Шанталь Акерман - Chantal Akerman

Шанталь Акерман
Шанталь Акерман - Кадр из видео (обрезано) .jpg
Шанталь Акерман в 2012 году
Родившийся
Шанталь Энн Акерман

(1950-06-06)6 июня 1950 г.
Брюссель, Бельгия
Умер5 октября 2015 г.(2015-10-05) (65 лет)
Париж, Франция
Причина смертиСамоубийство
Национальностьбельгийский
Род занятийКинорежиссер, сценарист, художник, киновед
Активные годы1968–2015
Известная работа
Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles

Шанталь Энн Акерман (Французский:[ʃɑ̃tal akɛʁman]; 6 июня 1950 - 5 октября 2015) был бельгийцем режиссер фильма, сценарист, художник, и профессор кино на Городской колледж Нью-Йорка.[1] Она наиболее известна Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975), который Нью-Йорк Таймс назвал "шедевром". По мнению киноведа Гвендолин Одри Фостер, Влияние Акермана на феминистские и авангард кино существенное.[2]

ранняя жизнь и образование

Акерман родился в Брюссель, Бельгия, к Выжившие в холокосте из Польша.[1] Она была старшей сестрой Сильвианы Акерман, ее единственной сестрой. Ее мать Наталья (Нелли) пережила годы в Освенцим, где были убиты ее собственные родители.[3] С юных лет Акерман и ее мать были исключительно близки, и она побуждала дочь делать карьеру, а не выходить замуж в молодости.[4]

В 18 лет Акерман поступил в Institut National Supérieur des Arts du Spectacle et des Techniques de Diffusion, бельгиец киношкола. Она бросила учебу во время своего первого срока, чтобы короткий фильм Saute ma ville,[5] финансирование его путем торговли алмазными акциями на Антверпен фондовая биржа.[6]

Семья

У Акерман были чрезвычайно близкие отношения с матерью, запечатленные в некоторых ее фильмах. В Новости из дома (1976), письма матери Акермана, описывающие повседневные семейные дела, служат в качестве саундтрека.[7] Ее фильм 2015 года Нет домашнего фильма сосредотачивается на отношениях матери и дочери, в основном на кухне, и является реакцией на смерть ее матери.[8] В фильме исследуются проблемы метемпсихоз,[8] последний кадр из фильма на память о квартире матери.[7]

Акерман признала, что ее мать была в центре ее работы, и призналась, что после ее смерти теряла направление.[7] Образ матери можно найти во всех фильмах Акермана как дань уважения и попытка воссоздать образ и голос матери.[7] В Семья в Брюсселе, Акерман рассказывает историю, меняя собственный голос с голосом своей матери.[7]

Работа

Ранние работы и влияния

Акерман утверждал, что в 15 лет после просмотра Жан-Люк Годар с Пьеро ле Фу (1965), в ту же ночь она решила стать режиссером. В 1971 году вышел первый короткометражный фильм Акермана, Saute ma ville, премьера состоялась в Международный фестиваль короткометражных фильмов в Оберхаузене.[9] В том году она переехала в Нью-Йорк, где она оставалась до 1972 года.

В Архивы фильмов антологии в Нью-Йорке Акерман был впечатлен работой Стэн Брэхэдж, Йонас Мекас, Майкл Сноу, Ивонн Райнер, и Энди Уорхол.

Критическое признание

Ее первый полнометражный фильм, Отель Монтерей (1972) и последующие короткометражные фильмы La Chambre 1 и La Chambre 2 раскрыть влияние структурного кинопроизводства за счет использования в этих фильмах длинных кадров. Эти затяжные кадры служат для перехода изображения от абстракции к фигуре. Фильмы Акерман этого периода также знаменуют начало ее сотрудничества с кинематографист Бабетта Манголте.

В 1973 году Акерман вернулась в Бельгию, а в 1974 году получила признание критиков за свою особенность. Je, Tu, Il, Elle (Я ты он она). Феминистка и квир-кинолог Б. Руби Рич отметил, что Je Tu Il Elle можно рассматривать как "кинематографический Розеттский камень" женская сексуальность ".

