Немецкий: Ормушельстиль) - это стиль орнаментального декора, в основном встречающийся в Северная Европа в первой половине 17 века, мост Северный маньеризм и Барокко. Стиль был особенно важен и эффективен в серебряное дело, но также использовался в незначительных архитектурных украшениях, таких как дверные и оконные рамы, рамы для картин и большое разнообразие декоративное искусство.[1] Он использует плавные абстрактные формы в облегчение, иногда асимметричный, чье сходство с видом сбоку человеческого уха дает ему название, или, по крайней мере, его "волнистые, скользкие и бескостные формы иногда предполагают внутреннюю часть уха или Раковина ".[2] Это часто ассоциируется со стилизованными формами морских животных или неоднозначными масками и формами, которые могут быть такими, которые, кажется, возникают из ряби, текучего фона, как если бы серебро оставалось в расплавленном состоянии.

В некоторых других европейских языках к стилю относится местный эквивалент термина барочный хрящ потому что формы могут напоминать хрящ (например. Knorpelbarock на немецком, Bruskbarokk на норвежском, Bruskbarok на датском языке). Однако эти термины могут быть довольно широко и расплывчато применимы к удивительному диапазону стилей Северный маньерист и Барокко орнамент. По-голландски упоминается стиль «дельфин и моллюск».[3]

Металлоконструкции

Хотя прецеденты прослеживаются в графическом дизайне итальянских Маньерист художники, такие как Джулио Романо и Энеа Вико,[4] ушной стиль впервые можно найти в 1598 году в важном книга орнаментов северного маньеризма, Архитектура: Von Außtheilung, Symmetria und Proportion der Fünff Seulen ..., к Вендел Диттерлин из Штутгарт, во втором издании 1598 г. Его можно найти в рисунках Ханс Фредеман де Фрис в Нидерландах и наиболее эффективно использовался в руках Утрехт серебряных дел мастеров Павел и Адам ван Вианен, и ученик Павла Йоханнес Лутма, который поселился в Амстердам. Еще одним голландским серебряным делом, который работал в ушном стиле, был Томас Богерт. В середине века в Амстердаме были опубликованы эскизы тарелок М. Мосина.[5] Кристиан ван Вианен, сын Адама, работал в Англии при дворе Карл I и Карл II, и взял стиль там.[6] А братина или русский тостер в Художественный музей Уолтерса был изготовлен в России в 1650–1670 годах в ушной форме, предположительно скопированной с предметов, привезенных голландскими торговцами, возможно, в качестве подарков для облегчения торговых сделок.[7]

В металлообработке этот стиль гармонировал с податливостью материала, часто создавая впечатление, что объект начинает таять. Он сильно контрастировал с предыдущим Маньерист стиль переполненных фигуративных сцен, как, например, в Ломеллини Эвер и бассейн 1620–1621 гг., хотя в некоторых работах удалось объединить два стиля, как в позолоченное серебро кувшин и таз 1630 г., пр-во Делфт а теперь в Утрехте,[8] с заменой ушных элементов ремни.

Большинство ключевых работ находится в Нидерландах, особенно Рейксмузеум, Амстердам, коллекция которого включает кувшины и наборы для умывальников Пола ван Вианена (1613 г., с Диана и Каллисто ) и Иоганнес Лутма (1647). Особенно важен позолоченный кувшин к Адам ван Вианен (1614).[9]

В Адам ван Вианен эвер это «поразительно оригинальное произведение, в значительной степени абстрактное и полностью скульптурное по своей концепции», оно было заказано гильдией ювелиров Амстердама в память о смерти Пола, несмотря на то, что ни один из его братьев не живет в Амстердаме и не является членом гильдии.[10] Произведение стало известным и появляется в нескольких Голландские картины золотого века, обе натюрморты и исторические картины, «без сомнения, отчасти потому, что его причудливая форма позволяла ему выдавать себя за предмет из древних и чужих земель», и так полезна для Ветхий Завет сцены и тому подобное.[11] По словам Джеймса Триллинга, это «одно из очень немногих орнаментальных произведений, которые заслуживают признания в качестве поворотных моментов в истории искусства. Прорыв Ван Вианена заключался в введении незавершенной или неопределенной формы, которая проложила путь как для рококо, так и для модернистского орнамента».[12] Это было поднято длительным процессом погоня из цельного листа серебра, и чеканка была основной техникой, используемой в ушном серебре.[13]

Бассейн Дианы и Актеона, Пауль ван Вианен, 1613

В Чаша Дианы и Актеона из 1613 г. Пауль ван Вианен (Рейксмузеум), показывает сцены из мифа о Диана и Актеон, с каймой в аурикулярном стиле.[14]