Самый значительный фильм Акермана, Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles, был выпущен в 1975 году. Часто считается одним из величайших примеров феминистка Создавая фильм, фильм представляет собой гипнотическое исследование в режиме реального времени удушающего распорядка вдовы средних лет по дому и проституции. После выхода фильма на экраны Нью-Йорк Таймс называется Жанна Дильман «первый шедевр женского начала в истории кино». Ученый Ивоне Маргулис говорит, что картина - это кинематографическая парадигма, объединяющая феминизм и антииллюзионизм.[6] Фильм был назван 19-м величайшим фильмом ХХ века по версии Дж. Хоберман из Village Voice.[10]

Философия

Акерман признала, что ее кинематографический подход может быть частично объяснен произведениями Жиль Делёз и Феликс Гваттари.[11] Делез и Гваттари пишут о концепции второстепенной литературы, которая характеризуется следующим:

  • 1. Незначительная литература - это литература, меньшинство делает на основном языке; на язык влияет сильный коэффициент детерриториализация.
  • 2. Каждая отдельная тема немедленно включается в политическую, потому что второстепенная литература существует в узком пространстве.
  • 3. Все имеет коллективную ценность: то, что говорит одинокий писатель, уже имеет коллективную ценность.[12]

Делёз и Гваттари утверждают, что эти характеристики описывают революционные условия в рамках канона литературы.[12] Акерман ссылается на Делеза и Гваттари на то, как в малой литературе персонажи предполагают непосредственную, неиерархическую связь между небольшими индивидуальными вопросами и экономическими, коммерческими, юридическими и политическими.[11] Создатель фильма заинтересован в множественной детерриториализации, но она также принимает во внимание феминистский спрос на личность, где пограничный статус может быть нежелательным.[13]

Феминизм

Акерман использовал обстановку кухни, чтобы исследовать пересечение женственности и домашнего уюта.[14] Кухни в ее работах обеспечивают интимное пространство для общения и разговоров, выступая в качестве фона для драматических событий повседневной жизни.[14] Кухни, наряду с другими домашними помещениями, действуют как закрытые тюрьмы в патриархальных условиях.[14] В творчестве Акермана кухня выступает как домашний театр.[15]

Акерман часто разделяют на феминистское и квир-мышление, но она четко обозначила свою дистанцию ​​от эссенциалистского феминизма.[11] Акерман сопротивлялась ярлыкам, относящимся к ее идентичности, таким как «женщина», «еврейка» и «лесбиянка», предпочитая вместо этого погрузиться в идентичность дочери; она сказала, что рассматривает фильм как «порождающее поле свободы от границ идентичности».[8] Она выступала за многообразие самовыражения, объясняя, что «когда люди говорят, что существует феминистский язык кино, это все равно, что говорить, что у женщин есть только один способ выразить себя».[11] Для Акермана кинематографических языков столько же, сколько людей.[8]

Маргилес утверждает, что сопротивление Акермана категоризации является ответом на жесткость прежнего эссенциалистского реализма кино и «указывает на осознание проекта трансисторической и транскультурной феминистской эстетики кино».[11]

Акерман работает с феминистским девизом личного существа как политического, усложняя его исследованием репрезентативных связей между частным и общественным.[11] В Жанна ДильманВ ее самом известном фильме главный герой не дает прозрачного и точного представления фиксированной социальной реальности.[11] На протяжении всего фильма домохозяйка и проститутка Жанна предстают в виде конструкции, имеющей множество исторических, социальных и кинематографических резонансов.[11]

Акерман занимается реалистическими представлениями, формами, исторически обоснованными, чтобы действовать как феминистский жест и одновременно как «раздражитель» для фиксированных категорий «женщин».[11]

Более поздняя карьера

В 1991 году Акерман был членом жюри конкурса 41-й Берлинский международный кинофестиваль.[16] В 2011 году она перешла на очный факультет программы MFA в области медиаискусства в Городской колледж Нью-Йорка как выдающийся лектор и первый приглашенный профессор Майкла и Ирен Росс в области кино / видео и иудаики.[17]

Выставки

Важные персональные выставки работ Акермана прошли в Музее современного искусства, Антверпен, Бельгия (2012 г.), Массачусетском технологическом институте, Кембридж, Массачусетс (2008 г.), Тель-Авивском музее искусств, Израиль (2006 г.); Художественный музей Принстонского университета, Принстон, Нью-Джерси (2006); и Центр Жоржа Помпиду, Париж (2003). Акерман участвовал в Documenta XI (2002 г.) и Венецианская биеннале (2001).

В 2011 году в Австрийском музее кино была показана ретроспектива работ Акермана.[18]

Венецианская биеннале 2015 года включала в себя установку чередующихся параллельных экранов, на которых отображались кадры с движущимся пейзажем, которые можно было бы увидеть в фильме «Нет домашнего фильма».

В 2018 г. Еврейский музей представила свою финальную видеоинсталляцию СЕЙЧАС ЖЕ (2015) на выставке Сцены из сборника, и приобрел ее работы для коллекции.[19]

Кинематография

Для кинематографии Акермана характерны сухой язык, отсутствие метафорических ассоциаций, композиция в серии прерывистых блоков и заинтересованность в том, чтобы использовать плохой, увядший синтаксис и сокращенный словарный запас на службе новой интенсивности.[12] Многие режиссеры считают, что ее фильмы повлияли на их творчество.[14] Келли Райхардт, Гас Ван Сант, и София Коппола отметили свое исследование съемок в реальном времени как дань уважения Акерману.[14]

Историк искусства Терри Султан утверждает, что рассказ Акермана «отмечен почти прустовским вниманием к деталям и визуальной грацией».[20] Точно так же визуальный язык Акерман сопротивляется простой классификации и резюмирования: она создает повествование с помощью кинематографического синтаксиса, а не развития сюжета.[21]

На Акермана оказали влияние европейское художественное кино, а также структуралистское кино.[8] Структуралистский фильм использовал формалистические эксперименты, чтобы предложить взаимные отношения между изображением и зрителем.[8] Акерман цитирует Майкл Сноу как структуралистское вдохновение, особенно его фильм Длина волны, который состоит из единственного кадра фотографии моря на стене чердака, при котором камера медленно приближается.[8] Акермана привлекала кажущаяся тусклость структурализма, потому что он отвергал заботу доминирующего кино о сюжете.[8] Будучи подростком в Брюсселе, Акерман прогуливал школу, чтобы смотреть фильмы, в том числе фильмы экспериментального фестиваля в Кнокке-ле-Зуте.[8]

Акерман обращается к вуайеризму, который всегда присутствует в кинематографическом дискурсе, часто играя персонажа в своих фильмах, помещая себя одновременно по обе стороны от камеры.[8] Она использовала скуку структурализма, чтобы вызвать у зрителя телесное ощущение, акцентируя внимание на течении времени.[8]

Съемочный стиль Акермана основан на съемке обычной жизни. Призывая зрителей проявлять терпение в медленном темпе, ее фильмы подчеркивают человечность повседневности.[21] Кэти Халбрайх пишет, что Акерман «создает кинотеатр ожидания, переходов, отложенных решений».[22]

Многие фильмы Акермана изображают перемещение людей на расстояние или их поглощенность клаустрофобными пространствами.[8] Куратор Джон Дэвис пишет, что ее домашнее убранство «скрывает гендерный труд и насилие, тайну и стыд, где травмы, как большие, так и маленькие, разворачиваются при небольшом количестве свидетелей или вообще без них».[8]

Смерть

Акерман умер 5 октября 2015 года в Париже; Le Monde сообщил, что она умерла от самоубийство.[23] Ей было 65 лет.[1][24][25] Ее последним фильмом был документальный. Нет домашнего фильма, серия бесед с ее матерью незадолго до смерти матери; о фильме она сказала: «Думаю, если бы я знала, что собираюсь сделать это, я бы не решилась на это».[26]

По словам сестры Акермана, она была госпитализирована из-за депрессии, а затем вернулась домой в Париж за десять дней до смерти.[1]

Фильмография

Художественные фильмы

ГодЗаголовокПродолжительность (минуты)Примечанияанглийский
1968Saute ma Ville13Взорвать мой город
1971L'enfant aimé ou Je joue à être une femme mariée35Любимое дитя, или я играю в замужнюю женщину
1972La Chambre 111Акерман также был редактором фильма.Комната 1
1972La Chambre 211Акерман также был редактором фильма.Комната 2
1973Le 15/842со-режиссер Сами Шлингербаум
Акерман также был совместным оператором и киноредактором.
1973Тусовка Йонкерс90незаконченный
1974Я ты он она90
1975Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles201
1978Les Rendez-vous d'Anna127Встречи с Анной
1982Toute une nuit89Всю ночь[27]
1983Les Années 8082Восьмидесятые
1983L'homme à la чемодан60Человек с чемоданом
1984J'ai faim, j'ai froid12сегмент для Paris vu par, 20 ans aprèsЯ голоден, мне холодно
1984Нью-Йорк, Нью-Йорк бис8потерял
1986Золотые восьмидесятые96Рассматривание ветрин
1986La paresse14сегмент для Семь женщин, семь греховЛень
1986Le Marteau4Молот
1986Письма домой104
1986Маллет-Стивенс7
1989Histoires d'Amérique92Вошел в 39-й Берлинский международный кинофестиваль[28]Еда, семья и философия
1991Nuit et jour90Вошел в 48-й Венецианский международный кинофестивальНочь и день
1992Le déménagement42Переезд
1992Contre l'oubli110Акерман снял один короткий отрезокПротив забвения
1994Portrait d’une jeune fille de la fin des années 60 á Bruxelles60Портрет девушки конца 1960-х в Брюсселе
1996Диван в Нью-Йорке108Диван в Нью-Йорке
2000La Captive118Сотрудничество с Эрик де КайперПленник
2004Demain on déménage110Сотрудничество с Эрик де КайперЗавтра мы переезжаем
2007Tombée de nuit sur Shanghaï60сегмент для О Estado do Mundo
2011La Folie Almayer127Безумие Альмайера