«Бассейн дельфинов», который предположительно когда-то имел соответствующий кувшин, представляет собой асимметричную форму с водяными мотивами, созданную Кристианом ван Вианеном (1635 г.), ныне находящуюся в Музей Виктории и Альберта В Лондоне.[15]

Гравированный портрет Якоба Лутмы по образу Иоганнеса Лутмы Старшего, Ганса фон Аахена с Адрианом де Фрисом и Полем ван Вианеном. Рамка демонстрирует родство ушного стиля с ремешком маньеризма.
Деталь блюда Лутма

В других СМИ

Этот стиль также был эффективен в резном дереве и использовался для мебели.[16] и особенно рамы для картин.[17] Разные разновидности стали популярными как в английских, так и в голландских рамках. Один английский тип известен как Рамы Сандерленд после кадров Роберт Спенсер, 2-й граф Сандерленд поставить фотографии в Althorp, его новый загородный дом.[18]

Примерно в середине века Кардинал Леопольдо Медичи имел свою большую коллекцию картин, размещенную в Питти Палас в Флоренция, переработанный в ушной раковине,[19] возможно под влиянием Стефано делла Белла. Эти Рамки Медичи были более трехмерными, чем другие стили рам, с большим количеством приподнятых или полностью прорезанных областей.[20] Стили обрамления были долговечными и просуществовали достаточно долго, чтобы их можно было оживить. Рококо.

Стиль был эффективен для картуши, будь то для трехмерного использования или для экслибрис и т.п. Позже это повлияло на рококо, а затем Искусство модерн орнамент.[21]

Примечания

  1. ^ Шредер, «[стиль] в его полностью развитой форме встречается только в металлоконструкциях».
  2. ^ Осборн, 61
  3. ^ Фредерикс, Дж. В., Кованые плиты Северной и Южной Голландии от эпохи Возрождения до конца восемнадцатого века, п. xiv, 2014 г., Springer, ISBN  9401036977, 9789401036979, книги Google
  4. ^ Шредер, "... его происхождение, похоже, лежит в графическом дизайне таких итальянских художников-маньеристов 16-го века, как Джулио Романо (например, рисунок для кувшина в форме рыбы; Оксфорд, Крайст-Черч) и Энеа Вико. Последний дизайн тарелки были опубликованы в середине 16 века и, возможно, были известны в Утрехте ».
  5. ^ Кувшин проиллюстрирован у Джона Флеминга и Хью Хонора, Словарь декоративно-прикладного искусства, s.v. «Аурикулярный стиль».
  6. ^ Осборн, 61
  7. ^ Страница Уолтерса об объекте
  8. ^ Liedtke (2001), нет. 146 (1630); Шредер
  9. ^ Шредер перечисляет число; Страницы Рейксмузеума: Адам ван Вианен 1614, Паулюс ван Вианен 1613, Лутма 1647
  10. ^ Шредер в Оксфордское искусство онлайн, "Адам ван Вианен"
  11. ^ Liedtke (2007), 186-188, приводя примеры, включая Иосиф и его братья (это варшавская версия) к Гербранд ван ден Экхаут.
  12. ^ Триллинг, Джеймс, Язык орнамента, п. 66, 2001, Темза и Гудзон, ISBN  0500203431
  13. ^ Шредер в Оксфордское искусство онлайн, "Адам ван Вианен"
  14. ^ Государственный музей
  15. ^ Бассейн дельфинов Кристиан ван Вианен, Музей Виктории и Альберта
  16. ^ Дизайны стульев в ушном стиле были опубликованы мебельным мастером Фридрихом Унтеншем, Франкфорт-на-Майне, ок 1650 (отмечено в Fleming and Honor 1977).
  17. ^ Моско; Пример приведен в Harold Osborne, ed. Оксфордский компаньон декоративного искусства, s.v. «Аурикулярный стиль» - это рамка, изготовленная Лукас Киллиан из Аугсбург за его портрет Элиаса Холла, 1619 г.
  18. ^ Сакорафу, Сюзанна, "Кадр из Сандерленда", Сайт "Аурикулярный стиль: проект Frames".
  19. ^ Моско; Дэвис Дебора, Тайные жизни рам: сто лет искусства и артистизма, 54
  20. ^ Керракер, Джин Д., Взгляд на европейские фреймы: руководство по терминам, стилям и методам, 18–21, 2009 г., Getty Publications, ISBN  0892369817, 9780892369812, книги Google
  21. ^ Осборн, 61

Рекомендации

внешняя ссылка