Документальные фильмы

ГодЗаголовокПродолжительность (минуты)Примечанияанглийский
1972Отель Монтерей62
1977Новости из дома85
1980Дис-мой46Расскажи мне
1983Les Années 8082Восьмидесятые
1983Un jour Pina à demandé57Однажды Пина спросила меня / В турне с Пиной Бауш
1984Lettre d'un cinéaste8Письмо кинорежиссера
1989Les Trois dernières сонаты Франца Шуберта49Последние три сонаты Франца Шуберта
1989Труа строфы на имя Захера12Три строфы на имя Захер
1993Д'Эст107С востока
1997Шанталь Акерман пар Шанталь Акерман64
1999Sud71юг
2002De l'autre côté103Акерман также был одним из трех кинематографистов.С другой стороны
2003Авек Соня Видер-Атертон41
2006Ла-Бас78Акерман также был оператором Роберта Фенца.Там внизу
2009À l'Est avec Sonia Wieder-Atherton84
2015Нет домашнего фильма115Акерман тоже был кинематографистом.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c d Донадио, Рэйчел; Бакли, Клара (6 октября 2015 г.). "Шанталь Акерман, новаторский бельгийский кинорежиссер, умерла в 65 лет". Нью-Йорк Таймс. Получено 6 октября 2015.
  2. ^ Фостер, Гвендолин Одри, изд. (2003). Идентичность и память: фильмы Шанталь Акерман. SIU Press. п. 204. ISBN  978-0809325139.
  3. ^ Ромни, Джонатан. "Некролог Шанталь Акерман". хранитель. Получено 10 октября 2015.
  4. ^ «Шанталь Акерман: Моя семья и другие темные материалы». www.thejc.com. Получено 27 февраля 2016.
  5. ^ Редакторы Phaidon (2019). Великие художницы-женщины. Phaidon Press. п. 27. ISBN  978-0714878775.
  6. ^ а б Маргулис, Ивоне. «Вопрос времени: Жанна Дильман, 23, набережная коммерс, 1080 Брюссель». Коллекция критериев. Получено 18 августа 2009.
  7. ^ а б c d е Лебоу, Алиса (2016). "Удостоверения личности: автобиографический регистр в творчестве Шанталь Акерман" (PDF). Film Quarterly. 1 (70): 54–60. Дои:10.1525 / fq.2016.70.1.54.
  8. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м Дэвис, Джон (2016). «Каждый дом - душевная боль: Шанталь Акерман». C: Международное современное искусство (130).
  9. ^ Маргулис, Ивоне (1996). Ничего не происходит: гиперреализм Шанталь Акерман каждый день. Дарем: издательство Duke University Press. п. 2. ISBN  0-8223-1723-0.
  10. ^ Хоберман, Дж. (2001) [4 января 2000 г.]. «100 лучших фильмов ХХ века: опрос критиков Village Voice». The Village Voice (переиздание ред.). Перепечатано AMC.
  11. ^ а б c d е ж грамм час я Маргиль, Ивонн (1996). Ничего не происходит: гиперреализм Шанталь Акерман на каждый день. Дарем: издательство Duke University Press. п. 32. ISBN  9780822317265.
  12. ^ а б c Делез, Жиль; Гваттари, Феликс; Бринкли, Роберт (1983). «Что такое второстепенная литература?». Миссисипи Обзор. 3 (1).
  13. ^ Маргиль, Ивонн (1996). Ничего не происходит: гиперреализм Шанталь Акерман на каждый день. Дарем: издательство Duke University Press. п. 25. ISBN  9780822317265.
  14. ^ а б c d е Донадио, Рэйчел (25 марта 2016 г.). «Режиссер-постановщик: Шанталь Акерман». Нью-Йорк Таймс.
  15. ^ Акерман, Шанталь; Султан, Терри (2008). Шанталь Акерман: движение во времени и пространстве. Галерея Блаффера, Художественный музей Хьюстонского университета: распределенные художественные издательства. п. 7.
  16. ^ "Берлинале: жюри 1991 года". berlinale.de. Получено 21 марта 2011.
  17. ^ «Репортаж о Шанталь Акерман будет показан на Нью-Йоркском кинофестивале | Городской колледж Нью-Йорка». www.ccny.cuny.edu. 18 сентября 2015.
  18. ^ «Сцены из собрания». Еврейский музей. Получено 11 марта 2018.
  19. ^ Акерман, Шанталь; Султан, Терри (2008). Шанталь Акерман: движение во времени и пространстве. Галерея Блаффера, Художественный музей Хьюстонского университета: распределенные художественные издательства. п. 26.
  20. ^ а б Акерман, Шанталь; Дэвид, Кэтрин; Майкл, Тарантино (1995). На грани фантастики: Д'Эст Шанталь Акерман. Миннеаполис, Художественный центр Уокера: Нью-Йорк: распределенные художественные издательства. п. 54.
  21. ^ Акерман, Шанталь; Дэвид, Кэтрин; Майкл, Тарантино (1995). На грани фантастики: Д'Эст Шанталь Акерман. Миннеаполис, Центр искусств Уокера: Нью-Йорк: Распространенные художественные издательства. п. 26.
  22. ^ Изабель Ренье (6 октября 2015 г.). "La cinéaste Chantal Akerman est morte". Le Monde. Получено 6 октября 2015.
  23. ^ Жюльен Гестер (6 октября 2015 г.). "Mort de la cinéaste Chantal Akerman". Освобождение. Получено 6 октября 2015.
  24. ^ Кэтрин Шоард (6 октября 2015 г.). «Шанталь Акерман, первый бельгийский кинорежиссер и теоретик, умирает в возрасте 65 лет». Хранитель. Получено 6 октября 2015.
  25. ^ Рапольд, Николас (5 августа 2015 г.), "Шанталь Акерман идет по эмоциональному пути в фильме о" Мамане "'", Нью-Йорк Таймс, получено 24 ноября 2015
  26. ^ "Paradise Films - Фильмы". Paradisefilms.be. 30 января 2014 г. Архивировано с оригинал 5 ноября 2014 г.. Получено 21 февраля 2016.
  27. ^ "Берлинале: Программа 1989". berlinale.de. Получено 11 марта 2011.

дальнейшее чтение

  • Гатти, Илария Шанталь Акерман. Uno schermo nel deserto Рома, Fefè Editore, 2019.
  • Султан, Терри (ред.) Шанталь Акерман: Движение во времени и пространстве. Хьюстон, Техас: Галерея Блаффера, Художественный музей Хьюстонского университета; Нью-Йорк, Нью-Йорк: Распространяется D.A.P./Distributed Art Publishers, 2008.
  • Фабьен Липтай, Маргрит Трёлер (ред.): Шанталь Акерман. Мюнхен: текст издания + критик, 2017.
  • Белый, Джерри (2005). "Ревизионистская эстетика Шанталь Акерман". В Джин Петролл и Вирджиния Райт Вексман (ред.). Женщины и экспериментальное кино. Урбана: Университет Иллинойса. ISBN  0252030060.
  • Смит, Динития (26 апреля 1998 г.). «Шанталь Акерман и точка зрения». Нью-Йорк Таймс.
  • Розен, Мириам (1 апреля 2004 г.). "В свое время". Artforum International. Получено 14 мая 2015 - через Интернет-библиотеку Questia.
  • Сирл, Адриан (15 июля 2008 г.). «Дым и зеркала». Хранитель. Лондон. Получено 14 мая 2015.
  • Гандерт, Шон (28 августа 2009 г.). "Salute Your Shorts: Шанталь Акерман" Saute ma ville". Вставить. Получено 14 мая 2015.
  • Шенкер, Эндрю (15 января 2010 г.). «Затмение, серия 19: Шанталь Акерман в семидесятых». Slant Magazine. Получено 23 августа 2010.
  • Макгилл, Ханна (4 ноября 2012 г.). "На пути к чутью, леди". Санди Геральд. Вашингтон, округ Колумбия. оригинал 9 апреля 2016 г.. Получено 14 мая 2015 - через HighBeam Research.
  • Холли Роджерс и Джереми Бархэм (ред.): Музыка и звук экспериментального фильма. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 2017.
  • Маренте Блумхёвель и Яап Гулдемонд (ред.): Шанталь Акерман: Отрывки. Амстердам: Eye Filmmuseum, 2020.

внешняя ссылка

СМИ, связанные с Шанталь Акерман в Wikimedia Commons